投靠女与出走男

…………阿吟讲述逃婚原因，与源兵卫老奶奶、阿胜对话…………阿吟：他虽年过五十，却夜夜求欢阿胜：夜夜？

阿吟：一夜三次，有时还五次源兵卫老奶奶：这真是太可怕了（这样真的好吗？

(ﾟДﾟ≡ﾟДﾟ)）

<图片3><图片4><图片5>…………大泉洋（饰演信次郎）嘴炮逼退闹事的武士…………落跑 武士（对信次郎说）：下辈子投胎转世，请一定要收我为徒（嘴炮真是太口怕了w(ﾟДﾟ)w ）

<图片7>…………阿吟离别时对阿茹说…………阿吟：（方言）谢谢你一直以来的照顾<图片8>阿茹的夺命连环吻（憋说话，吻我(*￣3￣)╭(*￣3￣)╭(*￣3￣)╭）<图片9><图片10>

吟酱～：的爱内敛而单纯，为了不让爱人看到自己病重的模样，于是选择了逃婚；好在掌柜的也是非凡人呢！

茹酱～：的爱厚积薄发，智勇双全的处世之道，和大夫真乃绝配！

不过，我有个大胆的猜想：师太是不是也对郎中有想法？

寺庙里供奉玛丽圣母可还行？

必须沉下心来看的一部电影哦！

毕竟2小时➕呢！

👍

记一些零零碎碎的随感。

【1】原田监督制作得太用心，不愧是一直想拍时代剧的导演啊……话说台词和情节都比较戏剧腔，演员也选了不少舞台役者，非常对我的口味。

作品的背景设定比较复杂，看得出导演在尽力不破坏叙事步调的前提下向观众解释和展示一些大环境，比如奢侈禁止令下的风貌，入山的流程，东庆寺的条条规规等等。

基本上做到了条理清晰，也是不容易。

【2】不少人觉得剪辑散了点，但我还挺喜欢的，可能是随着年纪的增长逐渐对煽情失去了兴趣吧【喂】就觉得影片中的悲喜都处理得刚刚好，不会用力过猛，这样信息量也比较密集。

不过不能否认的是后半部分比起前半部分有点松懈之感。

据说一开始写出的剧本非常之厚，估计能拍到4个小时，导演不得已删去了许多场景，如今的成品多少有点妥协的痕迹。

【3】导演在评论音轨里说，他原本拟的片名是《徒花》（adabana），然而松竹方面无一人买账，都倾向于更轻快的片名，最终改成了《駆込み女と駆出し男》。

徒花，即是不会结果的花，没记错的话片中两次提及。

第一次是回忆片段中马琴先生给女主Jogo题字，题的是“あだばな　はべらず”，前半句就是“徒花”。

第二次是信次郎被堀切屋严刑逼供【误】后，信次郎说出了阿吟离缘的真相，并说阿吟有一种“あだ(ada)っぽさ”，有如徒花(adabana)。

即是说，Jogo和阿吟这两个主要的女角都被导演用“徒花”形容了一遍。

看到不少人说一开始以为这部是搞笑片，我也只能一声叹息。。。

要是用了《徒花》该多好。

现在的片名只是个没有内涵的文字游戏而已。

【4】影片中的副线和小插曲都是亮点，竹荚鱼姐妹在日饭中也广受好评，不过我最喜欢的是在柏屋干活的阿种，肩负着自己的不幸，却像小动物一样非常可爱。

原作里利平和阿胜有一个女儿美代，感觉影片中的阿种就像被删去的美代的化身一样。

（尽管年龄和设定都完全不同）导演在评论音轨里爆料说演阿种的松本若菜被树木希林奶奶吐槽，说这姑娘太漂亮了肯定演不了需要全程歪着嘴巴的哑姑娘，其实她演得很好啊。

【5】感觉导演是借着离缘的主题来讲一些小人物的抗争故事，有女权对男权的抗争（离缘），民众对强权的抗争（对奢侈禁止令的种种反抗，吉原妓女出逃，堀切屋的最后一战），宗教对主流意识形态的抗争（基督教）。

可能这就是我喜欢这部作品的最主要理由吧，鸡蛋砸向高墙的姿态令人动容，而原田监督毫无疑问地站在鸡蛋的一边，令我弱小的心灵得到了极大的安慰【啥】。

【6】基督教的部分，原本可以成为点睛之笔的，但成品出来我却觉得接近槽点了……在现实中，东庆寺的遗留物里被发现有圣饼箱，因此有观点认为东庆寺曾经暗中救济和庇护受到迫害的基督教徒。

这是一段佳话，加到影片中也是正解，但表现得实在太暧昧和误导了……按导演在见面会上说的，他的设定是法秀尼热衷于研究西洋的教会救济制度，想加以借鉴，因此秘密的房间里有圣母像，还收藏了许多禁书，而法秀尼本人并不是基督徒。

导演还在音轨评论里说，他特意不把圣母像拍清楚，以免观众误会法秀尼是基督徒……我只想说，您这么个拍法，观众都已经齐刷刷地误会了好么！

ORZ如果是按导演的设定，那法秀尼奔向秘密房间的时候为什么如此急切啊，还用手缓缓抚摸那一排书，眼神里全是死宅见到了精神食粮的饥渴orz……根本说不通。

（顺便一提那个手的特写镜头好·性·感(¯﹃¯)，我终于理解那些说法秀尼色气的日本直男了orz）……最后这条线戛然而止，真有点“我XX都脱了你就给我看这个”的感觉……总之完全看不出导演的意图啊有木有。

另外，影片中的玉虫出身于地下基督教家庭，遭到迫害被切去了祈祷的双手，之后为了生存而伪装自己的真实信仰，当了鸟居耀藏的手下。

在法秀尼的秘密房间里看到圣母像和基督教相关的禁书之后，玉虫受到触动而倒戈，决定留在寺内度过余生。

某字幕组的翻译错了。

【7】关于法秀尼，某字幕组翻译的是“主持”，其实她是“主持代行”，日语原文是“院代”。

东庆寺很长一段时间内是无主持的状态，期间管事的尼僧都被称为“院代”。

【8】法秀尼在原作中是一个帅炸的人物，一共只出场了三章（好像是），但每一次出场都超有存在感……这个人物到了导演手里，有所删减亦有所丰盈。

其实我挺希望影片稍微提一下法秀尼的出身，她是水户德川家的第十三位公主，却自幼喜爱兵法和剑道，十三岁时已经能攻破剑术教练的一招了orz。

她的父亲见此，便觉得这个女儿（太彪悍了）将来肯定嫁不到好人家，于是把她送去了东庆寺。

这段出身还挺有信息量的，可惜影片里一点没提www另外法秀尼是个头脑精明的人，不仅肃正了寺内的风气还打理起财务来，把收来的银子拿去放贷，收回的利息作为寺内的经费什么的，总之很会为东庆寺敛财。

影片里也没有提及这点。

然后，影片里源兵卫有一句台词，说院代为人太纯洁了，全然不能理解人的恶意和阴谋之类。

这句话叫我哭笑不得，虽然是很萌，但怎么觉得院代的形象变得蠢蠢的(￣▽￣")更别说她的生理卫生知识根本为零【爆】而且日常还有点公主病，每当说不过别人就用吼的是怎么回事(￣▽￣")还有，影片中法秀尼的第一人称是“法秀”……“法秀代你看”“法秀批准了”“法秀是这么认为的”……我的天，好萌啊……原作里明明只是普通地用“我”（わたし）而已。

总而言之，觉得电影里的法秀尼略蠢萌……(￣▽￣")和信次郎站一起就是活脱脱的一对搞笑组合嘛。

不过比原作更丰盈的部分是，电影里的法秀尼思想前卫，眼界宽广，在强权打击舶来品的环境下仍然包容西方的宗教，还会撑小洋伞，感觉是走在潮流尖端的我行我素姫様尼僧一枚www【9】最后，画面真是拍得太美，片头也令人震撼，原田导演的老电影情怀大爆发。

而且作为一部时代剧却充满了生活气息，不愧是原田监督，鼓掌

伏笔很多。

阿吟头上的簪子，马琴大师的八犬传，断手喝酒的细作，江户避难的小哥，卖竹荚鱼隐姓埋名的大婶，以好言劝说阿如观察人世的见习剧作家等等，剪辑片段交错复杂，叙事也呈现交错呼应之态，所以往往给人惊喜之感。

江户时代，世上男子可薄情寡义随意休妻，女子却只能忍气吞声，无法改变自己自己的命运。

东庆寺的逃婚制度，就给了女子一次重新选择命运的机会。

所谓逃婚制度，即女子在东庆寺陈述合理的逃婚理由后被允许得到庇护，由东庆寺代理受迫害女子与男主调停离婚，若不签下合离书的话东庆寺将收留女子。

女子入山两年，每日打坐、诵经、武艺、打杂，忌口五辣膻腥。

两年期满后男子必须签下合离书，还给女子自由。

小妾阿吟和炼铁屋夫人阿茹相遇于逃往东庆寺的山上，又与避难的信次郎相遇。

两人误以为其是追兵，阿吟崴着脚依然往前一拐一拐地走着，阿茹接过木屐扔过了柏屋的山门，逃婚成功。

两人是相依为命、命运与共的关系，阿吟会在申请上等待遇后要求把剩下的十两银子花在阿茹的待遇上，阿茹会为阿吟整日在其侧侍奉，种植药草园提供药材，详细记录阿吟的病情。

好妹妹，谢谢你一直以来的照顾（方言）。

呼应之前阿吟玩笑似的询问阿茹这句话方言的说法。

阿茹背着阿吟的一脸沉重，和阿吟最后一面的泪如决堤，在这句台词中达到了高潮。

阿吟来到东庆寺另有隐情。

早已得知自己得了肺痨，不堪爱人看见自己一日日憔悴凋零下去，所以独自到东庆寺来了却一生。

然而心心念念的，是要在临死前读完《八犬传》。

这也暗合了影片一开头包头的信次郎对女子义大夫的支持，“世上享乐之事莫非都成了大错特错”，这句也是对影片背景中鸟居要藏如白色恐怖般清洗大众娱乐活动的反抗。

鸟居要藏铲除地方势力的野心，与阿吟的丈夫相对，最终双方展开了一场厮杀。

这眉、眼、鼻、嘴、下颏，无一不透着一股男儿血性与老成持重的味道。

这句话犹如能印证出真心的信物，千言万语都可算作废言。

弥留之际，伴在阿吟旁侧的不只有《八犬传》的结局，还有挚爱的丈夫为其超度的诵经声。

在尘世中穷奢极欲纸醉金迷的男子，最后成为一个沉默的游行僧人。

长夜横流，南柯一梦，不舍别离，晨钟唤醒。

浮沉乱世，独自凋零，韶华日影。

与你的相遇，真如生死大梦一般。

阿吟与阿茹入山之后，几个女子的故事也被展现出来，根据之前的草灰蛇线，给故事画了一个圈。

阿千。

一个11岁被掳去卖身的女孩，本可赎身只因为受到大名的阻挠，其姊阿蜜和姊夫想出了妹妹假冒姊姊到东庆寺逃婚的计策。

真正的阿蜜在两年之内无法在世间抛头露面，丈夫也要顶替着妻子逃婚的恶名。

世道为艰，人心易变。

然而三人还是相信着彼此，强烈恳求源定卫大人收留阿千。

两年期限已到的那天，在两人对阿蜜起疑的那刻，远处传来了竹荚鱼的叫卖声。

影片前对卖竹荚鱼的女人不多的细节在这里终于完整，像终于掀开了一个不起眼的普通人生活的幕帘。

原来阿蜜忍辱负重走到了今天，平凡的每一日在她看来都是一种隐忍与煎熬。

原来她并不是只有卖竹荚鱼这一苍白的路人形象，她是那个在清晨的大雪中抱住妹妹和丈夫恸哭的姐姐和妻子，不凡地坚守了两年的女人。

对抗着妹妹命运的不公，怀着拯救她命运的希望。

“等回到腰越已是傍晚，早早就寝，黎明即起，无论晴天阴天，一天不落。

”阿雪。

并不是受到丈夫的虐待才逃到东庆寺，而正因为饱含着对酗酒丈夫的爱被逼入山。

又怀着对养父母的愧疚，将育子视为义务，然思而不得，便产生了怀孕的错觉，得了“假怀孕”的病。

“别再把自己逼得痛苦不堪了。

没必要用假想的痛苦惩罚自己，阿雪夫人。

”信次郎这样劝说道。

在绝望的大喊之中，肚子消下去了。

阿雪从自我折磨的妄想中挣脱出来。

东庆寺的住持也非常人性地提出了自己的建议，阿雪可以提前下山与丈夫签合离书，如有再犯阿雪便可自动离开。

影片有一个入山的年轻女子集体游戏欢乐的场景，看第二遍的时候才明白这个镜头的意义。

那些受丈夫、兄弟迫害、虐待的女子，齐聚一堂，欢笑着、跳跃着，释放着年轻女子的唯美气息，又无拘无束如天上飘飞的雪花。

那一刻他们是忘却自我的，仿佛这就是在东庆寺的枯燥修行之外生活给予他们的善意。

还有一些不相关的隐晦。

例如在那场纷纷大雪中三人拥泣的场景，与襁褓中的阿雪同样在大雪中被送至养父母的门前暗合。

“万一事情败露的话，我们就去那打手那，泼上平日里卖的油，点上火，与他们同归于尽。

”阿蜜在雪地表决心的话，与信次郎用“油”泼在上门讨要阿千的无赖之徒身上的情节暗合。

（也可能是一种过度解读）最后是阿茹。

喜爱锻铁不惜留下烧伤痕迹的阿茹，背着阿吟踏实稳重的阿茹，细心学习武艺的阿茹，一时激动便会使用方言的阿茹，在信次郎说“一起去长崎吧”回“因为我是你的患者吗”的阿茹，砍向恶霸的阿茹，要求信次郎做剧作家与其神隐山林的阿茹，见到马琴老师一个劲地喊着先生的阿茹。

阿茹是纯真美好、独立自强的女子的象征。

所以阿吟才会说出“你是我的至宝”这句话，阿茹就是江户乱世中代表女性的至宝。

很久没有看过如此优雅的电影了，凄美动人，温暖世故努力。

BGM像是一个漫长优美的美的梦，是弗罗多在达到蒙福之地之前做的那场漫长而安心的梦。

每一个向善的男男女女都很美，像是一首朴素的诗词里走动的句点，交互，分离，再会，离别，他们的勇敢是时代背景下跳动的原子，也是每一个爱做梦的，善良的，努力的人胸腔里跳动的心脏。

光妹的一举手一投足都如此美丽，是梦里才会有的美，眉，眼，鼻，嘴，下颚，她时常病恹恹的，有点像黛玉，流动着自己的躯体。

她决绝地，谱写了一首长歌，让人落泪，此曲只应天上有，人间能得几回闻！

她和她的丈夫，一对璧人，也只有同样炽烈，如同扑火的飞蝶那样才会如此为自己谱写生命的最后一个音符吧。

户田惠梨香和大泉洋，大泉洋真的傻得可爱。

看着他们，眼睛像是爱情的泉水，潺潺，哗啦啦，让人相信着，乱世下涌动的朴素的相爱。

虽然是喜剧标签，但你会爱上这群人，在那个价值观碰撞，风起云涌的梦里，不断更迭的大人物反而成为了平凡的男男女女的注脚。

我爱这部电影。

每次看日本的电影，都要感叹日本人到底是有着怎样迷人的情怀和气质，才能把镜头下的各种景物拍的那么美，那么的纯净。

即使在屏幕之外，也能感到一股清新的气息扑面而来。

《投靠女与出走男》这部电影同样的继承了日本电影的传统，有白色烂漫的樱花，秋天的红叶，四时之景，美不胜收。

故事的背景发生在德川幕府时代，坐落于镰仓的东庆寺，是德川幕府设立的专门接纳饱受婚姻折磨的逃婚女性，并且帮其解除婚姻的机构。

但在电影里，我们看到东庆寺的作用已经远远超越了帮助女性逃脱婚姻这么简单，它让我们看到更广阔更复杂的人生处境。

阿茹是逃到东庆寺里最有代表的一类女性，因为婚姻的折磨而不得不采取这种方式逃婚，宁愿忍受两年苦行僧般的修行生活也不愿继续苟且的婚姻。

阿茹第一次出现在我们面前，是一个吃苦耐劳的女性形象。

她喜欢打铁，独立支撑起整个家业。

我惊叹于她要求丈夫跟她回家时的冷静，受到丈夫的打骂时也显得不动声色。

在那样一个时代里，她完全可以称得上是一个坚韧的，独立的女性。

只是在婚姻的禁锢下，她的这种坚韧独立只能选择妥协。

一旦她逃脱了婚姻的束缚压迫，她的个性立即得到了释放。

在阿茹的婚姻解除过程里，我们能看到东庆寺的作用其实不一定是毁灭一桩婚姻，有可能也会拯救婚姻，至少是给了婚姻延续下去的可能。

阿茹的丈夫在她进入东庆寺后，改过自新，不再花天酒地，重新承担起家业。

当他写了离缘书后他又立即真心诚意的请求阿茹再给他一次机会。

而阿茹也确实被感动了。

虽然她最后还是没有和丈夫复合（那只是因为她极其幸运的遇到了信次郎），但让我们看到了拯救婚姻的可能性。

阿吟是电影里心理最值得琢磨也是最有趣的角色。

她费尽心思逃避到东庆寺不是因为丈夫不好，恰恰相反，而是因为丈夫太好，太让她满意。

＂眉，目，鼻，口，颚，每一处的威严和沧桑都恰到好处。

＂她和丈夫感情很深，虽然名义上是妾，但正室夫人并不存在。

而她自愿为妾的奇怪行为，我想可以从她逃到东庆寺的真实原因里得到解释。

她对丈夫的爱近乎一种崇拜，她觉得丈夫太过完美，自己配不上丈夫，所以甘愿为妾。

她对和丈夫在一起的美好幸福的生活极为珍惜，她不愿让眼泪改变这种美好和谐的状态，所以甘愿逃避到东庆寺。

阿仙也不是因为要解除婚姻而到东庆寺，她是为了逃离妓院的追捕。

她的姐姐阿蜜为了救她让她冒充自己假装逃婚，而自己甘愿忍受两年不能和丈夫见面之苦。

两年里，她风雨无阻的每天从腰越一路走到东庆寺卖夹竹鱼。

阿雪也不是单纯的因为忍受不了自己的婚姻而来到东庆寺，她一直爱着她的丈夫。

以至于心理作用之下，竟然怀孕了，肚子更是神奇的大了起来。

直到信次朗帮助她解开了心结，她才从这种自我幻想中走出来。

东庆寺的作用不仅仅是一种庇护，更是一种修行。

人生不可能依靠一时的庇护而得到拯救，一段悲惨的婚姻带给人的影响也不会因为婚姻的解除而得到消除。

两年的修行或许是每个处于步履维艰的境地，内心纠缠着的人所需要的，它让人在平静中发现心灵的出口，变得冷静，透彻，明亮起来。

对于那些女性来讲，东庆寺既是一种对生活暂时却有必要的逃避，更能帮助她们获得自我意识的觉醒，人格的成长。

它其实更像法秀院代所说的，是一所学校。

真是动人呀！

看片名还以为是挺无聊的爱情喜剧片，实际却是2016年第一部满分电影！

为素不相识的人奋力拼命，只因为她跟自己同病相怜。

而因为这同病相怜的人，自己才多了往前跨一步的勇气。

人与人之间的那一点点“体温”是如此重要，只一点点，人世间好像不那么寒冷了，不是吗？

“你是我的至宝”，便是对这温度的回应。

阿茹说，这世上苦命的女人还真是多啊。

这部电影的观照点恐怕还不足以说是女权意识，但它关心女性的命运；它并没有站出来批判男权，却有女性的自我觉醒。

每一个刚进入客栈的女人都瑟瑟发抖，因为她们还带着男人留下的烙印。

这烙印无法抹去，也不需要抹去。

再次面对丈夫，阿茹不言不语。

性别好像翻转，好似“男人”面对“女人”，其实只是阿茹自己也未必觉察的自信。

找到自我价值的人，不卑不亢。

不再发抖，也无需批判，她知道，没有这糟糕的丈夫，也不会有上山精进的自己。

她不再怨恨，也不同情。

伤疤已经愈合。

信次郎就是个典型的好男人，他温和、幽默、正直，也愿意为爱人付出。

可是他并不自信。

在我心里，女权就是自信。

而自信的对照组并非男人。

不需要跟男人一样”自信“”刚强“，因为这品质男人也未必有。

全片看下来并非没有缺点，比如节奏有点问题。

不过我还挺喜欢这种形散而神不散的缺点。

最后讲点平时不愿说的题外话。

其实类似的环境中国也有，比如广东常见的姑婆屋自梳女。

我总觉得（或许是偏见）我国的许多”觉醒“了的女性们，总是在西方的语境下讨论和批判，也不乏西方女性的那种战斗姿态（非贬义），却鲜少有人认真的在历史中寻找”女性“。

简单的说，就是都不具体。

描述中国古代女性处境时，无非是裹小脚啦，大门不出啦以及繁殖工具啦......这些全部都对，可是具体是什么呢？

文学能改变人，是因为它具体。

而目前我看到的文学（广义文学，包括影视），即便是女性写的，也顶多是假借人物之口喊两句口号骂几句男人而已，是故意端着的“自信”，而不是真正的“自我意识”。

换句话说，不是有血有肉的女性，也不是真实的现实。

很用心的片子，从台词到拍摄都很讲究。

俏皮话，落语，习武，念经，吟诵看出一股浓浓的近代民间风情。

这一点很佩服日本影人的匠人精神。

静下心来，脚踏实地，在加上好的剧本，就算是流水作业，作品也不会太差。

封面海报戏谑嬉皮，像极了皮影戏里的人物，实际上整个演出风格，作品的脉络就算是改成皮影戏，节奏也应该不差。

毋宁说，这就是一个皮影戏的剧本，很好的搬上了大荧幕。

投靠女与出走男，就透着一股民间，世俗，戏谑的味道，乍看之下，会觉得又是一部被标题毁了的电影啊。

然而看完之后搭配整个片子的风情再来评论的话，又会觉得这个题目再合适不过了。

这也说明的了制作方对电影的考究之深。

这也从另一方面考研了观众的耐心和素质。

会不会被片子题目欺骗，错过一部好片子。

又恰恰是这一点反应出了导演对作品的把握和自信。

这种看起来客客气气，谦卑有礼的文化的背后，再有处于作品自信的我行我素的精神，才是真正的潇洒。

今天我看山本耀司的一个访谈，里面说道真正的日本文化人是不会到处参观艺术展的，这样会降低自己的品格。

同样，真正的艺术作品是不会为了观众下意识的反应考虑而去做一些迎合商业的无用之功。

我优秀，口碑自然来。

对日本的历史不了解，也没去考证，反正电影最后的说明，这是历史事件改编（逃婚制度），那个人觉得在日本，甚至放到全世界的历史来讲，都是难能可贵的事情。

影片一开始就来了个下马威，拖着一群女犯人，而犯下的仅仅是“违规卖艺”。

而男主信次郎（大泉洋 饰）一看就是走在时代的前段，思想前卫，就是看不惯这种行为，为这群“女犯人”抱不平，结果也惹上麻烦。

足以可以看出，男主是一名“路见不平拔刀相助”的人，跟电影的主题很贴切。

剧情不一 一阐述。

反正无论在拍摄或者制作，都是日本电影惯用的手法，主打一个“自然”，不突兀。

阿吟（满岛光 饰）和阿茹（户田惠梨香 饰）是电影中主要的逃婚女。

不得不说，颜值很难打，特别是阿吟的出场很惊艳，特意查了一下，日本古代女性以染黑牙齿为美，也是贵族的象征，确实，电影中的阿吟就是一名不差钱的女子。

而阿茹却跟阿吟相反，不是贵族又差钱，样子一出场就“吓人”，不过后面得到信次郎的医治，才显出真正颜值，个人觉得，一副倪妮的既视感。

结局应该说是美好的，起码阿吟和阿茹都得偿所愿，成功逃婚。

阿茹还跟信次郎擦出爱的火花。

整体体现出很强烈的女权主义，看完后，真心大快人心。

毕竟放到现在的日本，都是有很浓烈的“男尊女卑”的社会现象，所以很难想象出日本古代还出现如此女权的制度。

好有趣好有趣好有趣！

有些恍惚不敢确定的这种感觉，在追兵醒来与老太吵架的场景中爆发了～hhhhh～这个欢乐的气氛是怎么搞出来的，比《殿下利息》好太多了，没有说教没有生硬的那种时代的古旧味霉味儿，幽默也没有尽情挥洒，而是浅浅埋在下面。

真是一部，恩，好剧！

8+，讲述略平面，没有波澜没有层次的犯困感女主美，景色美，爱玩儿会玩儿且能玩儿的制作者和一众演员，真是越来越打动我！

这部片不仅幽默、调皮，让我想到北野武，而且在立足世外桃源讲故事、展示物性人性时代性，让我想到严肃的《空山灵雨》。

希望后面不要掉，可以加一星的ｸﾞｯ!(๑•̀ㅂ•́)و✧卧槽，9+呀9+