四十九日·祭

看到大家都在批淑娟我就放心了，这丫头真的是无限反复的挑战她父亲的底线，万没想到有一天能看剧气的肝颤，再加上那些诡异的配音，本来是五分的剧，只能给三分了。

这部电视剧大家谨慎观看吧，电视剧把电影版两个小时的压抑拉长到四十多集，尤其黄老师这条线，气得我眼皮子都在跳，一个修养极高的国民党高官，南京城的规划师，对南京城了如指掌，在简陋的地下都能辨别南京城的方位，孝敬老母，爱护女儿，平等待人，对爱情留有天真，工作谨慎认真，却因为刁蛮任性的女儿一次又一次的逃跑而留在南京羊入虎口，对日寇委曲求全，折辱自己作为学者、男人、中国人的尊严，背上汉奸骂名，却换不来女儿一个好脸色，难道编剧真的认为那个年代有这样的女孩吗？

父亲必须做到这么多才能换来女儿的认可吗？

用孟这样的国家栋梁以及南京的线路规划换来的几个女学生，实在让我无话可说，她们不管不顾，用自己要挟在乎自己的人来达成目的，害死了多少人，以这种方法拖延时长简直幼稚至极。

春节本来买好零食看晚会了，看了一会儿觉得声音太杂乱，场景又太眼花缭乱，搞得有点烦乱，看到免费频道播的这个剧声声音配乐让人平静，颜色也让心情稳下来，春节几天就追完了这剧。

看到后边想起流氓燕了，约校长。

对日本军官感叹不能亲自上阵，只能在后方收尸灭迹这段挺有共鸣。

小宋佳在庭审时那一段黑嗓真是挺惊艳的。

2014年10月31日 17:24 四十九日祭原名《金陵十三钗》根据严歌苓的小说《金陵十三钗》改编而来，该剧由著名导演张黎执导，原著作家严歌苓编剧。

张嘉译，小宋佳，胡歌，黄志忠，张歆怡领衔主演，文章，李倩，黄品沅，张可佳等友情出演。

讲述了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛与小宋佳饰演的玉墨之间的凄美爱情故事也是该剧最大的看点之一。

严歌苓透露，四十九日祭相比电影《金陵十三钗》在剧情上扩容了很多。

人物故事也会进行改编。

“总体上，会更接近原著”。

剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”改编自严歌苓小说《金陵十三钗》的电视剧《四十九日·祭》讲述了南京被日军攻占后，49日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

此外，在尊重原著基础上，《四十九日》也有所创新：不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事;外国的神无法救中国的人;乱世佳人情感碰撞;新加入的军人形象更有热血等。

对此，导演张黎也曾表示说：“我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”宋佳饰演的玉墨在剧中没有凋零，而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算;电影版的外国神父角色将由白玉兰视帝张嘉译演出;新加入的军人形象更有热血，由胡歌饰演的陆军少尉戴涛将与小宋佳饰演的玉墨展开一段压抑又凄美的感情故事。

四十九日祭记录了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，为了还原历史的真相，确保与小说剧情吻合，四十九日祭与《十三钗》在同一影视基地——南京石湫影视基地取景拍摄，但在故事内容和角色呈现形式上均注入了新的内容。

比如小说中的扬州法比会在剧里登场，玉墨不会说英语，她没有牺牲而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算。

“总体上，剧版更接近原著”。

张黎还表示，剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”此外，与电影版不同，剧版中的戴涛既有英勇奋战的军人本质，浑身上下不仅布满硝烟，甚至伤痕累累，也有细腻丰富的内心世界，角色刻画丰满立体，剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛，和小宋佳饰演的玉墨之间压抑又凄美的爱情故事。

也让剧情更加丰满。

选角没问题，几个男演员演技炸裂。

给4星完全是bug有点多。。。

几个小演员还过得去，就是书娟这个人物不讨喜，人物定的年龄过小，人物心理有不匹配年龄。

演技嘛一般。

抛去演技，和情怀4星我都觉得多。

bug太多了！

……点几个我还记得的bug：1,书娟和他爸爸(孟先生)奶奶坐船远离南京，孟先生下船找女主，在船上书娟看到她爸爸的报纸(有女主海报)，然后偷偷跑下船。

孟先生回到书娟奶奶身边后，直接问书娟呢，奶奶说不知道，然后孟先生就知道书娟下船了，就安排书娟船奶奶到了那边找谁谁谁。

(孟先生不在船上找找，直接判断女儿下船？

)2,孟先生被日本人抓去后，日本人给他一个袖箍，出来之后，有个日本人站岗遇到他，他掉头，那个日本人直接讲英文，用英文询问他身份。

这显然不科学。

(孟先生怎么也不像美国人吧，先不说日语，也不说中文，直接讲英文。

)3,安全区的那个美国女的施粥，有个小男孩几次轮到他，他都让给别人。

这个女的问他为啥，小男孩用英文回答他。

(这显然也是不太科学的。

)4,语言翻译的问题我记得哪里有翻译穿帮。

神父说英文，女人们听不懂，书娟帮忙做双向翻译。

这种翻译穿帮。

具体哪里我不记得了，可能是日语双向翻译的剧情出现这种问题：原句是主语后置，而翻译出来是主语前置。

这使得说话的人还没说到主语(某个人名)，的时候，帮忙翻译的人念台词般的先翻译了主语。

(比如原句：喜欢你的是张三，翻译：张三喜欢你，本来翻译是没毛病，但是时间上出了问题，翻译的人并不是等叙述者说完翻译的，原句还没说到张三这个人名的时候，翻译的人已经未卜先知翻译出了张三)5,群演被日本人抓去杀，一不害怕，也不坑声。

不符合。

你看男主，女主，害怕的手抖，脚软乏力，两人互相搀扶上的车。

(正常人怎么也会怕吧，知道自己要被杀了，居然开始“乖巧”模式，呆等被杀。

反而女人被日本人凌辱会挣扎尖叫)6,女主只读了3-4年的书(她自己口述的)却一口流利的英语，甚至还能听懂日语。。。

(英语六级了吧)7,神父被炸弹轰了，然后就残废了，第二天突然变出一个轮椅，而且这个轮椅还是高档的，4个轮子的轮椅！

(轮椅这个东西应该不是教会常备物料吧，神父之前可是能自主行走的,不需要轮椅)8，望春楼女主可以随意走，比如其他人都以为她跟着孟先生走了。

而其他人也可以随时走，这是卖身的人么？

我怎么从都到尾都没看到望春楼有人约束她们，反而觉得她们才是店老板呢！

(如果他们人身自由不受约束，她们要赎啥身？

早就可以直接走啊)9，望春楼最小的姑娘爱上了最小的士兵。

这个男的前面被捅了两刀没死也就算了，爬到医院，一下子就找到他心爱的姑娘，然后又被日本人捅了一刀，女人居然还活了下来。

(这里吐槽的点太多,1女人是被日本兵拖走，男的被捅两刀，男的怎么知道女的在医院？

2,到医院一下就找到一个整个头蒙着绷带的人，一下就认出来了？

是不是导演告诉你的呀？

)

尘埃当有声——长评《四十九日祭》上周四早上在腾讯的预告片中看到戴涛自尽的片段，午睡便做了日本人逼我也拿玻璃碴抹脖子的噩梦。

梦醒，窗外天高云淡替代了硝烟战火，这是2014年年末，而我也不在南京。

南京是我的家乡，戴是我的姓，我与这部剧，与老胡这次的角色有些缘分。

28集看罢，很带入的喜爱、心疼过一些角色，惋惜过几段情。

剧是演绎而非历史，但我已被这些演绎带回那个萧瑟凄惨的1937的南京，为那段真实的历史、真实的感情哭过、愤怒过、激动过、感慨过。

必须要写一些什么来记住这十天心路，记住演员带来的感动，记住历史所记下的我们这个民族的一切苦难和屈辱，坚韧和自强。

男性韧性的展现看过《四十九日祭》的原著《金陵十三钗》和张艺谋的同名电影，都是以女性视角主要展现女性形象，电影的男性形象重头则是外国“神父”。

《四十九日祭》最让我欣赏的一点是将神父由外国人转为土生土长的中国人，将依靠国际援助的被动“他救”转化国人主动的自救，使“民族自救”这个主题的分量极大提升。

《四十九日祭》的男性角色各个都超出我想象的出彩，人物的设定与演员的演绎相得益彰，甚至于使秦淮脂粉香在这个民族的男人的韧性与血性前黯然失色。

当年明月说过这样一段话：“日本人打进来之后才惊讶的发现，仅仅一夜之间，所有的一切都变了，军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好，文盲不识字，却也不做汉奸，怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

”《四十九日祭》把这个民族的男性的骨子里的坚韧刻画的淋漓尽致：面对外来侵略悍然抵抗，面对对弱者（女人孩子）尽力保护，甚至不惜以命相搏。

那个喜欢顺手牵羊吊儿郎当的冒牌神父法比全力护着女学生，竭尽了他所有的小聪明和勇气；那个说要连尸体都不留给日寇的戴教官为了所有人放弃反抗直面最屈辱的虐杀；那个呆板懦弱的儒生孟繁明可以为了女儿把自尊踩在脚下，艰难的徘徊在道德的底线；那个最会保全自己的川军李全友磨了刀子要和日寇拼命；那个在南京城放高利贷、横行霸道了一辈子的沈老大伸手搭救同胞，搭上了自己的性命……这些小人物，在不可抗拒的历史、倾颓百年的国运、凶煞至极的日寇面前，渺小如尘埃，却以最大的坚韧或挺身而上、或英勇献身，在这个以被贼寇的淫笑、死难者的哭喊充斥的城市里，发出了反抗的呼喊，掷地有声，字字以血写就。

面对远强于自身的力量，人们被迫弯曲，而坚韧使他们不被折断，在这个由男人身躯构成的拱形壁垒中，保护着女人、孩子——一个民族就此延续。

角色的出彩离不开演员的演绎。

张嘉译饰演的法比是剧里最不让人紧张的人物，他的几次落泪却都带着我一起落泪。

黄志忠饰演的孟繁明则完全通过神态表情超脱了角色本身，一个父亲的焦虑、挣扎、绝望则让观众无法轻易冠之“汉奸”之名。

戴涛，这个老胡只断断续续拍了十天的角色给了我远超预期的惊喜。

诚然，现在的我会期待他的每一部作品，会看新戏较之过往有何改变、突破，会关注作品给他带来的影响，倒较少对角色本身有太热切的期盼。

从审美角度而言，战火、屠杀背景所注定的灰头土脸伤效妆必然使外貌协会成员的期待值打折扣。

硬汉、血性、牺牲是我为戴教官设想的一切，但让真正打动我的是他的温柔、羞涩。

胡歌赋予了戴涛最硬气的温柔。

战争使这个本该最阳光最闪耀的年轻军官展现在观众前的每一面都是支离破碎的：支离破碎的家庭、支离破碎的爱情、支离破碎的命运走向。

日寇的炮火轰塌了南京的城墙，教堂的矮墙挡不住蠢蠢欲动的贼寇，挡在地狱与人间之间的不是那面美国国旗，而是戴教官守护的身躯，他面对着修罗地狱，把坚实可靠的后背面向孩子、女人。

大概戴涛自己也习惯这种军人铁血，他本身与军人无关的特质在命运把他推到伤员、女性、孩子时才有所流露。

玉墨要替他脱衣换药，他瞬间脸红，局促的让人不相信这是刚刚那个果敢的战士，猛然发现他自己也还是个连男女之情都不曾接触过的大男孩。

书娟拍他包扎伤口，他笑着说：“帮我个忙呗，转过头，别看。

”坚韧和一点点调皮都包涵进了一个大哥哥对小女孩的细腻的温柔中。

这时他不再是个模板似的热血狙击手，不在是“穿着军装扛着枪的胡歌”，他是硬气又温柔的兄长、稳重中还留存着羞涩的初尝情爱的少年、军人家庭长成军校毕业的骄傲又自尊的军官。

他是戴涛，独一无二。

当我们都清楚这种“人”的美好注定烟消云散，“金陵城中最炽烈的光”注定要被黑暗湮没，一个守护者注定要挡在弱者前直到粉身碎骨，又怎么能不为这以秒计时、随时都可能到来的虐杀揪心、痛苦？

是的，守护者，哪怕是最后，戴涛始终是这样的形象。

在这个被它的统治者抛弃的城市，一个人、一杆枪，守护着屠刀之下还在苦苦求生的幸存者，守护着一个丢下了人民的军队的军人的职责。

他把自己的痛苦、软弱藏的太好，以至于我看到他发烧时的迷乱，听闻兄长都殉国时凝滞在眉间的痛苦，被折磨时从轻蔑到连反应都无力，自尽前直勾勾的盯着灯泡的眼神，绝决、坚毅……而谁又会来守护他呢？

我无法克制的喜欢和心疼这样的戴涛，若能给他的一个拥抱，都是他短暂又坎坷的生命里温柔的慰藉吧？

镜头与情感《四十九日祭》中有不少让人眼前一亮的镜头，在日复一日的血腥屠戮中，这些镜头与角色的感情走向交织，更衬托了乱世中人情之美，光影的交错，也给玉墨增了一份唯美朦胧。

城未破，人已殇，乱在藏玉楼就已经开始，伴随着西洋乐，玫瑰花瓣被银叉绞下，花犹如此，人何以全？

冬雨浇不散遍地焚烧的火焰、浓烟，烟雨浓雾再不是“江南佳丽地，金陵帝王州”的浪漫。

戴涛与玉墨最后的时光，阁楼上有天光，下有烛火，白色的光自上而下沐浴着他们全身，似已不在这凄惶的人间。

摇摆的灯泡、明黄的光线，记忆里那一场短暂的放纵舞蹈，戴涛眼里最后的画面，竟似成了永恒。

桂花小元宵、酒酿、栀子花，剧中提到的这些让我很想念南京。

这个繁华过，又几次被攻陷、被放弃甚至经受了屠戮的城市没有生活在历史的遗留里，褪去六朝金粉，还有红尘的热热闹闹，这大概就是剧中人、倒在历史滚滚向前的车轮下的真实的前人向往着的美好生活。

拥有的难被放在心上珍惜，一部有情怀、有意义的电视剧确实给我们以警醒。

尘埃渺小，也当落地有声，四十九日一轮回，让我们记住过去的再普通不过的同胞的再微小不过的求存、奉献、牺牲、苦难。

惊心动魄第八集全程无尿点。

南京沦陷，法比带着女学生逃难，玉墨带着妓女逃难，戴教官带着督导队拼死抵抗。

最后在督导队的掩护下，女学生和妓女都进了教堂，从此有了四十二天的故事。

与此同时，这一集还通过各种手段表现了日军在南京城的烧杀抢掠，有通过镜头直击日军残忍屠杀市民的，也有通过日军动作脚步间接揭示屠杀暴行的，最让人难忘的是导演通过法比的表现告诉观众当时的惨状：法比这个天不怕地不怕的“心是骨头做”的假神父，被眼前的情景吓得浑身颤栗，满屋子乱爬，最后躲在床下，抱头呜咽。

还未开始就已结束的“戴玉”爱情长达42集的电视剧，戴玉的镜头加在一起估计也就一集，精炼到极致、凄美到极致，也被两位演员演绎到极致。

很难想像一个整天灰头土脸的军官与一个不施脂粉的妓女在暗无天日的地窖中能擦出那样动人的火花，没有花前月下没有山盟海誓但是他们经历的的确是一段刻骨铭心的爱情，经典程度堪比“魂断蓝桥”。

如泣如诉唯美圣洁的配乐这部剧的大部分的场景在教堂，主题音乐相当圣洁而教堂之外甚至后来延伸至教堂内发生的却是人类历史上最惨绝人寰的屠杀，令人深思的对比。。。

而“戴玉”在一起的时候，是悠扬华美的小提琴与纯真粗犷的手风琴之间的互诉衷肠。

配上这样的音乐 “戴玉”之间不需要太多的语言，几个眼神，几次微笑， 一个拥抱足矣。

整部剧的音乐风格很像“辛德勒的名单”，希望今后有这部剧的原声大碟。

浩劫中的国际人道主义援助这部剧用了约三分之一的篇幅表现了当时南京“安全区”的国际友人费弛先生、魏特琳女士和威尔逊医生对难民的保护和救助以及对日本人的抗争和揭露，这是最黑暗的日子里最圣洁的人性光辉，历史不会忘记也不应该忘记他们。

几个外国演员演得非常投入，非常逼真。

演员的精彩表演首先赞一下几个日本演员，演技很棒！

相比之下，用文章客串一个变态日本军官是此剧的一大败笔。

他一出来，我就觉得好笑，然后就一直出戏。

如果用个无名的演员来演，可能效果会更好些。

小宋佳在这部剧中全面展示了她的演技和魅力。

有人说她的玉墨不够妩媚和妖艳，其实在这部剧中，玉墨是否妖艳并不重要，在那种极端环境下大家都是半人半鬼，即使是个妖，也成了半个鬼了。

但是即便如此，玉墨该妩媚的时候还是很妩媚的，那个在地窖中的独舞并自我陶醉的一段，法比就看呆了；那个她拿着戴教官的钢盔，戴在自己的头上一抬头一挑眉，估计戴教官立刻心动了；还有她走路时的摇曳身姿，连观众都目不转睛了吧。

宋佳的演技我曾经在电影“萧红”中就领略过了，印象很深。

这一次，她的表演更加细腻有层次，感染力更强。

她给戴教官学说小贩叫卖“桂花”“小元宵”的时候，脸部表情在瞬间经过了多重变化才说出来的，给观众传达出了丰富情感，也让我们对她的这段感情有更深的理解。

玉墨在向书绢解释什么是爱情的时候，镜头闪回到已经牺牲的戴教官，她释放出抑制不住情感，眼中含泪却嘴角带笑，是悲伤也是幸福。

在最后一集中，她在法庭上大段的控诉精彩至极感染力极强。

这里还要赞一编导，让玉墨整场戴着黑色面纱，宋佳所有的表演是通过台词、动作和面纱后模糊的表情表达出来的，相当震撼。

若没有面纱，就显得过于直白少了几分艺术性。

最后要赞一下玉墨撩起面纱后的那个微笑，是一张苍老而憔悴面容上的平静的微笑，神似老年时期的奥黛丽赫本，完全承担的起书绢的评价“她是我见过的最好看的女人”。

就像宋佳自己说的，这部剧要表现的是玉墨内心的力量，她做到了，我们也感受到了。

最后说一下胡歌，他的出场很少但是场场精彩，就像新买的海绵挤不出任何泡沫。

估计剪刀手在戴教官的镜头前无从下手吧，电视中还重复播了一段，哈哈哈。。。

作为他的粉丝，千言万语汇成一句话，他是个优秀演员。

我觉得这部剧最大的遗憾是太长，过多地表现了妓女和学生之间的冲突，若将这部分删减或弱化，制作成三十集就相当完美了。

恰逢建军节，本想翻看老片，却被人推荐，又重温了四十九日祭。

真的看不下去！

不是拍得不好，是拍得太好，心痛地看不下去！

昏暗的如同纪录片的色调，仿佛又回到了那个时代。

不一样的是，鲜血，尸体，破坏的城池，血淋淋地出现在眼前。

是的，血淋淋。

四处逃命的百姓，在机枪扫射中倒下。

不同于其他片子，一摞摞的尸体，破旧的衣服，流淌的鲜血，狰狞的日兵，惊恐的百姓，压得人喘不上气。

想要放纵自己找女人的士兵，为国效力，却连一身暖和的衣裳都没有。

捐躯赴国难，视死如归，一个个年轻的生命，就那样消失了。

法比，一个市井小人物，对天长叹，谁能救他们？

不是神父，不是美国军旗，什么也不是，在战乱中颠沛流离。

戴涛，不敢远离，仅仅是因为还想证明自己活着。

打仗把人的心都打近了。

那个本该是养尊处优的人，一家人都为国家献出了生命。

还有玉墨，风情万种，剧终时的控诉，是每个人的心声。

还有无数无数人，在影片中留下了鲜活的一笔。

不敢再看，不愿再看，那一段不能忘却的历史。

这剧我给了四星，感到有点对不起，因为出于这部剧的题材，我是真的想给五星的。

刚看这剧的时候难免与原电影做对比，总觉得选角节奏都不如前作。

但不能否认电视剧也是有其优势的，因为篇幅，很多配角的形象也更丰满了。

后半段的节奏就很棒，基本上每天晚上都能虐得人狠狠哭一场。

两位主角，张嘉译和宋佳，都有些超出我的预料。

这就是演技派吧，因为特意去电影院看了电影版的，印象也过于深刻，所以开始张嘉译和宋佳真都不是我心里的那两个人物，尤其是赵玉墨。

但越往后越觉得，法比和赵玉墨就应该是这样的。

胡歌也是让我刮目相看啊，以前看他演偶像剧挺多的，虽然我没看几部。

但他以后能不能多演几部这种题材，真的演得很棒啊！

戴教官死得好惨，我当时看哭了。

黄志忠也不错，终于摆脱了新亮剑时候的模式化，本剧的这位父亲的塑造得还是很到位的。

另外，剧里几个小孩儿的演技都不错，书娟角色虽作但演的真好。

感觉小妹子要红！

可是妹妹的名字又让我啊啊啊啊糊涂了，为什么大家的名字都差不多！

最后一说吧，因为前面有点拖沓我给了四星，但还是希望能有更多人看看这部电视剧。

跟几个朋友聊过，很多人觉得南京题材实在是太虐了，内心受不住看不了，也是能理解，但不管怎么说，还是推荐！

冲片头“忘记屠杀，等于第二次屠杀”就可以给3颗星了，加上它非抗战神剧，编剧智商在线，演员的表演完成度很高，毋庸置疑配得上五颗星。

这部剧把教科书上的描述变成了眼前真实的场景，将那段屈辱的历史血淋淋地展示在你眼前。

比影版更加惨烈，更加直击人心。

法比南京口音脏话好评 还有书娟实在是太讨厌了(也许是演得太好了？

)

看到戴涛壮烈赴死时忍不住嚎啕大哭 玉墨和戴涛钟楼上那段也特别感人

总之，这是一部无论如何都该看看的抗战剧。

直面历史，痛定思痛，才能走好以后的路，不让历史重演。

昨天正式看完了《49日祭》，历时一个月。

断断续续的看不下去，太惨。

我记得22集的时候，我捧着脸默默的流泪，关掉了视频。

然后就到了圣诞节那天，突然生病，一直在医院输液，大概是人多，于是一口气看完了这部电视剧。

我记得《金陵十三钗》刚拍成电影的时候，我还在上大学，当时徐克老爷的《龙门飞甲》也刚刚上映，有我爱的idol，特意组团跑去刷这两部电影。

出场之后很意外，泪点这么低的我竟然没有哭，只是一直重复，太惨太恐怖了。

我们都是后来人，没办法知道前人的感受。

两个小时的时间里，出场之后就是现实世界，忘却太容易，一顿饭吃吃笑笑就忘了。

当时间轴被拉长，变成48集，我不得不说，黎叔，你的心理承受能力真的很强。

凡人读完《金陵十三钗》，可能胸口闷到说不出话，而要把这些还原成当时的情景，拍摄完毕配音完毕剪辑完毕，每一遍，都是对自己心理的历练。

在此，再一次感谢黎叔，刨除所有的偏见，感谢用一位资深摄影师的眼光带给我们如此一部好剧。

每一次给我震撼的不是场面动作，而是彩色与黑白的变换，定格，仿佛自己和画面融为一体，飞到了1937年。

和之前的电影一样，我最爱的角色还是赵墨玉。

但是因为之前看了张嘉译和小宋佳演绎的《爷们儿》，导致我在开始的几集一直出戏，总也接受不了这一对组合。

作为一个风尘女子，可以说一口流利的英语，可以一直这么作的对待每一个男人，也真的是醉了。

但是一切都是为了活下去。

老话常说，好死不如赖活着，从这场战争中活下来的每一个人，都是活生生的证据。

看到46集教堂爆炸的时候，我以为全剧终了，开放式的结局何尝不是一种美好。

但是结尾的审判又让我几度落泪，赵墨玉一次又一次的出入法庭，是因为自己内心的煎熬，作为一个亲身经历者，看到罪犯花言巧语的逃脱罪行，何不是一种可怕？

在只要活下来的年代里，只有一种情感，那就是同胞情。

素不相识的男人，为了保护陌生的女人而死；素不相识的女人，看到孩子看到少女，冒着死的危险也要拉回来她们；素不相识的外国人，一次又一次的救下来受伤要死的中国人……没办法一一说下去，生与死只有一线间，但是怎么生怎么死，怎么活怎么继续，都是一件太难的事情。

很多人讨厌孟书娟，我也是。

她的爸爸很有才华，出国留洋学成归来，又如此的正义勇敢爱自己的女儿，规划城市建筑设计，都说认真的男人是最帅的，而拼尽全力和日本人周旋，解救大家的男人，该如何表达？

孟书娟做的最对的事情，大概就是用相机记录下了所有的一切。

在最后变成了呈堂证供，指控了日本人。

我可以理解十几岁的女孩处于叛逆期，一次又一次作来作去，但是我不可以理解一个十几岁的女孩子，什么都不懂，甚至用语言来谩骂素不相识的人。

但是，黎叔依旧有缺点。

小宋佳版本的赵墨玉，远远不如倪妮版本，风情以及美貌都达不到头牌标准。

赵墨玉如果只是一个表情从头到底，对待每一个男人都是一个表情，如何打动孟繁明打动戴教官打动法比呢？

作为“六朝烟月之区，金粉荟萃之所”，我相信，秦淮河畔的女子一定“梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟”。

所以宋佳版本的赵墨玉，还是差火候。

张嘉译一个西安人，北方的汉子来演南方的男子，本来就是一件难事儿。

张嘉译混迹多年竟然带上了京腔！

这让我简直不能忍！

这些方面，黎叔可能需要思考的更多。

但是，仅仅出现历史，就够了。

泪崩于溃，没有出现很刺眼的镜头，靠拍摄手法，黑白转换，镜头记录，就足以打动每个人的心。

回到1937年，那个一直下雨一直哭泣的年代。

历史，需要正视，且，永远不能忘。