妖铃铃

《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。

但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。

戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？

”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。

饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。

回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。

这次主演不是沈腾——沈腾是导演。

这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。

但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。

什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。

如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。

《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。

他现在的表演和过去2004年的他完全不同。

我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。

所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。

”现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。

连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。

第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。

但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。

那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。

如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！

肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。

按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。

“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。

无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。

沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。

在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。

发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。

也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。

麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。

所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。

谢谢大家。

”——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。

用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。

”喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。

但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。

整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！

”沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。

笑点基本都在小岳岳和许君聪身上，不过还是被焦俊艳诱惑一脸，超级喜欢这款，不管是什么装扮，而且焦俊艳演技真是没什么问题，腾哥可能人设就是这样，虽然是喜剧电影，但是没什么发挥，还有大潘，也是被剧本设定坑死，就像个镜头比较多的客串嘉宾，自己的喜剧特色一点都没出来，反倒是跟papi的没有反转的煽情情节看的我真尴尬。

求求我靚坤大佬，接电影前好好看看剧本，这两年都演多少烂片了？

以前古惑仔，冲上云霄之类的经典角色不复存在了，你不缺演技，虽然年纪大了点，但是我觉得你也不缺颜值啊，更有味道了，为什么这两年老是接这种片子，缺钱？

又是剧本坑死演员系列，中国这些编剧，怨不得人家韩国天天嘲讽中国影视，三星给演员了，就这破剧本，一星都嫌多

采写/二十二岛主“我人生已经开始下半场了，现在要做的每一件事情，都得是发自内心喜爱的。

”吴君如略带感慨地说出这些话时，一点也不像我们印象中的“三姑”，这一刻才恍然发觉，原来陪伴着我们成长，带给了观众无数笑声的她，也已经52岁，进入到了“人生的下半场”。

连日来全国范围内的路演奔波使她的身体状态很差，接受专访时，偶尔还会咳嗽，但她仍然坚持亲临每场宣传，希望让大家感受到自己以及电影处女作《妖铃铃》的诚意。

在访谈中，吴君如回顾了《妖铃铃》从创意萌生到实际拍摄过程中的幕后细节，尤其与担任本片监制的丈夫陈可辛，更是时常因为创作理念产生摩擦。

当被问到到发生冲突会听谁时，吴君如笑称，“谁的声音大就听谁的”。

而对于影片中岳云鹏、沈腾等新锐笑星的表现，吴君如更是赞不绝口，称自己近年来出于朋友邀请频繁接触内地喜剧综艺，虽然成绩一般，但最大的收获就是结识了这群“喜剧新力量”，为自己的影片增色不少。

在近期播出的的《演员的诞生》中，吴君如与陈可辛作为战队指挥官加盟助阵，聊到这档节目时，她肯定了同为喜剧女演员的导师宋丹丹的艺术地位与追求，并表示因为“外型好”在对决中选择了凌潇肃是出于节目效果需要。

作为演员的吴君如坦言像《岁月神偷》等严肃类型的角色可遇不可求，但会用心演好每一个人物，而目前最想合作的男演员，是“市民刘先生”刘青云。

【以下为专访实录】剧本创意来自“钉子户”新闻，与陈可辛争执比谁声音大记者：《妖铃铃》这部电影是根据沈阳钉子户的真实新闻改编的，这个故事一开始哪里吸引到了你？

吴君如：我觉得就是荒谬感，我本来想拍一部喜剧，但是我觉得很多的题材都已经拍过，同时我对惊悚电影特别喜爱，我在想剧本的时候，我就跟自己说，如果真的要跟内地好的喜剧演员合作要弄一个怎样的剧本，才可以做到地域上没有大的差别。

然后我看到沈阳钉子户的新闻，我觉得一个城市高速发展的时候肯定会有这种情况发生。

这些人可能都有自己的故事，所以我就想从这个新闻开始拓展，看看钉子户能不能联系到惊悚里面。

记者：当时选择这个题材会不会也和香港人对于房屋的呼唤与需求有关？

吴君如：这个完全是有，因为香港的确是地少人多，现在楼价贵到不行，每一个人都很难买到自己理想的房子，付了自己一辈子努力，都还存不到钱。

我觉得这不仅是香港问题，好多地方都有这个问题存在，特别是年轻人，很难自己存一笔钱。

有些年轻人工作这么辛苦，还是需要有一笔钱去旅游，或者买买衣服，或者享受一下，还要给父母。

在看沈阳的新闻之前我还看到一个香港新闻，一个露宿者住在一栋空旷的大厦里，他在门口写了一个牌子，说这里有鬼请勿内进，后来在沈阳也有类似的新闻，所以这个问题真的是好多大城市会面对的。

记者：这次作为监制的陈可辛和作为丈夫的陈可辛分别给予你哪些方面的帮助？

你们在剧组又是如何分工的呢？

吴君如：基本上非常琐碎的事情，他就先帮我把关。

他为什么鼓励我当导演，是因为故事是我先发现的，他觉得喜剧的呈现也是靠我自己演了这么多年戏的经验，跟他的风格很不一样，但是他的确在监制方面帮助了我很多。

比如说资源，他有一个团队，这么多年在内地已经很好地接轨了，宣传上他们提供了好多帮助，还有找演员。

虽然故事已经有了，但是我还需要跟演员沟通，他就帮我找一些好的演员，不过最后拍还是要听导演的，他不会在现场指指点点，只是在现场太多琐碎事情，我觉得最重要的还是剧本，我们打磨剧本时间非常长，他当然有帮助有参与，然后也有北京的编剧和香港的编剧，陈可辛帮我把这个团队建立起来的。

但是之前他在现场，我们作为监制和导演身份会发生摩擦，他会跟我说你不要这么天真，你不要这么不知天高地厚，你必须要有一些取舍，这个我明白，他说我明白身为一个导演有一些事情是必须坚持的，但到一个地步不能坚持的话你是一定要放手的。

譬如说我很想拍一点过于惊悚的镜头，他会提议算了，你现在还是把所有演员拍完你再去拍自己想要的吧，因为时间是金钱，他会提议，可能这个拍完浪费时间也会剪掉，大概就类似这种情况。

记者：那发生了艺术上的摩擦，最后听谁的呢？

吴君如：最后都是听导演的，或者是谁声音大就听谁的。

记者记者：那一般都是你声音比较大？

吴君如：对，哈哈。

拍摄喜剧不算跟风妥协，岳云鹏的表演最为惊艳记者：陈可辛导演之前曾经说过，大家现在都在跟风做喜剧，他现在放弃了很多大成本的文艺片的项目，也也过来拍喜剧，您觉得这是一种妥协吗？

吴君如：这个不太敢代替他回答，我觉得喜剧肯定是比任何类型电影比较好卖一点，在市场上我觉得是很正常的，好多人就喜欢看喜剧，并不一定要让我们去烧脑，所以喜剧在电影市场里面的确是占了好多优势的，但是我并不觉得是跟风，因为每一个年代都有它的经典或者好笑的、卖钱的喜剧，我觉得我自己第一部导演作品，应该就是要拍喜剧吧。

陈可辛是巧合，因为他这一次当监制，也不是硬要当，我也不是硬要当一个导演，只是我觉得刚刚好想到这个故事，我觉得好有趣。

他之前监制的那两部也不是纯喜剧（《七月与安生》和《喜欢你》），也是爱情为主，都是文艺片，刚好他觉得我要做这部戏他就帮我一把。

记者：影片前半部分有大量惊悚、僵尸元素，在拍摄的时候有没有找一些经典的港片进行致敬、参考？

在审查的时候有没有遇到一些阻力？

吴君如：当然有很多自己拍过的那个年代电影的符号在里面，但这个时候必须要配合审查了，因为刚才说其实我特别喜欢惊悚的，我已经拍了好多那种镜头，但是好多人就觉得可能观众一般都接受到某一种惊悚程度，所以我们做了几次调研，好多人提出还是以喜剧为主，惊悚就作为加分项吧。

记者：片中哪一位演员表现令你印象最深刻？

吴君如：岳云鹏，我觉得他真的有吸引观众的磁场，他就是自带喜感。

有时候我们给他对白了，他就会自己突然冒一句出来，我们就笑翻了，沈腾也很厉害，沈腾、潘斌龙、许君聪都是东北派的，我就觉得好笑，不用分地域性，因为这个故事也是大江南北不同的人组起来。

我们的方中信，帅哥，这一次很大牺牲自毁形象，我们想剧本的时候说男人都是喜剧效果，他身上很多毛，但是他可能会秃顶，通常都会遇到这个问题。

Papi也是第一次演戏，令我很惊讶，因为她演戏的时候真的很自然。

记者：把南北方的喜剧元素放在一起，会不会让观众感觉这是一锅乱炖？

吴君如：没有，我第一天就想把不同的喜剧风格放在一起。

一开始构思剧本的时候就是这样，一定要做一次大胆的尝试，也许会发生奇妙的化学反应。

选凌潇肃出于节目需要，最想与“市民刘先生”合作记者：之前你参加《演员的诞生》的录制，导师宋丹丹你们曾经在《笑傲江湖》中合作过，你对她有什么评价呢？

吴君如：我认识她是因为她以前演过很多春晚的小品，我觉得她是一个非常出色的喜剧演员，但是因为她是在舞台上表演，所以我不敢评价她什么。

因为春晚那种喜剧，并不是我们港式那种套路，所以我觉得她跟赵本山老师表演的小品，都是很开心、很接地气一种表演方式。

我不知道怎么评价一个这么有经验一个女演员，因为我真的很少看到她演电影，那天我们上节目，她也宣传了一部她的电视剧，然后节目里剪了好多我以前的港片，她说：哎呀原来你拍了这么多电影，为什么我们那个年代没电影拍呢，我也不知道，我跟她合作的时候她都挺严格的。

记者：那一期在对决中你最后选择了凌潇肃，你说是因为他长的帅，外型好。

这个会是你选择演员一个很重要的衡量标准吗？

吴君如：我觉得好多演员出道的时候都想当一个明星，首要条件是帅气一点，因为人家买票付这么几十块，还是希望在大银幕上好看才行。

当一个演员可以慢慢调，拍电影的时候经过剪辑，经过导演，经过造型、剧情可以调，但外型真的很难调。

有时候好莱坞电影也是看偶像，帅气，然后我就觉得直接简单的评一下吧，你再慢慢仔细的讲他的演技，那就太长了，我觉得就是为了节目效果。

记者：你更喜欢演一些喜剧的角色，还是像《岁月神偷》中那样严肃一些的角色？

吴君如：很少演《岁月神偷》这种，因为这是可遇不可求的一件事情，刚刚好有这个剧本，导演又看到我一些特点，说我很像他妈妈那种感觉，所以不是好多人会找你演那种很正的角色。

记者：那你会喜欢演这种角色吗？

吴君如：我无所谓，我觉得什么都演也有他的缘分。

记者：那目前为止有没有一个自己内心相对而言最满意的角色？

吴君如：目前还没有，而且很难去评判。

比如说《金鸡》，你们觉得这是一部喜剧，但是我觉得《金鸡》是一部非常文艺的作品，只不过是用一个妓女的口吻去把这个故事说出来吧。

记者：最想和哪位合作过的香港男演员再次合作？

吴君如：那可真是太多了，我还是说说没合作过的吧。

其实香港好多演员我都没合作过，刘青云我就没合作过，我们两个拍了这么多电影，从来没合作过，也不知道为什么，就是碰不上。

特别想与他合作。

参加喜剧综艺收获良多，未来接戏一定出于喜爱记者：你之前参加过一些内地喜剧竞技类的综艺，但成绩并不太好，这个过程中是否会加深你对于喜剧的理解，又是否会介意观众对你印象的改变？

吴君如：当初接的时候也这么想，我也跟制作团队这么说，导演说无所谓，我那时候特别纠结，我摸不透观众笑点在哪里，因为那个时候我都不知道什么叫二人转，也很少去看相声还有小品，但是现在回想那个时候我知道肯定口碑不太好，或者是怎样，我觉得还是非常值得来的，我就是从那个时候认识到这么多喜剧演员。

我当时硬着头皮，就是因为和投资的老板认识，还有和制作人认识太多年了，他说你好歹来支持我一下，最后那一季是沈腾胜出，我认识了马丽，我说有时候不要计算的太多，反而是对我往后那条路有很大的帮助，认识多一些朋友，眼界大开。

到现在我自己要弄喜剧，人家又肯来帮忙，相信我，所以人生有时候真的是这样，你以为输的那一刻原来也是会赢，我并不是说这部电影最后会赢，我觉得最起码我真的获得和学习了好多。

记者：现在有没有特别看好哪一位内地喜剧女演员？

吴君如：我哪敢说看好，大家都有自己的特色。

比如说周冬雨也是非常活泼，她也来帮我客串了一场戏在《妖铃铃》里面，但是因为片太长我就把她放在彩蛋里面，她非常放得开，还有Papi也是，以及焦俊艳，她常常都是演女汉子，但是这一次她就演一个比较活泼的网红，所以我觉得她们都很优秀和努力，也很有潜力。

记者：很多人评价喜剧女演员三要素“要很Man，要很丑，要很糗”，你怎么看？

吴君如：可以这么说吧，因为你要放得开，什么都需要你演，你的脸部表情还有心理状态肯定要放得开。

我自己在表演上也一直要这样放得开的。

记者：接下来有什么样的拍摄计划？

吴君如：我现在人生已经开始下半场了，演了这么多戏，也试过自己监制，现在连导演都做了，所以我觉得我现在要做的每一件事情，特别是演戏，都得是发自内心喜爱的，所以我现在下一步计划只是有大概的故事，如果弄成的话，可能两年后才会上映吧。

记者：还是导演是吗？

吴君如：如果找到一个合拍的导演的话，我就肯定请导演导，自己不需要这么辛苦了。

原文链接：http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent

期望不是很高，本着乐一乐的心理，奔着开心麻花和张译去的 在开心麻花的时候笑的不行 但不得不承认吴君如的港喜不对路子 八十年代屎尿屁装疯卖傻的套路 还没有大陆小品情景剧更对口味，甚至超出了星爷在那个时代所没达到的尴尬高度。

喜剧与惊悚的结合 很显然吴君如交出的答卷的分数并不是很理想，片子表达的情感线稍差强人意，给人更多的 是荒唐而非荒诞，喜剧也变成了闹剧。

个评4。

一分给摄影造型，三分给开心麻花高

看着挺尴尬的，想问问铃姐该怎么办[憨笑]导演第一次导片子，人生下半场该收了，想和冯导一样，有点随心欲圆梦想的情怀，出发点挺好，诚意是有的，但才华不够，生活不够。

之前看过一篇文章说很多外国大导从来不让老婆演自己的电影，所以看妖猫传的时候特怕陈红又出来，妖铃铃也是，最大的败笔是导演自己演女一号。

我觉得这个角色请马丽演，成色至少提高两个档次。

私人的情怀让观众买单，超长的小品即视感分分钟出戏，人脉堆砌的卡司阵容没有磨合出应有的化学反应。

从音乐到场景到台词到情节，到处致敬经典片段，但挺不自然，反而没了自己的特色了。

恐怖片＋港片合家欢样式上线内地银幕还是很新鲜的，但一直觉得吴导不适合做喜剧演员，差那么一股劲儿，怎么挤都出不来的感觉。

看过周星驰不想再看无厘头，听过郭德纲，耳朵叼了，别人再说笑得没那么过瘾了…

感觉吴君如所演绎的喜剧不如老一辈人演的吸引人，她演的都是比较夸张的感觉。

以前的肥肥演的就让人觉得非常喜庆，让人百看不厌。

而吴君如却是有点装疯卖傻的感觉，表演的痕迹太过明显，除了大嗓门让人记忆深刻就没有什么能让人记住的地方。

有时候感觉她就站在那里反而更有喜剧的效果。

不知道她是不是学表演的出身。

作为一个喜剧，我觉得这个电影算是成功让我笑了。

2017年最后一天看的电影，那天是给郭睿补过生日，偏偏前几天我感冒了，那天嗓子也难受说话不方便，整个人闷闷的，一整天玩的都不是太好。

都说内向的人需要用独处来补充精力，感冒导致我那一整天都觉得她们说话好没意思。

还好看了这个电影，算是给我充了一下电。

我们坐在第一排了，五个人中间还夹了一个笑点特别低的大哥，整场电影下来，电影院里氛围特别好，大家都笑的很开心。

我觉得这样就不错了，有的电影能够深入人的心灵，让人震撼发人深思，这部电影显然达不到那个级别。

虽然不能让我回味做不到让我印象深刻，但它让我笑了，作为一个娱乐项目，那天选择看这部电影算是成功了。

2017最后的晚上，注定要与朋友们吃喝刷电影跨年咯，那就说说2020部电影，吴君如自导自演的《妖铃铃》……早在吴君如参加欢乐喜剧人，我就预料到这样一部电影的诞生，陈吴夫妇的朋友圈、贾玲的大碗和开心麻花算是齐聚一堂，加上小岳岳、papi等现象级参演，让我看完预告片一度很是期待正片，哪怕是这两天评分跳水之后……九十分钟后，有些失望，前三十分钟密集的笑料基本都在预告片中有迹可循，僵尸肆虐后的反转因为沈腾的尚未出现变得理所当然，装阎罗套路坏人就算是致敬包青天吧，剧情推进的感觉像丢帧一样生硬，玲姐与住户突然的联合，让人摸不到头脑，个人觉得吴君如的这部电影，剧本、导演和出身各异的演员之间，有些水土不服啊……作为看着吴君如电影长大的我，原以为会看到一部媲美还魂夜的灵异喜剧，虽然失望，但也希望她能够越拍越好……五分钟之后的2018，希望一切都好吧，晚安，世界

从没有这么气的要来pen一部剧过。

看到一半就看不下去了，一度怀疑是不是自己思路有问题，一来查评分发现才4.2，懂了，这片子是真的看不了，无语到极致，要不是本着对结尾情节的好奇，真的想直接腰斩这部片子。

整部剧的情节切换完全找不到由头，尬的我头皮发麻——抒情不能共鸣，搞笑也没几个笑点，不知意义何在。

就好像在激流里游泳，时不时猛地磕到几块大石头，难以忍受。

作为吴君如首部执导的电影，《妖铃铃》肯定存在很多问题。

节奏紊乱，骨相不佳，都是不争事实。

但在观影中，引发了我许多电影外的思考。

因有国、粤场，带香港色彩的电影毫无疑问能选粤语就选粤语，没想到是纯粤语而非普粤交杂。

恐怕真是交杂，就太容易让人联想到广州了，尤其是这种繁华地段拆不掉的老楼（冼村：怪我咯）。

毕竟后段有一个一闪而过的镜头出现了「禺山宾馆」和「淼鑫猪肚鸡」，说不是广州也没人信。

果然，台词有极大区别（若字幕就是国语台词的话），许多地方也深有不同。

这种版本区别很常见，王晶便是个中高手。

《王牌逗王牌》是烂片，但国语有刘德华唱《咱们的屯儿》，粤语没有。

《追龙》里国语说伍世豪是南洋人，而粤语还是说了「潮汕达濠」。

更不用说，里面的潮州话台词了。

我不是要谈什么文化骄傲，而是一个作品要尽可能用其原生文化去理解。

不要觉得框架脉络足够好，上面的填充加塞无所谓。

王晶的《精装最佳拍档》结构工整，堪称编剧的典范。

但硬要看配音，始终有问题。

除非本身是香港导演，但并不打算提供粤语版的作品（如：徐克、尔冬升）。

否则普粤之差颇大，周星驰的两部西游便是例证。

《妖铃铃》其实是一部挺有诚意的作品，绝非粗制滥造的骗财之作。

其内核颇具八九十年代港式喜剧「尽皆癫狂，尽皆过火」的特点，但囿于执行力、审查尺度和大陆市场，很多都未能表现。

譬如，吴君如假扮阎王审沈腾一段，被拆穿后直接对了两句港版《IQ博士》的主题曲歌词（灵感IQ称得上，十分之高超云云）。

我在此会心大笑，但字幕（国语台词）就是普通对话，了无生趣。

又如一开始吓鬼的两人，粤语称呼是「阿飞与阿基」，恶搞香港92年的喜剧片《亚飞与亚基》（梁朝伟x张学友），而国语是平平无奇的「赵灯泡与张勇敢」。

网红妹说一个睡过的导演跟自己说过什么，大家都反问「晶哥？

」（王胖子又躺枪），但国语是空白无台词。

更不用说，粤语里吴君如扮鬼时的配音是罗兰，扮阎王时是卢海鹏。

反观国语配音（台词），都太书面语了。

本质上就是港式思维的故事，往上填充出调和口味的结果。

我没有丝毫贬损国语或大陆喜剧的意思，而是指出这些创作很容易水土不服。

以近年大热的开心麻花为例，诸如「我不抽火哪来的烟」、听到可以共度良宵，病人马上起来俯卧撑并配乐《好日子》等，都是神来之笔。

我也无法想象，这如何翻译成粤语，或在港式喜剧下呈现。

吴君如夫妇是很有野心的人，吴的人脉也相当广（看看金鸡系列就知道了），但他们也未能找到一个能「陆港共赏」的模式。

观影中，我不禁幻想若吴君如不必强融，完全按港式喜剧操作会如何。

砍掉后面的勉强鸡汤（整个逻辑是立不起来的，忽然就成一家人了，以及他们为何不要钱就放弃了家园），就变成「钉子户大战地产商」，未必不好看。

《富贵黄金屋》不就是类似故事，镖叔靠弹琴通知的士佬多经典。

而且，可以纯粹地「去到尽」，再现港式喜剧的魅力。

以前大家以为，影片不太「香港」就没有理解障碍。

其实并非如此，譬如麦兜系列，《春田花花同学会》太超前，《麦兜当当伴我心》又太多粤语依赖，但到了《我和我的妈妈》就感动了不知多少人。

可见，内容上有没有「香港」无关紧要，重点是表达方式与共鸣点。

看吴的几部经典，《岁月神偷》因不与大陆共享叙事背景而不被重视（这部多少港人深爱，我认为白血病出来后就不太好了，前半部分我也爱极）；《金鸡1》还有很多人不能理解为什么要拍妓女，也不能理解胡军角色的意义；《金鸡2》稍微好点，但对郑中基和张卫健的角色也不明就里。

到了《金鸡SSS》和《12金鸭》，前者看不懂王菀之和张家辉角色的大有人在，后者虽质量不高，但听着薛凯琪痛骂「C.Y.Leung」就值回票价（我在香港看，全场哄堂大笑）。

大家以为是内容问题，实则是手法问题。

《夏洛特烦恼》里，「咱们各论各，你管我叫爸，我管你叫哥」，这种伦理梗就完全无法影响港人（乃至粤人）。

反之，詹瑞文似的戏谑（如：《潮性办公室》话剧版，电影差了不少）也很难引起许多人的共鸣。

因此，想把各种元素糅入「尽皆癫狂，尽皆过火」的港式喜剧，是一个伟大的尝试，但也是必定的失败。

不过值得庆幸吴君如并没有想着骗钱，也不是许多人所说的那么不堪。

她虽失败，但却是有诚意的探索者，这非常值得鼓励。

以此为例，也可一窥大陆崛起后港台地区娱乐制作的面貌。

其资本与市场体量，当然完全无法跟大陆比。

但除了避开敏感话题（如：冤死的戴立忍），还要考虑口味调和。

《使徒行者1》很好，大陆注资后的第二部就不怎样了。

尝试跟腾讯合作的《盲侠大律师》也存在后期疲软，对比TVB同类作品并非如此。

我并不认为大陆资本就是有毒，何况无论有没有，时势就如此，要顺势而为。

但怎样相互提携照应，是一个很新的课题。

因为各方面因素，港台许多从业者已经在努力钻研了。

而大陆创作者即便不需讨好相关市场，也应仔细研究，否则只能沦为播点港台歌曲和古惑仔内容卖噱头。

文化的交融，从来不是易事。

我们身处其间，亲眼见证，也算得幸。