西藏往事

好吧本来拍西藏的影片就很少口碑好的更少一个劲地渲染还有狗血的情节蛮失望的不过 还是有亮点的“萝卜，我们一起娶雍措吧”有点感动然后就没了

自由是什么？

对于《西藏往事》来说，自由是江措娶央金，自由是洛桑靠近雍措，自由是···雍措的自由是罗伯特的口琴，罗伯特的自由是他那件标识美国空军的军衣，自由是印度战俘帕特里克遥远的意大利。

自由是···你的自由是什么？！

这所有自由在西藏神山圣湖会聚成一个焦点，才有了后来的故事。

浓重的藏族风味以及文化时期地域差异的影片镜下，自由的路在哪里？

通往自由的路在哪里？

也许是我曲解了原著扎西达娃和导演戴玮的用意，这段世界最高脊梁的绝美之恋，在我看来远不如几个主角挣扎起来有意味。

并不是指爱情故事不感人，想必影片偌要肆做渲染，以这样的梗本是完全有可能令票房成绩达到另外一个层次的。

这样一个文化速食的时代，空虚的人们最需要也最迫切便是感动、需要无知的眼泪和纸手巾，很多人，需要的是发泄，而不是压抑和思考。

从商业片的角度讲，这样的《西藏往事》才算是成功的。

《西藏往事》没有这样，我有些失望，又有些窃喜。

简陋的故事和屋子，洁净的雪山和湖水，美丽的女子执着的人；我并没有满足的得到慰藉，我承认，我是先入为主地抱着一切以爱情故事能令我动容为核心观看影片的。

朝圣的戴玮，她的西藏情结，似乎不能简单地与成败定论。

所以我这里讲的自由，以及通往自由的路，权当是在她的手法上，巧妙透过这个凄美、纯美的男女故事显现。

你爱我，语言不通，信仰不通，国度不通，自由不通。

深深的看，才明了，大爱的路上没有不通，爱是自由的，只是自由不是自由的。

那自由是什么？！

为啥何润东和宋佳的角色到最后都死了《西藏往事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 反思电影：伤痛与美好并存谈及历史题材的电影，它往往由一系列明确的事件串联而成。

昨日，我观赏了宫崎骏执导的《你想活出怎样的人生》。

这部影片的核心议题在于反思那场巨大爆炸带来的深重伤痛。

然而，它并没有像过往的电影那样，一味沉浸于伤痛的诉说中。

导演以一种幻想的方式，构建了一个平行时空。

在这个幻想的空间里，出现了举着德国牌子的虎斑鹦鹉等独特场景。

影片结尾，这只鹦鹉从构建的虚拟世界回归现实，落在婆婆的肩上，显得尤为可爱。

我深感，如今对于战争反思的电影，无论是创作者还是制作方，都不再仅仅出于强烈的目的或功能来制作。

它们更多地是基于全球视角，希望大家能够共同反思那段历史。

这种反思不再是过去的沉痛，而是更多地寄托了美好的向往。

周末，我还参加了83岁高龄的女导演陆小雅的作品联展。

她创作了大量反思特殊历史时期的影片。

这次经历让我深刻体会到，反思类型的电影不必总是充满苦大仇深，它们也可以展现更多美好的一面。

电影既可以深挖这些痛苦，也可以畅想其中的美好。

我认为，后者同样具有深刻的功能性。

这也正是我今天想聊的影片《西藏往事》所体现的。

2. 从理科生到历史题材爱好今天是2024年4月16日，我在此记录我的电影日记。

回到之前的话题，我之所以说这么多，是因为这部电影给我带来了全新的感受。

我对那段历史以及其中的故事几乎一无所知，对于历史本身，我也并不特别感兴趣。

作为一个理科生，我对朝代更替和历史的逻辑关系并不十分清楚，大学时期更是投入了设计领域。

然而，最近由于一些特殊原因，我开始对历史题材的电影产生了兴趣。

可能听起来有些奇怪，但在2020年，我去电影院观看了管虎的电影《八佰》。

在看之前，我并没有受网络营销的影响去了解这是一部什么样的电影。

我一直喜欢盲看管虎的作品，无论是《老炮儿》还是《厨子戏子痞子》，我都认为他的电影在形式感、故事感和商业性上达到了很好的统一。

因此，我带着毫无预期的心情去观看了这部电影。

观看《八佰》时，我全程惊叹不已。

这段历史在以往两国关系较好的时期，鲜少被主流影视作品提及。

记得我刚工作时，曾在B站看过一个视频解说，它介绍了一部国外短片，该片详细描述了《八佰》所发生的那段历史背景下，美国人对那次战争的闻风丧胆。

因此，对于那段历史，我们其实知之甚少，主流影视作品也鲜有触及。

当我得知《八佰》这部电影如此详尽、生动地呈现了那段历史时，我深感惊讶。

当初从大家熟知的三部曲，到《八佰》问世时，我还有些难以接受，心想那段历史是否又能被搬上银幕。

自《八佰》之后，众多导演如陈凯歌、张艺谋等纷纷投身那段历史的影视创作，引发了一种群体性的情绪共鸣。

这与近年来制裁华为、字节跳动等事件形成了呼应。

这与CCTV6总能根据时事新闻挑选出相应的历史题材进行播放的概念是类似的。

在此情境下，我想强调的是，如果我们不细心留意那些细微的历史事件，或者不能保持一种公正客观的态度，很容易形成非黑即白、非对即错的观念。

我在开头详细叙述这些内容，正是为了更好地阐明观看这部电影前后我所经历的认知变化。

3. 驼峰航线我认为，我们应该以冷静、客观的态度看待世界历史，这也是《西藏往事》这部电影带给我极大震撼的原因所在。

由于我对那段历史一无所知，当电影中出现我国抗日人物的形象时，我感到有些不习惯。

因为通常我们印象中的抗日形象是手撕鬼子等夸张表现。

但这部电影中的人物形象却截然不同，我仔细观察了他帽子上的徽章，看清后不禁感叹。

电影中还出现了大量当地情节，甚至美国人穿着藏服的场景，这让我感到有些难以接受。

然而，无论这些情节与主流影视作品有多大的区别，我最终还是被宋佳与罗布之间，以及何润东与那个女孩之间的深情所打动。

观影之后，我深感震撼，于是开始查阅这段历史。

令人惊讶的是，我对于驼峰航线这一事件竟然一无所知。

驼峰航线，在抗日战争时期，是我们与外界的唯一空中通道。

当时，沿海港口被日本控制，通往国外的公路也被封锁，这条航线变得至关重要。

在这条航线上，数千名美国飞行员牺牲，他们在起飞前就已深知有一半的可能性会丧生。

然而，他们毅然决然地执行这项任务，只为将国际物资运送到战争的前线。

尽管有人对这条航线的目的提出质疑，但无可否认的是，它的存在证明了各方为了和平与结束战争所做出的巨大努力。

我并不想高喊口号或强调某种立场，这部电影也并未刻意追求这些。

相反，它的编剧将焦点放在了人与人之间的情感上。

与《八佰》类似，这部电影没有大量的宣教说辞，而是将重心放在了两对情侣的故事上。

值得一提的是，编剧之一扎西达娃曾创作过《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》等作品，他现在的职务也符合了他的创作经历。

他以一种相对客观的态度来描绘那段历史，没有受到其他立场的影响。

导演戴玮也曾在该题材上有所涉猎，这使得这部电影在制作立场上显得尤为公允。

在呈现历史细节时，电影保持了真实性和客观性，比如角色帽子上的徽章，都忠实于历史原貌。

这种态度是非常难能可贵的。

4. 跨越族裔的爱情基于这种客观性，电影将角色的历史背景融入这两对情侣的故事中。

我们无需深入探讨宏大的历史背景，只需通过开篇的字幕稍作了解即可。

就像我刚才所了解的驼峰航线一样，我们不必深究其背后的目的和意义。

将故事重心放在这两对情侣身上，我认为是完全合理的。

其中一对情侣由宋佳饰演，她扮演的雍措是一个因前夫去世而被当地习俗扣上“克夫”帽子的女孩。

她的形象因此被孤立。

然而，当这位美国飞行员因飞机故障而落难时，他并没有用孤立和异样的眼光看待她。

因为在另一个环境中，“克夫”可能只是一个落后的观念。

这两个孤独的人，一个在飞行中落单的飞行员，一个被群体排斥的女孩——在这一刻，他们的孤独产生了共鸣。

这部电影巧妙地构建了一个极具说服力的情境，展现了两位主角之间情感的共鸣。

这种共鸣源于一个特殊的行为，美国人展示出他母亲的照片。

尽管他们语言不通，但英语里的“mom”，藏话里的阿妈，汉话里的妈妈，这个发音在各种语言中都代表着同样的意义，母亲。

无论是哪个民族，我们在衣食住行、对幸福的追求上都是一致的。

对母亲的感恩之情，更是跨越了族裔的界限。

可以说，地球是我们共同的母亲。

因此，在这言语不通的情境中，两人产生情感是合情合理的。

不过，当这位美国人穿上当地服饰时，画面确实让我感到有些违和。

想象一下，他那高挺的鼻梁配上那身服饰，确实有些引人注目，甚至让人觉得有些刻意。

但如果没有这样的设定，似乎也不太合适。

电影中对于两人关系的设定也别具一格。

有一个小伙子向美国人提议，他们一起去娶雍措，尽管当地流传着她“克夫”的说法，但他不这么认为。

这让我们了解到，在那个年代、那个地区，确实存在多夫一妻的情况。

我们无需戴着有色眼镜去评判这种现象，而是应该尊重并理解当地的文化和传统。

同时，这也引发了我们的思考：在当下的环境中，我们是否过于刻意地去分辨对错？

有时候，尊重和理解他人的生活方式和文化背景，或许更为重要。

5. 扎西达娃笔下的悲情恋人从另一个角度来看，何润东饰演的角色也在努力获取自己的身份。

他追求身份的原因并非像课本上描述的那样悲壮，而是为了与他心爱的女孩相匹配。

他向主人提出要求，完成一项任务后换取身份。

这种方式让沉重的历史话题以一种较为轻松的方式呈现出来。

有时候，将痛处置于美好的环境中，更能引发人们对善与美的向往。

任何制度在当时存在都有其局限性导致的合理性，我们不能以外来者的眼光去评判其优劣。

制度需要随着环境的变化而逐步改变，以适应新的环境和形式。

当我们深陷爱河，情感炽热时，身份的差距却成为了无法逾越的鸿沟。

一方拥有身份，而另一方却没有，这种差异使得获取身份的渴望变得愈发强烈。

扎西达娃在塑造何润东饰演的角色和他的爱人，这两个人物时，并未过分渲染他们遭遇的伤痛，而是为他们描绘了一个美好的未来与憧憬。

然而，令人痛惜的是，在电影的结尾，这对恋人却同时走向了死亡。

雍措为了保护心爱的美国人，勇敢地挡下了子弹，而何润东饰演的角色也在几乎丧命和绝望之际，被人冷酷地终结了生命。

这样的结局，无疑是扎西达娃对战争的深刻反思。

战争并非只是高层人士之间的较量，它更多地影响了底层人民的命运。

这对恋人的牺牲，让我们在感受他们美好爱情的同时，也不得不思考战争给普通人带来的巨大痛苦。

尽管这样的结局令人难受，但正是这种真实与残酷，让电影的故事层面更加成立，引人深思。

正是这种深刻的批判，使得电影在呈现美好故事的同时，也引发了我们对历史和现实的思考。

虽然有人可能会纠结于电影中的一些细节是否完全符合当地生活经验，但我们应该明白，藏区这个词并不专指西藏，藏语也有三个语系区域，存在差异，有的地方过藏历新年，有的过农历新年。

因此，我们不必过分挑剔电影中的某些细节，而应该关注它所传达的核心思想和情感。

总的来说，这部电影在故事层面上是非常成功的。

它通过一个感人至深的爱情故事，让我们反思战争和环境的问题。

虽然有些细节可能无法完全还原当地生活，但这并不影响我们对电影整体价值的认可。

我们应该以一种宽容和理解的态度去欣赏这部电影，感受它所传达的深刻思想和情感。

6. 当地人讲述当地的故事最后，我想谈谈关于万马才旦的代表作以及当地人讲述当地故事的重要性。

在这方面，我们确实看到了显著的进步。

以《西藏往事》这部电影为例，如果放在如今的影视制作环境中，我相信会有更多的当地人参与其中，从而使得影片中的小细节和可能存在的失误减少到最少。

基于写实的故事情节，如果放到现在来制作，将会更加真实，减少出戏的可能性。

同时，我也注意到，在当时的制作条件下，演员的台词表演虽然带有一定的表演痕迹，但这在当时的情境下是不可避免的。

毕竟，当时的导演可能并不精通藏语，而尽管编剧是当地人，但整个制作团队在缺乏足够当地背景支持的情况下，确实难以做到尽善尽美。

然而，即便是在这样的时代背景下，我们依然能够看到影片中所展现出的真实与代入感。

这也是我认为在观看此类题材电影时，我们能够更加深入地体验到故事的真实性和情感共鸣的原因。

对于当时的制作方法和存在的一些小瑕疵，我持有一种包容的态度。

毕竟，在那个年代，电影制作的技术和条件有限。

而且，影片中的配乐使用虽然有些混杂，笛子、口琴、交响乐，但却试图营造出一种功能性的氛围，摄影的一些室内和室外的转接也有过曝。

当然，如果在现代技术条件下进行制作，我相信画面处理和配乐会更加精致和协调。

不过，即便如此，《西藏往事》依然以其独特的色调和美丽的风景吸引了观众的目光，让人在观看后产生强烈的旅游冲动。

从《西藏往事》到如今的《回西藏》，我们可以明显看到技术力量的进步。

然而，不变的是人与人之间最朴素的感情，以及对幸福、欢乐和美好的追求。

这也是所有反战题材电影共同的主题。

此外，我最近观看了《你想活出怎样的人生》，其中德国人形象的塑造给我留下了深刻印象。

宫崎骏在垂暮之年用电影进行反思，将DUTC的虎皮鹦鹉刻画得十分可爱，这既是一种艺术处理，也蕴含了对过去的伤痛和反思。

综上所述，这些电影都为我们提供了深入思考和感受人性的机会。

以上，就是我对这个电影，《西藏往事》的电影日记。

哇，何润东这么颠覆的造型好真是第一见到哦，一定要看

少数民族电影是文艺电影中特殊一种，是小众中的小众，近年来的少数民族电影除了极个别话题大的片子，是很少进院线的，万玛才旦在上一年台湾金马奖上就表示《塔罗》上不上院线会根据具体情况再定，原因很简单如果藏族有十二亿人的话，汉族人拍的电影就不会太有人愿意看，往往每次努力进电影院的花费要高于票房，像早几年章家瑞《花腰新娘》票房也既如此。

电影讲究的是“百花齐放”，在如今往往是一朵大花之外都是小花小草，远远地看去，只能看见一朵，也就好像这个园子里只有这么一朵花。

造成这种局面的原因很是多方面的，就少数民族电影来说，一个是院线制的形成，让少数民族电影在市场面前不知所措，前期一些少数民族电影市场化运作失败的例子让少数民族电影开始思考该电影属性和市场之间的关系，再三衡量下，往往选择“三十六计走为上计”，打算基本上不针对广大观众，而是以电影节为目标；另一个是电影身份的转化，语言影响文化，文化影响意识，意识决定形态，二十一世纪的国产电影它的政治意识在逐渐的淡化，社会话语功能凸显，少数民族自身的文化特性需要作出适应时代的变革。

文革后少数民族电影就像是“动物园”，猎奇的态度居多，总是拍一些符号性的东西，长此以来，整个体面内部的精华就随之流于形式，难以深入骨髓。

近年来，少数民族电影一开始把讲述主体换作自己，就是讲述自己的故事，自己在时代进程中的文化际遇，而不再是旅游观光者的眼光。

在蒙古族的一些电影中直接运用自己民族的语言来合丝严缝的切合母体文化，如谢飞的《黑骏马》，还有藏族导演万玛才旦的《静静的嘛呢石》，方励砸钱的《家在水草丰盛的地方》，这样以来新时期少数民族电影文化变革是有了，但是入市场方面还不是很成功，或者说几乎没有成功过。

现在唯一的方法只能看将来一段时间院线制改革了。

《西藏往事》完全是以藏族人民的视角去回顾藏族的历史，讲述自己的故事，忠实于自己内心，故事的支线索几乎没有，电影是藏族作家扎西达娃小说改编的，要说和早年间的《红河谷》有些关系，感觉有些有失公道，但它确确实实有自己的独特之处，在演员班底、叙事方向上有意向市场靠拢，又不失少数民族电影原有的艺术性，和近几年熙熙攘攘的国产电影来比，算是在耐着性做电影。

说到《西藏往事》，《红河谷》是不得不提的片子，虽已成遥远的绝响，但还有人继续着他们的步伐。

少数民族电影对它的希望值一直就是很高，其结果也证明确实如此，如果你能安静的看下去，你真的会喜欢上这类电影的，尤其在这个勃起无力的暑期档，电影不仅仅是爆米花、冰激棱抑或舒服的沙发椅，它还是一片落在水面就能激起一圈圈波纹的落叶，是应该让你产生思考的，少数民族电影需要大家的支持，你如果掏兜买他的票，你会觉得值，这是和其他国产电影最大的区别。

比如万玛才旦的片子，李睿君的片子以及章家瑞的“红河三部曲”等等，都是非常优秀、非常杰出、非常有风格的少数民族电影。

1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。

他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。

罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。

与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。

官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。

追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。

谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。

为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。

一场追捕就这样开始。

罗布和雍措最后会不会在一起？

江措会不会抓到杀人犯？

他们的命运又是如何……“Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。

广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。

我想这是这两部影片的共同点。

而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。

1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。

在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。

我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。

她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。

这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。

这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。

这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。

画面的基调。

画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。

这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。

他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。

他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。

他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。

给人一种祥和而又惆怅的感觉。

他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。

看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。

这才是摄影至高境界。

这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。

尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。

这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。

影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。

音乐。

电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。

恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。

尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。

优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。

此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。

这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。

更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。

“与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。

讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。

场面恢宏，具有史诗气势。

一个轴心国战俘死在美国飞行员罗伯特的怀里，而雍错和其他的藏民用三跪九叩五体投地的方式行进在朝圣的路上，这是《西藏往事》中最能揭示主题的段落，而这一切都被包容在由口琴吹奏渐变为管弦乐的《奇异恩典》旋律之中。

这时amazing grace不仅仅是罗伯特和雍错借以为爱定位的道具细节音乐，而是恢复了它悲悯的情怀属性。

这首诞生已经200多年的黑人福音歌曲，现在已经成为属于全人类游走在爱恨情仇边缘时借以自慰的心灵鸡汤。

《西藏岁月》中的男女主角的爱情其实是建立在文化隔阂基础上的，当他们用藏语和英语进行鸡同鸭讲式的交流时，能将两颗心灵拉近的也只有人类共通的情感方式和性本能，这也让影片具有了一种在中国电影中不常见的普世价值观，仅从这一点上说，《西藏往事》是值得肯定和关注的。

这样的人文色彩应该是来自影片的原著和编剧扎西达娃，事实上在看这部电影之前，这个名字也已经被我遗忘了好久了。

扎西达娃走红于上世纪80年代中后期，在他的《西藏隐秘岁月》和《系在皮绳扣上的魂》等小说中，他用魔幻现实主义的瑰丽笔法，为读者呈现了一个充满神秘生命力的奇幻藏地。

有这样的西藏本土文化解码者作为创作中坚，《西藏往事》绝非很多人所说的仅仅是汉族人对藏族爱情的一次意淫而已，事实上影片中对藏地风俗和藏民心理的片段式展现还是考究的，绝非冯小宁的《红河谷》之类的作品可比。

小宋佳和何润东还专门学习了藏语，全程采用藏语对白，影片创作团队的认真态度是毋庸置疑的。

影片导演戴玮是一个长期拍摄以西藏文化和音乐元素为背景的MV导演，之前的一部长片《冈拉梅朵》实际上也是一部音乐电影，这让她在音乐元素的驾驭上更见功力，刘彤的原创音乐也确实让影片洋溢着浓重的梦幻色彩。

但《西藏往事》最致命的弱点出在叙事环节上，过度的散文化让影片始终找不到赖以推进剧情和调动观众情绪的故事营造手段，平铺无起伏的叙事节奏也不是剧情电影的节奏，一直到结尾，观众也感受不到戏剧高潮带来的快感。

全片看起来更像是一个广告片，是为西藏风光和电影原声带做的加长版广告，而李屏宾的摄影和杜笃之的录音都显示了其大师级水平，这让这部广告片在视听上有了一个极高的起点，在美妙的音乐中，银幕上的雪山、草地、纳木错湖确实是美不胜收，但在剧情的感染力上则逊色了不少。

我相信在目前中国的电影环境下，《西藏往事》这样的电影在票房上的作为将很尴尬，但至少让我们看到，在这样的商业大潮中，还有一些人在以殉道者的姿态坚持着自己的艺术理想，抛开其他不谈，《西藏往事》是一部值得尊重的电影，他们不追逐商业化，不洒狗血做宣传，只为保存心中梦想的纯净，无人喝彩不是他们自身的悲哀，而是中国电影的悲哀。

被影片大气的封面照吸引，当然吸引我的同时还有小宋佳和何润东的组合。

当然，看完影片后才发现这两人几乎在情节上没有什么交集。

若是抛开藏地那片神圣的土地和旖旎的风光不说，这部影片在情节上的设定和人物表现的感染力来说只能说是中规中矩，并没有特别让我感到惊艳和难忘的片段，若真的要说，应该算是何润东渐长的演技了，泪流的十分到位和真切，确实很不错。

一个在西藏某个部落里死了丈夫怀着孕的寡妇，被一个喇嘛称之为不祥之人的女人，被组长强塞了一个受伤需要照顾的美国大兵，两人不知不觉产生的情感。

其实在情节表现上这段爱恋似乎是显得有点急而且缺少铺叙，再加上两人完全不通的语言系统，让人在观影的时候确实有些疑惑。

但是，也许在一片类似西藏般神圣且神秘的土地上，任何情愫都是有可能萌生的吧，当内心感到圣洁和充满感恩的时候，爱上一个人也许就容易多了。

再说何润东，在演技渐长下不得不说这个江措的角色确实是有些低智商，也许也是一个被爱情和自由冲昏了头脑的杀手和奴隶的角色，杀了这个叫Robert的红毛鬼，主人就允许他获得自由身然后娶他爱的女人，所以他就踏上了充满杀气的旅途，不论三七二十一的看见红毛鬼就是一路的追杀，最后竟然落得了被人枪杀的结局。

在他死的时候，他爱的女人——央金还喃喃自语的说，你终于获得了自由。

这个对白简直让我有些咋舌。

什么叫你终于获得了自由？

你不懂他的自由是什么么？

如果这就是他向往已久的愿意用生命获得的自由，那么死亡和自由有什么差别。

在影片单薄的情节缺陷下，其实西藏风光在不知不觉中悄悄的弥补了。

美国大兵从头到尾只有两套行头，紧急迫降时穿在身上的军装和雍挫给的部落的棉服，最后又换上了军装。

其实在我看来这段西藏往事就是从他穿上棉服当上雍挫的放羊倌开始的，然后再他脱下这身服装后他就不再属于这里了。

在开阔的藏地和映着雪光的天空下这段爱情故事根本就是微不足道的，所以这只是Once upon a time in Tibet。

影片对藏族的朝圣有较长的表现，忠诚的趴在地上，虔诚的祷告，禁语，在山地浩浩荡荡的人群，是藏族最具有信仰性的动作。

我们这些没有信仰的人，看到如此的心灵该是如何的震撼。

好多年前看过这个剧本，后来听说片子拍出来了。

再遇到老扎询问片子咋样，没想到他一脸的颓唐～～～为嘛颓唐啊？

看了片子算是领教了。

即使是顶级演员、顶级摄影、顶级风光……也架不住狗血故事的糟蹋。

明明最初的剧本相当好，而且也是定稿了，可为什么最后变成了这个样子？

“赏金猎人”、“赏金猎人的相好”、“长官”“官府”、“诅咒的女人”……这些都是从哪变出来的呀？

明明是整个部落要去寻找“香格里拉”的嘛……最后留下的只剩一个落难的飞行员，一个部落的女人，原本的故事荡然无存……大概只能一声叹息了吧。

如果是迫于各种审查，那只能是心有戚戚焉……如果是别的那可太失败了。

我是对西藏比较感兴趣啦 但看这个剧情简介也是很自然地想起了红河谷现在想来，其实冈拉梅朵还是将就啦就算是定义为西藏风光片也好总好过继续嚼别人嚼剩的口香糖等片子出来了看看再说吧