X战警：第一战

美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。

但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。

虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

侠史：变异编年，票房大鳄著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。

这句话就概括了变种侠客的世界。

在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。

对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。

《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。

而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。

各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？

因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

侠道：前传魅惑，群戏出彩· 作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。

本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。

其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。

比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？

X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。

《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。

众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。

所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。

所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。

从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。

这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。

所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。

比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。

侠武： 凌波特效，细微见长和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。

当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。

当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。

工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。

就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。

比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。

以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。

相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。

就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。

一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

侠义：时代印记，造就不凡狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。

在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

上个世纪60年代，世界动荡不安。

铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。

不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。

往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。

面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。

这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。

这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

结语按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。

‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。

无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。

《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

话说每次看完X-men，鄙人都会坐立不安心潮澎湃小宇宙蠢蠢欲动，对着茶几茶杯隔山打牛以发掘潜在的超能力，虽然目前只做到隔空打飞废纸——唔，我会努力的。

但是这次不同，看完后鄙人居然陷入了久违的沉思之中。

平心而论，这是这一系列中打斗最精简、力量色彩最少的一部，更多的是转变，对，就是转变。

首先说Charles，从小衣食无忧，一帆风顺，年纪轻轻成为教授，并且本身具有很强的非破坏性超能力。

btw，这位仁兄考试是不是特简单直接从老师脑袋里掏答案哪，还是直接控制了往卷子上写A+。

从未经历社会阴暗面的他内心充满光明美好，和对人的信任。

他相信人和变异人可以和平共处，真诚地认为人们可以接受他们。

他相信用伪装可以安稳度日，但最后他也转变了看法选择隐居，但在关键时刻就会换上超人的衣服用自己的能力保护无辜者。

他选择成为默默无名的守护者和等候者。

从这点上说，他是个不折不扣的仁者和智者。

这就是他说的“需要表现的优秀”。

然后是Eric，或者说Shawn。

在贫困和痛苦中成长，幼年时母亲在眼前被杀害，却只能在仇人手下生活，受尽屈辱。

从施虐和受虐方面说，因着被施予了痛苦，因而注定要成为痛苦的输出者。

实际他的转变从这一刻就注定了，那就是成为像Shawn一样的人，残忍无情，愤怒仇恨，力量崇拜。

他寻找Shawn，一是为了报仇，同时潜意识中也需要将他取而代之。

他继承了来自Shawn的可怕遗产，即他的理念。

Charles希冀用妥协来等待人们的理解，但是Eric等不及，他需要更即时有效的方式，那就是力量和征服。

与Charles始终冷静不同，Eric被愤怒仇恨引导，最终还是未能被Charles引导向宁静点光明面。

他选择对抗普通人，争取自由，以生命和自由的名义，做出了践踏生命和自由的事情。

这是一个确确实实的悲剧，令人扼腕。

魔型女和野兽男是最重要的配角之二。

受尽歧视无家可归的魔型女选择栖身于Charles身边，但伤害并未完全抚平，美貌与自我的矛盾时时纠缠着她，被歧视的命运仍让她耿耿于怀。

最终她在Eric的引导下走向抗争也是合情合理情有可原的。

野兽男则相反，生性有点内向木讷的学术男更希望成为一个普通人，至少外貌要与普通人无二。

但是弄巧不成反成拙，药剂不仅没有掩盖他的大脚，更激发了潜在的变异，成为野兽。

如果说魔型女主动接受了异型，那么野兽则是被动地接受了外貌的异样。

一正一反，如同镜子一般对两位主角的理念作了有效的补充。

另外蝴蝶女基本和魔型女同属一个类型，这里不再敖述。

最后是战斗力大比拼时间：普通人<<<虾兵蟹将<力大无穷狮子<敏捷型英雄地狱男爵<金刚不坏狼仔<元素法师暴风夫妻档<见不得塑料的男人万磁王<能量黑洞青春保男<意念控制轮椅哥钻石姐<俄国产防火防弹防入侵巫妖王牌头盔，另伪装如魔型女强可敌国弱不缚鸡，激光音波打得准一下秒打不准一下被秒皆属动荡因子咱不管，美女通吃除女人和头盔外所有综上所述，头盔才是最大的超能力，证毕！

富二代Charles从小住在极度豪华的城堡里，养尊处优，成长之路一帆风顺，还拐骗了一个漂亮的蓝妹妹。

他年纪轻轻就成为Mutant方面的专家，演讲台上侃侃而谈，台下把MM也游刃有余。

冰山男Eric从小经历残酷的战争，人类互相残杀，母亲更是当面被射死。

他当时没有反抗，也没有能力反抗，只是将一颗仇恨的种子埋下，随着他的成长而生根发芽。

所以Charles心地善良。

他从小没有经历过什么巨大的灾难，看到的都是人性美好的一面；直到美苏两国的导弹真真正正向自己发射时，他除了震惊，还是自认是人类的一方，不愿与之为敌。

所以Eric心狠手辣，他的存在就是为了复仇。

相比于Charles，他更明了“适者生存”的道理，他很早就一针见血地指出了人类会攻击变种人这个必然的结局。

所以Charles和Eric注定会遇见对方，认识对方，因为两人都是强者。

Charles能够引导Eric的情绪，使他发挥出最大的潜能；而Eric强大的力量，能够帮助Charles制止第三次大战的爆发。

但是错了。

大战爆发与否Eric毫不关心，他只知道他一生的仇人会在大战时出现，他所想的全部是复仇。

所以Charles和Eric注定不能在一起，并肩作战。

他们的成长轨迹和生活环境截然不同，一个珍惜人性的善，一个满眼被仇恨所屏蔽，周身像是长满了刺。

他们注定分道扬镳。

在这场短暂的遇见里，有一个最珍贵的镜头：Charles搜索并感知到Eric最美好的记忆--和母亲的烛光晚餐。

Eric浑然不知，却早已泪流满面。

Eric告诉Charles，他根本不知道自己还有美好的回忆。

而Charles也因感受到这份记忆而落泪。

这里，我想起了James Blunt 的那首 "You're beautiful":"...And I don't think that I'll see her again, But we shared a moment that will last till the end.."

看了口碑说是X-men系列拍最好的一部，就去看了，有点小失望。

先说优点。

剧情很连贯，交代清楚了professior X、Magneto、魔形女、beast的前世今生。

从X-men第一集就对pro X 和Magneto亦敌亦友的关系感到好奇，终于知道原因了，但是第一战中魔形女对pro X一往情深，是什么事情让她之后对pro X如此冷血，相信在前传2中会出现吧。

当影片结尾megneto带着头盔披上披风，说了那句“I am Magneto”的时候，想到后来的刀光剑影腥风血雨，顿时百感交集。

电影中印象最深的一句话是金刚狼说的那句"go fuck yourself",全场笑声一片。

但是，剧情还是单薄了点，Marvel的故事永远简单粗暴。

笑料不够（相对于熊猫2），人物性格转变稍显生硬，动作场面太少（除了Magneto托起潜水艇的场面，其他令人印象深刻的几乎没有，对于这种类型的电影少了点），还有节奏太慢（相对于速5）PS电影前看了变3的加长版预告片，很震撼，很期待。

======轻微非重点情节剧透======我只是想弱弱的说一句。。。

我觉得瑞文最开始和X教授在一起是因为童年的背景原因，教授为自己的能力骄傲，并且通过自己的这股能力能成功的交到很多朋友，也能在酒吧里轻轻松松收到欢迎，不管是围观群众的，还是美女妹子们的。

而从后期“举杠铃”那里也可以看出来，每天每时每分每秒，瑞文都要控制着才能维持自己的外貌，而且——这个外貌不管好看与不好看都不是她自己。

所以查尔斯只要不去主动读心就可以成为正常人，和正常人做朋友，融入他们，被人们所喜爱。

而瑞文不仅每一刻钟都要小心翼翼不漏出任何破绽，而且她也难免会认为没有人喜欢本来的她，只不过喜欢她的外貌。

当然，查尔斯也许还能通过这样的正向循环，和读心能力看出正常人类对他们的善意，而其他变种人只能看到大部分正常人所表现出来的恐惧，还有消灭他们的恶意。

在这样的情况下成长的瑞文，无疑觉得自己只不过是查尔斯最早的一个玩偶，有感情所以一直带在身边，可是在众多的新的人选出现后，只不过是一个旧旧的感情寄托。

她只有他，而他有整个世界——不管这种感情让我们定义为爱情还是亲情。

在最开始，她只认识查尔斯一个变种人，还是一个在外貌上没有什么特异之处的变种人。

所以在她发现有其他的，和她一样，会为了自己的外貌困扰，一样梦想着成为普通人的 野兽 的时候，大概可以说是 终于找到组织了 的心情吧_(:з」∠)_。

不过我觉得，哪怕妹子化装之后再美再受人欢迎，也会在心底期盼一个会喜欢自己素颜的样子的男人吧。

更何况，在查尔斯最开始说无法对她有所想法（虽然可以解释为哥哥对妹妹不会有想法，但是也难免中二的妹妹理解为因为自己诡异的变种外貌。

）；在野兽对她说，她的蓝色肌肤是丑陋的；在查尔斯看到她以自己的皮肤赤裸的站在屋子里而难以接受的时候，万磁王对她说，你很美，你本来的样子比你伪装的样子更美的多。。。

而且可能身♂体♂力♂行♂的表现了真的觉得她美。。。。。。

只能说，我觉得我要是瑞文我也不要天天要求我化装打扮，甚至鼓励我整容的男人啊(ˇˍˇ） 。

把这件事情放大了看，我倒是觉得教授是在努力粉饰太平，摊手，他要每个变种人隐藏自己，装成一个普通人，虽然激励他们去开发自己的能力，但是目的是让他们试着融入一个恐惧甚至厌恶他们的群体，甚至还要圣母的付出。。。。

再看看老万那边，允许你是你自己，甚至可以为变种人的身份骄傲。。。

教授你还是做学术吧。。。

政治什么的不太适合你啊。。。。

ps，作为一个大龄隐藏中二病患者，我觉得要是我遭遇这里面的情节——拼死拼活努力帮助脑残NPC们打败了大BOSS，喷火龙，结果他们一商量，说：哎不好意思，我们觉得你太厉害了，你要是想弄死我们，我们都反抗不了。

干脆先杀了你哈，不好意思啊。。。

我也会想要报复的。

《X战警》的原画当年看完三部曲后找来看过，感觉画风潦草粗糙，故事简单粗暴。

但这个系列中关于变种人的设定，有它最能打动人的一件法宝：当发现自己与众不同的时候，该如何选择？

是改变自己，还是改变世界？

在《第一战》中，选择前者的是汉克。

实际他没有错。

就算审美标准再相对化，畸形的脚和蓝色的皮肤也不会被认为是正常态。

世界需要秩序，而秩序需要标准，标准意味着划分：符合，或不符合。

汉克的不幸在于“治愈”失败的后果，使得本来可以隐藏的残缺，变成了彻底的变异，只能以认命告终。

从这个羞涩腼腆的文弱少年外表“毁容”后性情也变得暴躁易怒的小细节里，已足可见到他内心的痛苦——自已已无法改变，而世界依旧。

所以，我觉得大多数观众都会认同艾瑞克的选择：接受自我，做自己，直至为了捍卫自己的权利而对抗世界。

对这个角色的代入满足了现实中很多人（尤其是渴望张扬个性的青少年）不可即的愿望。

当然，这种强硬的姿态是建立在丛林法则的判决之上：和外貌的“歪瓜裂枣”相比，操控金属的力量不但不是残缺，而且对于建立在钢铁、合金基础上的现代社会（特别是军事武器方面）而言，简直是堪比上帝。

这种能力的性质使得艾瑞克处在一个优势的地位。

因此他无须自卑，可以义无反顾地和整个“普通人”的世界决裂。

更何况，这个世界还欠了他一笔永远也还不清的债。

变种人才是人类进化的方向，才是“the better men”。

这个观点太让人想起尼采的“超人”学说。

讽刺的是，纳粹正是这一学说的忠实信徒。

曾身为种族灭绝对象的艾瑞克，最终却选择了新的“种族主义”，这比“一段美好友情的结束”更让人郁郁。

愤怒总比温情更有力量，而排斥总比宽容繁殖得更快。

因为前者容易，后者难。

查尔斯在片中也反复提到这个词语。

但显然，他所认为的“better”，包含着道德上的意义。

我看的版本把“We have it in us to be the better men.”译成“能力越大，责任越大”，很杯具地变成了一句狗血到让人笑场的台词，拿来说服央企的老总都有困难，更别说能把潜水艇拎出海底的万磁王。

实际这里二人所谈到的“better”指的还是超能力的意义。

后来当向自己射来的导弹已被艾瑞克掌控，查尔斯的第一反应是：“Eric,you said yourself，we're the better men.This is the time to prove it.”这里的“the better men”有了以德报怨的意味。

在查尔斯的观点看来，拥有超能力的人，必须在道德上也随之进化，对“普通人”的敌意报以宽容的态度。

这个逻辑未免太圣人，和这个讲究权利的世界太格格不入，还违反了生物学上的进化论。

所以X教授只能作为一个虚弱的理想主义者，到轮椅上去做行动的矮子。

改天换地什么的，还得靠金刚狼、暴风女这些动手派去实现。

可是，用以牙还牙的方法改变的世界，就能够让每个人都得到“做自己”的自由吗？

现代人类的祖先以进化之名淘汰了尼安德特人，之后，他们又划分出了自己的异端，并且终于在20世纪走到了灭绝同类的地步。

如果真有一个完全属于变种人的世界的话，又会发生什么呢？

因此，宽容不是生存竞争中的绊脚石，而恰恰是自我保存的武器。

如果遗传下来的只有弱肉强食的食物链逻辑，那么总有一天世上将无肉可食。

查尔斯所要保存的是这最珍贵的基因。

每一个有理性的生物都有机会携带着它，而并非只有人或变种人。

唯有在这个意义上，他们才是平等的。

其实，每个人都可以是“the better man”。

无论是Marvel还是DC Comics的漫画电影，似乎都在向过去简单的好人打败坏人的故事说再见；之前诺兰的两部蝙蝠侠都反映了这一变化，并且收到了很好的效果（票房也口碑双丰收）；于是Marvel的这一部也采取了类似的方式，告别了之前X-men系列只注重场面和效果、情节偏弱的缺点，在情节安排上下足了功夫。

古巴导弹危机是一个很好的背景，美苏争霸、冷战开端之后的第二战（第一战当然是在朝鲜/韩国），并且是最有可能变成核战争的一次军事对峙。

从溯源到二战的德军集中营，到古巴导弹危机，中间虽然没有提到麦肯锡主义，但是影片反映的也是麦肯锡主义的一种——人类对变种人的排斥。

当最后美苏双方都调转枪口对准变种人时，我们才会意识到，这其实是X-men系列真正的开端。

无论是Erick还是Charles，他们不可避免地卷入人类和变种人共存问题的讨论之中；而正如我们在政党政治中看到的鹰派和鸽派区分那样，Erick作为鹰派，采取的是对抗，而Charles则是鸽派，采取的是融合。

虽然在面对共同的敌人时，两派可以相融，可以并肩作战；但是敌人被消灭之后，两派的内战才刚刚开始。

无论是鹰派还是鸽派，在本质上没有太大的区别，只是采用的策略和方法不同而已；某种程度上，两派可以相互转化，互相妥协。

我相信这一前传系列才刚刚开始，后面的故事，或许与这种转化有关。

作为X-men系列的新开始，我们有理由期待随后的续作：或许这是Marvel拿来对抗DC Comics的蝙蝠侠系列最好的武器。

片中的女人有许多个一个FBI的美丽女探员，最后被抹除记忆了，一点特异功能没有只会打电话然后被人忽略，掏枪射击误伤自己人。

唯一一个立大功的时候就是穿着内衣溜进夜总会探查情报。

反正做女人，就要靠脱衣服······另一个女人，似乎外号是angel，她算是最能打的了，能飞，能吐火球但是在加入X Men以前，还是一个脱衣舞女，而且这个女人无情无义，最早叛逃的就是他。

钻石女貌似很牛逼，实际上打起来也不行，主要作用还是给邪恶男一号端茶送水，顺便脱衣服勾引苏联上校，所以她也是一个靠脱衣服的。

至于变外形的那个妞，她这么多集里换了多少人了，动不动衣服都不穿了。

在前面几集里还很能打，但是在这一集里连打都不行，唯一的重大成就就是和万磁王莫名其妙的在床上怎么地了一次，片尾就跟万磁王跑了。

也是无情无义动辄就脱衣服的。

总结下，本片里女人有什么用？

脱衣服，勾引男人，被男人干，背叛，自怨自艾自卑。

回看，片中男人们各个身怀绝技，无论是书呆子型的，自卑的，自负的，老的年轻的帅的不帅的。

不仅各个有特异功能，现实中什么牛津的教授啊，科学家啊······万磁王更是跟X教授gay来gay去后，忽然能力大爆发，先是玩刀子，后来就可以转卫星接收器，然后可以拉潜艇，最后杀了仇人就可以莫名其妙的飞了。

而且当上坏人后，品味也变好了，最后出现时那身红西服非常有档次。

一看就知道当了boss当了boss后的万磁王第一件事情是干什么？

把前任boss的小bitch给救出来自己玩······坏人那边女人和男人的比例是3:3好人这边那个FBI女的不算变种人，留下的全他妈是男的开始死去的那个黑哥就算死，也死的有情有义的·····你们说，这是不是性别歧视不过据说女人最强的终极技能就是征服能征服世界的男人

作为一个啃着11区acg长大的人，我对美漫的概念就完全只限在据其改编的电影。

所以原著党可以完全忽略（原著党永远是不满意的），但如果是炎炎夏日（巴黎终于有点要热起来的样子了），想呼朋唤友舔着冰淇淋捧着爆米花找部帅哥美女基情四射情节流畅人物鲜明场面好看（倒没有多巨大）配乐很赞总之很爽的片儿happy一下，六月档的话动画应该是功夫熊猫（阿宝多看看也蛮帅的啦），真人电影就这部了。

以上正经总结完，还有一个腐女版本的总结：姐姐我腐了好多年，看电影的时候还是讲点操守的，顶多就是掐掐大腿，有些送上门来给人YY的片儿（比如《赤壁》《新福尔摩斯》等等）也会知情识趣地咂吧咂吧嘴，一般倒不至于在电影院里就面露淫笑。

偏偏这片子，自从两男主角相遇开始，我就一路淫笑到结尾——可见本片的荷尔蒙有多旺盛（应该是以仙流作为启蒙cp的姐姐我天生就吃这种“要打的时候你死我活，要爱的时候死去活来，打打爱爱之间教学相长共同进步”这样的关系吧）。

于是下文混杂各种腐情节，敏感者回避。

这部电影的情节展开得相当流畅啊，非常出乎姐姐意料——一般这种前传啊还是美漫很容易就因为要顾及衔接后情，还有要处理人物间的关系，介绍故事背景等等弄得束手缩脚，要不然就是暴走。

能够把故事推进与人物性格塑造结合成功的案例并不多。

本片回到44年，以双线开始，一条线是生长于欧洲波兰Alex（以下简称A）被怪蜀黍拐带的悲惨童年，另一条则是住在美国城堡中远离战火的Xavier（以下简称X）与小蓝两小无猜的邂逅。

这种童年生活环境的差异注定了两人将来不会做同一种选择。

十几年后，当热战结束，冷战正在美苏间闹得如火如荼之迹，26个字母当中最攻的与最受的相遇了，帮助CIA阻止核战的X在水中搂住了正在追杀怪蜀黍的A，从此上演一段虐恋情深……这后面的剧情涉及到几个小盆友的入伍，“特种部队”的第一次分裂与认同危——除了奋力反抗的小黑（长得好像在House里酱油过的big love）之外，怪蜀黍没有伤害任何小盆友，两种正义就此摆在所有的特种人同时也呈现在观众面前（其实就是“有罪论断”和“无罪论断”，A因人类当中有想要利用他们的能力想要毁灭他们的败类，认为应当以自保这一最高本能出发先下手消灭人类一劳永逸，X因人类当中必还有同情接纳帮助他们的善者，不应当无辜受涉及）。

当然因为怪蜀黍太bt而且长得也比较ws，所以观众还是站在主角这一边的，但是当A取代怪蜀黍成为“相对反派”的领袖时，两种正义其实都是成立了，完全只取决于当事者个人的选择。

整个X-Men的关系网极其复杂，来来去去，爱恨交缠，拍前传最难为的就是要平衡住观众的倾向性，把正派和反派都维持在一个“相对”的好坏上，甚至更进一步的，要观众理解A这种“反人类”的立场。

这部电影在这一点上是很成功的。

在开始追击怪蜀黍的情节之前，编剧很聪明的先让怪蜀黍一窝端了CIA好撇掉这条线上的诸事，专心在x-men的故事上，并且找了个机会拿下了钻石女，从而使X成为唯一有心电感应能力的人（其实最好用的真就是这个能力啊）。

这两件“准备工作”都经由一场小高潮完成，完全的不着迹有没有，请国内的编剧们尽快学起来！

论角色的成长度最甚的是小蓝，论角色的复杂度最深的是A（Michael Fassbender帅啊，我的菜啊），但演得最好的还是James McAvoy啊！

那个按着太阳穴狂叫“我找不到他了！

失联了！

”的样子是有多动情啊……要换我早笑场了（其实这种没有现实代入感的戏最难演了啊，根本完全要靠自己脑补，一个演不好就显得很傻啊有木有）。

这可能是我多年看到的美漫Hero中被演得最入心入肺却不着大痕迹的角色了。

所以说人家虽然个子只有这么点儿，样子也不说有多帅，最近还有点发福，但依旧在各类型片中吃得开是有道理的啊（不过他本人偏爱爆米花片就是了）。

中间金刚狼有来打酱油，观众当中居然有人没笑的！

这些根本全是“误入”的吧。

我仔细观察后确定是Hugh Jackman本人，嗯。

跟前来“招聘”的两只的对话也很搞——“给我滚！

”两只就乖乖扯呼了囧！

最后腐时间：1. 在飞机上X把A拉上来之后，飞机就翻鸟。

然后我们攻君终于借机推倒了受君有木有！

压得那叫一个瓷实有木有！

2. 最后受君表示坚决不让攻君伤害无辜的人有木有，攻君就打坏了受君的菊花啊，5555，太泥玛狠了……完事了还想推到女人头上，想把人弄死当替罪羊，受君一针见血地指出“就是你给弄坏的”

首先，本文并不探讨两人到底是爱情还是友情，只是单纯有感而发。

在这个世界上，总是存在这样的一群人，他们因为灵魂上互相之间某种程度的相似和联系而互相吸引，比如x教授和万磁王，两人都具有强大的超能力和与生俱来的孤独感，而在两人第一次见面，x教授感知到一个生命孤注一掷又绝望地想要拖沉潜艇而奋不顾身跃入水中的那一刻，就注定了两人不断交织纠缠的生命轨迹。

而那一刻x教授的冲动，万磁王的震惊，就是两人最初的，无比纯粹而美好的，相互吸引。

两个心有灵犀的生命不断靠近彼此的过程是世界上最美好的存在，就如x教授和万磁王如众人皆醉我独醒般的交流，对话。

林肯纪念馆台阶上的棋局，壁炉边的红酒，城堡天台上分享生命中最美好一刻留下的眼泪，和见证伙伴不断成长两人分享的狂喜，还有共同的周游世界的旅行，一起泡吧一起打车一起被金刚狼骂，这些都是两人从未经历过的美好的回忆。

两个孤独的灵魂在琐碎的日常和共同的目标中越走越近。

但相互吸引又是一个多么盲目的过程啊。

两个生命之间电光火石的瞬间是那么纯粹，纯粹到无关理想，无关人性，无关看待世界的角度。

生在富豪世家又可以操控人心x教授心中拥有被驯化的执着的善良，看遍世界灵魂的他总是孤独中带有点点骄傲，因为他无需隐藏，不受敌视，从小接受的只有艳羡和膜拜。

而在纳粹集中营中亲眼目睹母亲死亡的万磁王心中则只有仇恨，暴怒和力量带来的快感，他的人生就是为了为母亲复仇，他的存在就是为了证明自己的力量，他的启蒙老师是世上最邪恶的存在，是他的杀母仇人。

我们无法要求拥有如此复杂经历的孩子像x教授一样善良纯真，因此两人的裂痕越来越深。

聪明的x教授又怎呢不会察觉万磁王心中的恶呢？

但所有的美好和吸引让x教授选择一次又一次相信万磁王，在他最绝望的时候营救万磁王，一遍又一遍地试图说服他这个最亲密的伙伴，朋友，他的爱人。

但万磁王心中的火焰永远无法被驯服，他戴上俄国人做的头盔来阻止x教授对他思维的控制，他明知x教授正在控制大boss而依然固执地让硬币击穿了他的头颅，而x教授虽然忍受穿颅之痛，为了万磁王的安全，却忍住剧痛不放弃对boss的控制。

直到在沙滩上，万磁王指挥的子弹击穿x教授脊椎的那一刻，疯狂的万磁王停止了一切行动抱住x教授哭泣。

但二人分道扬镳已成定局。

其实在故事的一开始，两人出生在不同的地方，就决定了这样悲剧的结局，但一切又如何避免呢？

即使知道存在分歧，却无法抵抗彼此之间的吸引，即使当初放弃了又能怎样？

无法抵挡的遗憾和永远存在的吸引总会促使两人的命运交织在一起。

所以一切都是注定的，命运巨大的齿轮不由弱小的人类抵抗。

人们说young love是最美好的，因为它纯粹、浪漫、热烈、动人心魄。

但young love又是最脆弱的，因为它太纯粹，太理想，离现实太过遥远。

所以我们都会有一段美丽却伤感的过去，如此相互吸引的两人，似乎拥有世界上一切最美好的东西，却分道扬镳，各自天涯。

但这也许是最好的结局，因为我们曾有过一段不受污染的记忆。

在林肯纪念馆前的台阶上，下棋聊天喝酒大笑的记忆。