深海长眠

这不是一部大众电影，因为它试图输出异于常人思维的观点，加上贾维尔巴登由于剧情需要化妆得变形的脸，影片中阴雨的天气，一场接一场激烈的争论，还有一直萦绕着的关于病痛的阴暗的氛围，无法摆脱的关于死亡的沉重命题，在观影的整个过程中我都感觉很压抑。

对于我们正常人来说，似乎很难理解为什么他要这么执着地一心寻死，因为古今中外有多少艺术作品都在不遗余力地论证与歌颂生命的美好。

多少人不辞辛苦、历尽艰辛地抗争，就是为了重拾自由，获得新生。

雷蒙也不是一个不热爱生活的人，他也会想起那片曾经给予他无限自由的大海，他也梦想着可以摆脱病魔的困扰，轻盈地凭风翱翔，尽览美景。

这些，才是生命本应有的鲜活姿态。

生命曾经如此美好，但现在留给他的就只剩下无法动弹的躯体，以及病痛带来的没有尽头的沉重桎梏。

于他而言，在当下，生命的意义就只剩下呼吸。

生命的唯一姿态就是一动不动地躺着，除了转头睁眼说话呼吸这极其有限的几个动作，其他事情他都是心有余而力不足。

他只能呼吸，只能通过外物和别人的帮助才能完成别的事情。

除了生命之外，他一无所有，这样的生命反而是累赘。

但是常人无法理解。

身体发肤受之父母，理应倍加珍惜，郑重对待，我们的社会主流文化是不提倡随意舍弃生命的。

就连照顾了他二十多年的家人也不例外，他们也觉得没有理由放弃生命，一如既往没有怨言含辛茹苦地为他付出，希望他能过得更好一些。

但这也只能换得他每天睁开眼睛，看着窗外一成不变的风景，躺在床上看雷同的时光日复一日地从他身上跨过。

当生命空虚得只留下一具无法动弹的躯体，对他而言，死亡反而是一种解脱，是“天堂”，“我们都会进入天堂，因为我们这一生都在地狱度过”。

就像那句流行语说的那样，“你不是一个人在战斗。

”在社会中，一个人总是背负了太多责任，被贴上了太多标签，被赋予了太多的符号意义。

什么时候，我们才能真正地为自己活一次呢？

很难。

更何况他还是要向死而生。

所以他抗争了26年，还是无法获得安乐死的权利。

社会的发展一个很大的表现，就在于有更大的包容性，去接纳更多小众群体的声音。

生存是一种权利，不是一种义务。

当生存没有了自由，成了依附于他人的寄生物，生命也失去了意义。

这片大海，曾经让我自由游弋，也让我失去几乎所有一切，现在也让我长眠于此吧。

Mar adentro, mar adentro, 大海深处，大海深处y en la ingravidez del fondo 在失重的尽头donde se cumplen los sueños, 梦想在那里成为现实se juntan dos voluntades 两个意愿合而为一para cumplir un deseo. 让一个愿望得以实现Tu mirada y mi mirada 你看，我看como un eco repitiendo, sin palabras: 像回声阵阵，默默无语más adentro, más adentro, 越来越深，越来越深hasta el más allá del todo 跨越了一切por la sangre y por los huesos. 穿越了血与肉Pero me despierto siempre 但我一直醒着y siempre quiero estar muerto 我一直希望我死了para seguir con mi boca 让我的唇enredada en tus cabellos. 深埋你的秀发

昨天在电影频道的佳片有约看了西班牙影片The Sea Inside（《深海长眠》），该片曾获得2005年底奥斯卡最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖、以及西班牙国内及欧洲电影节的多个奖项。

影片所讲述了一个耐人寻味的真实故事。

主人公雷蒙在年轻时因为一次意外截瘫高位截瘫，颈部以下的身体都不能动弹，完全靠自己的家人照顾但是思维和常人完全一样，三十年的卧床生活让他想尽快结束自己的生命。

然而，人们不能选择生，同样没有选择自己死亡的能力，尤其是雷蒙，他甚至没有能力自杀来结束自己的生命。

由此，他希望借助法律的手段来结束自己的生命，但是西班牙是不允许安乐死的国家，雷蒙的请求最终以失败告终。

但是在这个过程中，有两个女人却闯进了他本来枯燥的生活。

然而，雷蒙封闭的世界却因为两个女人的到来而重新打开了。

女律师朱丽娅来帮助雷蒙来争取安乐死的权利，雷蒙尘封的往事和横溢的文采慢慢展现在朱丽娅的面前，朱丽娅深深的被雷蒙吸引了。

但患有某种退化病的朱丽娅很可能会和雷蒙一样变成全身瘫痪甚至双目失明。

雷蒙不断写信安慰着朱丽娅，虽然二者对于死亡的态度不尽相同，本来对雷蒙不太理解的朱丽娅开始和雷蒙德心越来越近。

罗萨是雷蒙家当地的一个带着两个孩子的离异妇女，她认为雷蒙希望死去是因为缺少关爱，于是她希望能够劝导雷蒙改变死亡的想法。

但罗萨随着进一步的交流，罗萨发觉自己才更需要倾述、更需要对方的安慰，罗萨渐渐发现自己爱上了雷蒙。

和雷蒙同命相连的朱丽娅答应在雷蒙德的作品出版之后和他一起走向死亡。

但是在这正面临死亡的时候，朱丽娅却退缩了。

最后在绝望的雷蒙在罗萨的帮助下服下了毒药，如愿以偿的自己结束了生命，终于为自己不平凡的人生画上了句号。

影片有几个非常感人的细节。

朱丽娅翻看雷蒙年轻时的照片，看作为船员的他旅行在世界各地，对生命充满了热情，但是画面一转，却是在床上躺了三十年的雷蒙；午睡的雷蒙来到了梦境，他梦见自己从床上爬起来，像孩子一样冲出窗口，在田野和山丘间自由飞翔，然后降落在正在海边散步的朱丽娅身边，画面一转，还是床上无奈的雷蒙……这部影片根据真实的故事改编，雷蒙在西班牙确有其人。

雷蒙·桑佩德罗二十六岁时因一次海边跳水意外导致自颈以下全身瘫痪。

1993年，五十岁的雷蒙展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死最终没有如愿。

1996年，雷蒙出版了Letters From Hell一书诉说了他的经历和感受。

最终，雷蒙在1998年1月由未能证实身份的人协助下服毒自杀。

当时西班牙警方随即以协助自杀的罪名逮捕了雷蒙22岁的女友，但之后的一周雷蒙所居住的小镇上几乎所有居民3000多人陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀。

这一事件轰动了全世界，至今还有着极大的影响。

虽然是影片是围绕“安乐死”的问题展开的，但是影片的导演却说这部片子的中心并不在这个问题。

在面对死亡这样的问题的，影片的调子都会变得低沉，但是我们却看到主人公雷蒙一直得微笑。

也许我们大多数人都理解不了雷蒙为什么那么想结束自己的生命。

一方面可能是因为我们不能真正感受到他的处境，但是真正到了他那样的处境能理解他么？

面临同样问题的朱丽娅，以及那个和雷蒙一样全身瘫痪的大主教都一样是不能完全理解他。

人和人的确是不一样的，正如雷蒙说的那样如同不同动物之间的差别。

雷蒙选择死亡并不是因为他不够坚强，而是他对于死亡那样的一种状态的如此的渴望。

我们每个人都会面临死亡的，对于这个问题，由于暂时的遥远我们都会逃避这个话题，但是对于雷蒙来说，这个问题就赤裸裸地摆在前面，一直三十年。

我们需要共同思考这个问题，因为它是我们共同面临的问题，并且也最能触动我们内心最深处的情感。

我一直都以为，很多选择死亡的人并不是没有勇气，而是有很大的勇气，选择死亡真的需要很大的勇气，因为生命当中毕竟有很多值得留恋的东西。

现实对于人的存在的破坏过于的严重，并定把很多人压迫到生与死的边缘。

对于死亡、对于雷蒙的选择，对于很多人来说可能感到困惑，但是对于雷蒙（或者类似的人）来说，死亡却充满着诱惑，这正是本文题目的意思。

http://www.newsmth.net/pc/pccon.php?id=3659&nid=275395&s=all

关于死亡，被提问最多的莫过这样的问题，如果生命还剩下N天，你会怎样度过这最后的时间。

很多的人会选择提前将未来的生命进行精华的浓缩，用一种前所未有的精彩作为生命的完结；我的答案是，如果预知生命的完结点，我宁可选择在即时结束自己的生命，因为我无法想象一个已经知道死期的人该如何看自己一步一步迈进死亡。

所以我可以想象雷蒙为迎接自己的死亡所进行的努力与抗争。

因为死亡的意义，要远远大于生存的价值。

生是希望，死是绝望，这是一个正常人关于生与死的逻辑。

但是对于一个高度瘫痪28年，一只脚已经触摸到死亡，仅仅依靠呼吸与大脑来维持生命的人来说，生与死的界限完全进行了360度的颠覆。

“生”是一幕别人舞台的作秀，“死”是一场自我尊严的回归；“生”是别人的负担，“死”是自我的解脱；“生”是捆缚，“死”是自由。

当所有关于“生存”的乐趣都敌不过“死亡”的价值，对着这样的生命，正常的人又如何能依据自我的价值观来进行衡量与评判？

所以他们大抵只能说，既然有死的勇气，为什么没有活下去的决心？

《深海长眠》是去年的奥斯卡最佳外语片奖，同时入围的还有张导的《十面埋伏》。

在星光大道上张导说过这样的话，“我一直都败在西班牙导演手下，这次也很难讲。

”大奖尘埃落定后，国内媒体纷纷使用“惜败”的字眼。

现在看来，置两部根本无法相提并论的电影于同一起跑线上本就滑稽，“惜败”一词用的更是嘲讽。

在这样一部直指生命与尊严的影片面前，《十》宛若是出自幼稚园的涂鸦。

这实在是一部上乘的佳作，所有的人物设计都附带着“生”的不同寓意，新生命的诞生是“生”，生活状态的转变是“生”，了结毫无尊严的生命是“生”；所有看似不经意的台词都是落地有声的人生哲理，“扼杀生命的自由还能叫自由吗？

扼杀自由的生命还能叫生命吗？

”；所有的微笑背后都沾染着无尽的枯涩；越是充满生机的生活场景，越是让人感到一种无助的绝望。

当躺在床上的雷蒙幻想着自己如小鸟般地跃出窗户，掠过平原与山脊，行人与车辆，站在树林的高处俯视那片那片给予他生命的价值又转瞬夺走的大海，直至一头扎下，坐在黑暗中的我们，能做的只剩下伴随他一起飞，呼吸泥土的芬芳，感受清风的佛面，飞过他曾经辉煌生命，却转瞬陷入连绵不绝的深渊。

生命之前，死亡之后，未知的世界，一如深海。

附：“安乐死”(euthanasia)一词源于希腊文，由“美好”和“死亡”两个词组成，解释为“好的死亡”，指让患者无痛苦的去世。

从20世纪30年代起，西方国家就有人开始要求在法律上允许安乐死，并由此引发了安乐死应否合法化的大论战。

从30年代到50年代，尽管英国、美国、瑞典等一些国家有人发起成立了“自愿安乐死协会”或向国会提出允许安乐死的议案。

但是，由于对安乐死问题的认识不清，并且担心被人利用而导致“合法杀人”，社会上绝大部分民众反对安乐死。

二战以后，随着时代的发展、科技的进步、观念的更新，赞成安乐死的观点开始呈上升趋势，有关安乐死的民间运动和立法运动也日益增多。

1967年美国建立了安乐死教育学会。

1969年英国国会辩论安乐死立法法案。

1976年日本举行了“国际安乐死的讨论会”，宣称要尊重人“有尊严的死去”的权利。

1993年2月，荷兰通过了一项关于“没有希望治愈的病人有权要求结束自己生命”的法案，成为世界上第一个通过安乐死立法的国家。

其后两年，澳大利亚北部地区也通过了类似的法案。

2002年4月，比利时议会通过的安乐死法，成为世界上第二个以法律形式准许实行安乐死的国家。

据有关民意测验统计，进入90年代，美、法两国支持安乐死的比率分别为90%和85%。

荷兰立下患致命疾病时授权医生实施安乐死遗嘱的已有10万人。

而日本、瑞士等国家支持安乐死合法化的人也与日俱增。

2000年10月26日，瑞士苏黎世市政府通过决定，自2001年1月1日起允许为养老院中选择以“安乐死”方式自行结束生命的老人提供协助。

2000年11月30日，阿姆斯特丹市含笑而去的迪莉亚是荷兰合法安乐死第一人。

母亲迪莉亚的去世，尽管让孩子们心痛不已，但多少令他们感到宽慰的是，母亲在临终前终于得以实现她自己的梦想——被实施安乐死，从而减轻了病痛之中的母亲的许多痛苦。

深海，深海看那海的深处那是实现梦想的地方那是理想的家园你的眼神，如此深邃就像一滴飘渺无际的泪让我越陷越深直到它渗入我的骨头融入我的血液而我将放弃我的肉体把我的灵魂交给死神这样我才能永存拥入 你深深的怀抱直到影片最后这首诗的出现我好象才体会到了为什么片名叫做《深海长眠》，因为只有大海才能给雷蒙一种真正的自由，能爱、能恨，能让他有尊严的存在。

影片的主题与其说是在讨论安乐死存在的合理性，不如说在揭示到底什么才是生命的尊严，当雷蒙面对法庭外面高举“活着是一种权利而不是义务”的群众，他只半开玩笑地说他只想让法官知道他不是精神有问题。

这是一个能引发全球话题的题材，但导演把镜头瞄向在乡村生活的再普通不过的一家人和为数不多的角色，影片开头扑面而来的是混杂着急促呼吸的海浪声，由明媚的海边切换到了阴暗的房间里，本片的主场景，雷蒙能看见风景的卧室。

故事情节围绕着雷蒙追求死亡而展开，穿插了雷蒙和家人的爱和矛盾，与外界主流舆论的对抗，雷蒙与胡丽亚的爱情，情节像那间总是关着窗户的卧室一样，舒缓的进行着，连描述死亡都那么美感，像首激情澎湃的诗歌，每一主要情节里都有雷蒙为了死亡而做着的各种辩解，他对他爱的人、他恨的人、甚至不认识的人讲述他为尊严而死的理由，导演也在这些场景里加深了影片的主题，一种让灵魂安详的死亡。

影片中有一些场景让人印象深刻：对悲剧的回忆，影片选择了一种平静的讲述，没有任何灾难性的画面，只是想起了雷蒙和胡丽亚的谈话录音，当事人语气平淡的像是任何一个假日里，年轻的雷蒙站在岩石上，他下意识的摸了摸自己的脑袋，镜头升高，他脚下是碧蓝的大海，被阳光照的透明的海水里突然坠入了像岩石一样坚硬的躯体，然后反复出现的是他在水中凝望的双眼，接着插入了雷蒙年轻时的各种照片，像任何人的青春年华，去旅行，去恋爱，去胡闹，这些照片让胡丽亚流泪，而编导让观众感受到的是无声的悲剧。

这种回忆的画面也往往在影片关键出现，在雷蒙绝望时的呐喊时和最后他真正与大海交融时的点题之笔。

雷蒙家人的爱也让人非常深刻，可以说是最充满人性化的片段，当一直严厉反对雷蒙安乐死的哥哥，在深夜里听着自己的弟弟痛苦地大叫着要去死的时候那种绝望的表情，当雷蒙嫂嫂对着指责家人没有作到足够爱和关心的反对者激动说：“我可以告诉你，我们一天都不落的照顾他，一天都不落！

我照顾他这么多年，我爱他，就像他是我的孩子。

”时，让人感受到是人性最原始的亲情之爱，但就是这样爱他的家人，在雷蒙踏上安乐死的车上，所有人只能含泪无语的注视着他，他们无法理解他的选择，只能选择祝福。

影片对爱情的处理上展示了两种爱，一种是精神之爱，胡丽亚，他们同样承受着身体的巨大伤痛，甚至同样想以自杀结束生命，他们的灵魂是去往一处的，他们幻想拥抱，接吻，在海边漫步，但精神上的安慰，无法使两个同样身处困境的人走都一起。

罗莎是世俗之爱，他们从一开始就各持己见，罗莎是个普通女人，但是健康，这是胡丽亚和雷蒙最缺乏的，有些粗俗的可爱，但是是她陪着雷蒙看着人生中最后一个日出，雷蒙选择一个海边的房间进行安乐死，与罗莎和伏在他肚子上熟睡的孩子，一起迎接了日出，像是平静的三口之家。

影片中雷蒙对诗歌的热爱折射出来他极度追求生命尊严和自由的潜在原因，他面对指责会情绪激动、咆哮，但平常，他时刻保持着做人的尊严，轻松、从容的面对本来是要来同情他的人，正是这种对于体面和完美的固执，使他选择了安乐死。

编剧从日常小结，从他的理想追求，缓缓渗入主题，既让大断的台词看起来不生硬，也以此反复用同一主题词来慢慢覆盖所有情节，让看起来枯燥的话题变地富有生命力。

本片的台词是另一大看点，通过雷蒙之口，编导用时而包含深情的对话，时而铿锵有力的宣扬，时而坚定不移的自述来使雷蒙这个缺乏肢体语言的角色变的丰富而立体。

首先影片开头，雷蒙就从容的表示“以我这样的生存，活者就是一种耻辱，接收医疗援助，就像接收面包渣一样，那会使我失去自由。

”影片最后，他同样冷静的说：“你们都知道，我这样尊严的活着是不可能的，但我能尊严的死去，我想告诉你们，这些药是一点点得来的，经过不同友好的手，如果你们非要惩罚的话，就请你们砍掉那些手吧！

我的头脑、我的意识、由我负责！

”这些诗性壮烈的语言让观者体会到了他深藏着二十八年对尊严奋斗的精神，没什么能阻止他投入到那一片大海中。

影片的摄影几乎没有运动镜头，除了那次著名的‘飞行’，在狭小的空间内，多选用深焦镜头，使小小的卧室看起来好象也存在无限的空间。

配乐也非常欧洲，采用传统交响配乐和著名咏叹调选段来升华影片的人文主义情绪，但最出彩的是几段风笛协奏，好象海中的号角，孤独又在召唤着人前进。

最让人脉搏增速的是那个翱翔的画面，那是最精彩的亮点，伴随着《图兰朵》选段，雷蒙向天使一样俯冲过草地，轻划过森林，翻越过山头，最后来到那个他永远的家——宁静的海边。

“死就像在水中游泳。

”雷蒙说。

“当我发现不能逃避要去依靠别人而活下去的时候，我就学会开始面带微笑。

”这是一心向死的雷蒙对于个人脸上的微笑语言的诠释，让我忍不住深吸一口气，所幸，这口气并没有憋屈太久……诚然，生命中有众多我们称之为“有意义”的东西，但这些“意义”往往是建立在大众认可的基础上，个人的、主观的、背离“大多数”的部分往往是被忽视甚至是孤立的。

然而，撇开人的社会性，我们终究是独立的存在。

对他人的认同，总是伴随着多多少少的妥协，而妥协这个行为，又建立在对部分自我的放弃上。

自我的缺失，势必反过来质疑人的独立性。

我们试着从个人利益去看待死亡。

如果生命中对个人而言至关重要的部分缺失了，我们做出放弃生命这个“大多数”看来怯懦且愚蠢的决定，算不算是另一种意义上的勇敢？

无论算不算，我们还是应该拥有做出这种选择的权利。

而这样的权利，究竟是属于约定俗成、道德、宗教或者法律其中的哪一个层面呢？

将会直接影响到了社会对于它的认可。

雷蒙对于死亡的坚持，并不是我们习惯性理解的厌世的表现，更不是自暴自弃，从他的眼神、文字、臆想和关于各种装置的设计细节，无不流露出对于生命深沉如海的热爱。

曾经拥有的，那么理所当然的健康，由于一次意外而彻底远去，他们无法接受，硬生生地被世间的万般美好所抛弃的疏离感。

比起“需要”，“被需要”才更加证明我们的存在，不是么？

当生命中只剩下“需要”，请让我改用“死亡”来替代。

死亡，是对活着最好的证明。

当我们连决定头顶上是否要出现那个滑稽的帽子的权利都失去；当我们在爱人发病跌落时只能背着身子焦急而绝望地呼喝；当结束生命都需要依靠别人才能达成……从来都没有什么“感同身受”。

我们需要爱，因为爱是共鸣，它会将我们从孤独里一巴掌拍醒，原来”这里“除了我，还有别人。

直到，胡里娅因为绝症而引发失忆，她偏离了原本商定的爱的路途，终于，连爱都轰然倒塌，一切都回归到最初的样子……直到，雷蒙可以成功地死去了，他终于可以跃出那个窗口，飞过田野、道路，飞过山头跃入海里。

我深吸的那口气，早就不知不觉中就呼了出去。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊P.S. 对于一些失去生存能力、谈不上生活质量的人群，我们能做的，不是残忍地宣扬什么“身残志坚”，而应该更为实际，提供给他们可自愿选择的必要的物质保障，至少让他们在生存不成问题之后，能拥有一个相对平等的环境，和身边的人，家人和朋友去相处。

西班牙，就是阿莫多瓦的这个国家。

皇家马德里、斗牛士、西西里。

西班牙、葡萄牙，最早的海上列强。

我不知道我要说什么中午起来已经11点，昨天把pps上仅有的22集soul eater都看完了。

看21集，就是玛嘉跟魔女的孩子成为朋友的那集，看哭了。

最近就是这次大概哭得最凶，虽然原本更应该有可以哭的事情的——尽管不一定值得我不喜欢自己不理智时候对人或对周围做出的不明智的举动：比如一句诅咒。

丝毫没有必要和显得自己懦弱的。

静下来的时候所有的，只要能想到，必纤缕毕现。

有时候那是种逃避，不是不知道，也不是不正视。

只是真的face it后也许许久，还是this circle。

如此往复，就可以摸索到规律而不是像以往的每个过后再去吃力地检讨妄想改变。

圈圈画得可小，可大。

圈圈可以拉伸地很高很低。

其实圈圈怎样跟周围并没有关系，只是在圈圈的里面你注入了什么。

假如琼浆玉液那也许就有了光圈；假如没有，那就是再普通不过的玩具或别的什么。

其实，精不精彩，尤其有无意义，都只是针对自己而言。

获悉这点，也许便可轻松自得许多。

————————《深海长眠》是讲一个故事，简单说：一个瘫痪唯有脖子以上部位可动的曾经周游过世界眼界丰富脑子又清楚并带些个人魅力的男人想寻求法院允许下的安乐死的故事。

故事中有几个女人，按某种顺序分别是：律师。

女律师自然素质过硬，毋庸置疑。

“并不是人人都可做律师”，工厂女工也说了。

她受另一个女人之托（就叫她“自由”吧）来帮助男主人公打赢这场“只有死才证明生的权利”的官司。

女律师跟男人产生感情了。

但死还是不死，这不是件轻易抉择的事，哪怕感情存在。

这个后面可以再说。

工厂女工。

一头卷发带有2个不同生父孩子的母亲，在一个地方电台做着稀落听众的夜场DJ。

开始总会以那样的目光去打量：她的确是为了自己而去找我们的瘫痪男士的。

所谓的“生的勇气”也好，什么重要事情也好，跟里面的嫂子和大多数人一样，总不会去太在意她这么一个女人：身份卑微，神经又不太正常。

活得脆弱也累，带着2个孩子想必也不会进步到哪去，人生往后。

其实是在这里，让我看到人生的真实的。

爱你的人和最终帮助你在你身边的人，往往都是这些你并不在意，也不是不在意，就是不会特别上心的这些人。

爱情也好，朋友也好最终帮助男人死亡的还是她。

她由爱——我们也会以为是可笑，只是一种精神的寄托或其他只要不是纯洁之爱的东西。

但是女工说：爱就是一种冲动，是说不清楚的。

也许她头脑简单，但因为这样，才使爱和许多东西变得简单起来，尽管由这份简单导致了她单身母亲和贫穷的现状。

她还会简单下去，但我不觉得她会没有幸福。

在她亲吻“水手”的那个瞬间，她是全天下最美和最幸福的女人。

幸不幸福，美不美，在你。

知道吗？

一切仅凭你的心。

上面是一组对比。

另外还有一个独立的女人，那个为了自由奔走呼告就连拖去生产前都还在关心雷蒙的女人。

果敢，善良。

因为这样赢得了爱，赢得了存在。

里面没什么坏人。

很多真实却一点不觉得乏味的生活。

好的电影就有这种魔力。

仿佛再粗陋，你能检视到生命许多微妙的细节和闪光处。

那个传教士，姐姐的话，都是那么真实。

所有人各就其位好像就是为了告诉我们世界上的一个角落正存在着这样的一些故事和人。

语言很匮乏，用到只有“真的”这样的时候我觉得画、音乐，它们的意义就都显现了。

也许这也是电影，不，评论跟小说的区别。

小说有意义，评论其实都是废话，看的人伤愈结的蒂。

真的喜欢，应该去创造某样东西，再给它色彩。

一向不多人知的西班牙電影節, 有幸看了其中一齣(還要是免費的!), 是2004年的"Mar Adentro". 主演的正是"Vicky Cristina Barcelona"的男主角Javier Bardem.看過 "No Country for Old Men"(2007), Javier Bardem給人驚嚇的印象, 獲最佳男配角. 我本不知道原來他是西班牙人, 所以看此片時, 忽然覺得十分面善, 怎麼他會說西班牙語的? 他也曾演"Love in the Time of Cholera"(2007).故事有點像"The Diving Bell and the Butterfly 潛水鐘與蝴蝶", 也是真人真事改編. 就是關於Ramón Sampedro, 一個自廿五歲開始便癱瘓的前水手, 三十年爭取安樂死的故事.導演是來自智利的Alejandro Amenábar, 也是此片的編劇.上網找尋, 電影有這些中文譯名: 點燃生命之海 / 深海長眠 / 情流心海 / 安樂死之謎 / 出海.Ramón Sampedro雖然一直要求安樂死, 不過他的生命, 他的訴求, 卻燃點了身邊的人, 感染不少心靈. 他們沒有因為他而對生命悲觀或放棄, 反而有點正面影響.個人信仰關係, 不打算在此談安樂死的對與錯. 縱然不認同主角的選擇, 不過電影拍得不錯. 故事流暢, 節奏明快, 沒有悶場.電影用了不少幽默手法, 亦帶點感動.電影中牧者一角的立場, 或許是導演個人對宗教的反感? 又或忠於Ramón Sampedro的真人真事經歷? 不過如果一個牧者對一個長期病患者那樣不敏感, 又置疑他的家人對他的愛及關懷, 那我相信他本身也不懂與人溝通. 不明白是為何反對安樂死的宗教人士就一定給描寫得那樣漠不關心.Javier Bardem這次完全不再是"No Country for Old Men"中的Anton Chigurh, 雖然全片都是臥在床上演, 也就只是五官在演戲, 沒有真才實料不可能勝任.飾演Rosa的Lola Dueñas也很面善, 原來曾參演Pedro Almodóvar(艾慕杜華)的"Volver"(浮花/2006). 也是很會演戲的人.全身癱瘓的人, 也可以有愛情. Ramón Sampedro和Rosa及Julia(他的律師)那兩段小插曲都值得細味.也很喜歡Ramón和家人那幾幕, 尤其是姪兒與他的一段. 真摯又感人.不要擔心場景只限於Ramón的睡房. 他的想像力, 如置身於海邊, 飛出窗外等, 都描繪得很生動.電影獲數十個獎項, 也是2005年奧斯卡最佳外語片.

"生存是是一种权利,而不是义务".影片结束了,却一直记得主人公这样一句话.如果,当你的生活失去了质量和尊严,你又不可能改变,并且未来也会是这样继续下去.这样的情况下,你会怎么选择呢?是冰冷的活着,还是坚定的死去?一部讨论人类"安乐死"的电影---<深海长眠>.主人公30年来,致力于为自己获得“安乐死”的权利而和社会、宗教、法律的不间断斗争中。

他的坚定、决绝、勇敢，他对生活的追求、评定、热爱,没有一点不让我被他震撼.是的，他是热爱生活的,他在出事之前，年轻的19岁就开始环游世界，他的照片中的往事，他灿烂的笑容，他温和而深邃的眼神，他的相爱的姑娘，他的美丽的海边。。。。

我承认我刚开始看这部片子的时候,并不严肃.因为我并不知道这是一部讲什么的片子,我只是看名字而以为是部和海洋有关的电影.可是看着看着,主人公的字字句句,渗入到我的内心深处.我想,更多的在生死问题边缘挣扎的人,都是和主人公的律师一样的想法：不清楚是该有尊严的死去，还是该勉强的活着；不清楚是该留给爱的人伤痛的背影，还是该给他们永无止境、甚至制约他们过更好生活的烦琐事情；不清楚这生与死之间的权利，到底属于自己还是更多的该为活着的人去想。。。。

于是律师爽约了。

在答应主人公帮他出书之后一起死去的事上，爽约了。

她没有想清楚那些问题，她没有做好那些准备。

然后，主人公，他以为的甜蜜的死亡转眼不见了。

在一个爱着他，最终懂了他的女人的帮助下，他以一杯毒水，结束了自己的生命。

他说：“生存是一种权利，不是义务”。

是的，他这样说了很多遍。

他勇敢而坚定的这样告诉每一个告诉他生活除了自身行动外，还有很多美好的事情的人，那些企图阻止他安乐死的人。

在他的眼中，这样的生活，根本不是生活，是一种尊严的丧失。

每一个健康活着的人，在没看影片前，都会对他的这种执着感到匪夷所思。

可是看过影片后，我不敢说懂得了，但至少一定会理解。

而我，却被这一部影片颠覆了之前对生死的看法。

是的，生存是权利，而不是义务。

我想,影片结束后,现实中这样的讨论依旧不会停止.生与死,从古至今,都是一个简单而又重大的课题.那么，你会怎样？

在面对和主人公相同问题的时候，是有尊严的死去，还是卑微的活着？

如果有一天，我丢掉了在这个世界上的位置，失去了对这个世界的渴望，死也就是再自然不过的事了。

很多人都不能理解自杀的人，甚至把自杀当成是一种懦弱的行为，但自杀者的内心有多少人能够了解呢？

大部分人只不过是用自己的人生观和经历去进行毫无意义的评价。

记得有一次，妈妈看到一则别人自杀的消息后，说那个人真是傻，言语中不无蔑视的味道。

“别人当然有权利去死，生命是他自己的”，我这样回应了她。

妈妈则说我没有权利去死，家人辛辛苦苦养育了我，我还没有回报家人。

是啊，我们总是不可避免地陷入到了这样的一个处境当中，不仅要为自己而活，还要为家人而活.....每每看到电视上那些身残志坚的人，我都会打心眼里佩服他们，佩服他们的乐观，佩服他们的坚强。

如果我眼睛看不见了，如果我双腿动不了了，我会觉得生活就会变得没有意义，生命对于我来说，也失去了色彩。

也许有人会说这是软弱，是就是吧，无所谓。

还有什么比死亡的权利都失去了还要更惨的？

电影里的主人公就是如此，绝望的生活了28年，不得不以微笑去忍受痛苦，用他的话来说就是：依赖他人才能生存下去的人连生气的权利都失去了。

他的哥哥，嫂嫂，侄儿都是那么善良，全心全意的爱他，希望他坚强的活下去，但这却给他带来了更大的痛苦，他们做的这一切是否有意义？

生命是一种权利，而不是义务。

当我们受够了这个虚伪的世界时，死就是一种解脱了。

为了生存努力拼搏和奋斗的故事固然值得尊敬，但一心赴死的人也没有必要去谴责，因为这只不过是个人的一个选择而已，而正是拥有这些选择，才使我们的人生有了更多的可能......

我想用废墟《一片墓地》里的一段歌词用作标题会很适合。

第二次观赏Alejandro Amenábar的作品。

同《睁开你的双眼》一样，这位西班牙大师（请允许我这么称呼他）依然是其对于人性的探讨。

这次讲述的是一个关于争取安乐死的斗士西班牙人Ramon Sampedro的真实故事。

但全片的格调并非死亡那种令人无望恐惧般的压抑，反到是让人温暖的。

（起码是我）Ramon那对于死亡的美好向往，对于常人来说也许难以理解，而于他那则是唯一的解脱。

虽然一心求死，但Ramon对于生活依然是呈现出了积极的态度，他爱身边的每一个人，甚至成为一些人活下去的动力。

在看到哥哥同Ramon争执的那一段时，我忍不住哭了。

身上的某种情感，被那种强烈的戏剧冲突产生的氛围所激发。

一心不想弟弟死，想要照顾他的哥哥；一新求死的弟弟。

二个人都知道面对现实矛盾都只能无可奈何，却依然各执己见，但在内心又都是带着理解的尊重着和爱着对方。

肉体无奈啊…… 卡尔.门林格尔认为求生和求死都是人的本能所在。

而自杀也绝不仅仅是人一时的头脑发热，那往往由于过往行为，环境等因素（特别是童年）的潜在积累，最后因某事的触发而造成的。

如Ramon一样（也许这个例子会比较特殊）。

　　最后，电影让我想起了一首歌Joy Division的《love will tear us apart》，虽然歌曲本身同电影所要表达的内容毫无关系。

因为Ramon相信真正爱他的人，会帮他结束生命。

附：《一片墓地》歌词全文。

在苍灰的天幕下枯叶飘舞希望的废墟风刮着吵闹的世界期待中安静的火焰 唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界穿过一片沙漠后穿过一片城市丛林就到达安静的海与草地干净的空气与泥土唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界！

唉！

耶！