窃听风云

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。

（已发布于微信自媒体【谈娱】）陈伟霆曾经说过，在他拍第一部戏时，每天到现场都紧张无比，因为总是在出错、出错、出错，彼时他还完全不会演戏——他描绘了一个束手束脚的现场，别说去想什么发挥了，只要到现场不被灯光、摄影、导演骂就很好。

这部戏是2009年的「窃听风云」，威廉陈时年24岁。

当然还免不了被对戏的演员埋怨，在一场过场戏中，他需要边与旁边吃面的同事交谈，边在纸上划下选中的股票代码，而他总是划不对，要不然就讲不对、笑不对，导致吃面的同事吃到无语——那个同事是古天乐。

虽说一直在戏里都是「角色＞个人」的表演方式，但坦白讲，24岁的威廉陈的稚嫩还是的确一览无余的。

要谈到底稚嫩在哪恐怕一言半语收不住，不过对比一下他在这部和后续作品里的眼神聚焦方式、特定的表情方式、微表情的丰富程度、肢体的松弛程度，大致就能知道威廉陈这些年进步了多少。

热爱他的人和媒体们谈起这部戏的时候总是心有余悸，惊叹大明星那艰辛的透明期，而「窃听风云」又是常常被拿来举例的一部，「我基本没有什么戏份，演一个连名字都没有的小警察」，连威廉陈自己也常这样说。

说的都没错。

可是呢，从各个角度来讲，「窃听风云」作为一部入行作品，明明就是一个「简直也太棒了吧」级别的选择。

拜托，毕竟那个骂他的导演是麦兆辉和庄文强啊。

毫无疑问麦庄已经是香港最会讲故事的那些导演之一，是精准的类型片大拿，别的不说，一个「无间道」三部曲，就已经把香港警匪片的卧底线人电影分支做到头。

而更重要的是，这几乎就是一部纯港片——虽然在后CEPA时代，迷影人们苛刻的认为它最后“势必正义”的结尾不够cult、狗尾续貂，但是它的好是显而易见的，它和麦庄创作过的最好的那些电影一样，漂浮着纠结暧昧的身份、无常的悲观主义和如同迷局一般的命运。

好导演的过人之处往往体现在多年如一日、不厌其烦的重复他们热爱的故事母题，而麦庄不但对于这一类型片范畴有格局上的拓展，也还在加入更多个人风格和小心思——这些甚至对于一部类型片来讲并非是必须的。

比如抽烟。

在枯燥的监听过程和微妙的人事关系面前，几位各怀心事的男士都表演过抽烟了，而每个人不同的人物个性，都能多多少少从他们抽烟的动作中评估出一二。

刘青云是正直又懦弱、陷在责任与兄弟义气两难之间的人，也是最终苟活于世的那位，於是他抽烟的时候是放空的、缓慢的，带着点出世的落寞，仿佛预见得到一切的悲剧性。

古天乐是横冲直撞的草莽，一切的毁灭起于他，他也知道玩火自焚的道理，但还是赌上全世界都要试一下，所以他做什么都是恶狠狠的，使过劲儿的样子，抽烟也是。

吴彦祖明明是个高智商知识精英，但却被困在有钱女友和富豪岳父的架空之下，个人尊严处于游移状态，他与整个监听小组的风格都格格不入，脑子里有自己的算盘，是个疏离组织之外的机会主义者，所以看看他抽烟的样子是不是有点孤高清冷。

当然也少不了威廉陈的抽烟戏，你看他刚刚被上司骂过的眼神，密室不允许抽烟，可是上司为什么没有一上来便对着古天乐大呼小叫？

因为威廉还是个毛头小子，古天乐骂骂咧咧的出去了，可是威廉陈就会默默掐灭了烟头。

哦对了，如果你仔细看他片中抽烟的姿势，会觉得这是一个刚刚学会抽烟试图融入环境的菜鸟。

如果说一两个人物动作的特定设计，是服务于故事完整性的话，那么像这样成体系的处理方式，显然是有特定考虑的——并不是每一个刚入行的新人都有机会尝到。

更不用说这个角色简直是为24岁的威廉陈量身定制的。

一个在片场因为频频出错而总是被骂的新手，去演一个在戏里因为频频出错而被念“新人没什么实战经验”的毛头小子，那种气质倒是浑然天成的，连露怯都变成了恰如其分，也是高明。

而且，这个角色也并非一个透明人，而是刘青云的影子，是刘青云个人身份的镜像，是那种“不得不面对一种无法打破局面”的悲剧性命运的寓言。

威廉陈在戏里几乎是一个低阶版的刘青云——他们都是揭开生活温存的表皮窥看真相留下的那道疤。

刘青云等了十年，终于可以跟上司/兄弟的女人在一起，而那个女人实际上是他先认定的，他步步退让，直到他的兄弟离婚都难以求得名正言顺；而威廉呢，果然与两位前辈背后打趣的那样，他与上司的女人有一腿，那种躲藏和隐忍简直和刘青云的情况如出一辙，只不过血气方刚还多了几分恼羞成怒——巨大的权力机构面前人如蝼蚁一般无法掌控的命运，如迷局一般在循环继续着。

除了这些呢？

的确，威廉陈因为是戏里没有经验的新人，没有什么重场戏，而正因为此，他得以大部分时候都待在室内封闭的监听空间中，他的周围布满了各类大咖，转身便是古天乐、吴彦祖、刘青云、方中信，他看着他们抽烟、讲话、走来走去，看着他们用表情和眼神来演戏。

他早早的学会了什么叫做电影。

有一天我对一位朋友说，你相不相信影像是有血统的，是有高低贵贱之分的？

侯孝贤曾经讲起他自己的电影风格是怎样形成的，他说，“所谓人文素养和成长的背景，你慢慢才会发现、找到一条自己的路。

”那些说不明道不清的东西，是需要早早的浸泡其中、慢慢的贪婪吸取，像空气，像日光。

一个导演要懂得找到观察世界的角度，而一个演员需要找到表达自我的角度，这便是“风格”的起点。

人人都看见他因为一两部IP剧大红于天下，感叹他的大器晚成，却不曾想所有的路都不会白走，他早在最开始的时候，就注定会赢。

在那个烟雾缭绕的小房间里，24岁的威廉陈已经呼吸到了香港电影最精英的空气。

三个男人一场戏。

人物虽然没有无间道复杂，但是还是一如既往的暗黑风格，的确是一部是披着警察外壳刻画人性黑暗面的剧情片。

结局杨哥开着载有犯人的车冲入海里时带有浓重的悲情色彩，让人感觉惩治罪恶比自身作恶的人所付出的代价更大，且本身也不时会染上一些罪恶而难以自清。

又一部高智商香港警匪片的代表作，古天乐，刘青云，吴彦祖三名警察在一次办案过程中，因为各种原因，知法犯法，获得高额利润，最终又自己完成救赎；影片的故事进展设计的十分巧妙，画面剪辑效果再配以音乐，引人入胜，扣人心弦，刚开始进入影片的节奏偏慢，不过后来高潮一个接一个，看得十分过瘾；刘青云的表演一如既往的成熟稳重，不过古天乐显得有点愣头青，不是很入戏；人犯个错不可怕，重要的是犯错了之后就能悔改。

《窃听风云》麦兆辉庄文强不愧为香港最好的编剧，“铁三角”合作这么多年，二人编导的技术都相当圆熟，是否也预示着这个三角的分道扬镳。

不过无所谓，一部《窃听风云》足以给观众信心。

本片现实意蕴沉重（指向当下金融危机和窃听时代中的信用危机），但没有影响其娱乐效果。

整个故事紧凑绵密而且扎实，有一种弦乐四重奏般的韵律感和从容感。

刘青云古天乐吴彦祖三个主角戏份均匀自如，配角里王敏德、方中信包括那对经济罪案调查科的偷情男女都塑造的有血肉有性格。

尤其古天乐这个苦命角色进一步推动古戏路的拓展。

麦、庄二人不算高产，但均是精雕细刻，游刃有余。

《窃》缺点是“谍报警匪”类型片痕迹过重，以至于阻滞了叙事和抒情的灵感，缺少细部的神采，缺少耐人寻味的起伏和张力。

最根本的是，缺少一种在《无间道》中流露出的更深远的人性的、社会的内涵，感情的缺失，关怀的缺位，是当下华语电影的一个深层次缺陷。

很不错的电影，无论是冲着导演，还是冲着演员去看的都说电影很不错！！

看到最后的时候，有种想哭的冲动，或许导演是想说做了事情就要承担后果，又或是坏人终有恶报，无论怎样，如果不是老杨想炒股赚钱就不会有事，如果不是刘青云想帮兄弟而配合廉政公署的行动，他们都是生活在香港的普通小市民，有幸福的家庭，有美好的生活无论是窃听还是怯听，都是一种警告，钱，还是正正经经的赚，没有捷径，做错事也要负责任，不要逃避……看到最后，我却觉的，死对于他们来说是种解脱，活着的人反而更加痛苦，所以，老杨笑着死，活着的却哭着生最后的最后，的最后，老杨撕下那张全家福让人心碎……回想起和兄弟的日子让人落泪……总之，电影拍得好，演员演得好，所以，电影就值得一看啦

故事其实老套得厉害——三个警察一时贪念，利用自己的职业身份犯了罪，随后在善恶之间抉择，最后终于将终极大boss绳之于法。

因为引入了窃听这么个独特行当，各种包袱抖得还算有趣（虽然细想起来，漏洞其实举不胜举），也暗合了人类普遍存在的偷窥欲望。

三个警察身份的设置也有点错落有致的意思。

吴彦祖演的那位一看就是典型的青年才俊——是生是死，是犯罪还是收受，都看得很轻易简单，于是最终的死亡也来得最直接，悄没声息地就死了。

古天乐演的那位则是典型的普通老百姓代言人——不逼到一定份上那是绝对的本分好人，虽然也许嘴欠点，可是一旦逼急了爆发力惊人，所以最终的死亡也来得最为惨烈，家毁人亡，与仇人同归于尽。

刘青云演的那位就具备普通人所不能及的道德崇高感了。

一时失足后不断地希望弥补，在友情与正义之间一而再地选择正义，然而事情发展到最后，却只能用痛哭来结局。

同去观影的朋友说这片太主旋律，可是我无论如何都觉得这片子简直反主旋律得厉害。

当然如果光看开头和结尾，这片子是挺主旋律的——就那么一点点小贪念，结果却死伤如此之重，这个故事确实告诉我们，人啊，可是一点贪念都不能有啊！

可如果细掰掰故事的起承转合又会怎样？

故事的第一个转折点，是刘青云非要背着其他两位向廉政公署自首。

如果不自首，按照电影的情节发展，三个人轻轻松松挣到几千万，什么事儿都没有。

自首之后，刘青云成了三个兄弟之中的卧底，至于卧底的结局怎样，前面说了，亲人朋友全死了，刘青云一哭再哭，哭完了自己还得乖乖去坐牢。

Sigh，故事的逻辑是不是成了，要么就别犯错，万一犯了错，可千万不能自首啊！

好，再来看故事的第二个转折点。

是刘青云明知道自己的脸被人看见了，却不肯杀人，把人放了。

因此导致终极大boss知道了实情，派人一路追杀，三兄弟基本上都是全家死光光。

故事脉络进一步提炼成，要么就别犯错，万一犯了错，不但不能自首，还得心狠手辣把事情做得干净利落。

到故事结尾，刘青云付出生理加心理双重巨大代价，终于搞到了大boss的罪证，能请他回警局协助调查了。

可boss在电话里说啥呢？

说得是，赶紧帮我找谁谁谁顶罪，把股票卖了，几年牢坐完咱还是老大。

听得人那个绝望。

再想想那个明明是刘青云老友的廉政公署人员从头到尾面无表情、公事公办的pose，所谓政府、所谓法律的存在意义简直让人倍儿想哀嚎啊。

最终大boss的死，还是得靠混上车当司机的古天乐，拼着自己一死，跟他来了个同归于尽。

于是，另一个环绕背景声响起了，政府、法律都不顶啥用，到最后还是得以牙还牙，以血还血。

这简直比麦导演当年拍的《无间道》还要让人觉得做好人不值当啊！

起码梁朝伟还仅仅是自主选择自己的命运，刘青云同学是卖了自己还不算，悄没声地还把兄弟给卖了，卖完了还不告诉人家，继续利用人家的信任，让他们自己给自己刨坑。

某种程度上我都想说，你这算不算是选了正义忘了公平啊？

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

吴彦祖被勒死了，古天乐家破人亡后装着假肢与坏Boss王敏德同归于尽，只留下刘青云注定要过被痛苦和忏悔纠缠一辈子的生活。

然后便听见了张杰演唱的片尾曲。

这就结束了？

这就结束了。

立马想起了《无间道》，港版和内地版有两个截然不同的结尾：在香港，刘建明逍遥法外；在内地，陈永仁则一定要最终胜利。

更惨的是《大搜查》，内地版被阉割到与港版迥然相异，连剧情都有了Bug。

明白了，不是庄文强和麦兆辉不想把《窃听风云》做得像《新宿事件》那样黑色，而是考虑了内地的市场——游戏都是有规则的，既然想挣人民币，那么廉政公署就一定要横空出世，不然香港的法律秩序往哪里摆？

（或者《窃听风云》也有一个截然不同的港版？

不过我还没看过。

）做殖民地的时候，香港电影里的香港可以是好人受尽冤屈，坏人鸡犬升天；但变成了特区，就一定要阳光普照，电影里亦是“和”风劲吹、一片浓情。

所以，骨子里其实是一部黑色电影的《窃听风云》就这样生生的成了四不像。

多好的坯子啊！

我坚信庄、麦二人的编剧思路断不会是这样温柔委婉，一个窃听小组，其实无意间就放大了人性的黑暗面：他们偷听同事的偷情隐私，虽然只是为了打个小赌，但其手段已然令人头皮发麻；他们篡改监听的谈话记录，虽然表面上只是几句调情秽语，但背后却隐藏着金钱的强大诱惑力；他们（刘青云）帮同事在前妻家里装窃听器，虽然看起来是因为性格软弱，但内心深处却早已在践踏道德的底线。

窃听器其实就是夜神月手里的那本死亡笔记，有了这个利器，窃听组的人几乎成了无所不能的人。

信息社会，信息至上，而个人隐私则是信息海洋中的瑰宝，窃听器有此资源抓在手里，又没有L出来挑战，怎能保证他们不做非分之想？

仔细分析一下，吴彦祖是个乖乖男，在三个男人中，他是最单纯、最与世无争的一个，只是为了帮同事救病入膏肓的儿子，才铤而走险去靠内幕消息炒股票，而且严格的说，吴彦祖也没有太多作奸犯科之事，充其量只是搭顺风车赚点红利而已，比起那些庄家大鳄，已然算是良民了；刘青云则是个好好先生，而且道德操守极为高尚，从未利用职权之便为自己牟利益，即使对待爱情踌躇不前，根子里也是处处替他人考虑、抹不开面子所致；古天乐更是个任劳任怨的五好丈夫，可惜家有幼子卧病在床，虽然兢兢业业，无奈囊中羞涩（可见香港的医保制度也是有缺陷的）。

三个好人，要么家破人亡、要么英年暴死、要么孤独终老，人性之诡谲、黑暗，由此可见一斑——而《窃听风云》之悲剧力量，也正植根于“好人办坏事”的剧情逻辑之上。

究竟是社会不公还是人心不正？

观众唏嘘过后自有结论。

当然有一些线索也没有交待得太清楚，譬如吴彦祖，前面用了那么多戏分来交待他未来岳父的骄横跋扈，那一场与警务处长打高尔夫的戏完全勾着观众往钱权交易上做联想，但最后吴帅哥横死，富豪岳父这根线索竟全都断掉了，到后来三人越陷越深之际居然无所作为，这在编剧上就成了个死结——吴的岳父如此个性鲜明，却成了所谓的“冗余人物”，实在有些可惜。

不过若把这个角色理解成是对吴彦祖的刺激，正因为如此吴才会对炒股致富有着强烈的渴望，倒也说得通。

不过若然能够丢开限制，最后让古天乐和刘青云惨死，吴彦祖反而凭借岳父的淫威苟全性命，并且直达警务处长，用非法手段除掉王敏德，这不更加叫绝？

绝是绝了点，但是太不和谐，如果把时间背景换到97前的香港还说的通，现在还这么拍，肯定跟内地那4000多块大银幕就绝缘了。

《窃听风云》的监制尔冬升在《南方周末》2009年4月23日号D22版的专访曾里说了一段话：“现在，不开放的地方也包括香港，你能像在美国一样去拍总统？

不可能了。

以前，我们可以拍《港督最后一个保镖》，现在拍不了了。

现在我们戏里‘你以为你是李嘉诚啊’都不能讲。

……内地对电影看得太重要了，电影其实没那么重要。

”重不重要不敢说，反正《窃听风云》基本上是港片精英尽出了。

刘青云、古天乐、吴彦祖，再加上王敏德、李子雄和方中信的客串，香港男影星的实力派和偶像派群贤毕至，刘青云的演技没话说，现如今吴帅哥和古帅哥也是突飞猛进，拿捏角色丝丝入扣（当然，张静初作为“万绿丛中一点红”，也颇给大陆影人争面子）。

其实三个男人的戏，杜琪峰在《铁三角》里玩过，陈木胜的《三岔口》也是如此模式，但《窃听风云》的设置比前两者都更加复杂——并非直接的对手，而是从朋友变成同谋又共同陷入一个大圈套，《窃听风云》显然在人物关系设置上更加层峦叠嶂（《投名状》在这一点上倒是颇有几分相似）。

相较于好莱坞为代表的国际影坛，香港乃至整个华语电影圈的编剧能力相对都是较弱的（同样是三个男人的戏，大洋彼岸的《神秘河》显然就要强于一众港片），庄文强和麦兆辉则属于矮子里面拔将军，有点鹤立鸡群的意思。

在两人的联手打造下，《窃听风云》有一个极好的基础，但是刘青云莫名其妙的引入了廉政公署后，剧情立意马上就下了一个台阶——反道德神话的黑色电影居然又捏造出一个道德神话，给我的感觉就像吃饭吃到一半发现碗里有个苍蝇般难受（当然张静初的离世又让这个道德神话悲剧感十足）。

而最后在王敏德的慈善拍卖会上廉政公署当众揭穿其虚伪画皮的戏，更是小儿科般的说教。

挺好的《窃听风云》，还纠缠着主人公之间及其与爱人、家人和同事的纠葛，三翻四抖之后，居然没戏了——幕前刘青云、古天乐和吴彦祖三个男人没戏，乃是由于幕后庄文强和麦兆辉的没戏，而庄文强和麦兆辉的没戏则是因为背后还伫立着一个伟岸无比的身影（当然不是指天娱）。

在这个身影的笼罩下，不仅《窃听风云》没戏，照这样发展下去，香港电影迟早没戏。

（南方网专稿，欢迎转载，请注明出处作者。

）

虽然我很喜欢看这类影片，但其实是有些东西我根本看不懂的（捂嘴笑）。

只是感觉这些人真的很厉害，轻轻松松就完成一场偷窥，但对那些坏人完成的偷窃，我就不耻，心里寻思着，有这种本事，干嘛就一定要去害人呢，大概是金钱作su吧，人在金钱面前问题控制不住自己的欲望的。

虽然我是非常凑热闹的去看这类剧，但其实看完之后啥也不记得了。

只记得摄像头被动时，刘青云警觉的眼神。

电影拍成这个样子并不奇怪，但听说香港公映的也是这个版本，就觉得奇怪了。

——看来如今的港片已经学会了生下来就没有小鸡鸡？

难怪这部电影前工后疏，前半程精彩纷呈，可突然之间，“下面就没有了”。

所以我只能分上下两部分来写这篇评论。

（上半部分）如果仅从前半部分来看，这部电影被拿来和《无间道》做比较是合适的。

有一种电影，喜欢借着类型片的外壳来讲人性、讲命运，所以不宜仅仅被当做类型片来看待。

《无间道》如此，《窃听风云》也如此。

正如很多豆友已经说过的那样，影片一开始的那场戏，就极其简练传神的勾画了三个主角的形象，而接下来的大量篇幅也都是用以继续讲述三个主角各自的性格和困境。

刘青云：搞了兄弟的老婆，一面忍着女人和兄弟纠缠不清（何其屈辱！

），一面瞒着兄弟不敢见光（何其内疚！

）。

这件事的关键在于，是那对原配夫妻感情破裂在先，所以刘青云的介入其实并无太多道德错误。

由此我们也看出了刘青云的性格：受绑于人情，优柔寡断近乎妇人之仁。

毫无侵略性，不能伤害任何人。

古天乐：被家庭负担逼到焦头烂额。

工作上，级别低却资历老，一幅屌样儿，毫无前途。

中年潦倒最是水深火热，所以他对金钱的态度最分裂。

红着眼睛仇富的是他：“他们随便一赚一千万，我们辛辛苦苦一个月赚两万，不把他们送进监狱我不是人！

”而当机会出现时最早暴露贪念，行为越轨的也是他：我儿子治病要一大笔钱！

吴彦祖：青年才俊，却被准岳父指为入错行：做警察做到顶，薪水还不如在岳父的财团里做个低级员工。

各位，这样的质疑，绝非只是经济能力的上的质疑，乃至是对一个人存在价值的质疑：你以为是事业和理想的那样东西，被人条理分明有理有据的贬做一文不值。

这对任何男人来说都是奇耻大辱，如不能予以反击，只怕自尊自信都会被彻底摧毁。

所以比起古天乐的现实需要，吴彦祖对金钱的渴望更近乎形而上：他需要用钱来解决自己的价值危机，用钱在准岳父面前证明自己一点什么。

这也就是为什么吴彦祖貌似低调内敛，一出手却比古天乐还疯狂得多。

……究竟是性格导致了他们的困境，还是困境改变了他们的性格？

又或者，一个人的性格和困境本来就是捆绑在一起，互为因果，不分彼此？

这样三个尴尬人，是否让你觉得有些熟悉？

是否让你想起了身边的某某，甚至干脆感同身受？

你个性上的软弱是不是有点刘青云？

你工作上的困境是不是有点古天乐？

你对自身价值的迷惘是不是有点吴彦祖？

这哪里还是一部警匪片呢，分明就是人生啊……现在，有一个机会摆在这三个人面前：一夜发达，扬眉吐气。

做，还是不做？

对麦兆辉、庄文强这样的高手来说，只要剧本没问题、情节没问题，就几乎不可能在具体的技术层面上失手。

整个上半部分无论节奏、摄影、台词、演员的造型、表演，都无可挑剔。

古天乐的憔悴乖戾尤得我心。

炒股被停牌后，古天乐和老婆吵架，他最后抓着防盗门，裤子掉到地上的那个镜头，真是说不尽的辛酸，其巧妙令人叫绝。

（下半部分）没有了。

【感谢《窃听风云》豆瓣免费观影专场活动（http://www.douban.com/event/10884349/）。

此文为活动作业。

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