夏天，有风吹过

一部形式大于内容的影片，有了日本导演岩井俊二式的壳没有刻画好题材本身的核，看上去就是岩井俊二《关于莉莉周的一切》、《情书》与《花与爱丽丝》的中国山寨版，完全是把上述电影的精彩桥断得拼凑，影片中的人物任务、场景选择都是在炫耀学摄影出身的导演的娴熟摄影技术，作为第五代导演，拍摄这样一部影片简直就是资源的一种浪费。

我对电影评价很苛刻，很少会评五颗星。

我对电影评价很宽松，很少会评不及格。

这个电影画面很柔，情节很木，以至于我刚刚怎么也想不起来这个电影的名字。

而现在，却又怎么也想不起来具体的情节。

这个影片，是一两天前在cctv6看的，真是讽刺。

是我的脑子不灵光了，还是说这个电影没有多少值得别人去记忆去回忆的细节？

有人说这是广院的宣传片。

不过，在我知道影片背景故事之前，认为这是未毕业的准导演的矫情之作。

真有种“为赋新词强说愁”的意境，稚嫩得几乎可以榨出汁来。

无数的巧合编织成这一部疑似青春偶像片的故事情节，不能说拼凑的痕迹处处可见，而是几乎都是碎片，根本就没有拼凑成功过。

想到了《十面埋伏》，除了引起笑场的个别镜头之外，能记住的就只有美丽的景色，只有一张张像幻灯片一样的景色，没有任何可以连贯起来的故事。

这部电影，也是这样。

开会在一个巨大的包间，有一个巨大的电视挂墙上。

正好在我视线正前方，深夜，我不得不看了一部鸟电影，叫做《夏天有风吹过》。

看了一个小开头，我还有点小兴奋：咱们国内也有青春片呀！

我这写青春片的蠢蠢欲动原来也有指望和出处呀！

看了一会儿，心里一直在骂：这叫什么玩意儿？

你的青春是这么过的？

谁的青春是这么过的？

你也太山寨《蓝色大门》山寨岩井俊二了吧？

而且我最不能忍的是，电影完全没有剧情！

《蓝色大门》的故事写得多么高明，岩井俊二的《情书》是多么缜密的剧作，你怎么就光看见人家的日式校服，向日葵，草地和芭蕾舞了呢？

在创作者的心里，这一代人的青春，难道就是无病呻吟？

就算是无病呻吟，也拜托写出无病呻吟的原因，无病呻吟的状态，如果真能呻吟得很爽，也算是一种本领。

青春片我很喜欢，正因为它清新，总能打破一个框架，青春片有自己的套路和规则，但是总有先锋的色彩和气味。

不知为何，这部所谓的青春片里散发着陈腐的味道和匠气的格局，无论是剧情，摄影，表演或者音乐，都那么的“主旋律”。

你楞是觉得你被逼着在哪里看过！

电影里有一个巨恶心的情节：女主角的卫生巾被男生发现，在教室里轰传，女老师委屈了女主角，女主角拿起书包，愤然离开教室。

拜托，这是高中吧？

高中男生会对卫生巾这么激动吗？

我印象中，初一的男生才会这么无知。

我最受不了的还是创作者生造出来的校园：日式校服，短发美少女，最鸡巴恶心的还有完全日式的学园祭，小摊小贩，打扮得巨潮无比，还有卖小鸡的呢，女主角小心翼翼的捧回去一只呢，当成孤单的自己唯一的伙伴小心翼翼的喂养着呢……最后，我一定要说说我最受不了（好吧，已经最了两回了）的一点：女一号，女二号，实在是不好看，不青春。

虽然也没指望过是桂纶镁或者苍井优，但是拜托找两个稍微靠谱一点的孩子吧。

以上。

听过《new summer》，才知道这部电影《夏天，有风吹过》无限延伸的远方，两个女孩迎着落日的余辉，在荒草杂生的铁轨之上，做一次光阴的旅行。

半夏，一半夏天的绚烂,一半秋天的静美。

天晴，晴朗的天空，乌云也只是一闪而过。

无论是否喜欢舞蹈，舞蹈都已成为天晴生命的姿态。

用镜头捕捉的画面一经定格便是永远。

这部电影最吸引人的地方应该就是它的唯美的画面与空灵的音乐，留下印象最深的也是它的画面。

想，今后当个摄影家也是个不错的选择。

光与影的交织背后，有技巧，有灵感，也有对它的热爱。

“它们的眼睛安静，但是充满悲伤。

是不是越贴近大地的声音越沉重，所以，地上的动物从不会歌唱。

”但，总有歌声。

只是，那些歌声，是留在心底，唱给自己听的。

夏天，犹如半夏的名字一样，有夏，一半的感觉。

夏天是孤单的吗，蝉声、蜻蜓在大城市没有，只有人群中闷闷的孤独感，我不清楚，这是什么感觉，只知道毫无章法的盯着过往的脚步。

夏天，吹过风来，划过去在昨日的梦里和毕业的情景和不知所措的追忆，在风里荡过来，似秋千。

百转牵肠挂心头。

你好吗？

我还好！

穿过夜间、时光，和生活的细节，爱，无力着，血在心头爱，是残缺的小露珠，夕阳的脸蛋爱，的模样，是小手涂过的面膜和嘴边的微笑夏天，吹过这痕迹的风，车票在左口袋里，皱褶着，如明星的花边新闻。

我回忆着夏天，属于我的日子。

我没有真正读过高中，确切的讲没有高中生活，无知着漫长的学习，三年如此平静的学会自立，但不会恋爱，只知道女孩子漂亮和其特有的行为方式，男孩子没有的。

大学四年的生活辗转而过，恋爱的心在憧憬着萌芽，我追寻着我的感觉，黄昏恋，高兴、兴奋、沉醉，如酒润过的诗，文字在发笑，心中在雀跃，风一样开心转变世界没一个角落，甜蜜，睡的香甜。

北方的大连，过多的伤感，也有过多的故事，我伤心又有谁知？

我为什么奔向那里考研，没人知道，因为爱情是有眼睛的。

夏天，热着，心情澎湃，昨夜3点18分的大雨，是否冲洗了你昨日的伤口，我坐起来，看着夏天，望着扑簌簌的雨束，我想起了什么，屋子里燥热着，光着身子。

最近热衷谈论电影，很久没有遇见令人欣喜的片子了。

《夏天有风吹过》的出现，无疑是这个时节里吹过的一丝夏风，沁人心脾。

我承认我被感动了，被朴实的温暖，简单的情感所折服。

想起远逝的青春，除了怀念更多的是祭奠。

那一去不复返的岁月，早已想不起完整的影像。

苏半夏那个在忧伤中成长的安静女孩，那个在自卑中一点点自信起来的女孩，盛开在大片灿烂向日葵里的笑脸让我如此想念。

我们的青春隔得这么近又离得那么远，我们的青涩爱恋终究来不及告白就夭折在命运的玩笑里面。

谁的残忍割伤了谁的誓言，谁的执著感动了冰封的情感。

因为爱，因为善良，我们都一直在，不曾分开。

偶然幸运收到的七色花戒指，哭泣时陌生人递过来的纸巾。

她感动于这些微小的细节，却无法理解身边人的冷漠与疏离。

她并不坚强，只是无法在人前展露出脆弱。

她把所有的情感用文字涓涓流淌开来，她在黑暗狭窄的屋子里点亮蜡烛汲取微弱的温暖。

她许过的愿望没能实现，她选择了决绝的自杀来妥协这个世界的残忍不堪。

死过一次的心忽然有了尝遍冷暖的通透的清澈，在最为脆弱的年华里她遇见了他，那个手握相机叫高歌的男孩。

因为她哭泣时他递过来的面纸，她在高考时毅然选择了摄影系。

当年还是中学生的苏半夏与高歌在校园里相遇却彼此都遗忘了那段遇见的时光片段。

直至在校园摄影展出上，她看见了那幅照片。

她站在铁轨上抬起头来努力不让泪水落下来的瞬间，回忆像电影一样在脑海里重演，她站在照片前看着年少的自己哭得像个小孩。

这部电影是昨天看6套播出的，我觉得拍得很美，向日葵，草原……也很纯净，让我想起了年少的时候，于是我想，如果时光倒流，我一定坚持自己的意见，追寻自己的梦想，我一定认真的感受年少的时光，我一定珍惜年少时候的纯净甚至是轻狂……虽然错过了，还是珍惜现在吧，因为能抓住的也唯有现在！

这部电影很让人难受，几乎就是把岩井俊二电影的大杂烩，各个地方都能看见岩井俊二电影里的影子，有甚者把情书的台词华丽丽的喊了出来，让我感受无比的雷人，一丁点也没觉得感动。

讨厌复制的画面和情节，没有一点新意。

不过值得说的是，摄影还是相当有美感的，值得鼓励的，而且里面的音乐，那首New summer我下载下来，一直在听，这首歌我还是很喜欢的。

对《夏天，有风吹过》的言简意赅时髦版评价，就是囧这个字。

土一点儿的解释，也许该是尴尬。

这里可以补充一段囧字新解，它来自百度百科： “囧”字本意是光明，它从字典里复活，被赋予的新意是：悲伤、无奈或者极为尴尬的心情。

要理解这一点非常容易，如果把“囧”字看成是一张人脸，那么“八”就是两道因悲伤和沮丧而下垂的眉毛，“口”则是张口结舌的那个口。

当一个人说“我很囧”的时候，可以想象他的那副表情完全和“囧”一样。

而“囧”字的发音和“窘”完全一致，简直再完美不过了。

闲话完毕，言归正传。

读本科时总有个把老师语重心长地教导我们：除了小男孩小女孩谈恋爱，还有什么闹小别扭，就不能拍点别的吗？

看了这个北广煞费心血的结晶之后，答案令人沮丧：不能。

北广仰仗雄厚的实力，终于登峰造极，成为传媒类院校学生作业的集大成者，据说还顺带捧红了女配角。

青春校园题材是操作性最强的一种学生作业模式。

大家刚开始拿着机子乱拍，三分之二会将镜头对准操场的跑道和教学楼的天台，还必须是在傍晚时分。

学校一时兴起了，想要整个大手笔来撑门面，最后立项的也会是一个这样东西。

不是说青春题材本身有问题，岩井俊二活生生的例子摆在那里。

况且对于涉世未深的学生而言，这是最贴己含情的故事，写来顺手，演着顺心，拍着省力，何乐而不为呢。

再者，《夏天，有风吹过》的出现是极具现实合理性的，村上郭敬明拥有庞大粉丝群，青春之歌的时代一去不返。

80后一代善于以小情调小忧伤为标榜，在漫长的青春期中和成长玩着捉迷藏。

宏大叙事让位于个人情绪的描摹，哪怕仅仅停留在无病呻吟的为赋新词强说愁，也会引来大批拥趸，多少有矫枉过正的嫌疑。

问题在于，它为什么成了一部囧片？

起码，在班级集体观摩的时候，出现了N次不留情面的笑场。

豆瓣上更有以《冬天，有雷劈过》为名的评论，且出自广院人之手。

是我们带着所谓的专业优越感对它嗤之以鼻，还是它真的很囧？

当然，集体观摩会很大程度上降低笑点，矫情变为更矫情，不排除有脑热的因素存在。

但平心而论，剧本的先天贫血过于严重，囧到家的剧情被看盗版碟长大的一代人指摘是逃不脱的命运。

纵然它在形式上的唯美超出寻常水准的中国电影，纵然它的配乐让许多人有了想拿来做手机铃音的冲动，却也无法令人满意。

梁明是优秀摄影师没错，但也只是优秀摄影师了。

这让我想起昆德拉一句很刻薄的话：“橘黄色的落日余晖给一切都带上一丝怀旧的温情，哪怕是断头台。

”就让我们看看掩盖在落日余晖下的这个青春故事吧。

半夏和天晴两个女孩儿相识于高中，一个有文艺女青年的必备条件——语文好，数学不好，轻微的自闭，在同学眼中是零余人；一个上进有为，热衷学校活动，数学好，语文不好。

有个美丽的舞蹈老师的妈，后来优雅地死在了舞台上。

她们互为补集，偶然的机会使彼此相遇，并成为一生的心灵伴侣。

进入大学两人同寝，这时，一个公认的优秀男生必定会出现，而且他必定倾心于文艺女青年而不是学生干部（不得不说，这是编剧的美好心愿）。

三人行式的爱恋故事，以我的观影经验来看，拍得最好的当属《祖与占》，特吕弗的爱和灵动不是谁都偷得来；吴宇森的《纵横四海》是一次成功的商业致敬，钟楚红和坐在轮椅上的周润发跳舞的场景，自小学时候第一遍看就喜欢得不行；高晓松的《那时花开》也就蒙混一下当年正在读高中的我——还不知道怎么才是矫情的最高境界，爱意刚刚萌发，一根火柴就能点着泪腺。

至于《花和爱丽斯》，那是岩井俊二的拿手好戏，怎么拍怎么对。

带着这些电影的印象，以及曾被安妮宝贝毒害的经验再来看北广制造的三人行，不免会囧到有种“有雷劈过”之感。

它囧就囧在不彻底。

这是一部在正经严肃且有很深社会阅历的成年人指导之下的所谓青春片，是要送去参加中国内地某电影节的青春片，而且承担了宣传“国内外知名传播大学”的隐性任务，而事实上已经露骨得令人屡屡被雷。

重重诉求之下，青春的颜色还剩下几许？

中国电影有现实主义传统。

评价一部电影的得失，很大程度上要看它是否能够成为反应现实生活的一面镜子。

针砭时弊，影以载道，强调教化作用，是电影的一大功能。

某知名传播大学作为中国影视教育的摇篮之一，必定深谙此道。

所以影片中免不了有这样的人物情节设置：身为关系户的儿子的男同学为了向天晴示好，拍片分组时以得奖相诱惑，天晴很不屑（但令人奇怪的是，后来他们还是成为了一组）；宿舍里心机颇重的姑娘抢了美丽厚道的姑娘的饭碗成为某公司代言人；白马王子选择到西部支教，为抢救儿童英勇牺牲，死后把心脏移植给患病的天晴让她好好活下去（廖一梅若是看到会不会想要批判，《琥珀》可比这有范儿）……这些冗余加在任何一部主旋律电影里都是合适的：优秀共产党员、先进工作者、抢险救灾等等题材，说教桥段多年之后依然屹立不倒，足见其影响力之大。

说到底，青春在这里只是动人的幌子，就像照在断头台上的余晖。

不过，大学之前的部分还是比较单纯的，而且对女孩成长的表现颇为出彩：青春期初至时女孩子对于身体的焦虑，情感饥渴症的外化，孤僻而敏感的内心等等，并没有被强势的成人世界所侵犯，还留着青涩的味道。

如此内容配上唯美细腻的形式感，整体上没有大偏差。

只是，大学之后，青春被拦腰斩断了，意蕴全失，剩下一堆过气主旋律式的苟延残喘。

唯美的小资情调影像配上世纪流行的国家立场话语讲述，必定囧态暴露，就像鲁迅先生那个著名的讽刺：头戴瓜皮帽而身穿西装的怪家伙。

这不是编剧所能全部承担下来的问题，创作思路和创作诉求，也许才是更应该被讨论的。

说《夏天，有风吹过》是一部青春片，毋宁说它是一部兼带青春色彩的主旋律电影。

印象最深的就是电影的场景，很唯美很伤感，很有意境，至于情节，原本就不是这类影片的看点，只要，看着电影，能触动内心某个柔软的地方，那就足矣。

铁轨的这段场景，深深印在我的脑海中，直到此刻，想起来仍是一种纠结。

成长的隐秘与疼痛，孤单的无处可逃，渴望呐喊的冲动，统统纠缠在这样一个被美丽夕阳照耀的傍晚，在无限蔓延的铁轨上，看不到尽头，看不到未来，不知道，还可以逃到哪里去。

那些年少的纯真，渐渐地，就离我们远去了。

当有一天，再次面对那些场景，自己却是毫不在意波澜不惊的时候，这是我们的成长还是倒退？

只记得，夕阳如火四周静谧得像处在真空中时，此刻的悲伤与真实同时上演，此刻的自己，难过得想哭。

多年以后，依旧想哭。

想起来，内心仿佛有块大石在压着，沉重却又让人欲罢不能，如同人生。

只有那些浅浅的微笑，可以融化内心的冰石吧。

当她一下子笑了，接着对她说：“你能不能换个理由啊？

”我的心，忽然尖锐地触痛了，属于那个年纪的温馨，原本即是这样纯粹与可爱呵。

可是之后，我们却再也不会拥有了。

因为我们“长大”了。

看到她们在大学里的那些画面，比起曾经的中学时光，是多么不值一提，是的，你也许会说这就是成长，成长有美丽也有哀愁，曾经我们无比渴望长大，可当真的长大后，为什么却又如此怀念年少？

如果没有大学的这一段，如果这部电影只是止步于中学毕业，那么我想我会更喜欢，这是我个人的偏好吧，因为已经无法客观地容忍任何冲刷纯真的东西了。