大世界

在电影彻底工业化的时代，竟然冒出来一部手工艺作品。

这部手工艺作品竟然入围了柏林电影节主竞赛单元，又拿下了金马奖最佳动画长片。

正当资深动画迷们感慨“墙里开花墙外香”，纷纷惋惜它拿不到投资找不到发行商时，它竟然还过了审，要在国内上院线了！

简直活久见了。

刚看完首映出来，好激动，争取不剧透。

故事的展现视角非常独特，几乎全部是固定镜头。

当然，这很有可能是出自导演的拮据，毕竟为了省钱……他还承担了这个动画的编剧原画剪辑配乐和配音。

但我爱死了这种固定镜头带来的独属于早期电影的庄重感和画面感，配合整个故事画风，客观的上帝视角，也更能凸显出“圣人不仁，以百姓为刍狗”的冷峻感。

虽然不是主角，但是我最喜欢的人物导演的克制，体现在，一直到电影的中期，我才从特朗普的演讲音频和苏拉里大选追踪的新闻里确认，这个故事发生在2016年。

而在此之前，刘健花了三年手绘出的画风和气质全是八九十年代的中国。

坑坑洼洼的沥青马路，未完成的建筑工地，掉了最后一个字的商家招牌，浓郁的人情味配上荒凉的工业感，都带给我三十年前的感觉。

等到中期开始晃过整容医院的玫红色广告牌以及荒野上通过的高铁时，我才意识到不对劲，觉得可能是二十一世纪初吧。

听到特朗普的宣讲音频时，我才意识到，这竟然是2016年，结合人物的配音，后来听说都是导演和他的朋友们，南京口音。

结合这么多信息一推断，终于成功定位，这是2016年的，江苏南部的一个四五线小镇。

通过这种克制性，你就可以发现，这是一部对观众拥有极端自信的电影。

它没有给出任何多余的时间、地点、人物名字的字幕提示，完全由人物的对话和故事的发展来交待。

这大概是《大护法》在金马奖上输给它的原因，《大世界》太完整了，只要你具备一定的对乡镇社会人情关系的了解，就可以整合四条分线叙事，搞清楚每一个人物，最终在结尾交汇到主线上。

这部电影一共出现了14个让我印象深刻的人物，为什么我能记得那么清楚呢，因为这14个人，说话风格竟然完全不一样。

记得有位剧作评论家夸赞莎士比亚时说过，如果莎翁的剧本中出现了100个人物，那么这100个人物就会有100套完全不同的话语逻辑。

我自己写剧本时就常常遇到这个困惑，就是我写完一看，发现，就算我用力去避免了，但是主角和配角的说话方式，依然感觉非常相似。

现在很多电视剧之所以让人看着尴尬，也是因为，剧里面哗啦啦出现几十个人物，但他们都只会用编剧的一种思维方式去说话。

如果能够做到让14个人物说14种话，那导演一定是一位极其擅长观察生活揣摩身边人的敏感细腻之人。

这种细腻体现在画面的每一个细节上。

比如整容医院的广告牌出现了两次以上，对应的就是主角的女朋友整容失败的消息，我就自然地联想到了，主角的女朋友，大概就是在镇子上到处虚假宣传的整容医院开的刀——很享受这种给到聪明的观众充分信息，等待我自己去挖掘、联想、构建背景世界的感觉。

影片中一位人物的车库黑色幽默完全建立在时代感上，诸如马云乔布斯鸡汤梗、创业梗、艺术家梗、还有恰好撞上了贾乃亮热点的出轨梗——“如果你是我，怎么对待这种上了自己的女人，背叛兄弟的男人？

”，每一条单独拎出来都足够有趣，原创金句满天飞。

准备交完论文去二刷，把漏过的细节补上，再感受一下盖里奇式的荒诞现实

这部名字叫做《大世界》的动画电影，故事实际上发生在一个城乡结合部的小镇上。

有一天，围绕一百万，出动了一群又一群人。

他们各怀心事，有的想整容，有的要创业，有的要旅行，有的要供孩子出国读书。

他们都需要这一百万来逃离眼前的苟且，去自己的诗和远方。

从后面出场的人物口音以及长江大桥的外观来看，这里是南京的一处郊区。

然而，只要你是国人同时略有一点阅历、没有宅到极点，那么无论你身在何处，也多半能在这些画面里找到自己住家方圆10公里以内某一处的镜像——

极力作出奢华姿态的庸俗楼盘广告牌和它声明主权的建筑工地

不停挖开地基维修管道/安装线路/更换道板砖，并且两旁有上世纪80年代风格建筑的街道

经营电气焊装、机械零件和汽车轮胎更换的破败房屋

贴满“牛皮癣”小广告的总体是蓝色但蓝得很参差不齐的铁皮围墙

拆了一半，另一半在苟延残喘的街区

随处可见的整容/人流广告牌

有着油腻腻暗沉招牌但总是冒着热气，让囊中羞涩的路人得到一点廉价慰藉的快餐点心店

灰尘扑扑每天迎来送往无数城郊大卡车的民营加油站

火车站大包小包还有大桶小桶，疲惫地蜷缩着的旅人

昏暗的路灯，斑驳的招牌斑驳的墙

老式社区出入口的修电动车小摊

风格粗犷随意的水果摊

浴室和舞厅，公不离婆，秤不离砣

有着昏暗灯光和谦虚又随意名号的小超市这是南京的城乡结合部，也是全国所有的城郊小镇，甚至也包括一些不断被大城市“吸星大法”着的三四线小城。

南京长江大桥也许繁华的都市中心就近在十几公里外的距离，但这繁华却是越来越难以企及的远方。

轰轰烈烈的城市化也进军不到的地方，是被时代拂下的尘埃。

最痛苦的不是一无所知，而是无能为力。

知道繁华是什么样子，却不得不过着时间凝滞般的日子——对于不甘心的人来说，一百万的出现，是离开泥淖的通行证，在夜色中照亮了所有人的眼睛。

谁又能看到它的明亮，是弹药库里擦出的那一丝火星的明亮呢？

正如前文所说，这部电影的场景总会让人觉得亲切而真实，无论观众来自何方。

它是一个小镇，也是比XX联播、《小时代》、一系列城市职场/言情/家长里短剧里面真实得多的吾国吾民。

它的活灵活现，来自导演对小镇最痛切的凝注。

从这个意义上说，本片是一封广而告之的黑色情书，写给那些心有不甘又注定被欲望吞没的人们，写给所有他们生活着的、已经停滞了时间的地方。

这封情书不需要抬头，收到的人都会被触痛心中的哀愁。

两部电影，还有一部为《刺痛我》。

画面氛围，台词，现实，三者可以说做到了统一。

不太流畅的画面暗示了现实生活中(当然包括网络)的摩擦与矛盾，暗调而冲突的色彩加强了这样的效果。

看似随意的日常性台词，高度概括了现实，无需多言，正如那句:钱呢?若台词过多会消弱电影的力度。

以上两者正对应了普遍的现实。

分裂，矛盾，愚蠢，"缺少教育"(有了教育会好一点么?)。

若用社会学中的阶层概念去理解，"弱者"有他们自己的一套逻辑，如暴力(正当防卫?)，如狡黠，而制度中的"优势者"也有一套逻辑，如"合法"使用暴力，如……。

也许"品德""高尚""理性"在他们心中没有一点影子，但作为社会问题，作为现实，想和他们讲道理，是讲不通的。

在高度组织化，制度化，以"利益相关""专业化""工业化"的城市生活中，一个"普通人"想发展，想插进某圈子，想混口饭吃，除了被"压迫"被"利用"，还能干什么?何况其它所谓追求了。

好吧，当然好点的(也许吧，如果被"制度化"的人是好的话)，可以背债而买套房子(想想每天定点起床，以及8小时和"陌生人"在一起工作的日子)，但逃不出这些生活基调。

即便你有个"充裕的家庭"(不要忘了这不是你自己的)。

就电影来说，当然人们会比较，比较其它的影片，如和谐的画面，供人轻松的幽默，理想的实现，小资情调，刻意营造的崇高悲剧，希望等等。

这些可以让人躲避一下现实，而我们面对的是现实。

而这就是，现实:一个没有逻辑的，支离破碎的，充满愚蠢的，分裂的，没法沟通的，无根的，易碎的-具体的活生生的大世界。

然则。

你我，男人女人们，终将老去，死去。

而化为，化为什么呢?-肥料。

首映当天晚上去看了这部片子，结果壮烈地享受了包场待遇……这是我第一次看刘健导演的电影，通过简介和评价大致知道他是一个很有才华的导演，也知道他之前的作品十分优秀，所以心理预期不低。

但是真正观影的时候还是被惊到了——这是一部在荒诞领域登峰造极的影片。

我说的登峰造极，倒不是指它的故事。

诚然，对于一部荒诞的、黑色幽默的电影来说，它的故事足够精彩、非常巧妙、亮点颇多。

不过相似的故事我们已经见过太多，单是国内就有《疯狂的石头》、《追凶者也》等案例在前。

我指的是，这部影片在视听上呈现出的与众不同、个性鲜明的艺术效果。

作为一部动画电影，本片在处理故事主体和背景环境上，采用了截然不同的手法。

先看背景。

在影片中，导演可以说是不胜其烦、事无巨细地还原了一个生动的中国县城。

我们可以看到各种常见、接地气的细节画面——公交站台上破旧的广告宣传栏、小巷墙上贴着的一层层的小广告、损坏了一部分的霓虹灯、宾馆前台挂着的迎客松时钟、网吧里满墙的网游宣传画……这些丰富的环境细节，在视觉上为我们制造了强烈的熟悉感。

而在听觉上，影片同样体现了导演几近变态的细致和耐心，本片的音效设计甚至比大多数真人电影还要下功夫。

片中我们能听见很多意料之外又异常亲切的背景音效——忽然出现的《新闻联播》、若隐若现的《非诚勿扰》、完全真实的宾馆房门开锁声……等等等等，诸如此类。

这种在画面细节和音效设计上的细致操作，成功地塑造了一个真实感极强的背景环境，真实到甚至会让你偶尔恍惚身在别处……与此对应的，是导演在处理故事主体时惊人的随意和敷衍。

本片的人物动画非常生硬，角色的动作帧数很低、极不连贯，别说电影，就拿动画剧集的标准来说都很糟糕。

配音更是令人无语，所有角色的配音都十分粗糙、诡异和业余（我上我也行），两句台词没听完就能尴尬到脸酸……两者叠加的结果，就是分分钟让人出戏。

但恰恰是这一半细致一半粗糙、一半认真一半敷衍、一半入戏一半出戏的强烈对比，成功地把故事主体从整个影片的视听环境中剥离出来，使其拥有了独特的虚无感。

背景环境越真实，故事主体的虚无感就越强烈。

继而，整部电影的荒诞感也就越强烈。

导演充分发挥了动画电影相对于真人电影，在视听弹性上的优势，将故事与音画巧妙结合，让视听层面的荒诞性完全跟上了故事的节奏，使得全片在总体效果上超越了真人荒诞电影，达到了一个新的境界。

（本文含有剧透，但鉴于预告片基本讲述了故事全貌，笔者的剧透完全可以忽略不计）动画电影《好极了》，在海外市场赞誉有加之后，很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。

导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次，就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样，我给电影的评价就是一个英文单词：Fine。

先概述一下影片让我印象深刻的几点。

剧本的完整性很强的，不仅是中国动画少有，连一些国产电影也做不到，难怪宣传时要打着成人世界的口号。

黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子，还加上了一些浪漫主义色彩，有时可以让你笑出声，有时也能让你感慨一下。

人物设定很自由，留白的空间多。

嗯，似乎差不多了，接下来就要开刀了。

（既然闪着了柏林的光，那就需要接受更高标准的讨论）【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧！

”，可拉倒吧，我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。

此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京，动画给了观者诸多似曾相识的符号。

破旧不堪的一个个街景，揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。

但这不是严格意义的一部动画，因为至少，动画没有“动”。

人物的台词是不对着动画口型的（台词的功底也不是很高），人物的动作是不带连贯的（摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的）。

动画最基本是让画面连续与可信，这都没有，谈何意义深远和开创性？

不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了，那是他的事，不是观众的。

基本功不扎实，那就引发了一个思考，动画这种形式的意义在于什么？

缺少真实性画面，就会缺失对人物形象的具象体会，这是动画的弊端，也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。

在缺失这种人物形象塑造的优势之后，动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域，就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。

感受于动画，而感悟于现实。

《大世界》终究是一部动画作品，然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用，我仅仅想到了一条：导演是拍不了真人版才用的动画吧。

这部作品讲述的就是芸芸众生的百态，黑色幽默地呈现着内心的写照，这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨，反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。

这算是谁的错呢？

唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段，或许也是众多观者觉得最好笑的一段。

【大字辈的动画】当然，很多评论人都说了这部片子就是要这么画，就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默，幽默才是最高的批判，才是真实世界的写照。

然后，我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《大护法》到《大世界》。

可拉倒吧，《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方，怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子，简直糟践了中国国画风格的美。

原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖，结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。

中国动画电影的未来在哪里，这个话题很大，也很难说清楚。

但仅仅针对《大世界》来说，我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。

《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度，而动画这个形式，并不是成功的。

真心期待来一版真人演出的。

【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画，入围了柏林电影节的金熊奖。

这部用一群“社会底层”（某个词是不是依旧不让用哈？

）的小人物相互厮杀，反映着挣扎和残酷，讲述着浮躁和不安。

符号在影片当中出现地丰富，敦促着观者思考影片的立意。

在某些意义上，就像我之前说的，是进步的，是成功的，所以有入围，有获奖也是正常，但奖项不是用来夸张和造势的工具。

过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬，从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。

其实和《妖猫传》是一个道理，你想要宏大叙事就需要细节可信，你想浪漫主义就需要连贵的诚恳，不然就是空中楼阁。

不过综合而言，这还是一部比《大护法》要犀利，比《大鱼海棠》要幽默，比《大圣归来》要写实的现实动画电影，推荐观看，但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。

我的确不太喜欢粗粝的制作，但是推荐这质感还不错的进步。

又一次，刘健使用血红色的人民币结束了一部电影，也结束了一场啼笑皆非的闹剧——当手提包被打开的一瞬，钞票们依然码列整齐，主席像依然清晰，见光后它们立刻幻化为成为某种神像或者图腾，庄严而具体，世俗却又至高无上，并且就像主人公小赵整容失败的女友一样，成为携带某种假设的前提，躲在背后驱使一切的行动纲领——金钱，女性——两扇中国男权社会的传统大旗在现代消费主义的半推半就下反而愈发高举。

尽管《好极了》中的故事和众多人物，在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色，但其思想脉络和社会关照却愈发清晰，骨架愈发清奇；更可贵的是，《好极了》无疑是趣味横生的，这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化，无礼的日常化，罪恶的日常化，这些被理所当然的恶意，在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安；而更恐怖的莫过于，所有的人物都像极了我们身边的亲戚，朋友，那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。

整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风，一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢，却呈现出令人咋舌的精准。

正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天，网吧里网游青年的嘶吼，小商贩被城管抄查时的谩骂；而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄；黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨，而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”，难道不正是消费主义取代（或协同）政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释？

然而在对这些文本忍俊不禁之余，我们发现我们面临的是一份社会新闻剪报本式的故事；就像在《刺痛我》中，每个人似乎都是社会新闻播报员，《好极了》尽管略为收敛，却也显出其对社会现实操之过急的陈列和批评，并且这种急切或多或少干预了情节的安排和戏剧节奏的把控；几乎每次人物出场亮相都要伴随着观点和意见，那些带有阶级色彩的宣言；像一个思想尖刻而睿智不足的学者，信息和观点处处堆砌之余，“无情”真正变成了“无情”——情绪的起伏宣泄显得有些无处容身；其中几处宣叙部分略显尴尬，比如小张第二次在网吧晕倒的时长江水的出现，由于缺乏必要的积淀，前面的黑色情节和寡淡的台词方式并没有将情绪滚动至此，稍显无力；而最后一场盖里奇《偷拐骗抢》式的连环车祸的处理设置，尽管热闹，却也略显生硬，趣味十分，智慧不足。

音乐方面，《香格里拉》一段令人惊艳，香格里拉是人们理想中的人间天堂，而其呈现方式却使用了大跃进，文革的视觉元素；准确恰当地诠释了童年处于动乱时期的一代人的理想主义，他们时代属性和阶级色彩，以及现今的精神状态跃然纸上；同时歌曲本身也更身体力行地践行了这代人为主流的所代表的现世社会审美风潮。

然而就整体而言，影片的配乐并不恰如其分，“上海复兴计划”尽管将中国元素和电子节拍相结合，其中的音源采样也偏于民间市井，乍看之下两者气质相投，都在试图用全新的方式为中国诠释提供角度，但明显“上海复兴计划”对于简约晦暗的刘健来说相对动感明亮；而在结尾，张蔷的《八十年代》的选择也不甚谨慎，浓浓的复古腔调，让影片的音画继续错位，意蕴延伸部分搁浅，甚至营造了一种不恰当的暖意。

影片中也有反现实的一面，黄眼的高科技透视眼镜，喷雾式麻醉剂，这些灵感来源于电线杆虚假广告的小道具被刘健信手拈来地使用，这也是《好极了》有别于《刺痛我》的地方，这些虚构的小道具对情节推进产生了影响，也进一步使得影片中的世界与我们保持了有趣的距离，一些有迹可循的想象空间被添加——既然在一个社会里，一袋钱可以改变女人的容貌，一个艺术家可以和黑帮成为朋友，一个国家可以禁止出售刀具，那还有什么事情是不可能的吗？

几近静态的背景，屈指可数的人物动作图层，这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽，和一种国产动画少有的作者气息。

我们的国度盛产黑色，却不擅长表现黑色；从“社会主义现实主义”一路走来，我们的文化形态愈发扭曲和病态；而如今，我们蠢蠢不安的窥探，以其人之道，还其人之身，明知故问，欲说还休，暗度陈仓，借花献佛；社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义，或者一直以来两者可以进行的便捷互换，都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代，到底是多看一会还是多笑一会，又有什么区别呢？

2017.2为什么好极了？

——写在一年后：这部几乎是由刘健一个人完成的动画长片，即便是考虑到感情因素，也不尽完美；然而我们这样一个不尽完美的时代，又需要多么完美的影片呢，假使需要，这部影片又该完美至什么程度呢？

我们看到了《大世界》在金马的荣耀，有谁还记得，柏林影展之后关于《好极了》的文章一概被封禁，在安纳西动画节被突然从主要展映单元撤下，在拿下龙标前颇具周折的审查修改过程；纵观整个影片，已经非常温和克制，对于社会和政治都已经不是批评，而近乎搪塞；就算这样，也逃离不了曲折的上映过程。

在这样一个时代，我们还需要一部影片完美至什么程度呢？

是足以让人迅速颅内高潮，还是让人继续做着白日梦？

从此再也没有好极了，我们只有大世界。

原文见 https://www.7critic.com/single-post/haojile

一个荒诞与黑色幽默结合的讽刺故事，所塑造的却是一群社会底层的小人物妙不可言的生活状态；每个人都想改变命运，却始终无法“实现”并诠释自由的三重境界，当一切都变得残破不堪，此时似乎只有人民币是完整的，它可以诠释出大人们眼中的“真实”世界，甚至可以为自己的“成功”之路找到一条捷径，然而在“自由”的路上，却始终都不会有捷径可言。

影片中所诠释的世界充斥着各种凶杀和抢劫，乡村田野的酒吧比比皆是，那些随处可见的平房、掉落的木板似乎都会随着“黑夜”的到来从而消失不见；然而在灰烟四起的工地上，工人们的穿着仿佛在“预示”着“现实”的真实写照，他们时常穿着破旧的衣服，喝着酒，在不正规的小旅馆中随意调侃；因此在这个大世界的夹缝中，他们只想求得生存，尽管他们早已成为主流世界的边缘，但他们想为自己创造价值的想法却从未磨灭过。

于是这些底层的人们因为突然袭来的一百万快钱，让自己莫名的成为了“主角”，并开始选择无条件的探索自己因为什么选择自由，以及自己曾经为什么不自由的意义；所以故事的起始点选在了见不到任何光的黑夜，这里远离主流世界，唯有鲜红的人民币陪伴他们孤寂的生活，每个人都会为了人民币而努力，并为之疯狂，当生产和工作在不经意之间与他们无关，当他们忘记了“自由”的真正定义，改变命运的梦想似乎早已经成为了一种奢望。

参与抢钱的杀马特男女，本想拿着钱逃离城市，去往自己幻想中的净土，然而当他们在试图去往“净土”的刹那，却突然意识到了现实问题；在闲聊中，一个大叔为他们解读了三重自由的定义，或许此时他们才幡然醒悟，自己一直想要追求的自由不过只是最底层的“菜市场自由”，不看价格就可以随意消费，不用考虑未来只为眼前利益，或许他们一直向往着“超市自由”，追求自己真正想要的东西，然而现实的无奈却只能让自己曾经的理想渐行渐远。

在这个物欲横流的世界，没有钱的人只能被迫成为“局外人”，然而最高级的自由，似乎也是每个人都想要去追求而不敢去追求的；或许我们曾经向往着可以随意清空自己的购物车，去幻想自己想追求的那个世界，但是当消费社会的自由被重新定义，此时金钱已经成为了理想与文化的前提，因此在这种群像的世界里，人们看似是在追求美好生活，实则却是在追求金钱的价值；正如小张抢劫了老板的一百万为了“求生”一样，被自己的懦弱和眼前的利益从而放弃了世界观，而老板手下的两对情侣，却被意外地加卷进了金钱的源头，两组学生为了紧跟时代潮流选择了放弃创业，香格里拉的人们为了一时贪念选择了放弃“美好”时代，因此这些被时代所“抛弃”的人们，只能被迫寻找着自己全新的命运。

“人一旦有了贪念，就等于失去了自由”，其实很多时候真正的“自由”不过只是在知足常乐之时内心所获得的满足感，以及在拥有美好之时让纪念中的“美好”不再逝去。

个人评分:8.8

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。

百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？

请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？

要140字以上才能发？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

大世界很大胆，非常赤裸，但是死在小众狂欢和审美上。

大概他们是不愿承认自己审美不行的吧，审美有时候是一种自己牛了以后的分享，大世界没有分享，有的是一种彰显与寻找同类，所以到一半生理上有反感了。

这其实就是不考虑审美的疑似生命力狂放，其实挺可疑的。

跟大护法比，他少了那份赤子。

嘲讽久了其实隐隐的，不是牛不牛，是厌倦。

一种永远都得明白你特聪明的倦怠感。

仍旧是审美不行。

看这个电影我脑中一直在跳的是狗哥和如此拥护狗哥的李哥。

不带观众玩的电影允许存在，其实他真的不是拼真实而是拼审美。

审美反正不会是不允许人说不的环境，这不礼貌。

大世界需要聊的很多，涉及话语权派别的立场。

首先我觉得我对于学术精英的自我迷恋与小众狂欢和以破坏姿态落实草根的贵族自毁封闭重塑都有其隐蔽性一种判知，认为那很可疑，这种疑似表现的真实只是一种剖面并不是全部，但是他们容不下其他声音，这种偏做作我能衡量，方法也很简单，就是孩童式的率真，孩子简单没有秘密，大人要藏话所以他说的赞颂的不是他要说的，更多是他不说的，不说的部分看他怎么处置自己我们比较好找其真诚度，我总觉得这事特别简单，有时过度的赤裸就是高级的隐藏而已，由此自己的卑怯被高度合理化或者忽略了重点，其实真的是很小的事只是各自性情不同，但我们共同批判的世界糟糕的一面还是支持的。

我无法分辨的是矫情与介于绿茶的过程，我或多或少认为那被允许，大概我骨子里就是矫情的人。

我总觉得这种衡量要靠审美，审美要靠时间与成本。

那么绕回来，我觉得被过誉的有《心迷宫》与《大世界》，《大护法》要比《大世界》纯粹，爱《大世界》聊大世界的人可能更多聊的就是这个互文真实戏谑感所隐隐带来的迷恋空间，这个偷师自多线交错叙事的故事没有给其他东西留空间全被主创要的情趣塞满。

我不爱但我承认他的勇敢和力度。

在当下他挺带劲但他自己也过瘾，然后就没有了。

不像是要带我们一起玩的事，表达敬意即可。

而这类电影里我最无法忍受《南京南京》。

他们争夺的不是面上的名利，而是试图留名走的隐蔽的次元捷径。

我也无能为力，只是表示那很可疑。

我只能说我看到过更了不起的技艺与率真，在特别简单的人间情感上，我不想将就。

比如《坏未来》。

这就是一部用动画形式讲述的故事，略带点颓废却意外的真实。

前言引用托尔斯泰的《复活》和这个循环的犯罪故事很搭，傻子和疯子的世界一切皆因钱，可春天已经不是那个春天。

一部文艺电影和类型电影融合的不错的片子，导演塑造了一个荒诞破败的小世界，到处是广告牌和正在兴建的工程，各种当代艺术般的夹带私货，还有一群生活在社会底层的小人物。

导演在保证故事张力和完整性的同时，削减了动作戏的情节，把重点放在了这个世界里群像人物的心理状态上，把一个熟悉的类型拍出来自己的风格，导演风格化极强，场景尽是黑夜，把那种孤独、疏离和荒诞的黑色喜感做了出来，现在的结尾更是改的有种命运无偿无法脱离死循环的感觉。

借助一些大众熟悉的经典类型片的叙事套路，然后去讲创作者自己关注的东西，做出属于自己的风格或者做出不一样的观感。

对于《大世界》的感觉很矛盾，一方面很喜欢它对于急速发展中的中国小城市的身份特质的把控与描绘，那些永远未完成的施工现场， 道路两旁的小店铺、破败的网吧，以及城市中极度渴望财富以致于变得扭曲的形形色色的小人物，荒诞却如此真实。

但另一方面，高潮来的太快，显得前面节奏太慢，故事本身的薄弱加上配音的不专业性，因为是一个人在创作的电影，所以缺乏团队协作以及思维固化，这些都是无法被忽略的硬伤，虽然台词似乎缺乏感情和语气，但也可以认为它有一种刻意的粗糙感。

总而言之，《大世界》不完美但舍弃又太可惜了，像一颗怪味豆，不能轻易用“好吃”和“难吃”去定义它，它冲击每个人的味觉，让人似乎想起了什么，感受到什么，又无法用语言三两句的讲清。

《大世界》更为直接的将童话外衣也撕破，并直白地说出“欢迎来到成人世界”的宣言。

按照朋友话的说，拍出了“中国本土城乡结合部的诗意”。

整部影片几乎是导演刘健依靠个人能力，花费四年时间完成的，令人震惊。

能够靠一己之力，亮相戛纳、威尼斯、柏林三大电影节，说他是华语动画近年来的巅峰也不为过。

在上海美术电影制片厂没落之后，中国动画电影第一次让观众觉得可以为傲；也第一次，可以在说好看之前，不加“在中国动画里”这个限定。

但，总之《大世界》是一部值得鼓励的国产动画电影。