撞车

一、种族问题《撞车》想要告诉人们的是，这部影片中各式各样的矛盾冲突真正的原因其实并不是种族问题，种族矛盾只是是最表面的理由，最容易找到的借口。

你可以很容易地分辨白种人和黑人，或许能够分辨墨西哥人和爱尔兰人，但是美国人显然分不清中国人和泰国人，就算你能分清吧，拜托哪位聪明人告诉我怎么分辨阿拉伯人和波斯人！

好吧，白种人肯定种族歧视，黑人肯定贩毒抢劫，爱尔兰人肯定酗酒无度，中国人肯定会开餐馆，阿拉伯人肯定会炸掉白宫……从前贴上这样的标签简单得很，现在要否定这些标签同样简单，但是现实却没有那么简单。

仍有相当多的白种人具有种族歧视观念，仍有80％的毒贩子是黑人，仍然到处都能看到中国餐馆，搞自杀式炸弹袭击的仍然多是阿拉伯人……只是那些行为与他们的肤色人种没有任何关系。

有天早晨，歇斯底里的白种女人终于明白，她这样愤怒并不是因为黑人抢了她的车换锁的人胳膊上有纹身或者佣人没把碟子收到柜橱里，她愤怒是因为她就是这样愤怒，每天早晨都这样愤怒，与她的遭遇并没有关系。

观众或许可以从她丈夫与黑人女助理之间暧昧的眼神想象到她的愤怒来自哪里。

藩篱建自内心。

身为高级警官的黑人应该算是成功人士了，但是他的母亲却认为他背叛了自己的族人，她在固守什么？

她是否认为贩毒抢劫才是属于黑人的生活方式？

同样的出身，同样的背景，两兄弟走了截然不同的道路。

但是母亲眼里在街头抢劫乃至最终送命的那个才是她的好儿子。

在黑人警官眼里我看到了如此深沉的悲哀，我可以想象他是如何地努力从上一代人悲惨的处境之中挣扎出来，我想在他一生的奋斗当中，最让他感到挫败的不是白人歧视的眼光，而是自己亲人的鄙视。

二、人性问题《撞车》还想告诉我们，人一生当中有很多的作为，仅凭一件事来断定一个人的好坏是愚蠢的。

当某件事发生的时候，人们的选择与他们平时的表现并不见得一致。

滥用权力猥亵黑人妇女的白人警察无疑是个种族歧视的混蛋，但是这个混蛋也会冒着生命危险从着火的汽车里救人，而救的是不是黑人并不影响他的选择。

因为目睹搭档的猥亵行为而申请调职，而后又在冲突之中以一已之力挽回了几乎一触即发的局面，救了那个情绪激动不计后果的黑人的性命。

这样的警察该是个好人吧？

但是当他紧张冲动之下误杀了一个黑人的时候，他却选择了弃尸灭迹。

或许这样的安排过于刻意，但结论仍然是我们不得不承认的。

很多时候我们相信自己是好人，能够坚守自己的道德底线，但当危机真的到来，事情的发展触及到自己的切身利益甚至生命安全的时候，我们还能坚守吗？

扪心自问，我可能做不到。

“你不知道你是谁。

你以为你知道，不，你并不知道。

”——是的，我不知道。

三、罐头里的沙丁鱼《撞车》如果翻译成冲撞似乎更准确，它以撞车开头，又以撞车结束，但是整个故事几乎与车祸无关。

这部影片可以说是关于种族和人性的命题作文，它应该算是一部优秀的影片。

但是片中的情节巧合太多，显得过于刻意，很象是老师把一大堆的教具摆到课堂来，为的就是告诉我们一个结论——只有爱与宽容才能拯救这个遍地冲突的世界。

我更愿意相信片中的那些事件都是孤立的，否则生活在那里的人们早就疯掉了。

影片不过是把孤立的事件集中起来，在短短的两个小时之内一股脑儿地推到观众面前，让看电影的人喘不过来气。

这部影片近两个小时，充斥其中的是不同的人种之间各种各样的矛盾冲突，塞得满满的象罐头里的沙丁鱼。

实在塞得太满，而沙丁鱼们也只是缺乏生命力的标本。

我觉得如果事件少一些，就能挖掘得更深一些。

现在这样的处理显得非常戏剧化，也过于概念化理想化。

但是当然，它只是部娱乐大片，而且是一部能震撼人心的好的娱乐大片。

况且，关于种族和人性，谁又有真正的答案呢？

《撞车》成功地撞断了《断背山》的奥斯卡之梦，我一直想看看这东西到底硬在哪里。

看完之后我感到震撼，因为《撞车》触及的两大主题的高度的确是《断背山》达不到的，虽然深度上还差得远。

我一直认为奥斯卡奖会搞平衡，我本想看看它怎么在《天堂此时》和《慕尼黑》之间搞平衡，但是《撞车》一出手，一切都搞定了。

以阴谋论者的方式，想得恶毒一点，如果这部电影压根就是为了狙击《断背山》才拍的，那我也得说一句：伙计，活儿干得漂亮！

在这部影片中。

几乎所有的转场都毫不例外的使用了对立原则，与主题“撞车”完全契合。

对立的转场是说室内到室外，光线由明到暗，上等阶层对下等阶层，权力对犯罪，热闹对黄皮，忙碌对安逸，白天对夜晚……这部电影用对立的专场方式强调了种族对立、阶级对立、人性对立。

我试着收集了一下转场方式，共同规律是，设计两场头尾两个镜头在视觉听觉上的共同点：相似色彩、相关声音，镜头动势、相似光影、相关动作（开门关门、接打电话）等。

《撞车》转场方式收集笔记：a) 前一场室内拍摄推门出，后一场室外拍摄同景别推门出b) 前一场摔门声音，后一场睡觉惊醒c) 前一场夜戏抬头回忆时画面渐变白，后一场直接白天影像d) 前一场黑车从左向右移动，后一场同色不同型号黑车从左移动e) 前一场室内背影中景，后一场室外背影远景f) 前一场室内夜景人物黑色衣服特写向左移动，后一场室外夜景人物黑色衣服远景向左移动g) 前一场关车门动势，后一场关木门后半段包括声音h) 前一场灯光室内暖色调红色全景，后一场灯光室内暖色调特写i) 前一场夜晚外景白色车辆向后倒车特写右前方，后一场夜晚外景黑色车辆向前开特写右前方j) 前一场室内黄色调为主人物黄衣服特写，后一场室外黄色调空镜k) 前一场汽车黑色特写同时后一场的声音提前入画，后一场室内黑色闹钟特写声音延续前一场l) 前一场怒气冲冲推门出特写，后一场怒气冲冲推门进特写同时在剪辑点出开门音效m) 前一场室内一个人打电话，后一场室外一个人接电话n) 上一场室外一辆车开过挡住画面，后一场室内一个人走过挡住画面后出画

先是用尽夸张巧合之手段，把各人物往死路上推，让观众看得紧张得不得了。

然后混淆个人性格和社会弊病的概念，让观众误以为所有的中东店主都是如此脾气火爆的，所有的白人警察都是找黑人泻私愤的，等等等等...君不知prototype才是真正的歧视？

突然就来了一个大转弯，大家都变成一半恶魔，一半天使了。

什么警匪，黑白，正邪，都化作了浓情巧克力(巧克力可不是不黑不白不棕不黄的吗？

) 跟肥皂剧结尾一样，恨不得大家都去机场拥抱，大庭广众之下忘我的热吻了。

如果不信这片子有多做作，试看一个细节。

一个黑人兄弟撞了人，跳下车一看，突然尖叫：“我车底下有个中国佬！

”拜托，什么时候你撞人了，不是喊“我车底下有人！

”，而是先把对方的人种看清再说？

这片子就是要夸张冲突吧，否则哪里来的票房？

我很疑惑，如果《撞车》能得奥斯卡，为什么《低俗小说》不能？

为什么《爱情是狗娘》不能？

或许本片倒叙的手法还有所不同，但在这样交错的结构上并不比后两者更加巧妙。

或者说本片的主题更加现实和深刻，尤其是在揭示种族冲突方面，对美国社会有很深的警示意义。

但是我却觉得对于一件杰出的艺术作品来说，不应该是仅对当下发言的，普遍的人性、永恒的真理才是真正的艺术价值所在。

所以在我看来，《低俗小说》和《爱情是狗娘》的主题反而更广义，更能感染全世界的观众。

当然本片确实是一个很复杂很深沉的故事，可能每个人都能从中得到自己的解读，比如一开始对“撞车”内涵的解释——我们每个人都躲在车窗后面，对人与人之间的接触太怀念了，所以借撞车来寻回这种感觉。

这对工业社会表面的冰冷和背后的扭曲做出了深刻的揭示。

只是种族歧视这个主题太尖锐太明显了，毫无回旋直指人心，反而模糊了观众对这种普遍意义的思考。

这是无疑是一部杰出的电影，但在我心目中一定及不上《断臂山》。

尽管后者我还没看过，但是，我就是这么确定。

一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下 由正义到邪恶 由被伤害者到施暴者不断的转换着[Crash]期待这么打动人心的电影很久很久了 从看它的预告片的时候就知道这一定是一部深入灵魂的电影 只是没想到要过了这么久才看到 果然 彻彻底底的打动了我 从第62分钟开始眼泪就没有停过看到并帮助到外表坚强的人在脆弱或受到伤害的时候的人一定会成为他最重要的朋友 但这往往是他平时最不够珍视的朋友 他会为此而忏悔懊恼责怪自己 ..天空从此开始变得异常的明亮坏人作了好事会让人感动 但是好人作了坏事却不会令人愤怒 即使是很坏很坏的事情所谓的"坏人"在紧要关键的时刻让你看到他的善良的时候 那种感动是震撼人心的 所谓的"好人"无意错误的做出了罪恶的事情的时候 那种诧异是令人心碎的到底怎么辨别好..人呢 是在他做坏事以前 还是在他做好事之后讨论好与坏是没有意义的问题 就如其实并没什么好人与坏人的分别.. 首先 我们把个人的行为称为好或坏 不是看其行为的动机 而是仅仅考虑行为的结果是有用还是有害 然而 人们很快就忘记这些名称的缘由 认为善与恶的本质天然的存在于行为的自身 不用看其行为的结果 ..不是我说的 是尼采 太人性的希望每一个人看这部电影 强烈的希望导演Paul Haggis就是去年的那部同样震撼的[Million Dollar Baby]的编剧 这是他的导演处女作似乎 足以让他成为我最喜欢的导演之一还有一句话 这部电影的音乐同样是非常出色的 在适当时候出现 配合画面感动我们的灵魂 做这音乐的是我也非常喜欢的Mark Isham 优秀代表是[Life As A House]

电影的魅力，于我看来与音乐有很大关系，如果一部电影口碑很好，那么它的配乐也必定成功昨天看了慕名已久的《冲撞》，并不是大卫.柯南伯格的那个，虽说片名都一样《Crash》，但前者显然更有诚意我觉得还是把片名定为《撞车》比较好，首先吸引我是本片的配乐Mark Isham，当代著名的爵士乐手和作曲家，此人参与过许多影片的配乐，而《撞车》在我看来是比较成功的一部，以一种舒缓的旋律贯穿全篇，空灵且充满异域风格，在剧情发展到高潮，表现各种冲撞时只是点到即止，没有用任何跌宕起伏的音乐，仿佛在用冷眼观看着世间冷暖。

全片最揪心的一幕是子弹射向锁匠天真烂漫的小女儿，缓慢的配乐与锁匠撕心裂肺的呼号形成鲜明对比，让观众始终萦绕心头挥散不去 。

在白人警察误杀了黑人小混混时，只是电台里的乡村音乐在响，节奏舒缓到慵懒，而给我们的震撼已经无需赘言，此片的Main Theme《crash》出现多次，一位女歌手的低声吟唱，唱得好像是阿拉伯语，在美国洛杉矶这个文化与种族的大熔炉中，充满了各种各样的冲突，而此片的主旋律很好的把握住了影片的主题影片最后当白人政客的妻子与墨西哥裔女佣拥抱在一起时，Bird York的一首《in the deep》响起，伴随着悠扬且带有磁性的歌声，波斯裔的小店老板终于找到了自己的天使，歧视黑人的白人警察与经受着病痛折磨得父亲终于相拥而泣，墨西哥裔锁匠的女儿温暖地躺在妈妈的怀中，黑人导演终于在电话中对妻子说出了我爱你，黑人警探紧握着死去弟弟的遗物若有所思，陷入无尽的回忆，混混最后把偷渡的亚洲人放走并且给他们四十美元吃饭，而此时洛杉矶下起了十几年来的第一场雪，一个个曾经受过伤的心灵在此刻都得到了救赎。

影片的片尾曲为Stereophonic的《Maybe Tomorrow》， 风格一转，以一首pop风格的摇滚作结尾，此时洛杉矶的大街上又发生了Crash,导演的用意已经很明确，我们生活的环境每天都会面对着无数的冲撞与摩擦，在此我想再引用The Beatles的一句歌词“All you need is LOVE”我们需要的，也许只是一点点爱此片被许多影评机构评为2005年十佳电影，IMDB得分也相当高8.5，TOP48,强烈推荐另副OST曲目01. Crash [3:21] 02. Go Forth My Son [0:57] 03. Hands In Plain Sight [3:48] 04. Safe Now [1:03] 05. No Such Thing As Monsters [3:59] 06. Find My Baby [4:23] 07. Negligence [2:56] 08. Flames [7:59] 09. Siren [4:41] 10. A Really Good Cloak [3:28] 11. A Harsh Warning [2:51] 12. Saint Christopher [1:55] 13. Sense Of Touch [6:44] 14. In The Deep [5:55] 15. Maybe Tomorrow [4:34]

题记：当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时，白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利，这点上想在好莱坞混的导演绝对不可忘记。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://www.moviexclusive.com/review/crash/poster.jpg[/img]寒冷的冬夜，晚归的人行进在夜色里，只要前行就会有各种的可能，这种可能性反映在银幕上就成为一个套筒结构，你的故事连着别人的棋局。

人生在世，正如西谚所说：退一步海阔天空，磕碰之间的宽容或许是最好的共存之道。

两个分属亚裔、南美裔的妇女因为交通事故的争执开始了这部电影复杂的叙事过程，这样的方式有点像传统的滑稽戏里的《13家打麻将》，在所有交叉的情绪失控之后找到一个和局的可能。

少数民族族群一直是美国敏感的神经，影片的前半部分是许多矛盾点的揭示：黑人对于被冷落的抱怨、阿拉伯裔人群带来的不安、心理失衡的白人警官瑞恩粗暴对待有色人种夫妻、被洗劫一空的阿拉伯店铺等突发事件，连续不断的事故发生在八个不同的家庭，编导利用蒙太奇将他们串在一起，诸多的事件交织变成导演阐述族群问题的传声筒，数条线索像小溪奔涌在最后汇入宽恕的大海，事件的层层铺垫最后达到电影高潮的手法一直为好莱坞惯用，也特别容易征服折中主义的奥斯卡评委们。

同样，电影大段的关于公正的台词必然受到美国少数民族的首肯，在所有惺惺相惜的表面之后是美国政客选票的秀场，911之后，在一直紧绷的防恐形势下，少数民族的安抚和相互沟通势必成为稳定重要的砝码，而以电影灌输和谐共处的讯息无疑是非常有效地途径，美国主流电影有着强烈的教化作用，好莱坞的主流电影永远和美国政治高度一致，任何和美国价值观背道而驰的甭想得到奥斯卡的垂青，《慕尼黑》《晚安，好运》在今年奥斯卡上吃的就是题材的亏。

《冲撞》成为最佳影片最大的卖点就在于它有一个种族问题和谐性论的外壳，电影套筒式的繁复结构其实是长篇肥皂剧惯用的吸引观众的手法，电视编剧出身的保罗·哈吉斯依靠打乱线性叙事再组接的方法把一部老生常谈的种族题材电影变成了道义脱口秀，向主流价值观靠拢成为好莱坞导演生存之本，这种媚俗直接导致了电影的情节编造感很深，无数的巧合里观众往往可以猜到结局，而充满幽怨的音乐很容易引起观众对有色人种遭遇不公正待遇的的同情和共鸣，好莱坞总是能够编圆一个故事。

《冲撞》的片名不仅指落山矶夜半的交通事故，它同时是指人与人之间恩怨摩擦造成的理性冲击。

人或许很难摆脱环境，可是人能在心灵的安慰之后发现和睦共处的途径，灯火阑珊是落山矶的需要的是彼此的理解和灵魂的靠港。

对亲人而言我们总会希望他们的平安，《冲撞》里给父亲买枪防身的女儿，为女儿带上护身符的父亲和劝妻子息事宁人的丈夫都构成了善意的支点，这个支点也让他们在突发事件里能够想到更远，这就是电影所表述的宽恕主题。

人无完人，不断的巧合引起下一个碰撞点，悲欢离合之后就是弥补心灵创伤的过程，人们在诉求和指责里再次检点自己的过责，直到彼此相互理解，所有的细节安排都向着种族和谐共处的主题，这非常符合主流当下美国的价值观。

慷慨陈辞的台词为有色人群抒了一口怨气。

因为是主题先行，诉求意愿的电影，演员发挥余地不大，剧情的设计也因为编织的戏剧性而减少了对于矛盾冲突的震撼力。

瑞恩警官在导演煽情的音乐里必然走向和解，所有关于种族的话题都被导演诗意化处理了，在柔意的音乐里族群的歧见荡然无存。

当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时，白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利，而这样的拯救还出现在黑人编导情绪失控的段落和阿拉伯人杀锁匠的段落，同时，黑人编导对黑人小混混的那番告别表明着黑色人种进入美国主流社会的决心。

而在现实里，积怨太深造成的不信任往往让简单的摩擦演化成族群暴力，有时就是鸿沟不可调和。

这是经济落差和教育问题所致。

《冲撞》以它流畅的编剧和一个宽恕和救赎主题赢得了所有渴望和谐和宽容人们的心，而我个人最喜欢的镜头是锁匠为女儿带上护身符场景，那是美国人的希望，也是世界的希望。

一个和善良与平安有关的念向，这是为人类祈祷着的天使，她出现在良心发现的一刻。

【附录：影片资料】《冲撞（Crash）》2005美国： 导演：保罗·哈吉斯 Paul Haggis主演：桑德拉·布洛克 Sandra Bullock、唐·钱德尔 Don Cheadle、马特·狄隆 Matt Dillon片长：115分钟奖项：第78届（2005）奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳原创剧本最佳歌曲奖个人评价：艺术性2.5，欣赏性6（学剪辑的看看）2006年3月17日 星期五 中午11时50分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

当好莱坞把小金人颁给《撞车》的时候，又一次验证了那个著名奖项的主流口味。

《断背山》里的爱情再纯粹，也只存在于艺术作品里，现实是天人永隔，鲜血凝结了艰涩的同志之爱。

而《撞车》让评委们面对的是当下困扰美国人的现实，种族歧视甚至仇视，更要紧的是，电影有一个光明的结局。

其实与其他几部提名电影相比，《撞车》的获奖也算当之无愧，拿《断背山》来比较，只说明我个人的口味而已。

导演保罗·哈吉斯继《百万宝贝》的编剧之后，在《撞车》里，他几十年积累的电视剧集编剧功夫得到了完美的表现，十几二十人的群戏，时间又限定在24小时之内，却有条不紊，掌控自如，每条线索都交待得清清楚楚，人物感情饱满，丝毫不让人觉得有促迫急就之嫌。

至为难得的是，电影的节奏也是张弛有度，情绪缓缓又又力地推进，在巧合之下，编织出一个完美的圆，到了最后，随着音乐响起，一部纪实风格的社会片，竟然也会让人像史诗或爱情片观后那样心理熨帖舒坦，同片中的大多数人物一样，得到了一次称得上完美的宣泄，看到生活原来仍然充满希望。

这样的圆满的故事，这样纯熟的电影语言，这样强的掌控能力，在近年的好莱坞电影里，的确难以找出与之抗衡者。

就是因为这个故事编得太圆了，反而让我觉得不真实。

美国人的社会问题我不感兴趣，这电影让我喜欢、打动我的，是因为其中蕴含的普遍的人性困境。

我不觉得这是部社会学意义上的现象展示或问题解剖，那不是电影导演的事情，保罗·哈吉斯怕也无力承担。

他展示给我的是每个人所面对的生活困局以及它们对他的生活和心灵所造成的影响，这些困境和焦灼及其导致的愤怒和情绪失控在我们周围比比皆是，只是电影里借助了美国有色人种这个群体来表现，所以让人们忽略了其心理学上的意义。

社会问题不能靠这一个个巧合得以解决，不能靠某一个人的善意举动就引起连锁的改善，心里上的疾患更加难以在一夜之间痊愈。

猥亵有色人种女人的白人警察可以在第二天拼着性命搭救了同一个女人，可是晚上他仍然要面对被病痛折磨又无法沟通的老父亲，次日还会恨不得杀了那个不近人情的黑人女秘书。

而那个年轻警察不论多么心存善念，客观公正，最后因为恐惧枪杀无辜黑人而后毁车逃逸的却是他。

好坏善恶，哪里那么容易下定论。

生活的压力，亲情的缺失，安全无保障，人格受侮辱，你怎么能指望他们都心平所和，逆来顺受？

如果不找一种方式发泄，恐怕剧中的每个人早已经精神崩溃了。

只是片中多了些巧合，他们平时撞车后的互相争吵对骂突然就升了级，被命运推着经受了更大的考验，让理性的力量骤然失控。

电影里也是靠了巧合，让人们又轻轻巧巧地找到了安慰甚至救赎。

波斯老男人不知道他开的那一枪是空包弹，小女孩生还的奇迹让他以为那是他的天使。

可是对大多数人来说，明明没有什么天使，善与恶都在自己的心里，只要在这样灰暗的日子里生活，前一天的天使也许就是另外一天的魔鬼，谁能碰得到一个真正如小女孩般的天使而得到彻底的解脱？

可是大多数人仍然会让自己感动并相信那个小女孩的故事，总会有些东西是那么美好，有着搭救人心于苦难的力量，否则，我们怎么捱得下去？

看了今年奧斯卡最佳電影《Crash》，果然名不虛傳。

既有電視劇集的娛樂性，又同時處理在民主社會裡種族歧見的問題 (專制社會裡是政府專利處理的)。

這套電影在西方其他發達國家都會有相同的感染力。

廿一世紀是人材世界流通的年代，現在所有發達國家所走的方向都是：降低專材移民條件，以吸引人材，才能在世界舞台上爭一長短。

結果是無可避免地大城市都變得種族多元化。

各地都有自己一套「政治正確」的種族觀點。

如在美國，白人是大多數、是歧視者，其他族裔是都可以叫做「非白人」、是被歧視者。

即使在現實生活中，可能白人很快已在人數上不是「大多數」，但還是會繼續做「majority」。

政治不正確這套電影最大的賣點是「政治不正確」，把種族問題回歸真實。

故事發生在LA，把一連串小市民每天都要面對的種族問題極端化：片中滿是因小事、誤會而引起仇殺、失控。

看這片是會覺得LA真可怖，其實不過是編劇的故意造就。

不過正是這種把小事極端化，才能令觀眾對號入座，不得不重新思考自己的「種族政策」會否帶來不可挽救的後果。

政治正確的種族電影的典型是：黑人雖然言行乖張，但其實只是文化差異，他們都是善良。

最後一幕必定是黑人被警察無故歧視，不明所以，不聽指示，然後警察以為他要拔槍，就先下手為強．．．最後發現只是誤會。

在現實中，因為社會因素，黑人卻常是無所事事、打家劫舍之徒。

片中沒有為了政治正確而失實，要說的是，種族歧見不是單方面的問題。

被歧視者的心態和行為都很具決定性：一個眼神、一個小動作、一句無心的說話，被歧視者都能把它看為歧視的行為。

有時候，歧視只是在自己心裡，是自己歧視自己。

我們都要思考這套電影帶出的訊息是，我們都必須多思考這個問題，有自己的立場和看法，不然就會發生災難性的結果。

當年輕警員受不了老警員對非裔人士的種族歧見，提出請辭時，老警員對他說：「你以為你知道自己是誰嗎？

你一點也不知道。

」結果年輕警員最後做出更大的悲劇。

從來不覺得有人歧視自己的黑人青年，最後為自己招來大禍。

反而在開始時種族歧見很深的人，被他們的言行影響了，從歧見中解放出來。

我們是想我們對這個敏感問題的態度，是被隨機的人和事影響，還是自己有一套堅持的方針？

把所有人種平等對待，抱開歧視，是否解決辦法呢？

天真地無視歧見的存在，只會更自己做出不合適的舉動，為自己招在不必要的麻煩。

在一個充滿歧視的社會裡生活，遠不止不把黑人叫作 nigger 那麼簡單。

http://andrewon.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=122378

文：十一月的雨一般来说，安逸的生活会让人迟钝，会让人只知道享受，所以会有“居安思危”这个词闪现出来警示我们。

同样的道理，永远的生活在天真的美好中，陶醉在幻想的完美中，也会不自觉的对现实的丑陋产生抗体。

可拒绝接受就能代表它不存在吗？

前些天看到一句让我心惊的话：无知者只是人的半成品。

我突然疯狂的想触摸更多的真理了，不管它是善是恶，不管它是否残酷的让人心惊。

我可不想当生命终结时，发现自己从来没有完整的活过。

前些天看了一部让我心惊的电影：撞车。

我突然惶恐的不知所措了，因为我发现当自己真正站在善与恶的中间时，竟一度迷失了。

人性的天平，究竟倾向哪一边多一点呢？

看完影片我脑中浮现了另一部结构手法极及其相似的电影――《木兰花》，导演保罗•托马斯•安德森既深受好评的《不羁夜》之后推出的又一部佳作。

汤姆•克鲁斯在本片中也奉献了演绎生涯中最好的一次表演，为他赢得了金球奖最佳男配角的殊荣。

如果要论区别，最显著的就是《木兰花》里有着很多超现实主义的表现，而本片却是实实在在的写实路线。

这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。

不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。

故事发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。

瑞恩，一个中年巡警，我可以看得出他脸上的焦虑和无奈，因为父亲的疾病得不到合理得治疗而在深夜无助得呻吟，因为那个黑人秘书一次次的无礼拒绝。

这一切都让我的心底泛上丝丝的同情和怜悯。

可这些细微的感觉立即就被接踵而至的情景完全抹杀：瑞恩在晚上巡逻的时候，拦下一辆黑人夫妇驾驶的汽车，并因莫须有的原因对女士进行强行搜身，当他的手在她身上上下抚动的时候，当女士和她怯懦的丈夫眼睛里都噙满泪水的时候，我的心情已经抽离震惊，转向愤怒了。

从见证他所作所为的年轻同事汉森当时疑惑和震惊的眼神中，我读到了同样的信息：眼前的这个警察，已经因为他的劣迹，被我们本能的划到了恶人的一边。

这是无可避免的，即使他面对父亲时的眼神再无辜也无济于事。

汉森出场时的凌然正气已经给了我们很大的好感，他因为这件事而主动要求调走的请求则更坚定了我们的看法，这才是我们心中那个正义的警察形象，这才是真正的善意的化身。

临走道别前，瑞恩握住汉森的手说了一句话：“等到你多干几年吧！

你以为你知道自己是谁吗？

你根本不知道。

”我不以为然，汉森同样不以为然，一句威胁的话而已。

当时我真的以为，那只是威胁而已。

遭到侵犯的黑人夫妇的生活产生了巨大的分歧，妻子无法忍受作为一个知名导演的丈夫在那一刻让人绝望的怯懦，而丈夫也因为这件事使尊严遭到了巨大的打击，这是作为一个男人最严重的尊严，这让他觉得几近崩溃。

一切冲突都是矛盾爆发的契机，体会到这一点就不难理解影片为什么叫“撞车”了，英文名crash直译应该是冲撞，坠毁的意思。

这里有个隐语，当那些存在于人生的矛盾积累到无法掩盖时，它就会借着看似偶然的冲突肆意宣泄出来。

一对黑人小偷，整天满口仁义道德，做的却全是鸡鸣狗盗的活。

这次他们瞄准的对象，竟然是他们自己的同胞，一个黑人。

不幸的是，这个黑人情绪低落，自尊受到了极大的打击，正沉浸在无边的痛苦之中。

没错，他正是那个导演。

积聚在心口的痛苦无法排遣时，这两个小偷却来抢劫。

这让他找到了疯狂的理由，他感到怒火中烧，他想爆发，冲破一切怯懦和羞耻。

他的失常的举动吓坏了小偷，也让到场的警察感到威胁，还好，冷静的汉森及时赶到了现场，只有他明白事情的前因后果，黑人导演的冲动的情绪。

控制了现场，也就等于挽救了一条生命。

黑人导演还没有完全消除内心无能的虚弱，他还含着泪不断的重复：“你们到底要我做什么？

”但汉森已经因为成功的处理了这件事而隐隐感到自豪，因为他感觉到了自身背负的重大责任。

更重要的是，比起瑞恩来，他是个好警察！

生活往往在你最自以为是的时候发生逆转，让你不知道做何反应，应该诧异还是应该震惊。

瑞恩巡逻的时候发现一起车祸，车主奄奄一息车子濒临爆炸。

他死命的钻进车里要把受伤的车主救出来。

可车主看到他的面孔时却惊恐的拼命抵抗：“为什么是你，我不要是你？！

”车主正是被他强行搜身的黑人导演的妻子！

这时候瑞恩的反应却出乎我的意料之外，这个已经被我主观的定义为坏人的警察不顾一切的在爆炸的一刹那把她从车里拉了出来，在爆炸的轰鸣声中他把惊魂甫定惊惶失措的她紧紧搂在怀里。

被人掺扶着渐渐远去的黑人妻子转过头看了瑞恩，眼神里满是复杂的感情：是感激，还是些许迷惑。

那一刻，我也是同样的感受，这到底是为什么，前后他的反差让我感到无所适从，就好像刚刚认定的真理又被一个极有理由的论据给推翻了一般。

然而，这只是刚刚开始。

下班归家中的汉森，在路边接了一个搭车的黑人―――那两个打劫的黑人小偷之一，当然汉森并不知道这一点。

黑人因为他的热心而感激，却没想到因为打趣惹怒的汉森。

汉森警告似的掏出手枪。

车里发出了“砰”的一声闷响。

虽然我既不愿意看到这是事实，但它却就这样发生了。

汉森不敢相信自己刚才做的一切，被他失手打死的黑人手里攥着的不是枪，只是一个小雕刻而已。

他慌乱之极语无伦次，片刻之后把尸体扔到了车外并烧掉了车子。

殊不知我的内心也在这里剧烈的翻腾，这简直是一种颠覆。

这是那个正气凌然的汉森吗？

是那个面对瑞恩的丑行要求调离的汉森吗？

是那个冷静坦然临危不惧的汉森吗？

难道人性的弱点都无一例外的会在极度恐惧和困难面前无限放大而显的如此卑污龌龊吗？

如果瑞恩的反差仅是让我无所适从的话，汉森的所为就让我彻底迷失了，究竟什么才是对的，什么能是好的，什么又是人性呢？

这个故事中的人都无一例外的在进行着善与恶的角色转换。

本来耿直的侦探因为想知道失踪弟弟的下落而做了一次伪证，可当他最终找到弟弟时却只是在路边的一具尸体，那个被汉森失手杀死的小偷！

落魄的店铺老板因为自己的疏忽使自己唯一的店铺被洗劫一空。

绝望的他拿起手枪去找与此事完全无关仅是因为与他发生了口角的锁匠丹尼尔复仇。

地位显赫的地区检查官的妻子简向来仇视黑人。

在她意外跌落楼梯后却发现她20年的好友只顾着玩乐，唯一留在身边悉心照顾她的是她一直漠视的黑人保姆。

角色在不断的变换着，内心在不停的左右摇摆着，疑问在无限的放散扩大。

难道没有一些不会变的东西吗？

我知道没有人能做到尽善或者尽恶，可在这之间，没有一些信念会让我感到平衡吗？

深夜，锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。

女儿的床上没有人，丹尼尔拨开床单看了看床下，一双纯净的眼睛看着他。

“你好吗？

”“好”“被什么东西吓着了吗？

壁橱里面没有怪兽的，我讨厌怪兽”“我听到了枪声……”“好吧，你知道吗？

我五岁的时候，仙女飞来我的房间。

他给我一件隐身斗篷，子弹穿不透它的。

仙女告诉我，当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。

现在，我就把它给你穿上！

你想要吗？

”女儿点点头。

丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。

“现在你什么都不用怕了！

”女儿亲了亲爸爸，安心的睡了。

脸上的笑容像天使一样。

翌日，落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家，他的手上拿着一把枪，他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。

他用枪指着惊惶失措的丹尼尔，丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。

站在门口的小女儿看着眼前发生的一切，惊恐的说了一句话：天哪，爸爸没穿隐身斗篷。

接着，不顾一切的冲出了门外。

就在她扑到爸爸身上的那一刻，枪声响了。

让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。

曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次，《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响，《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响，本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。

因为我知道枪声紧接着意味着什么，虽然我极不希望它发生，但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。

此刻，我屏着呼吸，等待着下一刻的窒息的感觉。

丹尼尔疯狂了，他痛苦的吼叫。

他的妻子痛不欲生。

店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在颤动，却无法说出话来。

“没事了，爸爸。

我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了，丹尼尔急切的翻开女儿的衣服，竟毫发无伤。

我没有等到让我窒息的一刻，却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。

“这件斗篷真好！

”女儿趴在爸爸肩上说道。

我无可抑止的哭了，完全无法抑止。

我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声，而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。

这好像是男人的特性吧，不管什么时候都不能让自己哭出来，再渴望流出的泪都要咽回肚子里去。

“这件斗篷真好！

”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。

小女孩圣洁的像个天使，即使在黑洞洞的枪口面前。

不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事，这已经不重要了。

此刻，店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事，脸上充盈的是满足和向往的笑容。

“你知道吗？

在她活过来那一刻，我突然意识到。

她是我的天使！

”我的心静的没有一丝波澜。

好像人人都在这部电影之中挣扎着，为自己内心的潜规则挣扎，为自己的摇摆不定在挣扎，为自己的迷失而挣扎。

可这一刻我却出奇的清醒。

小女孩确实是个天使，是我们所有人的天使，她永远站在所有人的心头，让那些幻想着极端人生的人，在经历挫折困苦后，回归到人性的平衡中来。

2005．11．20摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117邮箱：[email protected]：1075723