梦女孩

虽然剧情一般,但因为无敌的音乐魅力和剧中展现的对理想的执着追求和对生活的热爱.让它不能不成为一部好电影,大爱啊...

诚然！

正如炭炭所说，黑人会转音，黑人会抖胸，黑人爆发力超强，连讲自己名字都可以用唱的～即使我转音转的再好，没有用，声音很虚，动不动就要上假音，真没劲！

假音再高高的过海豚咩？！！！

她们好轻松。

炭炭你也别在那里开心，你充其量只是个伪黑人，抖胸倒是比我抖的好，还会扭脖子，可是该白的地方你不白压～其实我写这篇文章是怀有悲伤的情绪的，我很悲伤。。。

欧～

影片中对于人物角色的塑造以及深刻主题的挖掘，突出了影片的真正涵义，但影片改编于80年代舞台剧的故事情节过于老气俗套，妙龄女子追寻梦想终而沉沦的题材在好莱坞也早已是屡见不鲜。

在影片中，詹妮弗·哈德森的戏份跨度非常大，无论是搞笑的喜剧，还是令人心碎的悲情戏，都被她演绎得恰如其分。

影片是继《芝加哥》以来较好的一部歌舞电影，捍卫了歌舞作品最能体现录音水准的优良传统。

对于开头接二连三的音乐联唱，老实说我有点接受不了，因为太密集了，属于一段接着一段，主角说话以及表现情节的地方少了些，但那种老式音乐却表现得很到位，对于编曲、镜头切换以及舞蹈都很有那个年代的感觉，除了Jennifer Hudson和另一个女的确实跳得不如Beyonce之外。

在情节上，电影进行得还是快了些，一下子就涉及到很多东西，包括黑人音乐不被大众接受甚至直接被白人剽窃到马丁•路德•金争取黑人自由再到社会动乱再到Dreamgirls迅速被大众接受一举成名全世界到处飞来飞去甚至还去了中国在Billboard上超过了The Beatles等等，都稍有点不那么合常理，前三分一的地方把矛盾最集中处表现得太过激，而后三分二又分散了些，再到爱菲回到这个集体，显得稍淡些，但说来说去还是一部以音乐为主的片子，不可能在短时间里表现得太过细致，所以从全片情节上来看是进行得很正当。

想说一点，里边的发型我是实在没看明白，到底哪个才是她们真正的头发，经常性地出现假发，出现各种发型，唉，那个年代的女人啊……完全看不出是真是假。

《追梦女郎》影片最出彩的一部分在于爱菲从医院回来准备回到除夕夜彩排中发现自己被别人取代时开始时的那一段音乐，从说话用唱白的方式过渡到类似于即兴说话的唱歌对答形式，怎么听都觉得黑人的声音真是没话说的好！

接下来的那段《And I’m Telling You I’m Not Going》是最显Jennifer Hudson声音的一段独白式歌曲，其中的No no no no way还被选来当一次MTV颁奖的开头搞笑部分，哈哈。

Jennifer Hudson增肥来演这部电影确实很棒，不光是形象上胖乎乎的很合爱菲自负的感觉，声音上更是不得不夸一下的拽！

早期的黑人音乐特别适合她来唱！

听她出的两张专辑，虽然有飙高音，但R&B还是不太能体现她声音的特色。

至于Beyonce，她最近这张专辑《4》和以前就不能相比，没有几首歌好听的，虽然标榜有自己的方向，但和以前比缺少感觉，《Run The World (Girls)》现场很强悍，但MV里雷点重重，从男人胯下钻过，竖中指，穿Lady GaGa式的高跟鞋，拉着老虎还是豹子，个性全无了……还有之前出的《Video Phone》什么的单曲，难听我不说你了，造型上是因为和Lady GaGa合唱了一首歌就也疯了吗？

说她是Whitney Huston的接班我不太同意，Jennifer Hudson才有感觉些，Beyonce应该抓住自己的优点！

BT的速度难得的超过了200k,于是难得在剧透和八卦之前看了部电影.故事一般,能看,但比起ray和walk on the line要差不少,人美歌甜布景华丽,看的出热闹,看不出门道.除了最初的五分钟,被Beyonce的美貌晃点了下,从头到尾,都以为Effie才是这部戏的女主角,这个胖的很自信,唱的超一流,倔的让人又爱又恨的女人绝对是全剧的灵魂所在.特地上网查了下女演员的资料,才知道不是人家不红,是我落伍了,大名鼎鼎America Idol的冠军Jennifer Hudson也不认识.当时的感慨是美国人的审美观就是宽泛啊,大妈他们也选,后来发现姐姐才25岁,第二反映就是美国人老的还真是快......话说回来,这戏里戏外的情景还真是冰火两重天.戏里美貌对才能,美貌胜.戏外美貌对才能,才能胜.一众美女们朝思暮想,处心积虑,不惜自毁形象屡战屡败的小金人,小胖妞初次触电便轻松提名,收入囊中指日可待,这才叫dreamgirl,几近神话.世人多爱美,所以美女自毁形象多会顶上个为艺术献身的光环,小金人自然来的容易些.然而这次,她站在那里,从头到尾都是自信的,第一次让我觉得,才能,也可以是美丽的.

喜欢歌舞片。

只要是载歌载舞的，打分时会自动加一颗星。

在我眼中，只要有歌有舞，烂片都透着一股子傲气，仿佛在说，别看故事烂，架不住我能闹腾。

要是片子本身就值五颗星，那没办法，除了翻来覆去地看，实在再找不出表达敬意的方法了。

嗯，我说的是《芝加哥》，鬼知道到现在为止我看过多少遍了！

里面的你欺我诈钩心斗角互相利用口蜜腹剑人走茶凉看得我高潮迭起，配合绝妙的音乐和大气的编舞，简直就是满汉全席，不来来回回吃上几十次，还真不知道都有那哪些菜。

嗯，貌似跑题了。

回到《梦幻女郎》上面来。

影片故事一般，节奏也有点乱。

但是这丝毫不妨碍它成为一部精彩的电影：里面的歌曲首首精彩，编舞和布景可能是世界最高水准的。

即使很早就看过了，但丝毫不妨碍我过一段时间就重温的热情。

在心情灰暗的时候，里面生气蓬勃的歌曲能给你走出低谷的力量。

从《芝加哥》横扫奥斯卡开始，电影圈都在期待歌舞片的复兴，要知道好莱坞的黄金时代正是歌舞片的黄金时代啊！

可惜《芝加哥》这样的好片更像昙花一现，之后的好几部歌舞片来头不小，可都没掀起大的波澜。

我很喜欢的《吉屋出租》话题性不小，但口味太重，大部分人还是喜欢歌舞升平的繁荣喜庆吧，这个关于贫困毒品艾滋的电影多少有点脱离了群众对歌舞片的要求。

《发胶》够喜庆，也是横扫百老汇的佳作，无奈有点小家子气，纵然各个演员都人靓歌甜，却满是泡泡糖式的轻浮。

文青小资和愤青恐怕都不好意思承认自己喜欢这部粉红粉红的电影吧，其实世界人民都这样。

《理发师陶德》所有的一切都很提姆波顿。

纵然你波顿玩哥特玩到了极致，当今世界上的导演无人能出你左右，但总有失手的时候，你看看，可惜了两位优秀演员，德普和海伦娜扭扭捏捏唱歌的样子真拧巴。

怎么能忘了《歌舞青春》！

不过说它是青春偶像剧估计没人反对吧，里面的大部分歌听得我起鸡皮疙瘩，要不是冲着青春期的帅哥美女们，我早就暴起了。

还有大美女乌玛佘曼的《制片人》貌似更加了无音信。

《梦幻女郎》最终还是没有挑起复兴的大梁。

虽然这部片子目的明确，水准也算上乘，冲击奥斯卡终究差了点火候。

当年奥斯卡获了八项提名，最后只有黑马珍妮弗哈德森得了最佳女配角，就连最佳歌曲都落到了《难以忽视的真相》手里，配乐更是提名都没捞到，情何以堪！

虽然影片不得学院的青睐，但人民大众还是比较喜闻乐见的。

歌舞片嘛，看得就是个喜庆热闹开心。

貌似再度跑题。

剧透从来不是我的强项，好在《梦幻女郎》的剧情不复杂。

就是“单纯的女子组合啊！

险恶的娱乐圈不是你们的天堂！

”相信大家现在能轻松理解电影的故事了。

电影集中了众多黑人影星。

天后碧昂斯，杰米福克斯，艾迪墨菲都是美国流行文化里BLACK POWER的中坚力量。

杰米福克斯更是凭《灵魂歌王》勇夺奥斯卡最佳男主角，成为史上第三位黑人影帝。

而众多配角也都是熟脸，遍布各种电影，特别小成本的黑人电影。

影片最惊喜的演员自然是珍妮弗哈德森，虽然这位胖姐抱憾折戟美国偶像，但在电影这条坦途上却一鸣惊人，混得风生水起！

严格说，《梦幻女郎》里哈德森绝对是第一女主角，影片里面最精彩的几首歌都是她演绎的。

不过因为是新人，所以走了低调路线，用女主角的戏份顶着女配角的名份。

哈德森的表演实在惊艳，一颦一笑满是风情。

刚出场的那个镜头，只一句话，配合着她的蛮腰一扭，一个娇蛮任性的艾菲就闪亮登场了。

每一个场景看哈德森的表演完全是享受，到后期她成为潦倒中年妇女时，你完全不会想到她只有25岁。

至于唱功，看看在电影里面原本唱功了得的碧昂斯被定义为声音没感情、唱功凑合的花瓶，你就知道哈德森的声音是什么水平了。

我最喜欢的两首歌是开场的《MOVE MOVE》和《ONE NIGHT ONLY》，异常有气势。

看了开场的那首歌，就完全可以理解艾菲刚出场就表现得这么骄傲，因为她有这个资本！

而《ONE NIGHT ONLY》里面，碧昂斯的那个版本完全是自取其辱呀，还好最后碧姐来了首爆发感情和实力的独唱，要不自己累积多年的天后气势还真毁在新手面前了。

最体现哈德森歌唱实力的自然是她被组合除名的那场戏，十足的爆发力让人头皮都发麻。

演技加歌唱的实力，哈德森以黑马的姿态横扫当年各大颁奖礼，一直拿到了奥斯卡上，风光捧回最佳女配角的小金人。

不过也庆幸哈德森竞争的是女配角，当年女王海伦米勒的气场还是无人能撼动的。

最近看到的两部有哈德森戏份的电影分别是《欲望都市电影版》和《蜜蜂的秘密生活》。

表现依然抢眼，特别是《欲望都市》里的小助理，气场把杰西卡帕克都盖住了。

电影里哈德森拿到杰西卡帕克送的那个LV包包的场景，她的表情和语气让我激动不已，就好像自己此时手中拿着华丽的LV包，准备衣锦还乡一样！

还有《蜜蜂的秘密生活》里，自尊的女管家也让哈德森演绎得闪着金属版的坚毅光芒！

在哈利贝瑞大姐深陷奥斯卡女主角诅咒中，奎恩拉提法已老的现在，能期待的黑人女星只有哈德森了呀！

至于电影里面的歌，哎呀呀，我都激动地失语了。

即使故事再烂，哪怕把这十几首歌串在一起拍成了个巨型MV，也一样可以让人听得手舞足蹈。

电影的原声碟一定要收藏！

不过在奥斯卡上，最佳配乐连提名都没拿到，最佳歌曲提名了两首，最后居然输给了《那一忽视的真相》，真有种生不逢时的悲凉！

特别要指出的是电影里面的歌曲场景，那些BLINGBLING的布景，给影片定了一种灯红酒绿的disco调调，也让最后梦幻女郎的终结带上了一丝烟花散尽一切归于平静的遗憾之美。

想到今年奥斯卡典礼花费巨资布置的舞台，其实早在几十年前就已经有了华丽丽的前辈了呀！

不能再展开写了，本来还想说说以黑人为主角的音乐电影的，以后再说吧。

总结（论文写作综合症爆发了，什么都要写总结）：《梦幻女郎》作为一部歌舞片是很典型的，歌舞精彩故事松懈。

离完美距离不小，但娱乐性一流！

值得收藏，值得买了高清碟在大大的电视和音响里放，值得跟着扭动身体。

Dreamgirls的关键词：百老汇同名音乐剧改编，还原历史，美化的The Supremes纪录片。

美国黑人影史上投资最高的影片，全球票房1.5亿美金。

剧情基本按照Motown唱片公司和The Supremes组合的发展史来，以底特律为舞台，穿插进了民权运动 (civil rights movement)相关内容。

Jamie Foxx明显就演的是Motown的创始人Berry Gordy，started from the bottom，通过买通电台等手段逐渐将被社会主流不齿的黑人音乐打入市场，让所谓"race record"逐渐成为主流。

这当然也与民权运动的蓬勃发展关系密切。

60年代，Motown共有79支单曲打入美国总榜前十，这对于一家独立唱片公司来说可以说是奇迹了。

Motown的组合名字基本都叫The xxxs，而在66年，Gordy将The Supremes改名为Diana Ross & The Supremes（个人认为这样强调主唱还是太夸张了些），之后也有一些类似的改名，比如Martha Reeves & The Vandellas.Keith Robinson则扮演了Smokey Robinson，Motown早期的大热曲目多是出自他的手笔，而他本人也逐渐从幕后走到台前，组建Smokey Robinson & The Miracles.当然，Motown不只有组合，Marvin Gaye、Stevie Wonder是其中最杰出的独唱艺人，二位都是开创了历史、给后人留下无数遗产的大师。

Eddie Murphy演的Jimmy是一个很典型的歌手角色，形象参考了James Brown和Jackie Wilson. 历史上由于Gordy把艺人当做商品，一旦艺人过气或者出现状况（如嗑药过量、抗议公司制度等），就很快被扫地出门。

影片最大的噱头除了高度还原历史场景，还有就是Beyonce担任Diana Ross一角。

她对于参演本片非常热衷，这是她第一次担任电影女主角，之前最重要的角色就是Pink Panther里“被偷了钻戒的歌手”。

本片也是Jennifer Hudson的荧幕首秀。

作为American Idol选秀出来的歌手，除了一把好嗓子，她在片中展现了同样强大的表演能力，饰演的女二号独立、坚强、高傲。

Diana Ross本人非常反感本片，扬言将采取公关手段阻止影片获奖，但最终Hudson还是拿下当年电影界几乎所有的最佳女配角奖，气势堪比2010年的Mo'Nique (Precious)、2012年的Octavia Spencer (The Help).历史上的The Supremes拥有12支冠军单曲，60年代一时风头无两，但随着Diana Ross在1970年单飞，组合衰败下去。

70年代中期，尽管Stevie Wonder等艺人仍旧炙手可热，Motown却永远失去了它成立初期的巨大影响力，于1976年被环球收购，成为其众多旗下厂牌的一员。

但这并不意味着"Motown sound"的消失。

Motown在90年代有Boyz II Men和702，在00年代有Erykah Badu和Janelle Monáe，前几年Ne-Yo加入了它，解散后的Def Jam也几乎与它成为共同体。

可以期待，这个在历史上留下辉煌与荣誉的“美籍非裔民族企业”还将续写它的故事。

原本两个周以前就应该写的影评，等到今天写已是明日黄花，凉透了，但实在是有话说，有很多想法要写下来，只能凭借不太好的记忆回想剧情。

期待，之后如果有时间的话可以再修改和补充。

三个怀有梦想的女孩子还有一个作曲的弟弟，他们一路走来的不同经历，每向前一步就会有分歧，在关键的点上他们分道扬镳，比如艾菲的离开、作曲的弟弟的离开、James的死还有最后蒂娜的离开，是艺术上的分歧更是价值观的不一样。

其中有几个关键点值得提出。

这部影片虽然是一部歌舞片，但对人物形象的刻画并不逊色，有几个细节，当经济人柯蒂斯要求三个女孩做Jmaes的伴唱时，以唱功见长的艾菲拒绝了，我当时很差异，但是艾菲那自我的性格凸显地很生动；当James的手第一次抚摸劳莱尔的身体时，她问，你是不是已经结过婚了，当得到确定的答案后，劳莱尔让他离她远一点，个性油然而生，其实爱恨都应该是强烈的，当他们最终走到一起，如胶似漆，当James死后，劳莱尔伤痛欲绝，让我们看到了一个小女人的爱恨分明；我惊讶于艾菲的离开，在她怀孕后，她毅然离去，独自一人把孩子养大，我不知道什么让她如此坚决，什么支撑她一人度日，我想她的性格里的坚强和倔强让人并不那么讨厌她；当最后蒂娜最后离开柯蒂斯时的场景，让我很佩服她，女人总是希望至少是部分的自我，而不是一直做一个漂亮的偶人，柯蒂斯就是这样逐步打造自己王国的一个国王，商业化是他的长项，他总在说我会为你找到合适的歌曲风格，从一开始为蒂娜准备礼服到James的最后突破曲风，总之他一直没有改变，而蒂娜的最终离开，让我顿感快意。

其实，这一直的分离让我不得不相信一句话，“天下无不散之宴席”，因为不可能一直在一起，不同的看法可以将就一时，但却不能将就一直，艺术上的分歧总有一天会爆发，那样必定会走向分离，我想拥有梦想的人一定会朝着梦想一直走，过程中难免会结伴，但最终的目的地却不一定一样，分离、相遇、分离、相遇重复上演。

记得原来梭罗说过，原来的很多朋友，总在人生的旅途中，渐渐地走丢了，不知道的什么原因，或许人生有很多的岔路口，每一岔路口都是一次选择，就有可能带走我们的朋友。

我特别体味他这句话，人生的选择总会带走我们的朋友。

在片中，就是一个不断跟随柯蒂斯商业化的过程，这个过程中，就显现出了每一个人的理想每一个人价值观、每一个人性格的不同，追求艺术还是追求商业价值的最大化，这可能是很多相关行业的人所需要面临的问题。

工作中，即便是对一个广告画面的选择都涉及到这个问题，艺术和商业，你要哪一个，也许我们想说的是都要，那这个分寸拿捏就是个考验了，一般搞艺术的都希望纯粹和彻底，而商业的人则希望自己迎合大众口味，这一个坚持一个迎合，区别就大了去了，谁能又商业又艺术，我说不好，但总有做得好的。

这最终取决于什么？

我想应该是血液里的东西，骨子里的东西会决定这些。

扯远了，回来说影片，虽然艾菲又胖又固执又高傲，但她还不至于招我讨厌。

试想一下，她从光芒闪耀的舞台走向一个阴暗的角落，未婚妈妈做着卑贱的工作养家糊口，若非坚强，她不会一直坚持，那么决绝，那么独立，我相信她是正确的。

她最后复出唱的一首《I am changing》中有一句足以让我动容：How many dark nights have I known独自一人面对黑暗和痛苦，这应该值得肯定。

其实在这个片子里，没有特别值得讨厌的人，他们各有性格，某一个阶段我们讨厌他，但过了那个阶段我们会发现他身上依然闪烁光芒，即便是最终以失败收场的柯蒂斯，我仍然能理解他，其实他也是沿着自己的选择向前走。

在人生的道路上，很难一下子定义一个人的对错，凡事总要过程地看待，总要长阶段的看待，因为人生毕竟很长，谁能一直一路走下去呢？

2021年2月8日，the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世，享年76岁。

2021年2月8日，the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世，享年76岁。

谨以此篇电影推荐文献给Mary Wilson。

1962年，底特律正在进行一场选秀大会，这是一场只有黑人参加和观看的盛宴。

EffieWhite（Jennifer Hudson饰）、Deena Jones（Beyonce饰）和Lorrell Robinson组成的Dreamgirls三人最后出场，虽赢得满场喝彩，但冠军早已内定，而不知情的Curtis Taylor Jr.（Jamie Foxx饰）还特意花了5美元贿赂工作人员不要选她们为冠军。

Taylor经营着一家二手车行，同时担任歌手经理人。

他其实很业余，既没有label，也没有歌手，更像是名星探，到选秀会上选人欲推荐给大明星Jimmy “Thunder” Early（Eddie Murphy饰）担任和声。

电影剧照虽有些小插曲，但一切进展顺利，然而再成功，歌曲也只能在黑人电台播放，也无法进入白人主导的流行音乐排行榜。

白人与黑人音乐不但泾渭分明，而且黑人认为白人“抢走了”他们的福音音乐、灵魂乐、蓝调、R&B和爵士。

（可以说，黑人音乐滋养了美国流行音乐。

）为了进入主流（即白人）电台和排行榜，Taylor建议录制一首人人在开车时都会禁不住唱的歌曲——《凯迪拉克》。

歌曲大获成功，却遭到白人翻（抄）唱（袭）。

这在当时是常态，甚至猫王也笼罩在“Elvis偷了黑人音乐”的指责下。

电影剧照Taylor意识到即使音乐圈的黑人也不可依靠，如果要实现梦想，必须靠自己。

他开始筹集资金，将所有车降价卖给黑人，与白人赌博“众筹”，成立厂牌Rainbow Records，贿赂有权力的白人，让Dreamgirls独立出道，征服全美。

就像所有乐队一样，成功后的她们也将面临内部矛盾、内心挣扎……

电影剧照这是一个关于Dreamgirls的故事，同时，它又是一个黑人音乐进入主流音乐界的奋斗历史。

在电影中，没有Taylor&Rainbow，就没有Dreamgirls；在现实中，没有Motown，就没有Stevie Wonder、The Jackson Five & Michael Jackson，Diana Ross & The Supremes、Lionel Richie、Boys II Men等等。

Motown明星美国60年代掀起一股女团风，彻底改变了美国流行音乐史。

团体成员通常来自高中合唱团（glee clubs），拥有教堂唱诗班背景，每个团体3-5人，一位主唱，其她人担任和声，风格以灵魂、R&B、流行、doo-wop（嘟·喔普）为主。

The Supremes是当时最成功的女子团体之一，在1988年进入摇滚名人堂。

1981年百老汇上演了以她们为原型的音乐剧Dreamgirls，该剧在次年托尼奖上获得13项提名，最终夺得6个奖项。

本片改编自音乐剧，并添加了四首为电影创作的新歌，三首获得奥斯卡最佳原创歌曲提名，其中Beyonce饰演的Deena Jones在内心觉醒时演唱的Listen荡气回肠，成为该片最经典曲目。

电影剧照《梦女孩》情节虽然大部分为虚构，却是很多音乐人（无论肤色）和当时黑人音乐真实情况的缩影。

MUSIC IS NOT JUST MUSIC。

宛如天籁的音乐，绚若繁花的表演，《梦幻女郎》就是这样一部能在第一眼就将观众轻易俘获的电影。

上世纪的美国流行音乐界，三个从小热爱唱歌的女孩组成了“梦幻女郎”组合，她们从名不见经传的伴唱女孩，一路不懈努力，最终成为流行乐坛叱诧风云的头号组合。

然而，成名的道路总是布满了诱惑和陷阱，在赢得万众瞩目的时候，亲密无间的三个女孩之间也出现了不和，故事也就围绕着成员之间，成员与经纪人之间的恩怨纠葛展开了。

这个故事根据上世纪60年代风靡美国的女子组合super me的真实经历改编而成。

但影片的最大卖点却是风靡当今美国的R&B天后碧昂丝，以及凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson。

二人的出演赋予了影片无与伦比的视听魅力。

片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的原声大碟，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

何况，影片让人愉悦的远不止音乐，还有同音乐一样变幻莫测的舞台表演。

片中出现得最多的场景莫过于“梦幻女孩”的三位歌手身着各式各样的礼服，在聚光灯下合着音乐的节拍，且歌且舞，此刻，音乐和舞台仿佛都只为她们而生。

此时，即使身材有些臃肿的Jennifer Hudson，都可以用艳光四射来形容。

除了舞台上的公演，影片中还有几场用歌唱来叙事和抒情，推进剧情发展的戏，十分引人入胜。

其中最精彩的，莫过于Jennifer Hudson扮演的爱非退出组合这场戏了。

爱非一直是乐队的主唱，可为了整个组合的商业前途，她不得不将主唱的位置让给唱功平平，但相貌出众的蒂娜，骄傲而自尊的爱非根本忍受不了这种身份的转变，她开始忌妒、猜疑乃至刁难她的朋友们。

一次彩排中她公然拂袖而去，将彼此的矛盾彻底激化了。

组合的其他成员以及经纪人决定，为了组合更好的发展，另外找人代替爱非的位置。

而爱非却完全蒙在鼓里，直到有一天她终于发现自己众叛亲离，一场让人震撼的双方对峙就此上演。

毫无疑问，Jennifer Hudson成功的用歌声塑造了一个内心骄傲、争强好胜、极为情绪化的爱非，一定是凭借这场戏，她征服了奥斯卡的评委们，获得了本届奥斯卡最佳女配角奖。

相比精彩绝伦的音乐和舞美设计，影片讲故事的功夫可就显得有些弱了。

也许这个观点会引起碧昂斯和Jennifer的粉丝们的抗议：本来这部电影就是歌舞片嘛，碧昂斯和Jennifer的歌舞表演才是影片最大的卖点。

如果这样想，那可就大大的误解歌舞片了，要知道，歌舞片在好莱坞可是有着80年悠久历史的经典片种，人们对歌舞片中，故事的戏剧性与歌舞的抒情性之间的和谐与平衡有着挑剔的要求。

最好的例子莫过于曾获得奥斯卡最佳影片的经典歌舞剧《芝加哥》，影片中歌舞和剧情呈现出一种完美的平衡。

虽然主要人物的歌舞表演占据了影片的半壁江山，但真正让人欲罢不能的，还是那个有些黑暗的故事。

在讲述主人公犯罪的企图和过程，以及表达她们由愤怒、痛苦到失落、绝望再到反抗的精神历程方面，歌舞起到了至关重要的作用。

可以说，《芝加哥》的成功就是得益于它有一个精彩的故事，以及能够对故事推波助澜的歌舞。

由此反观《梦幻女郎》，影片的缺憾就很明显了，这种缺憾是故事的薄弱，以及叙事与歌舞之间的疏离。

还是以前面欣赏过的爱非与组合决裂那场戏为例，单就那场戏本身而言，歌舞的表现力是无可挑剔的，可是，从整个故事的角度来看待这场戏，就会发现，因为缺乏足够的铺垫，这场戏其实是有些突兀的。

爱非第一次知道要将主唱让给蒂娜的时候，就十分不情愿，她的伙伴和经济人将她围住，用最温柔的声音和眼神告诉她，我们是一家人而在这场感人的表白之后，仅仅十分钟不到，就发生了那场火药味十足的大摊牌，人物的态度发生180大逆转，却没有给出足够的铺垫，于是，情节的转变也失去了足够的说服力。

真正打动人的歌舞片决不会以牺牲故事的戏剧张力和人物的内心冲突为代价。

只要电影是关乎人物经历的，叙事性始终都是最主要的，不然歌舞片也就失去了存在的价值，可以被MTV取代了。

讲故事的时候再从容一些，也许今年的奥斯卡最佳影片就是《梦幻女郎》了。