开篇先说一点,电影的片名,在超前点映场的时候,导演张艾嘉亲自来影院站台,然后有观众向张导提问,其中至少两位张嘴就来“相亲相爱”如何如何,随后张艾嘉在解答他们问题之前,还微笑的纠正道,电影片名是《相爱相亲》而不是“相亲相爱”。
虽然看上去张艾嘉对别人读错片名这件事似乎也习惯了,但总是觉得把人家片名念错,是对创作者的不尊敬。
虽然本片的片名十分容易读错,但还是要铭记,电影叫做《相爱相亲》,读三遍!
其实也挺意外的,这位曾经拍摄过《心动》《少女小渔》《今天不回家》的纯情派导演,竟然来到内地,拍了一部关于内地家庭的“麻烦家族”故事。
更让人意外的是,这位来自台湾的导演兼演员,自编自导的这部作品,对内地传统与世俗,规矩与人情、以及代系的冲突,把握的是那样准确,这是惊喜之处。
《相爱相亲》是张艾嘉很擅长的那类生活情感类作品,也就是我们常说的生活片。
窃以为,生活类电影不同于生活类电视剧,后者是小荧幕上的主流,比起10好几集的家庭琐事,生活类电影,它的故事起点要具备一定话题性,如《岁月神偷》中的台风来袭下的家庭、《钢的琴》中父母争夺孩子抚养权、《亲爱的》中的拐卖小孩等等。
《相爱相亲》也是一样,电影故事的切入点,在于迁坟。
三代人的代系冲突“迁坟”二字,一下子就涉及到了至少三代的故事,而且很有话题性。
实际上。
电影中的“迁坟”,来自于两代人的纠葛,并由第三代作为记叙者,完成了整体故事的审视。
这是什么样的体验?
说白了,就是为电影加上了双重的戏剧矛盾。
张艾嘉饰演的母亲,吴彦姝饰演的阿祖(姥姥),郎月婷饰演的女儿,三位女性串起了线索。
其中,张艾嘉为了母亲的遗愿,要给父亲迁坟合葬,而吴彦姝是已故父亲在动乱年代乡下的“原配”,后者阻止,就是这样一位在电影里没有机会露面的“渣男”,让两代人的纠葛成了电影故事的主线,也构成了本片核心的矛盾冲突。
而郎月婷与父母之间的代系冲突,构成了本片最外层的矛盾。
作为故事叙述者, 就好比孩子一代,在审视着父母一辈,以及祖母祖父一辈的故事,以当代新青年的价值观和人生观去带入这个“原配与二房”的纠葛,代际的隔阂自然由此而来。
而与此同时,每代人之间的故事,也是充满了矛盾,张艾嘉与田壮壮老夫老妻的琐事,郎月婷与宋宁峰那种若即若离的情感,而在女性的眼里,田壮壮与“楼上王太太”的故事被张艾嘉看在眼里,宋宁峰与发小谭维维纠葛于过去与现状羁绊让郎月婷也是有苦说不出,更不要说独守孤坟一辈子的吴彦姝了。
安全感的缺失在这样的条件下,三代女性在各自的冲突之处,都有一个共同点,就是没有安全感。
这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上,孤独老人,中产夫妻,婚姻关系,雇佣关系,所有一切社会关系,人类情感,都变的模糊不清,在这样的前提下,可以说电影中的女性角色,他们的生活和所经历的情感,就像是风中的蜡烛,那样的飘摇不定。
正式这种“安全感”的欠缺,为了保护自己,形成了电影中主要矛盾冲突,然而也正是由于各自同样都缺乏安全感 也让几代人在矛盾冲突中,逐渐越来越近。
★首先,在“迁坟”这件事上,张艾嘉与吴彦姝共同选择了依靠“规章制度”,来证明自己(和自己的母亲)是对方的合法妻子,但最终在繁琐的程序面前没有了下文。
★其次,每代人的情感关系又是那么飘摇的。
吴彦姝独守孤坟,对“先夫”的情感是过去时,而郎月婷与宋宁峰之间的情感则是未来飘忽不定。
张艾嘉与田壮壮的情感,多年以来看似稳定,却也有着不和谐的因素。
★最后,女儿与母亲的隔阂,却让女儿与姥姥走在了一起,这很简单,因为隔代的价值观,在对方的眼中,不是冲突,而是新奇。
她用这一代人的方式,即电视直播的形式,让母亲和姥姥有了诉衷的机会。
到头来,而作为处于上帝视角的观众,自然对事件的来龙去脉了解,且更能体会到这个阶层人士在人与人关系之上的孤独与飘摇。
且电影并没有去刻意营造一些意识视角,不歌颂也不批判,也没有抨击现实这些情绪,只是在记录他们的生活,他们的故事,娓娓道来的旁白,们的存在只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感,也体现了创作者的一种态度。
爱是自私的,也是无私的就是《相爱相亲》中张艾嘉一直强调的情感,也就是爱。
爱的自私的,也是无私的。
爱的自私,让吴彦珠将年轻时弃她而去的“渣男”守护至今,也让张艾嘉为了一座坟地而与姥姥产生争执;同时也让老夫老妻的张艾嘉与田壮壮因为“王太太”产生隔阂,更让郎月婷与宋宁峰之间的充满了变故。
爱的无私,却让故事中所有没有安全感人们,走到了一起。
最后他们一起选择了放手,吴彦姝的“我不要你了”,张艾嘉的“王太太不能坐(车)”这些台词,要么让人泪奔要么令人忍俊,都在描述一个事实:在这个市井的普通人生活世界中,人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。
生活于其间的人物面对强大的“环境”压力,对命运有不可知的宿命感,所有的角色在面对这张网挣扎的同时,又在适应这一生存环境。
尽管作为台湾导演,张艾嘉在片中对于内地农村环境和风土上,有那么些许的偏差(作为河北人,感觉片中的农村再土一些就更像了),但在语境的把控上,却是非常准确的,片中那些矛盾冲突,所带来的笑料和煽情之处,都是我们能够get到的,对生活环境的处理很接地气。
这是张艾嘉作为导演,作为一名女性,从女性的角度,对故事核心的把控,那细腻的情感和当代都市人与人的关系维系,那世俗与传统,人情与规矩,以及代系之间的羁绊,被刻画的淋漓尽致。
这才是中国版的“麻烦家族”啊。
PS,我看电影很少流泪,但结尾之处真的眼圈红了,因为情感刻画太到位了,不愧是张艾嘉,而且姥姥吴彦姝演得太好!
PPS,田壮壮是个好演员,奶茶刘若英是最大的笑点。
PPPS,本片属于文艺片,但是这里要明确文艺片与艺术片的区别,文艺片,是需要引起人们共鸣的,以表达人类的情感的影片,而不是专注艺术表达的电影。
而且好的文艺片,肯定也是最好的商业电影 !
首发于公众号:电影文酷(dreamcrowfilm)
这张剧照很像我们每一个家里会出现的一幕。
过了一辈子吵吵闹闹,不知道如何真正坦诚坐下来好好聊一聊的夫妻们。
活到30多岁也不知道如何真正和父母相处的我们。
有委屈和秘密也只能藏在心里的子女。
聚在一起各自玩手机的大家。
我喜欢张艾嘉的新片《相爱相亲》,有些朋友看了说没有预期的好,有些则很爱,我是属于后者,因为很多的对白和画面太过真实,你很难期望所有的人都爱。
故事很简单,张艾嘉的母亲过世了,想把乡下早已过世父亲的坟迁回城里和母亲合葬,因为特殊的年代和背景,她的父亲在乡下老家其实还有一个没有领过证却一直守着寡的的妻子,有可能是娃娃亲或者其他,这位老人不识字没出过远门,就这样看着自己的先生出去闯一闯,一走就是一辈子,回来的时候已经入土为安。
老人的后院有一个做好的棺材,和我过世的外公家很像,其实在那个年代很多老人都会提前为自己做好棺材放在后院,小时候我跟家人回老家,每次都很害怕去到后院,因为那里一直放着一个棺材,一直到我外公去世,其实我都不太记得我们聊过什么,只记得过年他经常带我去看舞龙舞狮,偷偷塞压岁钱给我,他走的那年我在高考都没能回去参加葬礼,想起来也是难过和不孝的。
有一次在香港书展听龙应台的讲座,她说我们其实要学会去倾听,倾听你父母,长辈的故事,因为很快这些故事就会随着时间消失在生命里,你再也无从问起,也断了记忆。
老人等了一辈子,自己房间的那个棺材只想等自己走了可以安葬在一起,迁坟在某种意义上来说,是迁走了她一辈子的等待,虽然等待的最终是死亡。
还有诱惑,我们从懂事开始就一直活在诱惑里,有些暧昧有些思绪你只能放在脑子里,就像是旅行的人,无论你走多远,终究是要回家的。
田壮壮给张艾嘉的那封信上到底写了什么呢?
大概内容是:“以前的日子清苦,总盼着能过好点,如今日子变好了,感情反而淡薄了,这么多年,你心头有什么不快乐的,那真是我的错,别跟自己过不去,洗个澡好好睡一觉,咱们的路还长着!
”他们是一个不善于表达爱的年代,可能在某种程度上我们也是如此,哪怕爱都是只能用食物,用喜欢的物件,用自己的关怀去感受,而最终不能说出一个爱字。
男配角老了改名叫宋宁峰,再也不是那英《爱上你等于爱上寂寞》里的那个宋宁,可我们不也一起跟着老了嘛?
女主角在很多镜头里看上去都很像山口百惠。
还有一些很熟悉的场景,比如办证难。
整个片子其实都是缓缓的,缓缓的,然后压抑着情绪一直让眼泪顺着流了下来。
也许我们等了一辈子才能明白,什么是相亲相爱。
院线排片不是很好,不过值得去电影院支持一下我喜欢的这部《相爱相亲》。
“你爱的人,可能会离开,可能会等你,也可能一直都在。
”
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背着印有Justin Bieber的包🤣
姐,姥姥的被子你说拿就拿,你可真是不见外啊
这个梳头可太好笑了
这个吐槽,太好笑了
假律师
老年人的小心思
高光时刻彩蛋:
竟然是你!
以及一个乱七八糟的问题: 1986 年 3 月 15 日《婚姻登记办法》施行之前,未办结婚登记手续即以夫妻名义同居生活,群众也认为是夫妻关系的,一方向人民法院起诉“离婚”,如起诉时双方均符合结婚的法院条件,可认定为事实婚姻关系;如起诉时一方或双方不符合结婚的法定条件,应认定非法同居关系。
所以如果姥姥和外公可以认定为事实婚姻,那外婆和外公的婚姻就因为重婚而无效了 但如果姥姥外公结婚时尚不满当时的法定结婚婚龄,那么姥姥和外公不能被认定为事实婚姻,外婆外公的婚姻就有效了!
一部很感动的片子,片名被译为Love Education是很妙的,过去,爱倾向于是责任,是承诺,是我必须要还你对我的好,我只能必须记挂你,是“你寄了家用和另外五块钱让我作棉袄你就一定是爱我的”。
现在不同了,有另一种可能:爱是成全,是自由,是我要让你自在的呼吸。
是“我是一定要出去的,有你在最好...”相信一定是进步的。
让人心疼的点:老太太抱着坟(内心的恐慌),踮起脚看丈夫照片(仰望自己这辛苦的一生“爱”(奉献)了一个怎样的人?
),不顾自己被雨淋透了先拿毛巾擦p过的照片(还是需要它告诉自己没有错?
一个纪念?
一种结果?
)。
采访时第一句说的“我是曾于氏”
影片通过对一个中国二线城市普通家庭的描绘,挖掘那些平凡的小人物,聚焦三代人的隔阂与冲突,又由此引发出对办证繁琐、婚姻关系、新闻伦理的探讨,非常耐人寻味。
当然,本片意不在批判社会现象,情感才是它表达的重点。
《相爱相亲》的原名叫做《陌上花开》(因为这四个字显得太过文艺,大多数人不会看,所以才想取一个通俗的名字),“陌上花开”的后一句话是“可缓缓归矣”,意境显而易见。
影片的英文名字也很讲究,叫做loveeducation,爱的教育,更是对这个故事最合适的概括。
文/西湘 电影放映之前,影院老板笑呵呵地跑进来跟我们聊天(整个影厅只有四个人),说“这个片子很感人的哦,你们有没有备好纸巾?
”我心里“格登”一下,隐隐担心自己选错片了。
其实朋友是更想看《雷神3》的,因为我听说《相爱相亲》口碑很好票房欠佳所以才执意要看此片的。
事实证明我的预感没错。
在影院里观影,灯一熄,就像整个影厅的人一起大被同眠做同一个梦。
出于对题材和导演本人的好感,我非常地努力想要“入梦”,然而很遗憾,这部电影从头到尾我都不曾成功。
整部片子的拍摄手法和镜头语言都缺乏电影质感,好几次我都误以为自己在看一部某个都市频道的家庭伦理剧,不耐烦地拿出手机来刷了刷,尤其是片中那个什么电视节目,简直跟湖南都市频道的《寻情记》不要太像哦。
另外,还有到各个机关单位办事被踢皮球的情节也被大赞写实。
可是你要说它接地气吧,张艾嘉时不时地蹦出一句“不认得”和“王太太”又会及时提醒你,嘿,弄啥呢,这还是对岸同胞拍的电影呐。
电影的主线剧情是一个已到退休年纪的老教师为了让父母亲之间的爱情得到完美结局,执意要将已经葬在老家多年的父亲迁坟到城市里与母亲合葬,拿出不撞南墙不回头的劲儿来战天斗地,因此引发一系列故事。
光是这条主线里头已经有太多经不起推敲的硬伤了。
首先,关于“迁坟”一事的由来便从头到尾都没有交待清楚,一个六十岁的老人是否真的会执著于要为父母的爱情谱写一个完美结局,并且不惜为此拉全家人下水一起为此劳碌奔波?
如果女主母亲真有合葬的心愿,迁坟的事情完全可以在女主母亲在世时就进行,那个时候要想办理各种证明也相对容易得多,何必等到两个老人都过世之后再去大费周章地证明两个人是合法夫妻?
这是整个情节的故事主干,也是所有矛盾的起点,竟然没有一个站得住脚的理由,可以说是有点耍流氓了。
剪辑方面也有几个硬伤,导致情节的推动极为生硬,薇薇从家里搬出去时跟母亲吵架的那场戏十分突兀,莫明其妙地就吵起来了,张艾嘉跟王志文吵架的那场戏台词也很不顺畅,总觉得中间漏掉了几句话。
电视台演播厅那场冲突处理得也很粗糙,那个胖子(我没看清是不是村长)突然暴起,好像要打人,或者是将要被人打,事实上情绪根本没到这个地步。
薇薇和阿达的“走位”也很奇怪,薇薇前脚刚从姥姥那儿回来,电话里还跟领导说拿姥姥没办法,叫大家放弃算了,马上就跟阿达一起又去了姥姥家。
以我们的生活常识来说,迁坟的事情并不足以引起观众那么大的关注,所以很多的剧情拐点都是被强行架起的,这种低级错误在我看来是不可容忍的。
作为华人女性导演的扛把子,这么多年以来,张艾嘉一直保持着在电影届的超然地位,不论是导是演,几乎从没砸过招牌,并且,随着年纪的增大,她显然越来越用心。
我个人很喜欢张艾嘉,她以前的电影作品我也都喜欢。
当然,这部《相爱相亲》也并没有很差,它有一个老电影人的操守在,它的细腻而平淡的表达是在水准线以上的,尤其是张艾嘉和田壮壮老两口的戏分十分平静而自然。
另外,本片演员选角精确,并且全员演技在线,甚至可以说是超水平发挥。
张艾嘉虽然中规中矩,但吴奶奶和田大爷十分惊艳,王志文的肢体和神情简直是神了,把机关柜台办事员的微妙的优越感和阴阳怪气的讽刺演得活灵活现,让人很想打他一顿但是又找不到发作的点,耿乐那段也很出彩,连客串的谭维维都很自然。
朗月婷的角色性格设置得有点奇怪,但是她的朴素扮相我个人很喜欢,有点像年轻时候的山口百惠,又有点像郭襄时期的李绮红。
以及,宋宁峰很帅。
可能是我本身期望过高,在我个人看来,这整个的故事内核空洞而荒谬,即使是演员表现上佳,也没能让我入戏。
这个片子如果说有那么一丁点令我感动的话,那就是姥姥这个人物了。
这个孤苦一世的老太太,不但从不埋怨负心另娶的丈夫,还将对他的感情坚守了一辈子。
最后,在她老无所依之际,又毅然放手,让他迁坟入城。
她们那一辈子人,结婚是听命于父母,说嫁就嫁了,等男人在外面找到了更好的,说离就离了,男人死了,说回乡就一口棺材抬回来,等到男人的后妻死了,说要迁坟就要一锄头挖走。
没有一件事是她能够做主的,她只能无助地将自己老迈的身躯整个趴在坟上,在坟头周围树上一圈树枝,来保护着她心头的一点念想。
她既有农村老太太的迂腐(死不改嫁,并且不准“二房”葬入祖坟),也有超越了环境和年纪的优雅通透,比如她看到岳慧英父母的遗照时会鞠躬致意。
她当然是与这个时代格格不入的,甚至连她的同辈人(她的丈夫)都已远远地将她抛开了。
可是,我却特别理解她,可能是因为我身边有很多这样的老太太。
我奶奶大概跟电影里的姥姥差不多年纪,前几年她摔了一跤,生活不能再自理,需要轮流跟着几个儿子生活。
除了四叔以外,我父亲和另外两个叔叔都生活在城里,每次要接她去城里的时候她都死活不肯。
尽管市区离老家的村子只有半个小时的车程,对于她来说,那已经不是她的栖息之地,她怕自己死在外边。
人到了一个年纪,什么都抓不住的时候,能自己选择归宿也是好的。
所以,她好几次对着儿子们怒吼“我不要走,我一辈子是你们西家的人,死了也要埋在西家寨子。
”不过,因为老年痴呆越来越厉害,她后来已经十分糊涂了,仍然被接进了城里。
片中姥姥所绣的岳子福的名字,是我老家湖南永州的女书,这是全世界唯一一种女性文字,据官方发布的消息,世界上最后一个能写女书的老人已经于2004年去世。
女书跟片中的贞节牌坊,以及姥姥的感情世界一样,已经成为不能被这个时代所理解的古老而离奇的传说。
女主岳慧英一语道破贞节牌坊的涵义,那就是“做女人真难”,可是她并没有半点理解姥姥的难。
抛开老年玛丽苏女主角的视角,我们不难发现,岳慧英对于父亲的原配妻子的态度可以用冷血来形容,她口口声声认为自己父亲和母亲才是合法夫妻,事实上,原配妻子也并没有不合理不合法,人家同样也是明媒正娶的。
从乡邻口中可以得知,姥姥已经以岳氏妻子的名义生活了一辈子,并且还为女主的爷爷奶奶养老送终,可以说,这个可怜的老人对于女主的一家只有恩惠,没有任何亏欠。
而女主对于这个风烛残年独自生活的老人看不出半点怜悯,试问,一个亲生母亲刚刚去世悲痛欲绝的人,一个自己将要迈入老年的人,要如何冷血无情才能这样去对待一个没几天活头的孤苦老人。
这部片子叫“相爱相亲”,它应当是一个有弹性有温度有人性的故事,岳慧英面对的是一个处于绝对弱势同时又毫无还手之力的“母亲”,她不是一个可以争和斗的对象,是一个易碎的悲伤的鸡蛋。
于情于理岳慧英都应当有一些克制和迂回,以及对同性和弱者的关怀,而她的激进表现却让我觉得她面对的是一块石头。
当老人趴在坟头上以肉身作盾保护丈夫的坟头,她的反应是不顾村长“会闹出人命”的劝告抢过锄头就要往坟上挖,当老人坐在演播厅里眼含泪花对她说“我是岳家的女人,你是岳家的女儿,你告我什么?
”她仍然愤愤不平振振有词地阐述她死去的父母的爱情有多么重要。
我不是想从道德上来指责女主什么,而是觉得,这不应当是一个知书达理的退休年纪的老教师做出来的事,她对自己的学生和家长都体恤有加,又怎么可能这样去对一个亲人。
这从逻辑和人设上都大大不通。
不解决这个问题的话,“相爱相亲”只是徒有其表。
这部电影在豆瓣评分极高,观影者交口称赞称打磨得十分圆熟,我恰恰以为这部片子根本没有好好打磨,否则不会出现这样的硬伤。
走出影院,校园里的广播正在放着一首《你就不要想起我》,想起片中姥姥最后对着一盒子遗骨说的那句“我不要你了”,心中很替她难受。
她的丈夫即使另娶以后,仍然没有忘记她,给她寄钱做家用,还寄钱让她做衣服穿,姥姥认为这就是爱,所以甘愿为他守一辈子。
就像阿达虽然不爱青梅竹马的发小谭维维,但是仍然把所有积蓄都送给她。
导演想借此表达岳子福对后妻是相爱,对原配是亲情,阿达对薇薇是相爱,对谭维维是亲情,是为“相爱相亲”的由来。
站在“爱情的产物”岳慧英的视角来看,这当然是暖意融融的一件事情,可是从不被爱的姥姥的角度来看,这事儿一点也不浪漫。
所以,她最后才说出那句“我不要你了”吧。
算了,我要这名份有何用,留你这枯骨有何用,给你做了一辈子配角又有什么意义,不如结束这场三角游戏吧,反正已经独活一世。
某些时候,如果不相爱,那么“相亲”也没有什么意义。
还不如谢希孟那首无情的《卜算子》那样,道一声“我断不思量,你莫思量我。
将你从前与我心,付与他人可。
”
提起张艾嘉,第一印象全能,哪个领域都是顶尖存在。
作为歌手,一首《爱的代价》传唱至今。
作为演员,曾荣获两届台湾金马奖影后、两届香港电影金像奖影后。
作为导演,金马奖简直就是她家开的,目前导演的作品,部部都被提名过金马奖奖项。
这部她最新的作品《相爱相亲》,上来就入围了本届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳原创电影歌曲在内的7项提名。
电影讲述了三代人的爱情故事,这三个女人又被彼此的爱情故事所影响。
在春夏秋冬四款不同主题的海报上,我们可以看到三个女人。
不同的位置和细节象征着她们关系的变化。
很喜欢这四张海报,很美“她相信一辈子,我相信一句话,你只相信一刹那”这句话恰如其分地概括了三代人的爱情观。
上一代相信一辈子阿祖和她男人是包办婚姻,结婚没多久男人就要走。
男人走后,除了开头的几封家书和几块钱的工资,就再没了音讯。
阿祖一直在等,等到把男人的父母养老送终了,男人还是没有回来。
最后,阿祖等来了一具尸体,那个男人去世了,说要入土归乡。
阿祖做好了自己的棺材,守着她男人的孤坟,等着哪天自己死了就可以跟他合葬。
但这时传来消息,坟里躺着的这个男人,在城市里娶了一个老婆。
他们组建了家庭,有一个女儿,阖家幸福。
现在他女儿想要把父亲带回去和母亲合葬。
阿祖呢,她连她男人的照片都没有。
她能拿出这段婚姻关系的唯一证据就是:她的名字写入了家谱。
她像那座矗立在村口的贞洁牌坊一样守在坟前,好孤独。
她苍老的眼中,依然有着对爱情的美好幻想,只是她为此承受着无尽的孤独。
阿祖妥协了,喃喃说到:我不要你了。
那座贞洁牌坊,也成了孩子们爬高玩游戏的工具。
这一代的人相信一句话慧英找个驾校教练,生了一个女儿。
有一份当老师的工作,每天都有许多事要忙。
她像是一个女强人,里里外外一把手。
一方面操心着老公的健康,一方面担心着女儿的婚姻。
慧英有她的生活琐碎,也有她的用心良苦。
她好面子,强硬,教训起人来毫不留情,她的丈夫和女儿是最直接的受害者。
但你又能感受到,她是把自己的所有的人生和爱都扑到了这个家里,体贴入微与无处不在。
慧英和丈夫彼此吃醋,互不相让,到了关键时刻却又会感动于丈夫笨拙而真挚的告白。
也许,当我们都认为爱情在婚姻和生活中被磨灭时,回头总能看到泪流满面的温情。
因为,淡淡的相守,才是爱情应该有的模样。
下一代只相信一刹那薇薇与所有当代年轻人一样,对老一辈的恩恩怨怨并不感兴趣。
吸引她去乡村的是传说中的贞节牌坊和她无法理解的阿祖。
薇薇自己的爱情也有问题。
马上要步入三十,爱上一个还在追逐梦想的民谣青年。
男生存款不多,每天就是唱歌,生活简单,心地善良。
薇薇一直以为自己是独立是大胆的,她最关心的是男生的存款。
但微微也真的很爱他,真的爱。
为了这份爱,她包容了他从故乡来找他的姑娘。
甚至允许他把存款全部给了这对母女。
最终,薇薇让男生继续去北京追逐他的音乐梦想。
走的那天,薇薇抱着他说:我不会等你,我不会像姥姥那样等你。
那一刻,她似乎理解了阿祖的坚守。
年轻的爱情就是这样,简单执着。
不计成本,无论结果,只要把爱情的记忆留在心中。
这就是张艾嘉的电影。
不刻意煽情,就用最真实的生活细节,一点一点挠你的心。
有一个开门的情节,母亲直接推门进屋被女儿要求敲门,敲门后又被女儿吐槽“我还没说进来呢”,再敲门得到了应允后母亲却赌气不愿再进。
这段情节平平淡淡,但却让人忍俊不禁。
因为这是被生活反复提炼过的精粹,出现在我们每个人生活当中。
片中的母亲女儿都是自己的样子。
在昨晚的首映礼上,来了很多明星。
最令人意外的是在提问环节。
汤唯女神混进了观影团,抛出了一个问题:“姥姥,为什么看您的每场戏我都会哭呢?
”
因为真实,如同往常的推送,这部《相爱相亲》改编自编剧游晓颖祖辈的亲身经历。
孤身一人的阿祖,在电影里经常不动声色,不发一言。
唯一一次色变,是她收到一张后期合成的她和外公的合影,但雨水却把照片弄花了。
那是姥姥第一次哭泣,她手足无措,泪水溢满眼眶。
等了一辈子,连一张照片老天都舍不得给。
《相爱相亲》原来的名称叫做《陌上花开》路边的小花都开了,你可以慢慢地看,只要你回来就好,不回来也没关系。
陌上花开,君可缓缓归矣。
说实话,吴彦姝老师扮演的阿祖真是全场的眼泪担当文章首发自我的公众号真故电影 微信号:zhengudianying 真实彩蛋:今年爆红的泰国电影《天才枪手》原型居然是来自中国考生的惊天作弊案,了解来龙去脉,公众号后台回复【415】提取文章。
我的主业是挖掘电影背后的真实故事,关注真故电影每天一则经典电影背后的真实彩蛋。
当姥姥收到照片当雨打湿了熟悉的脸庞颤抖的双手想抹去你脸上的白点却变成模糊一片那一刻我终于不可遏制那么多年那么多夜都从来不曾这样撕心裂肺哭上一场原来我早已不再记得你的模样只是守着一堆信守着一个名守着一本家谱守着一副棺材不敢期待 只能等待陌上早已花开只是你再也不来——致姥姥
张艾嘉在我心中的地位,差不多等同于李宗盛一个在影,一个在歌,好像都属于上了点岁数倒好不好的时候,稍微有点故事的教训刘若英、谭维维、张艾嘉,三个大爱的女人组成一部电影,很盲目的给满分,就像张艾嘉对刘若英说:一路走下来,我们都一直想把内在的东西发挥得更好,跟自己的心灵相处,自己去灌溉自己。
依旧很热爱演戏,所以我觉得爱演戏的人,真的一辈子都有戏瘾而很不凑巧,上次念念的出现是在恋人离开后不久,同样,相爱相亲这次也是好像注定着张姐出一部作品,我就被分一次手,刚不自觉瑟瑟发抖的查了下一步【林徽因】上映时间在2020年,意思是我在2020年又要遭遇一次这样的事情太他妈扯了但是,有你在,是最好一【20 30 40】2004年,刚上初中,13岁偶然回家看到电影频道播放的【20 30 40】,一部女性多视角,多选择,多生活的电影根本记不住讲了些什么,因为从小喜欢刘若英,家里第一张有印象的VCD就是刘若英(后来),后来这歌当时传满我们小县城的大街小巷,各种街边摊、君得利争相播放那时的刘若英如日中天,不仅音乐上有陈升,身边还有张艾嘉,甚至李心洁也不得不说,曾经的意淫对象之一,真的是天仙“其实你知道,我有多久没有为了爱跟一个男人吵架,我也不能因为是寂寞,我就带这个男人回家带那个男人回家,有点羡慕不是,有什么了不起,她们经历过的,我全经历过了”这是2002年刘若英“单身日志”演唱会张艾嘉与她合唱【爱的代价】前所说的话当年,她49岁 ,所以你说想,到底是因为寂寞,还是真的想呢?
15岁那年我当时拿着一个5cm x 5cm的MP4在小县城的河边,和女友看着很小屏幕演唱会,听爱的代价,听打了一把钥匙给你,听我曾爱过一个男孩,听成全,听后来,听张艾嘉在歌曲间奏中说的“是阿,这就是爱的代价,每天洗洗内裤呀,洗洗袜子呀,衬衫呀”当时,有你在,是最好二【念念】讲真,我中途看过的很多张艾嘉的电影,比如【吴清源】、【观音山】等,电影本身很好,就是没有把这个“爱”字贴上张艾嘉的标签记得【念念】上映前,我光听刘若英的电影片尾曲都听了不下一百次,在当日买了凌晨首映的票,晚上十一点出发,赶往离家9km远的横店电影城去观看,半路下起雨,我雨刮有一半还是坏的,最后才发现还闯了个红灯也就是那次,买了人生中第一次单人爆米花套餐,顺便吐槽下,凭什么单人爆米花套餐要比双人的贵?
梁洛施在片中出奇的美,甚至感觉已经超过了我对桂纶镁的第一印象看到一句念念的评论说的是:至“今”仍放你在“心”上,是谓“念念”我记得念念的票房惨的不行,影院一天只给排五场黄碧云在【失城】里写道:生命里面很多事情,沉重婉转后,至不可说【念念】上映后不久,我就恋爱然后至这部电影上映前两个月恐怕,有你在,是最好三【相爱相亲】电影上映前,许多微博自媒体都宣传的是谭维维的【陌上花开】,谭维维是我现今最喜欢的女歌手,我既爱她撕心裂肺的高音,也爱她温柔低沉时的声音前天我听何洁的“给陌生女孩的信”,想到最怕平时大大咧咧的女生,突然认真低沉的唱歌,可能这首陌上花开出自于黄韵玲,她也是和刘若英、张艾嘉千丝万缕的一个女人,她有首【喜欢你现在的样子】,也是KTV里不敢唱的歌曲之一说说我最喜欢电影的四个场景吧1.阿祖说,他不是不爱我,你看,他这个月还多给我寄了五块钱,说天气冷了叫我买个袄这其实就是那个年代所认知的爱呀,可以愿意信任一个人,一辈子呆在乡下等他回来,可以愿意骗自己,一辈子都守着他的坟,可以愿意在电视台的直播时,歇斯底里的宣泄自己的情绪,这就是那个年代,宁愿杜撰出无数个黄昏,就只为了幻想一只,飞出耳廓的飞蛾你说外公到底爱不爱阿祖,我觉得,爱吧你说外婆爱不爱外公,我觉得,爱吧就连最后家族谱翻出来,就连在电视台上说的第一句都是:我,岳曾氏这个男人已经从她17岁开始,根深蒂固的扎在了她的心里,即使他去了城里,即使他每个月按时写信回家,即使他的坟就在离她家不远处,她永远都是自己认为的,那个合法妻子,永远都是自己告诉自己的那个,岳曾氏想起张学友那首歌【你的名字,我的姓氏】中唱到的:只需要最回肠荡气之时,可用你的名字和我姓氏,成就这故事2.薇薇说,他去北京了,我等他... 随后说到,一辈子吧?
但是一辈子是多长呀?
这是这个年代的现状,男朋友为了追逐理想离开河南去往北京,你说阿达到底爱不爱谭维维,我觉得,爱吧你说阿达爱不爱薇薇,我觉得,爱吧这个年代的感情很复杂,她们每个人都在每个人的生命中,互不干涉,互相孤独,并且,谁也帮不了谁能够叛逆父母,偷拿着户口本出来就领证,可以交往着一个酒吧歌手全权不告知家里人,愿意脱离母亲絮叨的家庭氛围,搬出来自己养自己,甚至无限顶撞,说话毫无分寸,我不知道薇薇的人设是多少岁的女孩,至少也是在法定年龄之上这就是这个时代的常态,儿女永远是压死父母的稻草,尽管不是之一我曾经问我父母是怎么在一起的,我爸说在外聚餐看见你妈,在一起一周后确定了关系,当时他有27条牛仔裤,每天穿一条出去和我妈约会,终于在一年后把我妈约到了他厂里的单身宿舍,弹了首全程EM和弦的“大约在冬季”一周后去给我外婆提亲,就结婚了我之前收藏了一些撩妹、撩汉金句,可是后来我觉得情话在我们这个岁数,不应该是长这样的,我想象不到是怎样,至少不是这样那一辈子到底有多长,这有个很戏剧性的便是张艾嘉的“春梦”,她回到了和田壮壮当年的感情,却自己一点都记不住,很模糊,可能相濡以沫一辈子,或者就像影片开场时田壮壮所说:一辈子都在一起,就是相爱了吗?
3.在经过很多事情后,阿祖同意了迁坟,在村民们从棺材里拿出那个矩形的骨灰盒,阿祖摸了摸上面的大骨架说了一句:我不要你了这不得不说一下这位名为吴彦姝老演员的演技,我看着她眼熟,应该是在电影电视剧中经常客串老一辈的演员,并且至少该是国家一级演员,通过她的表演,直接刻画出了那个年代人们所保留的固执、迷信、感情观在当代感情中,表白和在一起其实成本都挺低的,如果两人在一起了超过了有两年以上,那么若要说出 我不要你了 这句话,这得是个多大的误会和问题才能导致,而他们花了一辈子的时间去说,我不要你了,是等不到了吗?
是信念崩塌了吗?
都不是想起网络分主流金句:你没有如期归来,这正是离别的意义我不要你了是什么意思在我看来是,我放弃你了,我释怀了我这一辈子为了保留的感情,镜头拉到贞洁牌坊,和这一幕想呼应从此以后,我和你都自由了4.故事所有的主线全部平息过后,田壮壮买了新车(好像是斯巴鲁还是什么我没看清)去新的树德中学接张艾嘉下班这里面角色设计挺有意思,一个驾校老师傅,一个中学老师,一个电视台编导的女儿组成的一个三口之家,你要说工薪也算是,你要说小康也算是,但是其实他们就是万千世界的一个普通的不能再普通的家庭,这样的家庭中国至少占五成以上路上田壮壮播放着【花房姑娘】,诉说着年轻时代的承诺,歌和车,现在都有了而张艾嘉只关心这车啥时候买的,花了多少钱呀你要问这对夫妻爱不爱,这才是标准的爱阿,不是那些撩汉撩妹的情句所能比的田壮壮说:这些年让你受了那么多委屈,我吧,现在可以放手,你还可以再活一次,可是我还是想出去的,有你在是最好......最后的最后张艾嘉泣不成声说梦里的那个人就是年轻时候的你呀,而田壮壮则是五音不全的跟着哼唱那首【花房姑娘】“你呀,唱歌还是那么难听”什么是有你在,是最好其实就是,如果你不在,那真的他妈的一点也不好
今年看片子的所有泪点,几乎都在电影《相爱相亲》里。
这是我今年最喜欢的一部片子。
好久没有这样爽快地哭上几回了。
去市区办事的空隙,临时买了张票到影院,一个人包了全场。
出来时我一直低着头,生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。
我走去公交站台的路上,风很大,想到电影里的情景,眼泪又蹦了出来。
情绪很复杂,想到了太多太多东西。
这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题,尤其是女人。
爱情究竟是个什么东西?
家庭存在有什么用?
该如何与30岁和60岁的自己相处?
这其中,参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。
在看片子之前,我知道它得了很多奖:金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片,在豆瓣获得了8.4的高分。
但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态,一贯细腻又温情地表达。
51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》,对于现在64岁的她,十几年过去了,我想知道她对女人的情感,有没有一些变化。
片中三个女人,快90岁的姥姥,60岁的妈妈,30岁的女儿。
三人性格迥异,各自做着完全不同的工作。
姥姥当了一辈子农民,妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师,而女儿在电视台真人秀节目工作。
如果不是一场“迁坟”之争,我想这三人几乎井水不犯河水,封闭在自己的小天地里,慢慢过下去。
姥姥可能抱着贞洁牌坊,带着她的所谓真爱,守着那个负心汉的孤坟终老。
妈妈在多疑暴躁的更年期后退休,咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太,生活最终归于平静,她只需要做的就是老去。
女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证,不会考虑领证第二天做些什么。
02每个阶段的女人,都有她要操心的事情。
每个时代的女人,都有她独特的价值观念。
从片子开头到最后,包括出了影院回来,我一直在思考一个问题:真的有人会等一个人一辈子吗?
有吗?
我身边好像从来没有过,我自己就不是一个长情的人。
所有的心动爱恋,都随着时间的流逝,深埋在心底,更多的是忘记了。
今朝有酒今朝醉,你不好好爱我,我一定会去好好爱别人。
爱情算什么,我还有很多事情要做呀,它没那么重要,他也没那么重要。
可片子里的姥姥不一样,她在最年轻的时候嫁给了那个男人,包办婚姻。
后来他走了,去城里工作,跟别的女人相爱结婚成家。
而她连张他的照片都没有,一等,就是几十年后,等来了他的棺材。
姥姥也替自己打好了棺材,等着死后跟他合葬。
当城里的后辈们来迁坟时,她还是不愿意承认,那个男人心里没有他。
一向波澜不惊的姥姥,手里拿着当年他给她的信,流着泪说:“你看他在城里,每个月都给我寄生活费,那次还多给了我五块钱,让我做身衣服,我做好穿着拍照片给他,可他......”她没有继续说下去。
坐在她对面的女孩残忍地说出:“可他对你的不是爱,是义务,他对我外婆才是爱情。
”姥姥一辈子的委屈,岂是几句话就能说清楚的。
她还是要等。
以前等他活着回来找她,现在她等着自己死了去见他。
村口的贞洁牌坊上写着她的名字,这只是她那个时代的女人,为丈夫做的再正常不过的事情了。
那个时代的女人,表达爱意,可以用一辈子。
一开始,我觉得她可怜、蠢笨,对负心汉忠心耿耿的人是没有好下场的。
可到最后她对着他唯一的照片红了眼眶时,我觉得可怜的是我自己。
能为爱坚守一辈子,我做不到。
我太自私了,害怕受伤害,把自己的心保护好好的,不受外界的一点侵害。
我怕失望,我怕没有结果。
我的爱是功利的。
姥姥孤苦终生,可她每天都活在她的爱意里,这世上没有什么,能比一生心甘情愿只爱一个人,这件事情更加伟大又孤勇的了。
我终究是爱自己多过别人。
以前我喜欢的男人,经过一些小事的磕碰,心上就留下了疤痕,不敢再轻易触碰。
我是软弱的,姥姥是坚强的。
为了等他,她敢一辈子。
我不敢。
03张艾嘉扮演的岳慧英也在等。
她的脾气很大,家里家外都是女强人。
她嫁给了一个驾校教练,在家喋喋不休老公的身体和女儿的顶嘴。
更年期的她,在各种琐碎的日常中,消耗了大半辈子。
在她看来,爱情就是过日子。
老公身体健康,不跟楼上的王太太走得太近。
女儿听话懂事,能多跟自己说几句贴心话。
而她自己也能晚点退休,一直有事做。
她就满足了。
为来为去一个家。
活脱脱的中国中年妇女的形象。
她只是一个普通的女人,跟我母亲一样。
我母亲在地里走过了大半生,她在学校里过了一辈子。
她们几乎从来不提爱情这个东西,爱情没有饭重要,没有全家平安健康和谐重要。
久而久之,对爱情和婚姻麻木,除了争吵,还有猜忌。
丈夫对她说:“你不记得啦,那时候我们说退休以后,买辆自己的车,一起出去兜风。
可现在车有了,歌也有了,你却没有兴致。
”后来岳慧英说了一句全片最让我感动的话:“我那天做了一个梦,我梦到一个男人的脸,我怎么都想不起来是谁。
后来我想到了,是你年轻的时候。
”我也有过类似的梦境,醒来发现自己老了,一阵空虚后,才最难过。
我们老下去的时候,常常忘了最初的模样。
岳慧英是相信爱情的,只不过她的爱,被日常掩盖,但一直在。
她在等,只要还能听到那么一句话,她马上就能想起从前的爱情。
像个十六岁的少女,看着心爱的他。
女儿薇薇完全不懂长辈们的感情,她也不想关注。
她只喜欢在酒吧当歌手的男朋友。
她们爱来的快,去的也快。
心血来潮就去民政局登记,忘记带了身份证。
等男友要去北漂时,她说:“我不会等你的,真的不会等你了。
”说完这句,两人都哭了,互相拥抱。
也许就是那一刻,薇薇理解了姥姥的等待,为一个人等一辈子,是多么多么卑微又勇敢的行为。
可她知道,她的爱只是一瞬间。
她生命的全部意义,在于等待那些瞬间的降临。
她在等一辈子,我在等一句话,你在等一刹那。
这是三代人的爱情观。
每一种爱情,都让我泪目。
04《20 30 40》里,张艾嘉对爱情的看法是“我是一个被抛弃的女人”,而在《相爱相亲》里,张艾嘉借着姥姥的口,说出了那句“我不要你了”。
不同的话,却是两个同样被遗弃的女人说出来的。
前者40岁,人生重新洗牌,她晨跑,微笑,跟每个人问好。
后者快90岁了,对着爱人的照片凝望良久,最终鞠了一躬,回村守着一座空坟。
我不知道姥姥有没有放下心结,但我知道她跟以前不一样了。
张艾嘉电影的女人本质上都是向上的。
她们能很快从痛苦中抽离。
就算前晚哭到深夜,第二天依然打扮地体体面面,去面对新的难题。
我在想,可能张艾嘉的心里,古往今来女人的命运是相通的。
等待,永远是女人一生的宿命。
等着爱人回归,重拾旧爱。
等着孩子长大,得到他们谅解。
等着自己退休,把忙碌停下。
直到等来了死亡那天。
每个时代的女人,都有她的专注,也有她的豁达。
但都是隐晦的。
《相爱相亲》之前的名字叫《陌上花开》。
陌上花开,可缓缓归矣。
路边的花开了,你可以一边赏花,慢慢回来。
你不回来也没关系,我会一直等。
片里还有首歌,叫《花的话》,唱出了一切:我在你出发的地方等你回家你是我无怨无悔甘心付出一生的牵挂
故事从开始就立不住,缺乏常识。习作水平,无效细节多。
不难看,但骨子里还是台湾晚期文艺癌的产物,张阿姨和琼瑶三毛什么的真是一家人
和李屏宾的大师影像手笔一样荡然无存的,是全片几乎所有人的情感纠葛的有力立足点。如果没有黄韵玲的配乐、田壮壮和吴彦姝的表演,这片算得上一文不值,管你导演是张艾嘉还是张嘉佳
(評分這麼高???
我没看出来什么涓流不息的感情,只看出了行政体制的傲慢和低效,老百姓想办个事情跑断腿。
姥姥点着脚尖仰望外公的照片,像是凝视一个陌生人;抹布擦糊了湿水照片上外公的面容;片尾张艾嘉田壮壮的对话。这几段印象极深刻,张艾嘉用细腻的情感传达了家庭成员之间的羁绊,三代女性的描摹归结成一点,就是女人是为爱而生的动物。在这个做什么的都要开证明的年代,爱情用什么来证明呢?
应该鼓励一下张艾嘉,虽然她是一个格局不大的导演,但让她好好地拍日常生活,还是能把一些细微的感情表达得很真实。不过,关于媒体和陈腐制度的戏份,和剧本有些脱离,难免落入“太明显的设计”的囹圄。
整部电影都在讲中庸之道,各个年龄该做什么就做什么,但人总是要拧巴啊,总要纠结啊,张艾嘉强调的是:纠结那么多干嘛,还不如大家和和气气相处,所以,结尾拍得最好,也最中庸。对比下杨德昌和李安,张艾嘉也就只有豁达可以说说了,包括她那部《20 30 40》。
片尾车里那段田壮壮和张艾嘉贡献了近几年来华语电影最精彩的夫妻对话。
刻意而做作。表演痕迹明显。国内包括港台演员,是欠缺表演艺术天分的一群
三星半,迁坟闹剧和电视台针锋相对有点狗血八点档,但好在那些动人的小细节拯救了这部片子。三代人的情感,三代人的选择,田壮壮的表演不动声色却极为妥帖,最后车里与张艾嘉的对话让人泪目。
虽有瑕疵,至少比是枝裕和<海街><如父如子>强,比贾樟柯<山河故人>强,比山田洋次<家族之苦>强,但又比这几位导演的巅峰之作差,能打平许鞍华。摄影弱,破坏影像质感和气质,下次不要迷信李屏宾了,换顾长卫试试?配乐差,用不着配那么实和满吧?至于表演,中老年组集体都比年轻组更自然、贴切、到位。
看的有点尴尬 生硬
我不喜欢这种题材,就是很普通的农村题材剧,没有什么新颖。
张艾嘉也太会演了吧,快再给她一座金马奖好吗
本来期待挺高的,张艾嘉在里面的表演相当接地气。然而女儿这条线就是个bug,角色本身演绎得很让人讨厌不说,还特别出戏。还有学生家长这部分也很迷,还以为这学生是私生子哩,结果也没有交代清楚。可以理解导演是想用三代人的感情线对比,但是真的是又尴尬又不能自圆其说
生活流是我最喜欢的菜,因为在观影时,电影与我的、个人的生活充分交织,已经不只是看一场电影这么简单。但前提是必须是好的生活电影,像这样的。
为什么我觉得吐槽欲爆棚,因为我对里面的男的恨得深沉。。。里面女人的困境都要纠缠一个男人进来,笑得,被恶心死了。支持阉割所有男的。。。喜欢女儿和姥姥的几次对话,剧情有些生硬的地方,不够周密。
评分虚高太多,很多处节奏不对,各种混搭与零碎的尬;可取之处是开头未道出口的遗言、拣拾骨灰的逼真场景与青空袅袅吐出的黑烟、姥姥皎洁发亮的眼神;待结尾踮起脚仰头看相框、雨淋湿的照片模糊了脸、“迁坟进城”与“抱坛返乡”的交错又扳回一局——这才使得那些尬都得到缓冲,毕竟,混搭与零碎的,才是生活本身啊。
#BIFF# 看了开头期待值接近谷底,难道是新时代秋菊打官司式乡村故事?幸好电影逐渐展开多重维度:三代人不同的爱情观、对现实与hyperreality的探讨(包括新闻伦理、媒体传播及图像的力量)、时代的变迁。结局特别精彩,《花房姑娘》那段感人,而爱的教育也包括接受没有爱的现实。如吵闹情节再少些更好