《一切都好》是今年的一部意外惊喜,让很久没文字耕耘的我很想写点东西。
这部电影在各位媒体及影评人宣传中出现:老套的癌症话题、苏菲·玛索演技秀、冲击女演员奖。
实际上和《感谢上帝》一样,并不是说一部很多人拍过的题材,就一定是老生重谈,也不是把银幕闪到你发亮、必须涉及控诉、特殊群体题材的电影才能在各位观众面前议论纷纷。
从无论任何角度出发,女主艾曼纽的爸爸都是一个非常糟糕的人。
他的出场就是在自己女儿面前哭闹,有一个冷战多年的妻子。
作为天主教为主导的法国,这位父亲似乎从来没有认识过什么是死亡,也拒绝自己身体已经老迈的现实。
所以他萌生出一个他的女儿们完全没有办法接受的想法:终结生命。
还好,他很有钱。
他可以十分任性地挥霍完自己的生命,装作可怜兮兮地嘲讽一下穷人:他们只能等死咯。
如果我是这位父亲的儿子,我肯定让他完全放弃这个想法。
但这里是两个父亲的“小棉袄”女儿。
他们集体反对父亲的想法,但是为了体贴父亲的需要,他们最终决定让父亲完成他的夙愿。
这个选择酝酿的十分痛苦,她们不理解为什么父亲如此轻视生命,也不明白为什么父亲对自己的亲人、自己的朋友毫无留念之情。
当瑞士的工作人员来访时,艾曼纽忍不住去询问:是不是有人最后反悔了?
当听到有人被一件红色的裙子所打动而放弃了计划,她似乎又燃起了希望。
如果有人可以唤醒他对生命的向往,那似乎放弃自杀是一件可预见的事情。
但故事最有趣的是,这位父亲从头到尾都没有松口,并且女儿每次提出异议时都无理取闹、对她们进行精神打击,把两位女儿折磨得苦不堪言。
死亡应该是一件大事,它代表了生命的终结,是对这个世界的告别。
在基督教中,一个人既然是上帝赐予的生命,那他没有资格自己选择结束生命,在东正教旧教徒文化里,一个自杀的人是没有资格葬在教堂的坟地内。
死亡,应该是一件庄严的事情。
但在这位父亲看来,自己的终结早就是注定的。
在父亲无法抗拒的观点下,艾曼纽总是回想起父亲童年暴戾的情绪,忍不住去询问自己的母亲,在与瑞士工作人员沟通的过程中聆听他们的对话。
这些内容要展现在银幕上并不难,但是欧容的电影中人物始终是他的主角,我们可以从艾曼纽的神情中看到她的情绪。
她似乎都在问同一个问题:为什么你那么想走?
我想女儿可能想过很多原因,然而,这个问题最终也没有说出口。
欧容在电影中赋予了人物非常生动的表演,我们可以看到女儿对父亲的选择感到震惊,她被父亲屡次气哭,但是因父亲需要她又回到了他身边,她忍不住问母亲为何与父亲共度一生,心情复杂地联系瑞士工作人员,又屡次满怀期待地希望父亲能回转,与妹妹两人携手共进,有时因为父亲看重她胜过妹妹又有点小骄傲,等待结果时的焦虑,收到电话第一时间自己先听电话,结尾的复杂神情......和《感谢上帝》一样,这部电影最成功的地方就是可以跟着主角的情绪走,让我们可以感受到这件事情带给一个家庭、一个女儿的变化。
在最后女儿把父亲送上了救护车,我总觉得女主忍不住问父亲这个问题,但最后她什么都没有问,可能因为看见了父亲脸上满意又轻松的笑容。
也许有些问题并不需要答案。
虽然父亲的行为似乎不合乎情理,也完全没有考虑自己家人和朋友的感情,但对于人的情感而言,女儿最终还是体贴了父亲的需要。
也许是懦弱?
遗憾?
还是对世界已经没有留念之处?
我们不得而知,不过在亲人中间留有空白似乎是一件恰当的事情,即使是父女之间也是如此。
突然觉得有时我们并不能完全理解他人的感受,也不好对别人的行为指指点点,最终我们还是要按照对方的想法去满足他,这可能就是这部电影带给人的感受。
所以最终,艾曼纽听到自己的父亲最终“一切顺利”终结了自己的生命时,一方面让人感到忧伤,她的父亲永远的离开了自己,自己并没有挽留住他;但同时,她的忙碌也最终实现,她的父亲也终于得到自己想要的选择。
原来一句话,可以涵盖这么多种意思。
这是一部令人百感交集的电影,也是一部举足若轻的小品,真是让人看得余音绕梁。
好像一直都蛮喜欢这种温情剧的。
苏菲玛索,好久没有看见她。
记忆还停留在初吻里,晚会上男孩给她戴耳机的少女时刻,那时候的她,简直是我最心动的女生形象。
时隔经年,她都已经步入中年,岁月的痕迹在脸上打转。
电影的剧情和我想的不太一样,原以为是父亲重病,孩子为此团聚合家欢……事实是,父亲确实病了,整个人都麻痹了,他想安乐死,可是他请求他的小女儿帮他安排。
女儿经历了一系列的挣扎,最终只能放手成全。
因为法国安乐死是不合法的,所以他们只能把父亲送去瑞士的一家机构实施父亲的想法。
之后就是各种准备工作,女儿们也期待着父亲改变主意。
第一次父亲因为小孙子的演奏会决定推迟安乐死的日期。
她们的心放下了没多久,没想到半夜就接到父亲的电话说,再次确定下一次执行的日期。
她们的心又开始提起来。
后面因为被举报,她们甚至不能陪伴父亲去到瑞士。
否则她们将极有可能被起诉。
最终,女儿们和父亲一一道别,看着父亲坐上了驶向瑞士的救护车。
那个晚上,姐妹俩相拥而眠,小女儿打开电脑查看巴黎到瑞士的行程,历时7个小时。
第二天,父亲到达瑞士,两个驾车的外国小伙问他,你为什么想死呢?
明明生命那么美丽!
父亲笑笑,没有说话。
最终,焦虑的、期待的小女儿接到来自瑞士的电话。
电话那头说tout c’est bien passé,我的眼泪就掉下来了,没有奇迹发生,镜头里,父亲很整齐地躺在床上。
影片结束。
奇迹是什么呢?
死亡又是什么?
真的可以直面死亡吗?
我只是觉得自己的期待落空了,很难受罢了。
父亲的定义里是,有尊严的死去和没有灵魂的活着,他做出了他的选择。
他是开心的,那就好吧。
只是,人生只此一次。
阻止他是爱他,帮助他也是爱他;残酷的一切顺利,又是幸福的一切顺利。
此片道尽了人生的丰满与虚无,有人历经波折,只为从苦海中解脱。
你怎能轻飘飘地说,人间美好,何不留下?
加缪说真正严肃的哲学问题只有一个,就是自杀,判断生活是否值得经历,本身就在回答哲学的根本问题。
阿尔瓦雷斯也从反面印证,自杀的困难在于这种行为充满着企图心,却只有当一个人超越企图心的时候才能付诸行动,现实中绝大多数自杀动机是渴望迎来新的起点,而不是终结一切无意义的存在,所以大多无法实现……生活归根结底不是哲学的,而是情感的,即使蕴含着丰富的哲理,最终也要屈从于情感。
但显而易见,就连情感也是虚幻的,有时看似驾驭了它,或被它驾驭,到头来终究要化为乌有。
作家用极为克制的结尾来表达这种无力感,好似听不见回声的叹息,看似既悲又喜,实则无悲无喜。
好作品。
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弗朗索瓦·欧容喜欢剑走偏锋,擅长刻画不伦、禁忌的爱恋,他的电影带有浓厚的心理分析意味。
从电影史看,他可以看成希区柯克和夏布罗尔的继承者。
与两位前辈一样,弗朗索瓦·欧容喜欢在类型的框架下加入作者元素,而且拍片速度奇快,几乎以每年一部的速度拍摄大量电影。
影片的质量自然良莠不齐,时好时坏。
取决于题材、剧本还是状态?
我们不得而知。
2021年的《一切顺利》显得不那么“欧容”,原因在于故事的简单,叙事的平直,以及情感的质朴。
这都与印象中有颠覆感的欧容电影不同。
同时也可说,正是因为这种返璞归真的情感探求,欧容交出了近年来的最佳电影。
《一切顺利》不该被忽视,它的价值正源自其貌不扬。
或许是这样,一旦某位技术型的导演拍电影到一定程度,技艺愈发纯熟老练,反而可能回归质朴、自然的真情。
一个典型例子是张艺谋近几年的电影,无论是《一秒钟》《悬崖之上》,还是《狙击手》,与过去那类极力挖掘影像潜能、讲究浓墨重彩的电影不同,回归到朴直的叙事和真挚的情感表达。
我想,欧容可能也到了这一步,当然还得继续观察,仅就一部电影下定论是不充分的。
《一切顺利》讲述的无非是安乐死,围绕这个主题刻画了父女之间从疏离到和解的关系。
电影以苏菲玛索饰演的艾曼纽为第一视角,描述她在父亲中风后奔波于医院与家庭间的经历。
场景不断地在两者之间切换,表达言简意赅,没有多余的废话。
电影刻意取消了戏冲突,将影像还原到日常的生活。
安乐死作为一种有争议的死亡方式,本可以触发伦理探讨,父亲的死本可以引来家庭矛盾。
但这些都从《一切顺利》里消隐了,或者被放在看不见的暗处。
只要我们想象类似的故事发生在中国,可能引发多少鸡飞狗跳的无语之事,便能明白《一切顺利》具有的价值。
正是它的简单、朴实和轻盈,将死亡化解在稀松的日常细节里,让安乐死变得不那么难以接受。
同时苏菲玛索完全破除了花瓶的质疑,极为细腻、真实地刻画出女儿面对父亲主动选择死亡的状态,让人感动。
不只是影像的基调,演员的调度也需要导演的功底加持。
在反复的影像操练后,弗朗索瓦·欧容的电影技巧愈发从容,表达不着痕迹,臻于化境。
这是一位匠人对技艺的持续磨炼,值得我们敬重。
常规的安乐死题材类电影,侧重描绘申请安乐死之人的痛苦,安乐死带给他解脱,这些电影本质上带有倾向性。
但这部电影将更多的镜头对准了帮助父亲申请安乐死的女儿,导演侧重于故事本身,感觉没有透露太多对安乐死的个人态度。
安乐死合法化体现的是个人对自己生命自由意志,但该意志是否合理是未知的,剧中有两个片段1.艾曼纽与瑞士女士的对话(艾曼纽问是否有人在最后一刻取消过?
有一位病得很重的老人,和他年轻的妻子一起来的,他们在伯尔尼一起逛街,他给她买了一条红裙子,那天晚上他看着他穿红裙子的妻子,他发现她如此美丽,于是决定活下去。
)2.艾曼纽对姐姐的对话(当死亡成为现实,他们对生命的渴望又回来了,然后他们取消了)。
所以即使是病重的人,他赴死的意志是否坚定、永不动摇,没有一个量化的标准,立法上是否要尊重他彼时做出的决定?
即使在未来看这个决定不合理。
在衡量自己生命的处分权上,是把个人自由意志放首位还是把个人生命权放首位?
电影另一个非常好的点是聚焦到当父亲的未来的死亡时间精确到某天某时,女儿的心理、情感变化。
安乐死的过程中,申请安乐死手续的家属,他们的感受也应该是被考虑到的一个点。
去年电影界最轰动的莫过于法国新浪潮领军导演戈达尔逝世的新闻,这位享年 92 岁的导演为影坛带来的贡献无需多言,而更震撼的要数这位老导演选择用安乐死的方式告别人生,令这个争议不断的话题再次掀起关注。
此前,已有不少电影拍摄过此话题,最瞩目的莫过于 2012 年勇夺戛纳金棕榈大奖的《爱》,而最近一部涉及此话题的电影同样出自戛纳,那是法国导演弗朗索瓦·欧容的《一切顺利》。
这位法国导演相信已为很多影迷所熟知,他作品中那些充满奇情伦理、禁忌色彩的情色故事一直是广大影迷津津乐道的对象。
而这部《一切顺利》却令人感到意外,也许是步入中年的欧容开始转向关注社会话题,他在 2019 年获得柏林电影节评审团大奖的《感谢上帝》就是证明。
虽说这部《一切顺利》是老人安乐死的题材,事实上却不严肃死板,而是一个洋溢着亲情幽默与疯狂情节的悲喜剧,一边让人捧腹大笑,一边让你潸然泪下。
谈到老人安乐死的话题,不得不提奥地利电影大师迈克尔·哈内克的《爱》,这部为其带来第二座金棕榈的影片令观众不寒而栗,片中丈夫亲手闷死妻子的冷漠残忍的刻画至今让人心有余悸。
相比之下,欧容的这部作品却并非如此,故事讲述年过八十的父亲突然中风,女主角整日在医院和家庭之间来回奔波,一边要面对罹患帕金森症的母亲,而另一边跟父亲有暧昧关系的昔日情人时不时跑出来捣乱。
孩提时期的她总因父亲严厉的管教,恨不得将他杀掉,如今父亲竟向她提出请求了结余生,这让她百感交集,陷入两难。
尽管是一个沉重严肃的主题,但是欧容却处理得轻盈欢快,一方面这个剧本简洁明了,没有过于戏剧化的倾向,大部分情节采用现实主义风格,专注于主人公在医院和家庭之间的日常描写,然而,却又保留着欧容以往最擅长的幽默恶搞心思,其调侃讽刺的矛头指向了这个充满道德伦理争议的安乐死措施。
要知道,至今为止,在欧洲只有瑞士允许合法进行安乐死,但实施过程并没有想当然的简单,依然存在重重障碍。
首先是高昂的费用(至少一万欧元)和预约等待排期,其次,不得由子女陪同父母进行安乐死,因法律上会涉及刑事犯罪。
还有一点,安乐死服药的操作必须由其本人执行,否则便失去资格。
由父亲质问“穷人如何实现安乐死?
”女儿回答:“他们要等死”中,便道出了安乐死制度并非为社会大众所适用,而是有一定的阶级专有属性。
而剧本中更多的笑料则出自父亲被运往瑞士安乐死的过程,先是一家人遭受法国警方的严格盘问险而错失时机,其后运送司机中途发现后劝说父亲放弃一幕更令人啼笑皆非。
这些情节无疑在欢笑声中让人思考安乐死与社会道德、法律上的冲突。
然而,探讨安乐死引发的社会与道德问题显然不是欧容这部作品的核心,他的关注点依然是亲情,尤其是子女与父母的关系。
相比起哈内克的《爱》,女儿因忙于工作而忽略对年迈父母的照顾关怀;在这部影片中,女儿和父亲更是素来水火不容,却在女儿为父亲张罗准备安乐死的过程中,重新认识父亲,并深入了解到他执着求死的念头。
不得不称赞“法兰西女神”苏菲·玛索,她将这个角色陷于两难的情感诠释得真挚感人,一方面希望父亲健康好转能放弃安乐死的计划,另一方面又不得不尊重他选择赴死的决心,这种对父亲纠结的爱在父女诀别之夜的一幕演绎得丝丝入扣。
尽管这不是欧容以往那些过火的奇情故事,却仍能让人感受到同性爱情的矢志不渝,片中父亲的旧情人向警察举报的行为,便从侧面反映出这一点。
剧本情节中嵌入 LGBT 元素丝毫不显突兀,反而更让人体悟到爱有其复杂一面,而并不能冠之以“同志骗婚”这种简单粗暴的逻辑。
这种对性少数群体撇除妖魔化、采取中立的刻画,往往更容易让人接受,也更能引起观众思考性少数群体给家庭及社会带来的问题。
一位父亲要求他的女儿协助他完成自杀。
“什么?什么时候?你在哪儿?”《一切顺利》就是这样开始的,这部清新的新剧来自多产的喜忧参半的弗朗索瓦·奥松。
说话的是苏菲·玛索,她的角色是巴黎作家艾曼纽丽。
从这里开始,电影可以去任何地方。
然而,只要有足够的时间,所有的故事最终都会在同一个地方结束。
在这里,“什么”变成了艾曼纽丽年迈的父亲安德烈(安德烈·杜索利饰)的中风。
这不是致命的。
这确实降低了他的身份,他现在要求并一直要求他的女儿为他安排协助自杀。
如果他能如愿以偿,瑞士在向他招手。
另一位来自巴黎的电影制作人加斯帕·诺伊尔最近发布了另一部关于老年和终局的电影《漩涡》。
诺伊尔讲述的是一对垂死的父母和一个成年的独生子的故事,而Ozon则展示了一个优雅的、半喜剧的家庭。
在功能方面,emmanu
一个挑战是他们刻薄的母亲克劳德(夏洛特·兰普林饰,非常棒),她自己也患有帕金森症。
更麻烦的是她父亲分分合合的情人格姆萨里,他有个不公平的绰号叫“混蛋”(格姆萨里·加德布瓦)。
然后是安德烈本人,我们了解到,他对艾曼努埃尔的唠叨压力完全与他一生任性的个人利益相一致。
(为了增添乐趣,这部电影改编自已故的伊曼纽尔·伯恩海姆的回忆录,演员来自真正的巴黎高级资产阶级:塞尔日·图比亚纳是法国生活质量协会的前负责人,她的母亲是广受赞誉的雕塑家克劳德·德·索里亚)。
结果就像听起来一样混乱。
奇怪的是,看到一个闹鬼的家庭传奇甚至能经受住安乐死的考验,也让人感到安心。
物流问题随之而来:合法的地雷,1万欧元的价格标签。
同时,这个孩子的道德观也站在了艾曼纽丽的立场上。
但是,虽然Ozon抓住了重力,但他从不陷入严肃。
嘈杂的竞争声音和近乎闹剧的时刻提醒你,死亡只是众多说话的一部分——尽管它有最后的发言权。
2010年,70岁的阿尔·帕西诺在《死亡医生》裡面,饰演帮助一百多人,真有其人的Kevorkian医生:他先给病人注射安眠药,再注射致死药物。
后来,80岁的老先生被判杀人罪得关8年。
老先生不求緩刑,减刑,而要凸显人有结束生命的权利(跟需要的,特别是当你生不如死的时候)。
十年後,法国导演欧容拍摄改编自《池畔谋杀案》编剧艾曼纽贝尔南的同名纪实小说的《一切顺利》,作者描写自己帮助八旬老父安乐死的过程。
怎么整?
十年有进步吗?
有的,你得花一万欧元申请已经同意安乐死合法化的瑞士机构。
你到现场,他们给你喝两剂药水,然后,「一切顺利」。
获得法国公民最高荣誉「荣誉军团勋章」的老演员,安德烈·杜索里埃饰演眼歪嘴斜的老人。
年过半百,风韵身材超过同龄人的苏菲.玛索饰演她的女儿。
再加上获得2019年柏林电影节荣誉金熊奖的夏洛特·兰普林,饰演的雕塑家妈妈。
本来题材沈重的故事,被欧容跟演员处理得流畅,而且一切顺利。
这部剧情非常个人化的电影(因为,不是很多人想要讨论这个主题),有幽默感,有感伤,更多的是,有很多的爱。
我们慢慢发现,原来爸爸是隐藏版的同志,这让他跟孩子,跟家族,跟社会互动的过程跌跌撞撞。
姊姊妹妹都知道,都明白,他们还是爱她。
这样的「预知死亡记事」,在慢慢推向那一天来临之前,你怎么可能不落泪神伤呢?
尽管小泪不断,但是,没有人嚎啕。
这就是传说中的,不只是有品质的活著,而且是有品质的死去。
我只有在一个点被命中,那就是爷爷为了小孙子人生第一场独奏会,延后了去瑞士的时程。
但是,听著听著,爷爷终究还是打起瞌睡了。
我們常被提醒要有「慈悲與智慧」,凡人如我們能做的第一步就是:善意的去理解人,理解眾生,理解一切。
关注欧洲文艺片的朋友可能知道,多次入围戛纳、柏林、威尼斯主竞赛的名导欧容,曾以一系列“情欲惊悚片”在影坛树立声望。
他的代表作,如《泳池情杀案》《花容月貌》《双面情人》《登堂入室》等,都带着明显黑色风格,叙事结构相对复杂,故事常关涉心理分析、死亡、犯罪、y不道德的欲望等主题。
风格和故事的偏好,可能源自他的酷儿身份,也可能和他的观影兴趣分不开关系。
不少评论者甚至称其为悬疑惊悚大师希区柯克的继承者。
如今,欧容已年过五旬,也许是因为心境变化,在用各种大尺度作品“挑逗冒犯”观众之后,他又选择返璞归真,回到普通人的生活日常。
入围去年戛纳电影节主竞赛单元,并在最近释出资源的《一切顺利》,就是一部看起来不那么“欧容”,但又似曾相识,气质温柔干净的生活流亲情片。
《一切顺利》改编自《泳池情杀案》编剧艾曼纽尔·贝尔南的自传性质同名小说,围绕苏菲·玛索饰演的中年作家艾曼纽的视角展开。
她与帕斯卡尔是一对亲姐妹。
一日,她们八十五岁的父亲突然中风住院。
因累于衰老到无法自理的身体和疾病的痛苦折磨,父亲萌生了自行了断的念头,他告诉艾曼纽自己想要执行安乐死。
经过一番挣扎,姐妹俩决心帮父亲实现这个“去死”的愿望。
单从剧情简介来看,可能会觉得故事不过是一则安乐死广告。
但耐心看下去,会发现它并非想象中那么“糖水”。
首先,因中风躺在病床上、嘴歪眼斜的可怜老父亲,其实是一位同性恋者。
父亲当年的骗婚行为,在某种程度上毁掉了整个家庭,并跟艾曼纽母亲罹患帕金森症、抑郁症的糟糕现状,分不开关系。
而他混乱的情感生活,也给艾曼纽带来了很多麻烦。
比如说在照顾父亲、为其安排安乐死的忙乱过程里,还得应付他时不时来捣乱的昔日情人。
父亲的特殊身份,同他严肃又捉摸不定的性格一起,给父女关系留下了紧张的阴影。
孩提时期的艾曼纽,就总是怨恨父亲严厉的管教,也不理解母亲的缺席,恨不得把他“杀”掉。
如今,垂垂老矣、生活已无法自理的父亲竟向她提出请求:“请帮我了结这一切吧”,反而让艾曼纽陷入了犹豫和痛苦。
同性恋、紧绷的家庭关系、不可阻挡的死亡欲望、意志坚强的女性角色、 充满挣扎的“弑父”主题......这些令人熟悉的欧容故事元素一一显现。
但在《一切顺利》里,欧容没有极尽戏剧性之能事,而是选择了克制和内敛,以带有纪录片感的日常生活描摹,呈现出社会关注的视野和内在的情感深度。
尽管镜头都是跟着艾曼纽在病房-卧房两头跑,拍的大多是她一次又一次探望父亲,为他安排安乐死的日常奔波段落。
但影片还是不动声色地,用父亲“求死”的愿望,让安乐死,一个涉及社会道德伦理矛盾的公共议题,与特殊私密的父女关系结合在一起,增加了叙事层面的厚度。
可能很多人都会理所当然地认为,在开放发达的法国申请安乐死并不会太困难,但通过《一切顺利》,我们就会意识到实际情况并非如此。
电影通过艾曼纽的东奔西走,无不调侃又饶有耐心地再现了安乐死从申请到执行的复杂流程和严苛要求,一再强调着安乐死自带的道德伦理风险。
比如,行动不便的父亲必须从法国周转到合法的瑞士执行安乐死;子女不可以陪同,因为可能会有蓄意谋杀的嫌疑;服药自杀的动作(一口气喝下150毫升液体),必须由中风的父亲亲自完成,否则就失去安乐死资格......而这一切还必须建立在优渥家庭条件的基础之上,毕竟一万多欧元的安乐死费用,不是每个家庭都能负担得起。
法国警察的盘查,亲友乃至陌生人的反对、疑问,也展现出“主动求死”的行为,与常情常理的不相容,并折射出子女所背负的情感压力。
毕竟,随着治疗,父亲的病情已好转不少,而他一心求死的豪爽豁达,似乎就在表明“人间不值得”。
而这对于深爱并积极照顾他的亲人来说,无疑是一种嘲弄和否认。
影片并没有长篇大论地解释双方想法,也没有安排那些剑拔弩张、痛哭流涕的戏剧性吵架场面,而是把他们的不解、愤怒、不舍、愧疚……融进日常细节的波澜里,呈现出一种更加细密的质感,最终落脚于父女双方对彼此真正的了解、尊重和爱。
这一切都可以从艾曼纽被父亲“折磨”的经历展开。
尽管在明面上,是父亲给了她一个“杀死”自己的机会,但实际却演变成,不舍父亲离开的她,一次次期待落空的过程。
要知道在父亲病情和精神状态好转,给了所有人希望时,艾曼纽还是会猝不及防地收到他“赶快给我办安乐死”的催促。
当父亲推迟安乐死日期,给人回心转意之感时,另一通挑选日期的电话又打了过来……来来回回,艾曼纽成了父亲求死之路的同谋与“跑腿伙计”。
在姐姐帕斯卡尔的衬托下,艾曼纽显然更加坚强冷静,她与父亲若即若离的关系,也让她有机会成为最了解父亲的人。
为了解答父亲执意求死的缘由,电影给出了一正一反的两套回答。
正面的,是艾曼纽用手机录下的父亲安乐死视频申请。
面对镜头,父亲为自己在身体和年龄限制下,“无法再做自己喜欢的事”而遗憾痛苦。
强调的,是生活质量所带来的尊严和价值感。
反面则是一个具有情色意味的欧容式说法。
在安乐死机构人员回忆中,曾发生过一次服药前反悔的突发事件。
即老人在执行安乐死之前,突然发现自己身着红裙的年轻妻子,竟如此美丽。
闪念间,他对于美和年轻身体的欲望,战胜了求死的决心,让他活了下来。
也许是巧合,服装以蓝灰色系为主、整体风格低调简约的艾曼纽,在一次特意为父亲准备的聚餐上,穿上了红色针织衫。
看上去优雅又美丽的她,得到父亲一句“今天你很美”的礼貌夸赞之后,却再未获得他的额外注意力。
比起女儿,父亲显然更在意可爱的男侍者和女婿的影展。
随后,父亲一句豁达的祝酒词“敬你,我的女儿,我们最后的一餐”,彻底击垮了艾曼纽,宣告了她“引诱行动”的失败,以及她的同性恋父亲,不可更改的赴死欲念。
精心打扮过的艾曼纽
身着红衣的艾曼纽情绪崩溃但艾曼纽被父亲拒绝、折腾的过程,在某种程度上,也是她与父亲和解的过程。
照顾病中父亲、向母亲征求安乐死意见、替他应付昔日情人、申请安乐死、报备艺术馆工作……琐碎之中,她反而参与深度了父亲方方面面的生活,也得以从其他人的看法里,更全面地了解父亲,理解他的死亡选择。
这也让她意识到,父亲并不是一个无情之人。
他的冷漠欺骗固然摧毁了家庭,但爱本身的复杂性也不该被低估。
而影片通过对老父亲执意赴死的行动展示,也在用一种更平静的角度,向艾曼纽和观众诠释对生命的认知与选择。
奋力求生没什么不对,选择尊重自我意愿、有质量有尊严的生存和死亡,也没那么可怕。
除了故事,影片在视听上的一些小型惊悚处理与构图配色,也透出不少欧容特色。
干净鲜明的色彩搭配
突然插入少女艾曼纽枪杀父亲的惊悚臆想
爱看恐怖片的艾曼纽为了保持哀而不伤的整体风格,电影也在姐妹俩与父亲最后的告别戏,通过场面调度,对死亡实施了一次预演。
当前去瑞士接受死亡的父亲,躺在泛着幽暗蓝光的救护车厢时,摄影机形成了一个虚拟的“棺材视点”。
死者与活人,棺材里与棺材外,泾渭分明。
救护车里,露出父亲一双脚
姐妹俩目睹运送父亲的“棺材”离开但这些招式,并没有欧容惊悚系代表作的威力,而是自然融入故事情节中,让熟悉的观众能看出趣味,相对陌生的观众也不会觉得突兀。
两位主演:饰演女儿的苏菲·玛索,与饰演父亲的安德烈·杜索里埃,也都献上了出彩的表演。
前者角色全程压抑、难有释放,但人至中年的苏菲·玛索,还是凭借自然无修饰的状态,生动但不夸张的微表情,传达了崩溃与坚强交杂的复杂情绪,立住了人物。
安德烈老爷子更是演技超群,把一个性格刁钻又不失可爱的中风老人演得不留痕迹,还给这个人设不讨喜的老年同性恋,赋予了鲜明的个性魅力,帮助观众更好地投入故事、理解人物,而非落入预先的道德判断中。
平实的叙述风格里,也能搭建出精妙的剧情结构;“糖水”的亲情故事里,依然探索着少数派的情感与社会话题;毫不费力又几乎面面俱到,或许就是《一切顺利》的魅力吧。
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歐容近年每1~2年就可以產出一部水準以上的作品,《天堂計畫》也是如此,想不到歐容可以用這麼幽默、中立的方式處理出安樂死議題,雖說此片是改編自有多次與歐容合作經驗的編劇 Emmanuèle Bernheim 親身經歷,但歐容還是非常從容的拍攝這個會讓人哭死的議題。
我一直以為安樂死議題必定會帶有滿滿的淚水,但《天堂計畫》中可能是我看過最細膩的處理安樂死的家庭(亞洲角色一定又叫又哭的),並不是說它缺乏感性,而是你能感受到片中女主角蘇菲瑪索所隱忍於銀幕之下的情緒,歐容幾乎把這些煽情的內容都刪掉了。
留下的是那個令人又想哭又想笑的父親,故事的主線就是女兒幫父親處理安樂死的手續,同時處理著自小對於父親的依賴,這些乍看蜻蜓點水談論的最後時光,在電影的尾端還是發生了作用,自己會喜歡《天堂計畫》所呈現那一點點的小細節,像是女兒把任性父親咬過一口的三明治留下來、或是母親毫不關心卻一針見血的說出了父親的感情選擇原因、一家人偷偷在父親背後揶揄他性向的部分,這些都是最高濃度的愛。
我訝異於原來安樂死議題,可以處理得這麼詼諧,在這些幽默背後是一家人對彼此的信任,不強迫對方接受自己信念,雖說難過卻也並肩走了最後一程。
《天堂計畫》幾場flashback都令人印相深刻,不管是小時候蘇菲瑪索不能理解的父親自殺宣言、潛意識出現的殺父夢境(歐容招牌再現?
哈哈)當然最好看的當屬結尾,父親在瑞士絕美雪山前用餐,兩名年輕的護送員代替所有觀眾像父親提問「生命這麼美麗為什麼要結束」然後就剪回了法國的現場,兩名女兒一同迎接著最後的結尾,這個問句就像是一個對生命最後的註解,沒有一個標準的答案,但在這個最後的旅程中,女兒儘管備受壓力卻好像也解開了多年對於父親的依戀,我相信多年過去這家人還是會深愛著這個好男色、嘴賤的父親。
巧了,今天阿兰德龙宣布要执行安乐死
我可看得一点都不顺利。难以置信这是欧容的作品。
非常合适阖家观赏,但放在欧容作品之中还是寡淡不少。关注死亡的个体权利问题,包括与亲情、家庭间的碰撞,尤在疫情时代下还是有其发散的讨论深度。实话讲,不知是同性爱侣的信息量给到太少还是观影过程中走神错过,直到看短评才了解这段关系的设定。
苏菲玛索以一人之力撑起了整部戏。我就是为看苏菲玛索而来,看得非常满足。
欧容在舒适圈里带久了
一场漫长的道别。临终之事比起意外与突然确实幸福和幸运的多。
欧容越来越温柔,越来越日常,越来越放下。
又见许古拉。
【6.0/10】
或许是来到了生命中的另一个阶段而催生的创作,虽看似逐渐平常,却仍是无法替代的欧容。
2.5 / 差不多是欧容最差。半小时之后就没东西可拍了。
美女老了也帅了啊啊啊啊,主题简单真好
苟活不算是活着,既然已经不能做自己所爱的事。
已经开始习惯这种风格的欧容了
人生第一部看不下去的欧容。
虽然欧容可能这辈子拿不到金棕榈了吧……但还是很克制,很动人。
是的,穷人只能等死:)
三星半//年轻人满脸疑惑 问老人 你的生活一切顺利为什么还想着去死//欧容变得温柔且收敛 也许之前是我对欧容有误解//很法兰西的是轻盈诙谐下的沉重与复杂 把该呈现的呈现了 对故事思辨的工作交给银幕外的观众 啊 好喜欢这种调性
2.5
「藏」得挺好的。如果跟著歐容的思路去想安樂死這個問題。富人願意在已經接近生命的終點,(前提是像電影那種的狀態)何嘗不是對社會上的醫療體系壓力有所緩解?(雖然是很不正面),而且再順著爸爸那條線的背景和劇作裡面的另一個住院老人的處境作對比,對於那些無兒無女照顧的老人家。哎。