寻访千利休

1. 为什么说利休的茶道是最高级的款待？

当丰臣秀吉还是羽臣秀吉的时候，某日他心情抑郁，走进茶室，千利休为他端上一只加盖碗，秀吉打开盖子，看到的是一小碗冰凉的小米粥，他感到很疑惑，这时，利休从袖袋掏出一个纸包，递给秀吉，便起身走了，秀吉打开一看，是一只梅子，顿时他就哭了。

他咬了一口梅子，然后把它放进米粥中，大口喝完了，一边喝一边哭泣。

为什么他会这样痛哭？

他吃完粥，边擦眼泪边向利休倾吐心声，这碗简单的小米凉粥配酸梅，让他想起自己儿时，家中虽然贫穷，但是可以悠闲自在的生活，可以枕在母亲的膝头，安心睡觉，无需烦扰。

而现如今，重重负担压在肩头，疲惫不堪却不敢懈怠。

说话间，利休已经洗净茶碗，打好一碗质朴的茶，送到秀吉面前，告诉他说：那么现在，就寻找内心的宁静，放下负担，好好品味生命的喜悦吧。

秀吉转头看向简陋狭小的茶室墙壁上挂着的一幅卷轴，上书一个“閑”字，顿时恍然大悟。

2. 为什么利休要修建“待庵”？

秀吉准备一举攻下柴田，使整个日本都收入囊中，此时利休提议修建“待庵”，秀吉听罢，决定冬日再攻柴田，最终获得了胜利，利休此举的目的何在？

3. 为什么利休要建黄金茶室？

秀吉被封为关白，准备修建一间黄金茶室，向天皇奉茶，以显示自己才是天下真正的主，利休帮助他达成了这样的愿望，为什么他要修建黄金茶室？

利休的高徒山上宗二与利休的辩论，宗二认为利休的创作太矛盾了，“黄金茶室和您的侘茶完全不同。

我无法认同您远离侘茶的道路。

”他无法理解利休同时进行侘茶和黄金茶室的创作。

但利休反驳：“黄金茶室有不可思议的美，坐在里面仿佛有着无限之感。

”“我无法把两者（黄金茶室与侘茶）分开对待。

”利休的美学思考是什么？

4. 秀吉和利休的矛盾激化利休作为一介茶人，他高尚的茶品使整个国家都为之倾倒，引起秀吉的嫉妒，他害怕民心所向，利休夺权。

秀吉出生卑微，他从头至尾，其实都是自卑的。

秀吉羞辱利休爱徒，利休没能保护这个能与自己坐而论道、内心单纯的徒弟，眼睁睁看着他死在了自己的面前。

大德寺门前曾设千利休像，触怒秀吉，秀吉给他安插罪名——高价贩卖茶具、不愿意嫁女儿给秀吉，将利休像放火焚毁。

秀吉要求娶利休独独女为妾，利休不肯，大概是知道父亲如今处境艰难，不想家人为难，女儿最终选择自杀。

利休的初恋是一名高丽女子，她死前将自己珍藏的一个绿色袖珍香炉送给利休，利休将女子的一节指骨放入香炉里，并视之如命，秀吉却要夺走他最后珍视的东西。

大德寺住持说：人生在世，会遭遇三种邪恶之火的烤炙——欲望、愤怒以及傲慢，它们让人贪婪、狭隘和愚钝。

利休终于在一个雾霭茫茫的清晨死去，秀吉仰天大笑，眼里却显然泛着泪光。

4.5分寥寥几个汉字可以让两个异国人心意相通，这个场景让我想到了“大同世界”。

相对于有的国家想努力和中华文化划清界限而又没办法完全自创出一套文化体系的行为，肯拍出这样的桥段我觉得导演的格局是够的。

其次整部电影的镜头和叙事方式我都很喜欢。

评判起来简单，比比划划可以千人千面，创作到受到相关专业人的认同是难得。

爱情最美的样子，有时会想，对于爱情，肯为一个人付出生命，是爱到什么程度。

相必心底的幸福感是不可描述的。

很可惜，至今没体验过。

接下来这段话和电影里的人物无关，我承认任何民族都有很优秀的人，只是看到这个题材引申出了一点碎碎念。

坦白说，日本是真的把中国式或者说东方式的美玩得很极致，可惜美则美矣，更多的学的是表面，或许可以说我不了解日本的文化，但至少在很多方面来说，形式大于内容。

说肤浅这个词有点不合适，毕竟美学的深度可以用一辈子时间去研究深入。

但是单纯的美多少寡淡或者浮华了些，就像日式礼仪，在中国的基础上形成他们的，流于表面，懂小礼无大义，作为一个国家或者民族文化来说，小气了些。

如果日本人把中国的思想也深入到极致，那我真的会害怕，同时也会觉得可惜。

多年以来，依靠自己不断提升的美学修养混饭吃，到目前来说应该是中止？

嗯，毕竟闲了一两年，因为对现阶段的我来说，以前我只追求美，各种美，而且要深入深刻，要培养锻炼高级审美。

可是有那么一个瞬间，我有点厌倦，厌倦去审视一个茶壶的美，一朵花的美，拘泥于一草一木带来的欣喜，用拘泥这个词明显是贬义。

后边我想学国学，我想进入那些圣贤的世界里看一看，可是走马观花一圈下来，我浅薄的思想告诉我，欣赏一草一木并不妨碍人生高度。

这其实会引申出更深奥的问题，什么样的人生是有高度的。

这样写下去一晚上也写不完。

但结论就是我可以继续以前的习惯，去认真观察一滴露水，一只蚂蚁，月亮的轨迹，一颗星星。

这是内观的过程，也是自我清理的过程。

1、1989年日本拍攝了兩部千利休傳記以作為四百年逝世紀念，一代茶聖千利休（利休にたずねよ，2013）避開了以往的人物關係，並杜撰利休年輕時的情感體驗，以為創作新角度。

雖利用了一些鏡頭與事件表現人世的鏡花水月，不過，對於佛學無常觀並沒有非常好的連貫性表達，換句話說，對於利休所持茶道缺乏琢磨。

2、電影一代茶聖千利休（利休にたずねよ，2013）視野狹窄，基本上是一個女人的敘述和想像，把侘寂的思想歸結於一場豔遇造成的缺憾與寂寞感；接著，將山上宗二的死降格成衝動個性所致；最後，窄化一代梟雄豐臣秀吉的視野，讓他追求一只香爐中的祕方。

所謂唯女子與小人難養也大概就是這個樣子吧，導演！

如果千利休只會把一個完好的東西打破，他難以堪稱君子，不過是形式主義之流了。

尤其他說出「美，我說了算」這種傲慢的話，完全與侘背道而馳。

3、美的終極是體會生命的完滿，覺得活得真好，可這部電影看完只感受到可憐、悲慘與無奈。

獲日本電影學院獎獎項九項提名，只拿到最佳美術指導是有原由的。

4、當時流行建造茶室，或許就像今日家裡弄一個家庭劇院、擺上撞球檯那樣的雅興，在做這些的我們追求的究竟是消費，還是道呢？

5、一代茶聖千利休與熊井啟千利休本覺坊遺文（千利休 本覺坊遺文，1989）相比實在不如啊，前者只是悲劇的敘述，而後者見出人的真象。

辛意雲老師屈原列傳講稿中談史：作為歷史學家本身該具備史識、史德、史才，總合稱之為史心……屈原列傳這篇文章是夾敘也夾議，主要是因為有關屈原的事件與史料不多。

在談事件上，通常談的是外在的形或形勢，在談議論中，則是談思想、談心理；如此兩端，然後言情，特別是講出這個人的那一分情。

情，不是我們所熟悉的愛情或親情等等，而是人對整體自身人生最深刻的生命感懷，而非表現出悲哀或情緒。

情，包括了表現出「這就是我」，進而表現「在這個時代我就這樣活著」，然後「我就這樣開展出或大或小的生態」。

情，指的是這種生命之情。

史記談人物就是展現這種生態和情態，因為這才是最真實的人之真象。

歷史的真象要求客觀，而這個就是構成客觀的重要元素，離開了這個，反而成為一種主觀，或說一種科學的主觀，或說一種客觀的主觀。

一部非常惊艳的日本剧情片。

全片以日本的茶道为切入点，讲述了16世纪茶道大师利修的一生。

在织田信长和丰臣秀吉的时代中，一位茶道人追求美，最后坚守自己内心不惜付出生命的故事。

利修这辈子最重要的有两个女人，一个是高丽女孩，她带他找到了对茶道的热爱，并有了毕生的追求；另外一个是他的结发妻子。

当女孩对他讲，我可以做你的妻子吗？

他的答复是普天之下，我的妻子除了你以外，别无他人。

无比羡慕拥有如此坚贞爱情的一生。

利修是执拗的，所以最后他的死是必然的，因为他不可能向强权屈服。

但正因如此，当他的徒弟从高丽回国，面对丰臣秀吉的刁难怒起反抗要被处死的时候，他的磕头求情就显得更加可贵，这份可贵在于他可以不为了自己的生命屈服，却受不得自己身边的人受苦。

对艺术的追求，对美的坚守，对爱的坚贞，好片。

很久没有一部片子，能带给自己惊艳和叹服的感觉。

千利休有两个朋友，两个爱人，一个同道知己，半个敌人。

先说朋友，朋友者，未必懂你知你，却能容你处你，求其同而存其异。

在影片中能做到这一点的，分别是织田信长和利休的小徒弟。

当信长当着外商的面问利休，我可是定义美之价值的人时，利休淡然道，审美之义，由我决定。

时值巅峰的织田信长却并没有面露不快，只是无奈一笑的说，身边又添欲与我争夺天下的人啊。

信长和利休的同，在于对美的向往。

二人的交往颇有些像民国时期的军阀和学者。

用现在的话说，信长身为一代雄主，对于审美虽无特别造诣，但却有着简单的直感和认知（最初利休捧出一水明月时，信长二话不说，将所有的金子都倒在里利休面前）。

他对美的态度是虽不能达，心向往之。

自己没有，你有，就会忍不住亲近你，希望学习你，并用自己所能去帮助和维护你。

不存嫉恨，一心向好，所以信长对在审美能力上比自己强的利休，始终不吝尊敬，也甚为器重。

利休和修行归来的小徒弟坐而论道，以往对自己敬若神明的小徒弟言辞锐利的说利休的茶道一味求简，堪称滑稽。

其态度激烈的很有些要对师傅发难的意思。

然而就在下一刻，小徒弟却因为维护师傅给自己的茶碗而顶撞关白，一向淡定不屈的利休急的当即下跪为徒弟求情，而徒弟却说何必去求那种人，最后慷慨赴死。

徒弟和利休的关系，则是学者之间那种情谊，观点之争，可以视为死敌，但是心之所向，却终在一处。

所以利休可以为诘问自己的小徒弟屈膝，小徒弟则宁死也不肯师傅自降尊严。

都可以为了对方而牺牲自己，却不肯因为自己而折损对方。

这是利休的两个朋友。

两个爱人，一个是朝开暮落却刻骨铭心的高丽少女，一个是侍奉终身温暖人生的结发妻子。

初恋的生灭将利休引上了执著于美的人生道路，而妻子则尽心厮守的帮陪利休走了下去。

初恋的爱如流星飞曳，虽是刹那却闪彻夜空，妻子的爱如净月当头，不明不暗却芳华隽永。

而利休对两者的爱，其实也是没有偏倚的，他把前者化为心头的一团火，不容任何人轻慢夺取，最终也没有交出那个小小茶罐，最终以同样壮烈决绝的方式死于此。

而对后者则柔情似水温和相待，两人在相处时话语清淡却别有余韵，眼波流转而处处默契，当真也是羡煞旁人。

如果说在情感上初恋给了他一个因，那么他最后还了一个果。

而中间的路程，却是和妻子相敬相爱的执手缓行。

妻子到了最后，几次忍不住想把初恋留下的茶壶摔了，却中没能下去手，心中的不甘大概还是觉得自己输了，输在丈夫心里装了另一个女人一辈子，输在她赢不了一个死人。

其实换了初恋的角度来看，又何尝不是输了妻子，输在真有妻子这样的女人可以与利休心灵长契，静好一生，输在一段真实甘苦，淡看风云的人间岁月。

就算是利休自己，也称不上赢家，他对妻子说了一句，长久以来，一直让你受苦。

其实利休的日子并不差，这个苦从何而来，是否只是一人之苦，两人也不用多言了。

感情一事，三人行必有死伤，本就是颠扑不破的真理。

死去的失去了可能，活着的也只能带刺前行。

利休的同道知己，是戏份极少的制陶工匠。

工匠见到高丽的茶罐，立刻眼睛一亮，随即一改之前对利休不冷不热的态度，以一种恳求的语气声音发颤的说，让我看看吧。

利休也没有丝毫犹豫的就将其放在了工匠掌中，比起之前对丰臣秀吉要求看茶罐时的冷淡判若两人。

至天下议论毁谤利休时，工匠则不屑的说了一句，不过是欲加之罪。

影片中出现的各界名流之士，对利休或嫉妒，或崇敬，或视为异类，唯独没有一人如陶匠这般将其平等视之。

陶匠虽不懂茶，但对于美，却有着与利休共通的鉴赏力，利休是借茶求美，借美求道，陶匠则是同在道中，借道审美，所以能与利休互通。

而利休得此知己，大概也会觉得不那么孤单了。

最后这半个敌人，便是丰臣秀吉。

秀吉和信长相比，聪慧都是一等一的，然由于出身低微，导致秀吉身上总有种挥之不去的自卑。

这种自卑在他执掌大权后更是被放大的近乎极端。

比起信长的你有我学，秀吉则是你有我让你没有。

自卑症患者比较明显的特点一是物欲膨胀，需要大量的物质财富去填补内心的自卑空洞从而建立安全感和自信，而权力是攫取财富的最佳捷径，所以秀吉不容任何人有威胁自己权力的可能，而那时利休却为各界所推崇，这一点就让秀吉很是不安了。

二就是被看不起妄想症，心胸狭隘敏感自私，总觉别人话中有话是在针对自己，没有容人之量。

何况那时的秀吉已贵为人主，自然更需要大量形式上的称颂和臣服，他命令众人笑的时候，唯独利休不为所动，这自然让他杀心暗起。

甚至完全不顾利休曾是自己的救命恩人了。

其实利休并没有看不起秀吉的出身，当初秀吉来利休处求救，利休端给他的一碗稗子粥和梅干，秀吉说你也是觉得我的出身低微，就这种东西才配得上我吗？

利休笑而不语，秀吉不知道这稗子粥和梅干，恰恰是原来利休给被囚禁的初恋煮制的。

一直觉得利休其实是赏识秀吉的才华并对其寄予厚望的，所以明里暗里都在点化秀吉。

从秀吉险死时给他端上茶碗，说的那句请放下万般重担，享受这人生的片刻欢愉。

到秀吉后来急于出征时巧意劝其静待时机而送上的茶室名帖“待庵”，无不看出利休对秀吉的期望。

而真正对秀吉的绝望，应该是在秀吉取得天下后沉迷酒色，暴戾恣睢之时。

利休送上了自己的改名“利休”，宗师对秀吉的夫人说，利为锋利，利休此名应该是取收敛锋芒之意。

而在我看来，利休送上此帖，实则一语双关，是暗示丰臣秀吉已无大志，“锋芒休矣”的意思。

说难听点，就是你这种货色也就到此为止了。

利休所看不起的，不是秀吉低贱的出身，而是秀吉不修德行，不知节制，粗鄙自满，不求上进的人生态度。

是所谓朽木不可雕也。

而秀吉对利休，其实也并非是完全的不理解的，不然就算不上敌人了。

要做敌人，至少也要在同等层面。

之前利休送来待庵的名帖，秀吉一眼就看出了利休的意思，并且听从了利休的暗示。

包括后来建造黄金茶屋，给天皇冲茶之间的对话，都能看出秀吉对利休内心的矛盾态度。

一方面，他知道利休是高人是大师，有他所极想具备却不具备的才能和境界，这一点让他很是羡慕。

可另一方面，利休那种轻描淡写就能对他造成极大帮助的指点，总会提醒或加深他远不如人的自卑感。

所以秀吉更加渴望利休对自己的臣服，哪怕只是形式上的。

可惜秀吉不是信长，这种精神上的天人交战持续到了最后，秀吉还是败给了自己的自卑感，而由于他对利休所用的招数手段实在过于低端，所以只能算半个敌人。

　　丰臣秀吉下令利休交出自己怀中的茶罐，否则就将其赐死。

利休闻命后身着白衣，于茶室内从容切腹，享年70岁。

喜欢这部电影，因为其以千利休对美之执念为途引，呈现的却是如一代宗师中宫羽田所讲的三个境界：“见自己，见天地，见众生”。

千利休的一生，见了自己，知道自己要做什么人，走什么路，做什么事。

见众生，其中人物个性凝练，特征鲜明，富有代表性。

不过寥寥数人，却透过利休生平串点隐现，能窥人世。

见天地，则可从一点洞穿，就是美。

利休朋友的夫人见过利休，说利休好像在敬畏和害怕什么，他怕美好的东西。

小徒弟在茶具房翻看众多精美茶器，忍不住惊叹，同时又意识到了毁灭的危险。

利休说茶会杀人，秀吉说明知道可能会失去生命，还是要喝么。

要有这样的觉悟啊。

庄子说天地有大美而不言。

却没说见此大美的代价。

而影片中，却很好的诠释了美的某种特点，欲求大美，必有大毁之觉悟。

这似乎也暗合了文化里的天道天机不可谓凡人窥视的道理。

而其中蕴含的成败一心，生灭禅念，更让人回味无穷。

三见之中，有着难以言说的苦，也有着不为人知的甜，极致的幸福往往脱胎于极致的痛苦，二者或许本就是一体两面。

所以既来之则安之，固执于斯而有为于斯，就算前路茫然，结局难测，至少，还可以感受这人生的刹那欢愉。

至少，对这天地大美，幻化人生，曾在其中，终有所见。

PS：此片甚好，可做审美入门鉴定之用，虽然后三分之一处闪回略长稍扰节奏，却也只是白璧微瑕，值得那些自说自话故弄玄虚卖弄风格的所谓文艺片编导们庄重刷舌排队跪舔。

不得不说，日本电影虽已巅峰不再，但对于一些形而上题材的理解、把握和表现，依然是亚洲首屈一指的。

另有三处动人，一处为利休偷生后得知初恋说的是让自己好好活下去时于雨中的痛哭。

一处是妻子宗恩结尾时的简短独白。

一处是宗恩问利休妾身可否做你的妻子时，利休微微一笑，答，能为我妻者，非你莫属。

能见大美，乃是天命造化，而能有个默契相知的爱人厮守终老，与君长笑亦长嗟，方是人间幸福。

其实不是很好看的片子，却让我很震动。

这部电影试图解释了千利休美学思想的缘起，其逻辑的严谨，看到最后才豁然开朗。

一直藏在怀里的绿色小罐，藏着他无法释怀的，深感遗憾的一段人生。

诚然，利休是个对美很有灵性的人，但年轻的时候，也是穿红的蓝的各种鲜艳的衣服。

因为被朝鲜公主的美折服，要带她私奔却让她被追捕者逼死。

和公主约好了共赴黄泉，却在公主服药死后怯懦了，不敢喝下毒药。

毕竟，被逼到绝境的是朝鲜公主而不是她。

让他看到了自己的懦弱。

而最让他后来受到震动的是，追上来的朝鲜厨子，给他翻译，公主最后对他说的那句韩语，竟然是，请你好好活下去吧。

说明姑娘心里，早就明白了他们之间的情感，不至于让他跟着她去死，也更反映出她的善良，觉得自己是可以牺牲的，只是单纯希望自己喜欢的人能好好活下去就行。

这种美好的品行更进一步让利休对自己当时纨绔子弟的心态感到羞耻，他喜欢公主，是因为她很美，特别纯洁的那种美。

他约她私奔，可能并没有想到后面会重重困难，更没想到要出了人命。

这轻率的出发点和沉重的结局对比，让利休深深深深为自己感到羞耻，看到自己精神境界既软弱，又龌龊。

拿出那个小香囊，里面还装着自己取下来的想要留个念想的朝鲜公主的小手指的指甲，对比公主的纯净，这种念想是多么轻浮而不够真诚，所以他在大雨中突然撕心裂肺地崩溃了。

后来，他用了一生对美的解读，反复祭祀这段经历。

（1）那个狭小的，要弓下腰才能进入的小茶室，狭小，拥挤，低矮，却要有柱子，墙上糊着粗糙的泥巴，其实是重建了当时和公主逃亡在充满绝境体验的最后几个小时所呆的渔夫的小屋。

利休的妻子第一次来到茶室，说感觉像小时候做了错事在一个幽暗的小房间躲起来的感觉。

对利休来说，却是他对穷途末路下那种没有明天只剩美好的体验。

他在这个小茶室，可以一次又一次重温那个让他一生遗憾的晚上，把每一次泡茶，都当作对那晚的重温与忏悔。

最后赴死之前，他把一直贴身珍藏的公主的指甲烧了（罐子其实反而是身外之物），泡了一碗茶，递给对面不存在的人，然后自己喝了（这碗想象的毒药），还一寸一寸擦净茶室的席子（可以洁净赴死了），袍子也换了白色的，这些仪式完成后，最后那一刀，再无犹豫，干净利落。

为什么利休主动提出为犯了错即将被砍头的丰臣秀吉求情，因为他看到他那种仓皇的穷途末路的状态，想起了曾经那个当下的自己。

（2）在那晚经历后，利休的美学思想开始定型：残缺的美才是最永恒的。

因为缺憾会让你反复去琢磨，反反复复，无休无止，就像他那段残缺的感情，那晚朝鲜公主赴死后无法圆满的结局，可以让他一辈子反复怀念，反复琢磨那个惊心动魄的晚上的细节之美：踩过沙子的赤脚，隔了汗水模糊的姑娘的脸，那朵干了又活过来只绽放一日的木槿花，种种粗砺的美好细节的反复雕琢，成就了利休独有审美的理解与坚持。

（3）利休的茶碗。

他找了一个心无旁骛的瓦匠来制作他的茶碗。

瓦匠做了很多个版本利休也不满意，直到他看到了利休用手握着一个绿色小罐，他说，给我看看，然后恍然大悟，问，这个是女人用的吧？

利休理想的茶碗状态，是重现朝鲜公主握着这个绿色粗陶小罐，而他合上手握住了她的手那一瞬的温润，所以，无论是大小，质感，是有特定情景的。

瓦匠明白后，在利休女儿自杀那天，利休也拿到了自己能够认可的独特茶碗。

至于绿色小罐，丰臣秀吉在他绝望去找利休那天，也许他的状态打动了利休，利休居然把小罐取出来，并且让秀吉看到了，也知道了这个是他最珍重的物件。

因此秀吉要利休臣服的时候，是要他交出小罐。

其实，利休只是珍重那段指甲所代表的美好的感情与品行，他只把指甲给瓦匠看过，并且告诉瓦匠，希望能够做出替代小罐保存代表了美好的茶碗。

利休妻子在他死后，收起从他怀里滚落的香囊，看到小罐，心情激动，想毁掉又不忍，其实罐子不是利休在意的，他始终没让妻子走进他心里，女儿死了，他对妻子说的，是：委屈/辛苦你了。

他确实也不想对妻子无情，在朝鲜公主死后，他已经爱无能了，只为美的信念继续活下去。

（4）那晚过后，利休出了家，只穿黑衣，内涵是为那晚带孝，以那晚浓重的绝望的颜色为美。

直到决定赴死那天，才换上白色，无牵无挂地走。

（5）有一幕，利休妻子在家插了不同的花，利休和她一起穿过不同的房间，他也留意到了，但是不为所动，直到看到水池上的一朵木槿花，才伸出手取下来，包到纸里藏在怀中最里面。

利休妻子在整理衣服时发现了这个细节，就知道了他心里藏了一个人。

（6）后期利休有在怀里藏着白纸的习惯，因为在渔夫小屋那晚，他慌乱从行李中翻出纸币墨，和公主书写交流。

那晚以后，他在怀里总有白纸，进行各种表达，取出藏入再无慌乱。

比如秀吉绝望那天他从怀里取出白纸，打开白纸，裹着一个小封，递给秀吉。

秀吉打开，是一小粒茶。

各种后来，都从那一晚里找到对应的缘由。

这个对利休美学进行合理化溯源的逻辑，确实挺有意思的。

而利休居然因为这晚所形成的对特定美学的执念，产生比权力更大的影响，他有如此多的追随者，让大权在握的丰臣秀吉也嫉妒了。

人们都在乎他的看法，希望看着他的指引行动，从他为茶室起名为“待庵”，到改名为“利休”，他不同意进攻朝鲜竟然让秀吉左右为难，一个为美学修行的茶人，有影响了政治动向的能量，这美学执念的能量不可谓不大。

最后，想用剧中老主持的一句话结束此文：贪婪，愤怒，和愚蠢是扰乱世道的三种情绪，而大人您大概正是被贪婪左右了。

当原本幸福安定，安定祥和的生活被突如其来的不可抗力打破时，我们才发现，原来不得不需要与世隔离的时候，我们其实不懂得如何独处：可能很难摆脱焦虑和抑郁情绪，也无法找到事物，激发自己对生活的热爱和向往；明明难得多出了大把时间，想要心如止水，沉浸其中，不受干扰地继续坚定做自己该做的，想做的，喜欢的事情，却无法沉静下来。

能在一片嘈杂和焦虑中镇定清醒，做出自己坚定的判断，坚守初心不被带节奏，保证自己的心平气和，是一件多不容易的事。

所以我静静沏了一壶茶，默默打开了一部相当冷门的审美入门电影——《寻访千利休》

（一）千利休——颠覆日本茶道的大师，更是最懂生活之美的大家。

千利休（1522-1591），对不爱好茶艺，不关心日本文化的人来说，太陌生。

他生于日本堺市，是日本茶道的"鼻祖"和集大成者，时人把他与今井宗久、津田宗及合称为"天下三宗匠"。

他的"和、敬、清、寂"的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远 。

千利休幼年开始学习茶道，18岁拜珠光的再传弟子，武野绍鸥为师。

在千利休之前，日本的茶道如珠光茶道，内容和形式传承自中国的明显印记——器物崇尚“唐物”，讲究精巧奢华；理念也深受中国禅宗思想影响。

千利休的老师绍鸥把连歌道这一日本民族传统艺术引入茶道，完成了茶道的民族化。

而千利休在绍鸥的悉心培养中，完成了对日本茶道的全面革新。

《寻访千利休》这部长达两个小时的日本电影，虽不能将一个大师的生平淋漓尽致地全面展示，因为这不是冗长严肃的纪录片；但它巧妙地利用电影这个艺术手段，兼具日系治愈慢电影的特点，用舒缓的节奏，唯美的画面，言简意赅又形象丰富地展现了千利休核心思想。

1.和——如何让浮躁的心慢慢“心平气和”？

真实的世界里，人与人之间存在着地位悬殊，恩怨情仇，可是茶的世界里，平等很重要。

人与环境之间的“和”——儿子将庭院打扫得一尘不染，千利休却轻轻地摇晃树木，让些许落叶留在地面。

他轻轻地告诉孩子，“打扫庭院，不止是清洁，还要有美和自然。

”人与器物之间的“和”——千利休的茶艺的高明，从不在昂贵或繁复，而是因地制宜的巧妙匠心，细致观察感受，为对方量身定制的同理心。

将月亮的倒影投入盛放茶水的器物中，完成浑然天成的美好图画；

在屋顶架起盛放的樱花树枝，身处茶室品尝，却如同在樱花树下休憩，感受落樱缤纷。

最重要的是人与人之间的“和”——千利休的茶室，不仅不富丽堂皇，而且入口特意修建得窄小，任何拜访之人，不论身份高贵低贱，都需要躬身进入——而他，只向美好的事物低下头。

千利休和我们身处同样的世界，却总能发现平淡生活中的简单又极致的美。

2.敬——生命始终需要敬畏心。

电影里，丰臣秀吉命千利休插花，却只给了他一支梅花，一个盛满水的铜盘。

他巧妙地摘净所有花瓣，散落在水面，将枯枝横陈与铜盘边缘。

最具有生命力的美，要被欣赏；当被充分利用过后的，也是应该被尊重的美。

这大概是启蒙的爱物思想“日用即道”吧。

这个敬，依然体现在方方面面的关系中。

尊重自己选择茶艺这个职业，尊重每一位客人，珍爱每一个或普通或珍贵的器物。

日式茶道所保留的仪式感，远胜于现在的我们。

表演会有上千道步骤，长则8小时，短则3小时。

那么多复杂繁琐的过程，有条不紊，充分感受到了对器物对自然的重视，对自我对客人的尊敬。

物尽其用，懂得感恩。

3.清——出淤泥而不染，濯清涟而不妖千利休与织田信长和丰臣秀吉两位权力者的相遇，是他生命中的一大转折。

千利休让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。

他晚年技能臻于极致，反而越趋于古拙稚朴，比起早先物尽其用的极简思想，对身外之物的淡然更甚。

而当权者丰臣秀吉因为曾经出身低贱，所以内心的自卑使得他喜欢用奢华铺装来提升成就感与满足感，他近乎贪婪的追求名贵茶具，对地位、财富、人生享受都充满无止境的欲望。

这两种极端就容易引起权力者的不满，又因为千利休的盛名在外，隐然有压倒秀吉之势，也让秀吉越来越生忌念，甚至动了杀心。

最终为了守护心中的信念，带着禅者大家的高洁风范，他毫无畏惧拔刀切腹。

茶道中的清，不单是茶道场所的清洁，更是指像千利休这样的茶道师言行举止的自我净化，维持内心的洁净。

4.寂——安静也是一种无言的力量。

日本美学文化中独有的“侘寂之美”，无声胜有声，留白意蕴绵长，有限事物中感受无限之美。

电影通篇，千利休都是温和而安静的。

喜欢他与妻子浪漫的互动：最简单的纸，在这个心思玲珑的男人手里，就变成了无声动人的情话。

将用完却仍盛放的花朵，细心收在手帕，藏在衣服里，给打理衣物的妻子一份惊喜——这份用心与体贴，胜却甜言蜜语无数。

（二)茶道的心境禅意，可以反推身边的人事物，让你重拾对生活的热爱电影结束很久，伴着余茶，回味无穷。

我也终于理解了，为什么不算知名的千利休，是当之无愧的世界级的文化名人。

茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、 陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化技艺，千利休对茶道进行了全方位的改革和完善，也让茶道，花道，怀石料理均在“和，敬，清，寂”基本精神下发展出自身的日式美学，更逐渐成为了日本文化和民族精神的代表。

茶的起源在中国，毋庸置疑。

数千年来，时代更迭、社会变迁，人们的观念和生活方式发生了极大的转变，它始终占据生活的一席之地，没有像其他传统文化和事物一样，封存在历史和回忆里。

可以不懂茶，不精通茶道，但完全可以利用这美好的事物，用这种信念和仪式感，重拾对生活的热爱。

1.学习茶的包容性：茶的几大特点都耳熟能详：可雅可俗，可简可繁，可饮可食、可浓可淡，可宾可主、可有可无，可入药可消遣，可随意可坚持。

人生又何尝不能随遇而安，因地制宜，更机智更快乐更灵活地生活？

2.仪式感和美好，不见得很昂贵，但用心不能省。

茶叶不分贵贱，自然健康，适口为佳；有不少地方性、知名度与价格相对便宜的茶，依然可以感受到土壤、阳光和水所赋予它的自然风味。

茶具因材质，工艺，设计，各有不同，符合眼缘，满足基本功用，上手即可。

经常和正确地使用它，用茶养它，日积月累，自然有属于你自己和时光共同的痕迹。

所有美好的事物，珍贵但不见得是不易得的奢侈品。

看看千利休创造的美，都是被我们忽视和舍弃的平凡日常。

3.外界重要，但自己的心态更重要。

茶艺里人的因素，也很重要。

茶因产地、季节、气候、采摘部位、制茶师父等因素，而风格迥异，但泡茶人的不同，泡法的不同，每道茶汤的不同，品茶人的不同，心境的不同，茶的风味，都会充满了不确定性和可能性——就是很神奇的妙不可言的缘分。

面对外界一切不可抗力，求而不得的遗憾，无可奈何的苦难，我们能改变的只有自己。

4.珍惜和敬重——学会找出生命中真正重要的人事物。

茶道艺术中提出的“一期一会”——人与人的相遇视为一生只有一次，珍惜此次机会，主人用心待客，将心意完全诠释在行为上，客人则全心全意感受到主人心意。

什么叫“怀石料理”——怀着热切而感怀的心来烹饪，表达对食材的敬重。

菜品一道一道呈现于客人面前，细嚼慢咽，感受食材在最佳状态下的滋味。

朴实略带拙的器皿，一切都只为食材服务，不喧宾夺主。

（三）发现生活的美，才能更好地继续前行《茶之路》中何健先生的对茶与茶者的总结，用来形容千利休和日本茶道，也非常贴切——文化是不同的，但美是相通的：茶身清——显天地山川之气茶性俭——宜精行俭德之人茶灵虚——竟诸般艺事之功现今社会，信息爆炸，物理距离拉近，但人情淡漠，焦虑，急功近利，马不停蹄，恨不得一切都能短平快地完成。

忽略了过程的享受，只想追求结果。

事情越来越多，纪念越来越少；生存越来越多，生活越来越少；记忆越来越多，回忆越来越少。

自我越来越多，沟通越来越少。

人生匆匆忙忙赶到终点，就可以了吗？

我们，应该是好好享受完这一生，而不是仅仅“快速完成”。

何况人生不如意之事十之八九，我们都是在苦中作乐，大家不都抗得很好吗？

我们需要不断去寻找生活的平凡之美，就像沉浸茶其中，借最简单的方式，连接人与人的关系，思考人与物的关系，感受人与自然的亲近，于尘世喧嚣中，创造一个与自己独处和对话的空间，修身养性，心平气和。

我们需要通过对外界所有挫折灾难的真实感知，澄清自己，内敛自己，过滤并有效地运用信息，充实我们对应这个瞬息万变时代的能量。

作者：小冒，热爱阅读，用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

只想写有思考的书评影视剧评的娱乐生活杂博。

【美物的内在】世间所有的争斗，都是由最外层的碰撞开始的。

就如人与人之间的争执，分歧首先不会出自个体本身，而往往爆发在各自的坚持。

都是这样的人啊，可以包容对自身的攻击，但无论如何难以容忍的是对我所认同和坚持的否定。

世上存在这样一种东西，出自于自我，却又得到自我超过本身的爱意。

诞生于我的，会比我要珍贵，每一个自我如此行为。

如同孩子来自母亲，但是母亲对孩子的爱却超越自己。

如同人会爱惜自我的表达，而超越爱惜自身。

“世间正因这些宝物而改变！

”这是影片接下来的镜头，是利休的弟子宗二在库房之中对宗恩说出的话。

库房之中尽是茶器，而宗二一进入则表达各种赞叹茶器的价值，还提及了三岛茶碗。

三岛茶碗是朝鲜，当时称为高丽，流传入日本的器物。

当时陶瓷之技术，最顶尖的只在中国。

高丽因为是附属国，所以才得以流传一些烧造技巧。

而日本偏远，并无优良技术，需从中国和高丽进口。

如若知晓一段日本战国史，即知宗二说这句话之时，在小田原大战之前，也就是丰臣秀吉召集大名进攻北条之前。

彼时日本之战国发生的变化，是从大名混战渐趋一通于秀吉之手，社会渐得安定，万民得以安居乐业。

世间的确因宝物而发生了巨变！

宗二在此的台词暧昧，有所表达，不能只当他在谈论茶道和器物之美。

从宗二的话中可以察觉一点，诸位大名领主对于利休之崇拜，更提及了领主们愿出多少钱购买茶器，价值颇为不菲。

这不是闲话，而是体现了利休对许多大名的影响力，也就是利休的实力。

宗二还有一句话，“但是，美丽的东西也是可怕的，侍奉在师父身边的我，对此深有体会。

”争斗需要力量，而世间所有的争斗，都会牵连至个体的影响所及。

影响越广，牵连越大。

无论是情感的维度，亦或者是利益的同盟。

世间的争斗表明了，所谓的自我，并不只是一身，更在一身所及。

宗二的话，表示清楚了一个意思。

利休和秀吉的争斗虽然并未公开化，但是已经在各个维度表现出来了，蔓延到了各自能够影响的力量。

从影片本身来看，此处的安排并非闲笔，一个三岛茶碗也不是独立台词，关联到后续的情节的暗示与完整。

同时也是上一节利休和秀吉争斗的展开，承接剧情和节奏，慢慢地将铺展开一代茶人和一代枭雄的斗争。

物有初心难见，事成之后有歧，是世间的常态，何况来自两个强大的主体。

秀吉所理解的利休，最后落实在一个女人。

在男人面前提及女人，以此代表欲望。

身在欲望之人，只能以欲望理解，而所理解者，只是欲望，此所谓从自我到自我。

秀吉如此，但是利休究竟为何呢？

如果是为了平定天下，那么辅助秀吉不就可以了吗？

那么就如秀吉所理解的一般，大欲所存，只在取高位而代之。

因此下一个情节便是，就连老匠人也不理解他。

“都按你的要求做出来啦！

”伴随此语的黑色乐烧的完成。

这是和利休结合的最为紧密的力量，老匠人代表的来自天皇的部分。

在某种程度上，目的应该都完成了吧。

从支持秀吉的行为之中，将自己从被信长推翻的危险之中解脱出来。

得到的结果是秀吉向天皇献茶，接受赐封，这是对双方的认可，完成合作。

没有贵族身份的秀吉以此提升了地位，成为贵族，得到支撑；拥有地位，没有力量的天皇以此得到力量的保护，维持荣誉，得到秩序。

这已经是天皇一系的力量在其中获取的满意的利益了吧。

所以不由得连老匠人也疑惑，利休这是还要做什么呢？

因此抱怨利休“老是提一些苛刻的要求”。

看来不只是这一次，利休平时的作风绝对是强硬的，哪怕是同盟都会有微辞。

利休以无比珍惜之感，缓缓拿出了绿色小瓶，老匠人一眼看出了，这是高丽的瓶子吧！

入手之后，老匠人领悟：“原来如此啊，正好能握在手里！

”这是秀吉要看的绿色小瓶，利休拒绝没有向他交出。

而前文交代，这绿色小瓶也是象征了利休所有的坚持，并因此和秀吉分歧的原因。

但是此时利休却主动向老匠人展示，这是向自己结合最紧密的合作之方，展露了自己的本意。

千利休的心意！

关于他辅佐秀吉，以及他一切行为的真正目的！

利休主动将小瓶掀开，一片莹白光润的指甲赫然在目，不免让人感受一丝错愕和震惊。

向来展示一身寂美之态的茶人，怀中所藏，居然是一片指甲，令人感到匪夷所思！

利休提出要求是，请老匠人完成一个，与此指甲相配的更坚固的容器，以来保存！

这就是怪话！

电影是表达的艺术，而高明的表达永远是含有引申，如诗之兴。

一枚指甲，藏在绿瓶，已入奇诡。

非要在此时让老匠人铸造一个更为坚固的容器来存放，更是滑稽，老匠人可是烧制陶瓷之器的。

世上器物，比陶瓷更为坚固的，大有之在。

为何要找脆弱如陶瓷的器物来实现坚固？

中国写史有一个习惯，遇上难言且不可言，就写怪话。

怪就是不正常，不正常的意思是有隐情。

所以这一段的表达，不是含蓄，而是别有寄托。

看来是那么回事，但实际上一想都不符合常理，就可以思索表达。

这样表达，或许是有难言，或许是表达者本身也不确定，以此表达思索。

如影片之名，是一次寻访。

之前曾经探索了，利休的茶室，其实是天下。

那么他的茶，正是用以驱策天下之人，如那些为他的茶所吸引的大名们，团结在他的身边，成为他的弟子。

利休的茶道只是表相，真正的内涵是通过茶，吸引了众人。

而绿色小瓶，却是传授他茶道的恩师所赠，那么也就是说，这小瓶正是他茶道的来源，是他为什么要进行一切行为的源头。

影片至此，利休的茶室，利休烧制的茶器，都已经完成。

但苛刻的利休却拿出了绿色小瓶，这才是他真正要完成的。

换言之，他和秀吉所形成的天下，已经完成，却并不是他要实现的天下。

利休要的，是一个足以能够保存这片指甲的容器！

一个能够保存这篇指甲的天下？

这是一个什么样的天下，那么疑问就在此处了，影片至此，才算显露了利休的心意，却转瞬进入迷雾之中，这片指甲意味着什么？

如果放开思绪，或者可以重新去发现老匠人与利休关于香瓶的话。

一是合手，二是更为坚固。

刚好能够握在手里，合手的东西，都有一个特征，那就是合乎自身的感觉，与自己相配的合适。

引申一步，那就是自我可以完全的掌握，而不必会出现掌握不住的部分。

从这个意义上来说，利休是觉得秀吉的天下，有着无法掌握的部分，或者大胆的说，并不合乎自身！

这个自身，也许是秀吉本人，但从另一个维度，不妨觉得，即是日本。

甚至说到了坚固，以此类推，利休也认为了，目前秀吉的天下并不坚固，是怎么样的不坚固？

无法保存这片指甲！

从字面意思可知，所谓的不坚固，是无法容纳！

无法容纳洁白如玉的指甲！

女人的指甲？

这是老匠人的感触。

下一个镜头，是两双握住的双手，形成传递的动作，很明显一双属于男子，一双属于女子。

让人联想到指甲的主人，果然出现了女子。

秀吉没有猜错，但秀吉猜对了吗？

老匠人也没有说错，但老匠人也不明白这片指甲的女人的一切。

一片珍藏在胸口的指甲，意味着的是利休的内心啊！

而他这样的人，会有怎么样的内心呢？

那是一个怎样的女子，指引了利休进行怎样的茶道！

利休将之展现给了老匠人，是向天皇一系表达了自己的内心。

从解读上，就可以表达为他要塑造的是一个和秀吉不一样的天下。

斗争是一个过程，总是从相互的试探开始，完成从合作到敌对的过度。

这不是保守，而是适应。

祸从口出，宗二被赶走，是秀吉的动作。

自古因言获罪，罪从来不在所言，肯定是在之前就有成见。

鼓声威严，透露争战的气息，石田三成向秀吉进言，表明了一个事实，利休身边有一大批支持他的大名，更有甚者，他们认为是利休促进了天下一统。

如果之前还单纯以为利休只是个茶头，追求的是茶道，那么至此也该明白。

让别人产生了是他促进天下一统的意识的人，此前究竟会做了些什么！

两段剧情，争斗从秀吉和利休转到了手下之人。

敌对的意识散步到了各自的团体，斗争的意识开始确立了。

但是秀吉却在做一个奇怪的事情，用金沙来喂鸟，口中喃喃念着，怎么回事，不够吗？

这一幕是象征着秀吉心中的自己和利休的关系。

为什么出现黄金养鸟的情节？

之前的解读之中，影片出现了两处鸟，一是利休用灯光造成的光影之鸟，二是秀吉在利休的茶室外只闻其声不见身影的鸟叫。

也就是说，双鸟一直都是在比喻秀吉和利休！

如今却是秀吉在用黄金喂养一只笼中鸟。

正是秀吉心中对利休的态度，他希望的是利休在他的牢笼之中、掌握之内，他不惜洒出大量的黄金，意味着他不介意给利休更大的利益，但前提是来自他的赐予，利休还在他的掌控。

怎么回事，不够吗？

秀吉是在问，为什么利休总是无法满足呢？

但是秀吉也向石田三成表达了，他还需要利休。

因为他还有很多想要的东西，而且是想要得快疯了的东西，权势不过其中之一。

这一切，需要利休的帮助，因此他还没有决定要对付利休。

秀吉想要什么？

权势只是其一，那么如秀吉还会想要些什么呢？

很简单，权势不过是力量，此时的秀吉已经是日本当时最为强大的力量，但是天下尚未一统。

比权势更高的，是地位。

比地位更高的是超越日本界限的领土的地位，比如占领高丽，继而进攻明朝！

欲望之大，在于得到期待之后会产生更大的期待！

秀吉还需要利休，所以不能让他死了！

这时候，鸟叫了，秀吉欣喜若狂。

为什么欣喜，因为一直不叫的鸟开口了，意味着是利休向他妥协了！

利休的妥协，并不是屈服，而是因为他有更大的目的。

这一切的变化，表现在镜头上，只是一支花的区别。

从茶花，变成了木槿花，是利休在插花！

茶花代表的是秀吉，木槿花则别有所属！

插花之下，是茶室之中武士和利休的对话，内容表达出了关于秀吉要进攻朝鲜的讨论。

显然武士并不同意，表示此举事关国运。

而所谓高丽瓷器流入日本，对日本茶道有所影响，这是一个事实。

因日本无技，高丽得中国之传，在日本战国时期曾流入大量瓷器。

之前宗二所谓的三岛茶碗即是其一。

正是因为这些瓷器的传入，日本的茶也从足利家时代的唐风华美，渐渐转入清寂，因此渐渐形成后来日本生活种种给人的整体印象。

但从另一点，讨论征战之事，为何提及高丽瓷器对茶道影响？

难道因此就不能进攻高丽吗？

一茶之事，如何事干国运，岂不荒唐？

并不荒唐，因为武士真正表达的意思是，秀吉这样的举措，违背了利休的茶道，也就是违背了利休对引领日本如何前行的道路。

利休没有直面回答，而是说了三个字，木槿花，用的是高丽语。

旁边的宗恩补白，利休并没有进攻高丽的意思！

利休为什么不支持进攻高丽？

鸟叫之声，表示妥协。

但转瞬矛盾分歧就又摆在了面前，终于说明，秀吉和利休的矛盾，并不是利益的分配问题，而是道不同！

因为道不同，所以目标不同，所以行事不同，所以处处不同。

利休为什么不支持高丽？

或许是因为，不合手吧！

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谢谢！

）

好安静的电影啊因为之前了解过很多日本战国相关的背景，对于有着茶神称号的千利休有所耳闻，他留下了大量经典的珍品，是日本茶人时代的开创者。

我觉得这是部好作品，自己喜欢，所以给了很高的分数。

当电影里分为两个部分来讲述他的故事时，前半部分平和的叙事，突然到后半部分开始倒叙，真正开始打动了我。

后面开始，就突然精彩起来。

关于茶道，一定要注意细节。

到现代其实对于古代中国茶艺有传承的，只剩日本了。

国内的传统早就遗失。

真正的茶艺其实是抹茶，而不是现代的功夫茶。

整部电影都是在细节、细节、细节里面不断重复，仔细去看茶室里设计的细节，茶花、茶具、茶勺、茶屋的设计，全是有讲究的。

不同礼仪对应的不同动作，不同对象的不同对待方式，以及人和人之间的情感。

这部电影真的不像屁都不懂的人在那胡乱瞎喷的那么肤浅。

而且，对于这种初恋赴死的爱情故事，我总是不能免疫，对不起！

而且朝鲜姑娘太美了！！！！！！！

立即动心！

那种轰轰烈烈的爱情，谁又能抗拒呢……亲手赐死这种事情，也正是千利休落发为僧，对茶道大彻大悟的开始吧。

其实直到最后，千利休妻子的那段独白，才真正打动了我。

君臣不屈，决绝的爱情，已经被赞美过太多次；而千利休妻子那种超脱爱恨的平凡感情，其实才是伴随主角一生的守护。

我以为自己能够忍住，结果到了最后这一幕，眼泪还是不争气的掉了下来。

年纪渐长，对于人生情感有着不同的理解，才会对里面的段落产生共鸣吧。

我们完全没有必要去过多评论这部电影拍摄得好与坏，所谓技巧在对待“美”的执着面前已经黯然失色，为什么不跟着电影一起安静下来去品味历史？

能喝上一杯好茶本身不就是一件幸福的事吗？

片中几次提到茶神对待茶的那份超然领悟——悟道之后是宁静、简单、不屈、与放下。

当年轻的那个故事出现，一切皆可解释，一切也可以放下了——在狭小的茶室里，我也可以自己切腹。

我们这个已经丢失传统、连报刊亭都没有的国度，应该好好安静下来，去喝一杯用心的茶。

P.S. 刚看了一篇别人的影评，原来里面用的茶碗都是真品：“黒楽茶碗，赤楽茶碗，井戸茶碗，熊川茶碗全部都是當時流傳下來的東西”，真的，这电影够意思了。

雨后天晴的午间，阳光不重不浅，伴着凉风，窝在沙发里。

大概没有比这更好的时机看《寻访千利休》。

千利休是茶事界的一个传奇，对侍茶的美感的追求其实已经与茶本身无关，是真正上升到哲学的一种美感，说矫情也不为过，可这种庄重以及自信的对待茶事的态度，让人不得不肃然起敬，以至于觉得茶具再贵重也是值得的，其中融合的美无价。

不明觉厉啊。

如果现在我有一柄千利休制作的茶勺，一定奉为神明，与他的成就无关，与它的价格无关，这是他精神力量的感知和延续，是能够被教化的力量。

千利休千利休（日本语：千 利休/せんの りきゅう，生于1522年，卒于1591年4月21日。

日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，人称茶圣。

本名田中与四郎，家纹是“独乐”。

时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。

切腹时遗留辞世之句为：人生七十　力囲希咄　吾这宝剣　祖佛共杀　提る我得具足の一太刀　今此时ぞ天に抛意为“人世七十，力图命拙，吾这宝剑，祖佛共杀，提我得具足的一大刀，今在此时才扔给上苍”。

利休侍奉秀吉的10年，是他茶道境界不断提升，艺术才华充分展现的黄金时期。

他对茶道进行了全方位的改革和完善，由于茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化体系，因此，利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面。

人们常说，技能臻于极致就是"道"，达于"道"者，一举一动无不是技艺之巅，利休就达到了这样的境界，他越到晚年越趋于古拙稚朴。

未曾料到，这却给他自己的命运埋下了悲剧的伏笔。

侘寂侘寂[chà jì]（わび さび/wabi sabi）是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。

它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。

所以对于这个词，我们或可以用“禅寂”来理解。

侘寂（Wabi-sabi），是一种思想，一种美学，一种世界观。

它不是直接从日语翻译到英语的词汇，其背后的理念也不会立即在那些以前不知道它的人们心中转化生根。

简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。

最好地了解侘寂的方式就是接受这一观念，并开始在个人日常生活中注意侘寂的例子。

侘寂一词也并不总是连在一起的，在日语中，它们可以单独使用。

侘，根源于a€œwa,a€，指的是和谐宁静。

其意义经过了发展变化，由描述某种悲伤荒凉之事，逐渐变为描述某种有意的谦卑，与自然和谐共处的状态。

侘a€，字面意思是说，一个侘之人可以“用更少做更多”，满足于摆脱物质牵绊的生活。

想想梭罗，或者更近一点儿的名嘴大丈夫（CadillacMan），他最近在《纽约时报》上高谈简单的快乐，以及多年来在纽约数区所度过的无家可归的自由生活。

“侘”在日本是常用于表现茶道之美，人们称自村田珠光兴起的草庵茶开始，到千利休达到最高点为止的利休茶道全系统为“侘び茶”。

“侘”成为茶道的一个理论，也就是“侘び茶”这个词出现的时期是江戸时代。

茶道当中“侘”所包含的意思不仅是粗糙，也包含虽然外表一般但追求质感，追求美感的意愿的这层意思。

“侘び”的意思通过“侘び数寄”这样的熟语来表达，指的就是指清淡但高质的茶，以及喜欢喝这种茶的人。

而侘茶人，如同《山上宗二记》所写，也就是那些“不持一物，唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也”的人，也被称作“贫乏茶人”。

到了千宗旦的时候，单独一个“侘”字指的是“无一物”的茶人。

这个字最初也不是什么特别美的概念，《徒然草》等古书中记载这个词有年代久远的书册散发出阵阵浓味的意思，这确认了那个时候已经有了鉴赏古旧之美的意识。

到了室町时代，这个概念在俳句的世界中得到了相当的重视，还被纳入了能乐等艺术形式中，并开始理论化。

此外还成为松尾芭蕉之后所创作的俳句中占据了美意识的中心位置，但一般认为松尾本人就这个词并没有留下什么直接的评价和记录。

俳句中的“寂”尤其指旧物，或者老人等所共同持有的特征，用寺田寅彦的话来讲，像是从旧物的内在渗出来一样，与外表没有什么关系的美感；举一个形象的例子，比如生了苔的石头。

谁也无法推动的石头在风土当中表面开始生苔，变成绿色。

日本人将此看作是从石头内部散发出来的东西，尤为注目。

可见，侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。

侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。

LeonardKoren在介绍侘寂的一本书“Wabi-Sabi:for Artists,Designers, Poets & Philosophers”中有一段话：Pare down to the essence, but don't remove the poetry.Keep thingsclean and unencumbered but don't sterilize. （削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

）