伤城

引子电影院里大场放的是黄金甲，小场放的是伤城，中间的由公厕连着。

也就是说哪边看烦了可以换一部戏，或者不清场时可以看两场！

说没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院，因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉？

还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇？

还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望？

真的，这些画面的力道和匠心太诱人了！

直到看完金城武在作案现场出现的幻境，我突然打了个冷颤：刘麦二人走上了一条太冒险的道路！

所有的联想可能比影片本身走的更远，所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式；《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾，《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑，还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气，当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握，这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。

《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局？

《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台？

无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”，或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义，像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的，所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你，这是在讲故事，然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉，在前面了，后面的，说你呢，跟上！

”——这也是票房考虑的原因吧，为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。

接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后，我便放弃了，停止在情节中像个动物一样四处冲撞，长出翅膀飞起来看到底发生了什么。

在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。

在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号，象征；啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼，而已；那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨，如昨……相比较这些失望，乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁，那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术，就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。

但这一切又似乎在指向什么，包括那么多无可挑剔的镜头：酒吧中俯拍的广角，将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角，而角色在中景靠后处远远的坐着；寂寞的医院空地中，护士在玻璃后急冲冲地跑来，拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属，而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节，至少是风格上的大师。

从阴影到光，从光到阴影。

如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的，经典的，那是因为所有的人物都是压抑的，身份的压抑，命运的压抑，而且整个三部曲也在表现这种压抑。

而在《伤城》中，人物是迷茫的，但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑，就显得有些不协调。

仿佛刚学会一招打赢了一场比赛，接下来就一任用下去。

这种对光影的肆意，是另一种形式上的对色彩的放纵。

对了，在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题，有三部戏可以慢慢来。

但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理，成了一个人内部的问题，所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复，与内容拓展和推进关系并不大。

在得失的角斗场上，为了抓紧成功，人们总是容易放弃探索自身的可能性，艺术的可能性。

痛什么是痛呢？

身上的伤口还是意外的车祸？

任何事件本身并不造成疼痛，而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。

而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。

像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫，去世本身是老天爷的事，伸不伸直胳膊举伞是人的事，疼痛与人有关。

疼痛的另一个表征是程度，但并不与程度一定成正比。

像某个诗人说的那样：疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。

如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感，只知道点头“太惨了！

太惨了！

”，这在现实中的确不幸，可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避，对戏剧效果的谄媚。

再往下看那个据说“伤”的“城”，我开始为这两个汉字流连：这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢？

我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止：《伤逝》、《围城》。

多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸，说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。

打打杀杀也是可以的，只是这种东西难以驾驭，一牵扯到血与仇，人性腾挪的空间就会变得高度压缩，非此即彼，个中火候太难掌控。

所以，在题目上，刘麦的精英用心经营的是那样沉稳，却是这样的遗憾。

我更愿意一厢情愿的认为，《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。

大陆导演也深味其中乾坤，只是在操作上太流于表面，把玩得太冲。

你是真正的英雄——曾国恒垂死五枪击毙徐步高【案件重演图】 　　 　　标签： 香港电影金像奖 警察 枪杀案 尖沙咀枪击案 苹果日报 徐步高 曾国恒 成龙 梁朝伟 　　 　　大侠钟路明的BLOG 　　http://blog.sina.com.cn/u/48c2bed0010009di#comment 　　 　　 　　2006年4月深夜，第25届香港电影金像奖颁奖典礼圆满闭幕后二小时，我离开红勘体育馆，离开庆功宴后，走进了尖沙咀漆咸道南新世界酒店的人行隧道。

　　 　　 几天前，在这条隧道内，发生了香港开埠以来最轰天的枪杀案。

　　 　　 三个警员，二死一伤。

　　 　　 准确地讲，是一个高智商的、变态的、杀人嗜血的资深警察，与两个值班警察的一场遭遇战。

　　 　　 这就是从去年案发，一直延续到今年本月的名闻全港的“尖沙咀枪击案”，被视为香港司法界的“世纪大案”。

　　 　　 本月（2007年3月），香港法院连续审讯此案。

　　 　　 此案曲折离奇，牵涉三宗枪击案。

　　 　　 多年前，香港发生两起杀人案，其中一死者是佩枪警员。

警方甚为重视，但两案多年没破成。

　　 　　 尖沙咀枪击案发后，警方从凶犯徐步高的子弹上查验出与当年杀警察所涉及的子弹，是同一手枪发射，证实徐步高不是第一次杀人。

　　 　　 本月，全港报纸不惜篇幅详尽介绍案件审讯过程。

　　 　　 3月23日，《苹果日报》A2要闻版标题是《脸中枪气道呛血，垂死反击，曾国恒五枪轰毙徐步高》。

　　 　　 曾警员先中枪，徐步高近距离发出的子弹切断他右颈的大动脉及静脉，造成大量内出血，鄂骨碎裂，喉咙受创，口腔同时出血，但曾受过训练，处理应变紧急事故能力高，临死前连开五枪，弹无虚发枪枪穿心透肺。

　　 　　 前日，军火专家在法庭证实，徐与曾是互轰身亡。

　　 　　 这条人行隧道，十几年来我穿越N次，次数记不清了，从未料到，一条十几二十米简单不过的地下隧道，会发生惊天命案。

　　 　　 2007年2月，看完温拿33周年好时光纪念演唱会，与谭咏麟谈完事后，我步行来到该隧道。

　　 　　 在隧道内，我尝试寻找顶部那个小孔——由点38手枪子弹射中的小孔。

　　 　　 除了这个小孔，一切与原来无异。

　　 　　 我想，如果曾没打死徐，又或者曾只发出一枪，徐死不了，逃之夭夭，还会有多少市民、警员会陆续受害？

　　 　　 曾警员一命换一命，虽然是本能反应，但终于除掉了世纪大凶。

　　 　　 曾国恒是香港的英雄。

　　 　　 　　 　　 三十年来，我们在荧幕上阅读了上百部香港警匪片，以下的片名留给我们多么深刻的印象—— 　　 　　 《三个受伤的警察》、《野兽刑警》、《极度重犯》、《暗战》、《枪火》、《杀破狼》、《特警新人类》、《重案组》、《飞鹰计划》、《省港旗兵》、《悍匪》、《点指兵兵》、《最佳拍档》、《老虎出更》、《皇家师姐》、《贼王》、《飞虎雄心》、《飞虎》、《跟踪》、《飞虎精英》、《七百万大劫案》、《新警察故事》、《辣手神探、《英雄本色》、《伤城》、《边缘人》、《冲锋队》、《特警急先锋》、《新扎师兄》、《无间道》、《喋血双雄》、《陀枪师姐》、《猎鹰》、《警察故事》、《双瞳》、《公仆》、《枪王》、《新扎师姐》、《咖喱辣椒》、《雷霆战警》、《重装警察》、《G4》、《狭路英豪》。。。。。。

　　 　　 三十年来，我们目睹了一位又一位银幕警察英雄的诞生，以下的人物给我们构筑了丰富多元立体的人民英雄形象—— 　　 　　 成龙、梁朝伟、周润发、刘德华、关咏荷、杜文泽、黄秋生、张国荣、李修贤、任贤齐、杨紫琼、杨千华、陈奕迅、张学友、周星驰、粱家辉、王力宏、郭富城、张智霖、万梓良、任达华、徐子珊、谢霆锋、吴宇森、金城武、陈小春、张达明、麦嘉、张艾嘉、刘家良、李赛凤、吴镇宇、刘青云、方中信、甄子丹。。。。。

　　 　　 正邪明斗暗战，忠奸极端对撼，过程曲折回旋，跌宕起伏，百看不厌。

　　 　　 然而，曾国恒没有那样的经历，没有传奇的故事，没有轰轰烈烈的色彩。

　　 　　 在毫无预警、毫无心理准备的情况下，狭路相逢了。

　　 　　 上天安排了一场正邪对决的遭遇战。

　　 　　 不过，上天偏心，安排邪者事前做好准备。

因此准确而言，这是一场不公平的伏击战。

上天有意考验前皇家普通警察今天的特区普通警员危难关头的心理素质与专业反应。

　　 　　 邪一死，正一死一伤。

　　 　　 成本太大了。

　　 　　 代价太沉重了。

　　 　　 但邪若不死，日后正或需付出更大的，难以估算的成本。

　　 　　 曾国恒没有豪语壮语，也没有留下令我们热血沸腾的只字片词。

　　 　　 他或许没读过：“我以我血荐轩辕”、“留取丹心照汗青”。

　　 　　 我相信他压根不晓得“生的伟大，死的光荣”一句的出处。

　　 　　 但他是真英雄。

　　 　　 那一晚，我挑了隧道旁一间陌生的、从未住过的酒店——金莎酒店住宿。

　　 　　 那一晚，我安然入睡。

　　 　　 枕边放着一本书，《小城无故事》，作者黄碧云、杜良、李焯雄、林夕、苇鸣，是文隽兄、郑丹瑞创办的创建文库出版社1990年的作品。

　　 　　 我感觉到英雄就在身边，他没离开过我们。

　　 　　 天下暂时太平。

　　 　　 下周，美国联邦密探（FMI）越洋抵港，出席法庭聆讯，分析警员徐步高的犯罪心理。

　　 　　 下图是法医在香港法庭上作证，陈述枪击案经过的案件重演图。

《伤城》——如此简单的故事，没有任何的悬念，却是如此的悲伤。

看到梁听说徐并不是她爸爸的亲生女儿的时候，我在想他是否在后悔，很后悔很后悔，因为我感觉到他对她的爱了。

他说：“直到我在医院看到受伤的淑珍，我突然发现她是不是周的女儿已经无所谓了，她是我的太太，是我的亲人，她跟我的爸爸妈妈、妹妹奶奶一样，都是我的亲人。

”有着这么深痛仇恨记忆的人，是否就注定了他没有爱的权利，没有爱的自由了呢？

看着他守在她的身边，从她烧伤的皮肤由疙疙瘩瘩到完好如初，这该是很长的一个过程吧。

他就这样守在她的身边，为她带上戒指，为她擦身，为她按摩。

待她如亲人，该是有爱的吧。

仇恨结束了，爱情来了吗？

喜欢舒琪的角色，很简单的人，说话不经大脑的，却是《伤城》里最为快乐，最为容易满足的人。

金爱上她，变了，“好还是不好？

”“好。

”喜欢片头的香港夜景，喜欢片子里的音乐，喜欢梁沉静而又忧郁的眼神，喜欢徐开朗甜蜜的笑，喜欢金真诚的告白，喜欢舒满足的笑。

花了大概一百分鐘去看《傷城》其實已很奢侈，再為它多寫幾筆實在不值。

不過，造為反面教材，有幾點還是需要錄之而自訓。

首先，本片作為一部類型商業片，犯上了多心的毛病。

編導既要佈置懸疑鬥智殺局，又要講人怎麼從傷痛中復甦，還故意要保留相當程度的通俗娛樂性（比如是杜汶澤、舒淇的戲份和不必要的飛車追逐等等），於是到頭來三不像，顯得很低智。

其中劇本裡最大的缺憾在於，編導為了講梁朝偉的傷痛而決定從一開始就暴露他為兇手的身份，欲把他要殺人的背後原因成為全片懸疑的主線。

如果編導能給觀眾一個意料之外的答案，或者本片可化腐朽為神奇，可惜結果是老掉牙的「報仇」，而且編導太沒耐性，線索披露得太早、太呆板，使人毫不意外，甚至沒有高潮。

再者，電影也不能滿足宣傳海報上「雙雄」式鬥智鬥力的觀眾期待。

梁和金的交流在全片都很表面，既沒有友情也沒有共鳴，他倆的關係幾乎不能被形容。

而且在金對兇殺案展開調查時，梁也沒有任何對抗的舉動，完全是各做各的，兩人對於查得出真相與被查出都像沒有所謂一樣。

還有對香港從傷痛復甦的隱喻，也未免太一廂情願了，不是一兩個城市大遠景鏡頭就扣得起來的。

（這點得特別跟自己說一次，筆者對於隱喻其實也很天真）於是，沒有懸疑、沒有衝突、沒有關係、當然也沒有耐性寫人物，更遑論是情調。

只有一件接一件的事件，連故弄玄虛的能力也欠奉，還說寫了７稿才拍，我真的不明白。

工厂最近出了黑社会，和我掌门的称号还挺匹配的，可惜我不掌那一门，这样下去恐怕有点失控，有点严重。

虽然无法解放全人类，但还是有责任管好周围的人滴。

于是歪掌门又想邪招：让行政组织工人看电影！

放满城尽是大波妹！

搞女人总好过搞黑社会吗！

结果行政没买到大波妹，买了《伤城》，哎呀呀！

介么文艺的电影，让我粗人等如何消受呢？！

也罢，我也豁出去了，陪着他们一路看吧。

工厂放电影很简单，搞个幕布，搞个投影仪买个DVD，手提电脑接个小音响，搞定。

香港，算什么，往咱工厂车床中间一摆，要多摇滚有多摇滚；钢琴，算什么，在小喇叭里响得照样钢钢地。

然而，文艺文艺，感染力无敌。

金城武和梁朝伟一出来喝酒，粗人也变得鸦雀无声，大气都不敢出。

也都在玩味着那话：“酒为什么好喝，就是因为他难喝。

”有点文艺思想的人，此时开始期待影片的下一个妙语金言。

但故事却在这时走向了血腥。

金城武在亲吻他女人的瞬间，惊恐地发现女人自杀了，死在他的床上！

来的那么突然，那么让人不知所错，以至于工厂的阿姨们都大声的“啊”了出来。

此后，死人的事情就有些随便，动不动就让我们看到有人被杀，无法不承认，这是一座令人揪心的城。

尤其是虚伪的梁朝伟，总在背地里杀人。

越发显得住在若大房子里的徐静蕾好可怜，令人担心。

“这是我丈夫，这是我爸爸。

”一句简单的介绍，已经道出，她对爸爸的反叛，对丈夫的义无返顾。

她厌倦了过去和父亲一起过着富足却终日惶惶不安的生活。

以为丈夫的到来会结束一切，然而万没想到，竟然是一个更大的灾难的开始。

当她拿着高尔夫球杆到处捉贼的瞬间，俺工厂的男女老少齐齐为她提心吊胆，小声责骂她：“别出去，送死！

”徐静蕾为爱活着，梁朝伟却为恨活着！

这个世界上最大的伤，莫过于为爱而伤，为你的枕边人而伤。

有恨的城，是伤城，仍可以为恨活着；但无爱，最伤城，伤的连活的意义都没了。

此城已伤透，她出不出去都是死。

她最后终是死了，无爱的世界生不如死。

她的死没有血腥的搏杀，却更能将沉痛地撒满一座城，然后从荧幕漫出来，那么近那么近，近得你看不到梁朝伟的眼睛，但却能看到他的鼻子尖上刚刚滑过一滴泪。

此刻换了是你？

你会落泪吗？

你不会落泪吗？

那给你来点该死的音乐催一下，就算眼泪不掉，心也凉的。

整个沉重的、灰暗的电影里最让人开心的要算警探杜文泽和啤酒妹舒琪了，他们开朗快乐地简直与这个令其他人伤心的城市无关。

利欲熏心的城市里怎可无关？

无关是因为无知。

无知才是快乐的。

装无知，或者干脆喝醉都不能真正的快乐。

这电影的故事如果简单的讲不过是一个寻仇故事而已，非常老套。

但导演却能用独特的角度刻画人物内心，用爱来衬托恨，让人感到爱比恨更伟大，更值得珍惜。

此城已伤，未来如何？

影片的最后，导演给出了答案：惟有忘记过去忘记恨，珍惜眼前珍惜爱，过一把世俗的平凡小日子。

啤酒妹说：“钱给的多一点，服务就会好一点呦！

”此话被我家工人学了去，一路散去一路回头对我说挤眉弄眼：“钱给的多一点，服务就会好一点呦！

”走到门口的那工人，竟然惯性地去打卡，被大家哄笑起来，《伤城》里漫出来的悲情被冲淡了许多。

悲伤的电影更适合一个人看。

每个人的心都有一座伤城，里面都充斥着暗涌，你是纠缠于汹涌的漩涡中无法自拔最后走向毁灭，还是在伤痛之余自我修复，这都取决于你的态度。

"---《compassion of pain》一个月以前就开始期待的影片今天首映，因为这几位主创的吸引力：刘伟强，麦兆辉，庄伟强；梁朝伟，金城武，徐静蕾，舒淇。

影片的主题依旧讲的是一个关于复仇的故事，表演，配乐，影像等等方面来说还是很出色的，有点文艺片的味道了。

但是暴力镜头过多！

金城武在这部戏里的表演是最棒的了，可能也和角色本身的设计有关，其他三位与一贯风格并无迥异。

回到故事情节上，还是那句老话：“渊渊相报何时了？

”难道仇恨的力量真的那么大吗？

还好最后啊西对阿邦说了一句话："不管她是不是金元胜的女儿都不重要了，我只知道她是我的太太，是我的亲人。

"让人终于释怀。

（另外，舒淇演的那个女孩儿也挺可爱，给整部影片将近窒息的基调中添加了一点亮色。

）

昨晚看了《伤城》。

去之前吃了三文鱼，芥末很辣，眼泪一阵又一阵，整个人也变得情绪化。

电影情节很老套，90年代的电视剧总喜欢用这个情节，为了复仇而和仇人的女儿结婚。

原本也不想看。

只因刘伟强。

从《无间道》开始，他就一直给人惊喜。

电影开头很诙谐，一些小幽默，瞬间让人放松。

很多人评价金城武很帅，大概是岁月可以磨炼一个人，记得他20出头的样子很一般，想不到现在竟然变得有味道。

梁朝伟还是一如既往，不过，这次的表演很有张力。

顺便说他戴眼镜的样子和黎明很像。

20多年前，陈伟强的家人惨遭屠杀，仇人串通父亲的同事，害得他不敢报警，于是躲进孤儿院并改换姓名。

后来跟随仇人到了香港，毕业之后做了警察，一直伺机报仇。

可是，当他报仇之后，误伤了淑珍，也就是自己的太太——仇人的女儿，他却开始不安。

在和阿邦（金城武饰演）推心置腹的聊天之后，说了一句：淑珍，她是我太太。

其实她就是他的家人，和妈妈、姐姐一样，是他的家人，如果她也离开，他又再次一无所有。

看的时候，我一直在思考，报仇，真的是最好的解决办法吗？

如果放弃，那么这么多年的等待与坚持又是为了什么？

报仇之后呢？

好像目标一下子就消失了。

瞬间失去亲人的感觉，我体会过。

就是瞬间失去了全部。

当他最后开枪的霎那，我想他已经明白了自己的所为。

无论如何，不要伤害爱人的心。

因为你是我的家人。

想写一点评论，却感觉到了：似乎这不是在评价伤城；惭愧！

面对血仇，刘正熙选择了同样近乎残酷的复仇．看过梁朝伟精彩的表演，善恶？

我不置可否，即使相当明确的不认可他对淑贞所做的那些．后来，又回味了点．结论是，别让我遇到这样的情况，上帝．面对这种不得不做出选择的时候，真的只有痛苦，怎样都得选择，怎样也都是错－－事件发生的最初就决定了它很难有好的结束，即使遇到的是丘建邦．或者我太懦弱了，但，看过了，就是只想挖个洞，让自己　避开这一切．

如果用一句台词来形容《伤城》，你会选择哪一句：不如我们重新来过？

因为难喝所以才喝。

我只是想把属于我的东西夺回来。

那一晚，和我在一起的究竟是不是你？

如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？

没有人天生就是杀手，其实杀手也有小学同学的。

知不知道饮酒和饮水有什么区别？

酒越饮越暖，水越喝越寒。

世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。

想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了，那是什么样的感觉？

我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片，尽管有个悬疑凶杀的背景，但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”，因此它并非重点。

重点是那种文艺片的闷骚感觉，让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定，等待着有雨最终落下。

刻意或者无意，每个人的命运在这城里纠结缠绕，疾奔向未知的方向。

追寻复仇，最后可能成为了情敌的佣人，也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。

爱欲情仇，就像小狗追逐着自己的尾巴，非要到精疲力竭才能停止下来。

影片想在这个方面着力描写，但是刘伟强终归不是王家卫。

如果说王家卫有时候失之做作，那么刘伟强却失之肤浅，他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。

所以这个片子处处惊心动魄，它随时可能断裂开来，但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。

最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒，这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景，最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。

最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵，台词已经完全崩溃，完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人，具有打动观众的说服力。

即使如此，我们如果反推回去，会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。

唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释，这又是何等的浪费？

我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段，又是何等笨拙和失败，以至于随后要用台词来讲解解释。

梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演，金城武也没有超越他的《不夜城》。

徐静蕾若不是临去的那一眼，全片中她的表演完全不及格。

而舒琪和多年前一样，除了张开大嘴傻笑，扮演天真无邪的少女之外，演技不见尺寸进步。

但即便如此，这片子还是成立了，而且拍得很美，很漂亮。

也因为这样，看完这部电影出来，人心里没有苦涩的回味，不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。

在流畅和美感之外，《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。

刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤，入针深度达到了0.1毫米。

连刺青都不够，更别说刺通城市人的心灵了。

它足够精致，足够漂亮，但是不会让人伤感。

即便有所心动，也仅只是因为最后那个别致的求婚。

开始罗列的每句台词在片中都试图表现，但是最后得到的却是一份糖醋里脊，有些酸，但是基调却始终都是甜的。

　是很早就想看的电影,很早就有不同的人约着去看。

　　而这一次真的坐在电影院里，是借了某女的东风。

手上堆着林林总总的东西：大抱枕，围巾手套，鸡块薯条。

　　 　　故事，也还是个老套的故事，从线索到发展到结局，似乎都是港片一贯的路线。

如果真的要找出那么一点不同，抱歉我实在讲不出。

倒是理出三条线来，勉为其难地算是称做三线合一罢。

　　 　　1：刻骨铭心的家仇,，这是主线。

　　陈伟强精心策划的复仇之旅完美无缺。

　　而他和周淑贞的邂逅，也是苦心孤诣地经营了很多年，只为那复仇的火焰越来越浓烈，盖过威士忌，盖过那一抹他对她的真爱。

　　 　　他是爱她的罢，但恨的力量更强大。

当他知道周淑贞并不是仇人的亲生女时，他有短暂的挣扎与动摇，从喧哗的人群中抽丝剥茧- 　　 　　他想到将死的她； 　　他想到已是他太太的她； 　　他想到她…… 　　他只是想着，却没有行动。

仇恨已经把他呆滞化，他甚至看到她在冲天的爆炸和火焰中支离破碎，他仍然没有动。

　　他已经失去所有的亲人； 　　他也在失去最后一个亲人。

　　 　　2：阿邦的酒结，这是辅线。

　　淋漓的血，自杀的女友。

他难以摆脱这其中不明不白的惶惑。

她为何而死？

她为谁而死？

　　 　　酒的好喝之处在于它难喝。

　　 　　变做酒鬼的他纵酒狂饮，始终难以摆脱女友死去的郁结。

而唯一的线索，就是平安夜的晚上，她独身在那家酒吧里，坐了三个小时，喝了四杯威士忌。

　　然后她自杀了，左右手腕上都是蔓延的血光。

　　私人一直觉得啤酒女的出现是为了平衡剧情。

于是加了使命给她：她查出自杀女友的死因以及生前冤孽。。。。

　　 　　3：仍然是冤孽到头。

片首就出现的案件，犯罪人三年后竟然也以复仇面目出现，机关算劲却被陈伟强趁机利用，复又做了冤死魂（在真相大白之前）。

　　 　　P.S：答应了众人要写出2000千字的评论出来，其实在影片结束时人们纷纷散场的时候，我一个字都想不出。

惦记着手机拍的照片，惦记着没接的电话以及没还的债。

　　 　　终于在饱睡了一觉/大喝了鸡汤/为水仙换水之后，我坐在这里回想起那么一个都是内伤的城，阴暗浓郁得能把人吞没。

　　这个终年被黑云压着的城啊，你若觉得伤，人何以堪！

　　 　　 　　挑刺成性的我，仍然有抱憾： 　　1：直觉中，那个相机应该以更有用的姿态出现，比如拍下陈伟强的作为过程，然后她一早就知道，在对自己下手之前。

　　 　　2：既然说起圣诞，片尾的时候为何不加一段华丽光鲜的圣诞景呢，该死的不该死的，都已经血污模糊了，仍然处处是众众的无知的欢歌与纵欲。

　　 　　这伤了的城，如失了威风的猛兽，嘶哑着喉咙，看夜幕落下。