坏蛋必须死

最近的影片都看了感觉没有特吸引我的，然后今天实在无聊去和同事看电影选来选去最后看了这个，说实话我没对他抱太大希望，也没看简介及影评，以至于我看到开头以为是学校的搞笑故事，后来又猜是旅游中的奇葩事，尤其是救那个女的以为是被讹了之类的事实证明我太天真了，没想到是遇上犯罪案件这种现实没有电视经常发生的故事，说道这里大家都知道了就是在这个严肃的犯罪案中发生了一系列令人发笑的故事惊，悬念迭起、出乎意料，整个济州岛好像就那几个人，不断的相遇错过一系列的阴差阳错惹人大笑，但我不得不吐槽一下一个小公司的普通员工没2天就变成女杀手这个反差实在是。。。。。

最后坏人是被车撞死的这个都被猜到了符合大家的预想但我想吐槽一下他为啥不躲，这件事告诉我们装逼是要死人的。

总之瑕不掩瑜这部影片总体还是挺自然搞笑的

《坏蛋必须死》是部相当精彩的公路喜剧片，构思精巧、不落巢臼，镜头语言运用出色、配乐极好的贴合并放大了情绪，剧情节奏紧张且富有掌控力，是近年难得的佳作。

作为一部出色的喜剧，它不依靠各种网络上流传的老段子和无聊的搞怪来博得观众一笑，而更接近于黑色幽默。

明明是血浆、脑浆飞溅的残酷杀戮场面，观众却被一个笑点触动，对着这样的场面哄堂大笑。

电影中笑料和包袱层出不穷，难免遇上老段子，导演却善于旧瓶装新酒，将老段子略一改造，非但不老，更有出人意料的新意。

于是情节层层递进，观影现场笑声不断。

作为一部出色的公路片，与公路片常见的主人公对社会的叛逆与反抗相比，强子不过是个渴望与兄弟发小一同休假的小人物，只是一场偶遇改变了众人的命运。

《坏蛋必须死》有公路片必备的当地风土人情、美景美食，更有滑稽幽默、刺激悬疑、暴力美学的成份。

将这么多迥异成份按适当的配比调合，终成一杯层次分明、甘爽可口又略带刺激的鸡尾酒，另观众品完后回味无穷。

《坏蛋必须死》是孙浩导演的处女作，也是冯小刚导演的监制。

孙导与冯导合作多年，耳濡目染，从《坏蛋》的精彩表现看想必受益匪浅。

品味着这杯鸡尾酒的回甘，我忍不住想是怎样的灵光乍现产生了如此精彩的构思，又是怎样反复的思量琢磨成就了如此精妙缜密而又丰富糅合的剧情。

名导进入观众视野的处女作往往广受好评，因为这作品往往是经过多年酝酿、用心打磨的，也最不受外界既有模式限制的。

影片顺着两条线展开，陈伯霖的强子与乔振宇的三儿各占一条。

强子线更侧重于惊险刺激、诡谲悬疑，三儿线更侧重于轻松幽默、灵活机智。

两条线犹如DNA双螺旋结构，相辅相承，盘旋交错，共同推进剧情向纵深发展，颇为引人入胜。

导演时常将同一时间之中，不同空间的主线拼接至一处；或是在同一时空之中，镜头依次掠过不同的主线。

场景转换自然流畅，不露斧凿痕迹。

给人时空交错，造化弄人之感。

影片草蛇灰线，伏延千里。

开场不久埋下的伏笔，给出人意表、戛然而止、干净利落的大结局以充分的合理性。

大结局时，每个人在极度恐惧下的扭屈表情，在特写慢镜头之下异常清晰。

这个场景似乎在向许多暴力美学的经典镜头致敬，或许它也将是下一个经典。

《坏蛋必须死》里的演员都相当优秀，每人都能演出角色的特色。

男主陈柏霖，将一段始于离乱的青涩爱情演绎得娓娓动人。

女主孙艺珍，将一个在沉重压力下突破极限的强悍女子演绎得楚楚动人。

老杀手的残酷冷血、胖子的怕死贪吃、帕帕的纯良无害、牧师的宽厚与矛盾、老警察的精明与蠢萌、小杀手的狡诈与傲慢……各具特色，交相辉映，大家共同奉上这部如同夏夜星空般璀璨迷人的影片。

乔振宇的表现极为精彩，个人认为三儿是乔振宇最成功的转型之作。

剧中的三儿是个机智聪敏、风趣幽默的贫嘴保险推销员，虽然略带市侩的痞气，却也相当逗人喜爱。

三儿一出场，帅不过三十秒，就开始各种奇遇，造型也越来越邋遢。

在三儿身上，全无“天涯四美”、“古剑四美”的影子，他就是个略微平头正脸的俗世小人物。

他胆小怕死，却又勇于担当;他看似好色，却又不惑于美色;他满嘴跑火车，却又大事不糊涂。

在乔振宇的精彩演绎之下，三儿就是一个踏踏实实、普普通通的小人物，有着自己的喜、怒、哀、惧和一肚子小算盘。

在影片放映之后，乔振宇亲临现场。

他本人无疑符合各种美的头衔，而且气场强大，魅力不凡。

完全与三儿形象大相径庭。

乔振宇赋予三儿更多世俗化的成份，接地气的角色更有生命力。

总之，这是一部笑点与泪点迭出，脑浆与血浆齐飞，恐怖与悬疑并存的影片。

它不会因太过烧脑而费解，也不会因太过深刻而高冷，更不会因太过搞笑而流俗，一切原素运用得恰到好处。

很是雅俗共赏，老少咸宜，适合带上全家老小同去影院乐呵一下，享受一下观影的乐趣。

冲着孙艺珍陈柏霖和乔振宇就特别想看，Cnblue又献唱Cinderella给这部影片增加了卖点，虽然歌曲发布在先影片在后，拉过来做片尾有点牵强，但年轻导演的想法可以值得肯定。

看似是一场中国旅客的韩国之旅，但是说它是公路片？

并不是！

说它是悬疑电影？

似乎也没有费脑，反而是巧合多过了推理，但是你要说它是喜剧，就更谈不上了，bug也有一些，但整体还算可以自圆其说，完成度很好。

不可否认，这部中韩合拍的电影在电影的制作上，还是较一般的国产电影有着显著的提高。

好歹本片也是用到了中韩较为出色的演员，而且制作成本高达1.13亿。

看到那些各种吐槽的人也是醉了，真正看了一遍下来的人是不会把它归类于烂片一类的，当然我承认也不是那种非常好的片子，总之就是中规中矩，我在电影院看的时候观众也都笑得非常开心，总体过得去就是了。

吃的一次坏安利。

看到有人推荐，放了几张图上去：血浴缸，冰箱里的尸体。。。

万万不该错信，再放这些图都没用，喜剧就是喜剧。

公平来讲，这是一部合格的喜剧，有包袱，各种阴差阳错的中韩笑料混杂，情节完整。

但萌不到我啊！

还说什么不到最后一秒根本猜不到结局。。。

但是有没有人发现前面猜来猜去，几拨人马几次三番错过已经让人不耐烦了，悬疑请不要拖沓。

孙美人前后变化也太大了吧，一身皮衣的，扭头说踹人就踹，后面突然软下来，回归韩国温柔菇凉的样子，这是每月一次情绪不稳的节奏？

整个观影过程看起来还是比较轻松的，但是语言让人感觉有点憋屈…………不过，如果都通了，就拍不成电影啦呵呵。

总之这是一部整体有点大杂烩的商业片，动作搞笑悬疑都加那么一点点，不是太烧脑，但让人有点小期待，只不过，医生好象死的很冤枉，而且一笔带过了。

其它的点埋的大体来说还是不错的，别太认真，认真你就输了。

陈柏霖的表现算是正常。

有点惊艳的是孙艺珍，平常看她的剧和其它的电影，没有感觉这么帅气，大概我内心里住着个汉子。

乔sir的痞表现的不错，有点脱离原来的刻板印象啦，继续加油吧，看好你哦！

各个角色都在各自己的位置上，不至于太惊艳，但也可圈可点，总之值得一看

完全是因为陈柏霖和孙艺珍这个组合看了本片。

然后我竟然较为津津有味的把它看完了。

陈柏霖作为一个学霸，韩语真是非常的溜啊！

据说当时有下狠功夫，怪不得后来在“我们相爱里”里面撩妹如此顺畅。

阳光下蓝天白云的济州真的好吸引人啊！

完全跟我去时是两个地方。

感觉好像可以找个天气好的时节再去一次呢。

去走走“建筑学概论”里的那些咖啡馆，和当年被海风吹到内牛满面的海边，和本片中一点也不血腥的灯塔下。

影片讲述四个逗比“坏蛋团”在济州岛偶遇神秘韩国女子，从而引发了一系列轻快浪漫的惊险故事。

电影节奏流畅，情节精彩，很有笑点，一些铺垫都挺好，画面配色构图都相当漂亮，一面吓的要死一面笑的想哭。

但整个电影不能倒回来想，因为一个普通员工三两天变身完美杀手太扯了，好在女主美的不要不要的，警察欧巴桑蠢萌出新境界，不得不吐槽韩国警察你们警力这么少时都出道当练习生了吗？

最不能忍的是：灯光师你给我出来领罚，乔振宇那么美你把他脸打成蜡黄色，你赔你赔！

🤣 最后想说，孙艺珍好美，大仁哥很自然，乔振宇完全笑点担当，配角也都很出色。

结束还有孙皓导演和姜帝圭的见面访谈！

尽管细节还是有无法解释的点，但仍瑕不掩瑜。

🤓

机缘巧合之下看了电影坏蛋必须死，说实话着实惊艳了一把，因为国产的惊悚犯罪喜剧片实在不多，而这部片子恰恰又惊人耐看，于是忽然来了热情举起我半僵的胳膊写些似是而非的影评，目的就是好东西必须大家分享，有乐子大家一起笑，有惊悚的当然也不能只吓我一个啊，总之好电影推荐给大家看。

偷东西的孩子，被捉弄的老师，再自然不过的开篇在济州岛徐徐海风中伴随着轻快的笑声展开，有什么比长假到来更叫人欢呼雀跃呢！

然而自然而然的开头却有着不同寻常的伏笔，有人光顾着Bra带来的乐子忽视了角色出现的意义；有人说我看到孩子的表情便猜到发生了什么事；没错，我也猜到了事情却万万没料到这居然是影片至关重要的一笔。

不知道编剧姓甚名谁，这里要给他送上一个大大的赞！

如果说编剧是影视作品的上帝，那么坏蛋必须死还真是上帝的神来之笔，因为上帝早早安排好了一切，编剧早早埋下了伏笔，天衣无缝。

怎么说呢，举几个例子吧：因美兰而买下的Bra又因美兰变得有用了；造成智妍车祸的男女又因智妍碰到了杀手。

正所谓冥冥之中自有天意，上帝早已安排好了一切。

刚开始看的时候只知道其所以然而不知其为何所以然，随着剧情一步步推进，真相变得愈发神秘莫测，直到一个不经意的笑点，一场莫名所以的误会或者一段冰释后的回忆，前因逐渐开朗起来，过去的画面在脑海终于慢慢汇聚成了一条清晰的线。

可以说整部剧没有一个多余的镜头，没有一个多余的角色，如果出现了一时不明白的镜头，那肯定是因为你有一条线没看懂。

至于后果，嘿嘿，绝对的点睛之笔，万万没想到却独独必想到，因为此情此景别无其他死法。

另外，我觉得演员的演技也是这部电影的一大看点，或许有些名字并不常听见，但每一个角色都特点鲜明无可替代，相比人气与颜值我更欣赏踏踏实实的演技，谁让他们的职业是演员呢，演员演员，重心全落在演这个字上。

孙艺珍给我印象最深的有两幕：一是头被摁入水中时肌肉的抽搐。

用嘴可以表演出来的有时并不需要演技，而是嘴技或者舌根嚼动技；用行动可以表现出来的有时也不叫演技，那叫情节说明技或者四肢支配技 ；而人到了一定情境时那种不自觉的神经抽搐和肌肉颤动是非得通过演技才能表现出来的，因为此时情节嘴巴双双休假，演技再不上场谁来接待我们这些虎视眈眈的视觉消费者。

我时常在想，假如哪一天有人能把神经传导也表演得分明，我非得给他点上120个赞，比如瞬间脸红什么的```不得不说孙女神此处表演还是很到位的。

二是她说“我不是坏人”的那个眼神，配合着一记响雷别说戏里的一众被怔住了，不知去影院的诸位有没有发现，戏外的观众也是被唬得停顿5秒后才吱吱笑出声的，不信你可以特别去留意下。

PS女神的皮肤真好，看得我们女同胞那个羡慕嫉妒恨哪，幸好男同胞也只能肚子里撂撂！

乔振宇，忽然不知道该称呼他美男还是屌男了，要不是事先就知道了演员名字还真是万万没想到痞气十足的三儿居然就是当年的欧阳明日啊，我的小心脏哦！

看来这许多年没少吃苦，演技哪里是进步了，简直脱胎换骨啊！

印象最深当属一个跑字，那个机灵劲真正踏到尾巴头会摇，一出事跑得那叫快喽。

这位演员特别值得一提的是眼神运用，不知是不是我的错觉，无论是三儿一上场向妹子推销他的保险外加事业线还是最后瞅向孙女神巴结套近乎，他的眼睛居然亮了，没错就是那种混混看见美女一闪而过的眼神，又贼又滑，太特么形象了。

不知为什么看了这个剧我总以为他才是当之无愧的表情帝，惊恐、无措、欢喜还有灵机一动这些居然都用眼神表演分明，小表情不能更魔性。

尤其要点赞的是当现实正一幕幕发生梦中之事，三儿一些列内心变化全表现在他眼睛里了，乍见神父之时一脸错愕，听到他会中文就成了惊惧，最后神父将牛奶一放铃声一响疑惧愈盛显然此时三儿已拿定逃跑的主意。

另外还想谈谈神父，如果说上面那位是一本正经的表情帝，那么这位就是天生的表情帝。

神父一出场，那咪咪小眼睛，那似笑非笑的厚唇，还没开口我已笑翻了啊笑翻了，这长相活脱脱一个笑星哪。

开车去救人那会儿，不慌不忙一脸享受的表情，简直笑喷我了。

PS老警察和大头也特别搞，警察表面上临近退休一心想做点什么事，实际上却什么也没做，虽然结局好人战胜了坏人，他的功劳仅仅是---他是警察。

大头这个角色在于吃，整个电影下来似乎都在纠结吃，普天下胖子共同的愿望是不是都有吃这么个愿望呢，逗得后排一小男孩不断在说你个死胖子•••要说的话还有很多可惜天色太晚懒得动了，陈柏霖老帅老温油啦此处省略一万个字PS本来想重点写写的，韩语上应该下足了功夫，不能更棒。

还有非常酷的杀手，临死之前那一句你这个骗子够我笑一个月了，啊哈哈哈•••还有帕帕，好年轻的帅小伙，大长腿乖萌男孩•••

文/梦见乌鸦在观影之前对这部电影感觉有些特殊，因为很喜欢这个片名，《坏蛋必须死》，有点“黑色幽默”的感觉，也有种错觉该片是根据某部同名小说改编，但本片乃是一部如假包换的原创作品。

而且电影的内容，确实也如片名，非常典型的“黑色幽默”电影。

中韩合作的新兴商业模式这是一部中韩合作的电影，合作而不是合拍，中国的原创故事、在韩国取景，台前幕后汇聚了中韩两国当红阵容，冯小刚和姜帝圭联合，乃是一种时下比较新兴的合作模式。

比起有些作品找韩国导演、或翻拍韩国电影，这样的拍摄模式值得推荐。

也是一部非常典型的商业片，说道商业电影，不免要多吐槽两句。

如今的华语影坛有个怪现象，好的剧本不多（其实放眼世界影坛也是如此）。

大多数华语电影乃至票房大片靠的是包装，明星卡司、制作水准等等，其中当然也有不少精品，比如《夏洛特烦恼》靠的是精妙的笑料、《烈日灼心》《解救吾先生》靠的是写实风格和角色刻画，《山河故人》《闯入者》则是现实题材的文艺腔调或情感刻画比较吸引人，至于市面上炙手可热的青春片、爱情片就更不用说了，清一色的模式化。

总体而言，在如今的华语市场，以讲故事见长的电影其实不多，这是华语影坛所欠缺的地方。

今年以剧本见长的商业电影非常稀有，之前俺推荐过的《心迷宫》是一例，这部《坏蛋必须死》同样也是如此。

为什么这样说，如下分析。

（特别提示，本文全程无剧透）多线索+群星效应该片的故事相对那些烧脑作品来说比较简单，就是几名游客被意外卷入黑钱事件。

然而在这个简单的故事起因下，有着一套相对成熟的叙事模式，就是多线索+群星效应的模式。

《坏蛋必须死》属于典型的黑色喜剧，融合了公路、喜剧、悬疑、犯罪等多种元素的混种电影。

当年的《疯狂的赛车》走得就是这样的路子，后者的模板。

炫技般的连环叙事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织。

这样的电影其实不少，比如科恩兄弟的《血迷宫》、《11点14分》、挪威电影《猎头游戏》，甚至昆汀的《落水狗》和盖里奇的《两杆大烟枪》也有如此风格。

电影发展100多年以来，其实任何故事几乎都形成了一种模式，《坏蛋必须死》属于其中之一，通过一个非常简单的故事起因推进了多条平行叙事线上的人物关系，给观众提供宏观的戏剧化脉络，更能具有各自人物和情节的带入，从而达到典型的影像的二元性，带来极致的观影效果。

像是《疯狂的石头》这样的作品，其有些类似盖·里奇的风格，而《坏蛋必须死》最像的就是科恩兄弟和盖·里奇的结合体，真实、怪诞、黑色幽默，突如其来的暴力，千回百转的故事情节，前后呼应的小细节，不同角色的不同境遇等等，甚至对宗教问题的演绎。

只是本片与科恩兄弟不同的一点在于，《坏蛋必须死》风格和画面比较鲜亮，缺少了前者的冷峻和对权力机构的讽刺，毕竟本片还是一部商业电影。

从这方面来看，《坏蛋必须死》的临摹痕迹很重，在其中能够看到许多电影的影子。

所以本片的故事不算新鲜。

但从另一个角度，在如今“旧瓶装新酒”成风的条件下，这样的故事算得上是旧瓶中装上了很好新酒。

但故事中错综复杂的关系和线索绝非简单的套模板就能搞定，这类故事是建立在剧本本身复杂的基础上，想要“套模板”还需自身有两下子，从这方面来看，《坏蛋必须死》又是很新鲜的，尤其是在华语电影的大环境下。

孙皓，这个与三国东吴末代皇帝同名的导演，之前还是对其捏着一把汗的，因为电影线索很多角色很多，新导演能否驾驭这个故事呢？

其实也要具体问题具体分析，毕竟当年宁浩的《疯狂的石头》，忻钰坤的《心迷宫》等出现之时，导演也是新人。

孙皓是剪辑师出身，正宗科班毕业当年是冯小刚的左膀右臂，从场记到副导演到剪辑师，也参与了很多剧本创作。

本片的剧本就是孙皓自己的创意。

对这类线索很多的故事和节奏的剪辑技巧乃是驾轻就熟，但如何将破碎的故事进行宏观的掌握，这就需要一个导演宏观调控能力。

因此本片找来了冯小刚和姜帝圭两位大咖担任监制，可以预见的是，孙皓娴熟的剪辑技巧对故事整体的节奏和情节叙事进行拿捏，而两位监制则是协助导演对整体故事脉络进行梳理，最终《坏蛋必须死》将电影三条主线八大角色拧成了一股绳，从前到后一气呵成。

三条主线的缠绕本片三条主线概括而言分别是好家伙、坏家伙、傻家伙，其中每条主线各有两个互为针对的角色：好家伙线索中陈柏霖与孙艺珍，两人在前半部分的关系是对立的，后半部分在统一战队联手对抗反派（这里有着冯小刚的风格）。

坏家伙线索则更加复杂，申贤俊饰演的冷面杀手（这里有着明显的姜帝圭风格）与一直隐藏在幕后的绑匪实际上是两方势力，不可否认导演在这里交代的毕竟模糊，让观众一直以为他们是同一个方势力。

这两方势力好家伙与坏家伙线索整体又互相对立。

傻家伙线索内部也有两股势力，一方是乔振宇和丁文博，手里掌握着整部戏的关键道具，另一方面韩国警察和神父这对逗比，前者是被追逐者，后者是追逐者，傻家伙线索推进了整体故事发展，尤其是教堂那段梦境段落令人笑掉大牙。

傻家伙线将正邪双方的交锋融入其中，电影的结局又成了一锤定音的关键。

这就是《坏蛋必须死》的整体脉络。

听上去很复杂，但表现出来很流畅，乃是本片剪辑师出身的导演和两位大咖幕后的功劳，虽然其中有些没有交代清楚的地方，但整体瑕不掩瑜，孙皓的表现值得肯定。

电影的故事轻松幽默，其中又夹杂着暴力场面和阴谋论，且由于叙事的缘故，傻家伙线在推动故事发展的时候利用突发事件作为动力，并没有交代前因，因此也构成了整体的悬疑效果，造成强大的故事张力。

且坏家伙线负责暴力和追逐、好家伙线负责逃亡和悬疑，傻家伙线负责搞笑和逃亡，悬疑、动作、搞笑三种元素在娴熟的剪辑条件下比例得当，结尾一刻照应开场的种种细节，前后呼应，坏家伙的结局和好家伙的归宿，典型的黑色幽默。

在釜山电影节上一下冲动就给《坏蛋必须死》打了五星，两个月后又借着点映再看了一次这个片子，发现好像这片子值不得五星，一没深度，二不烧脑的，说白了也是一个济州岛旅游宣传片，语言梗囧梗不出意料，主角不死光环锃光瓦亮。

韩国来的女神，台湾来的小生，夺宝奇兵拼元素，东拉西扯搞类型。

得嘞，确实没有啥好看的。

诶，不对，当时到底是啥忽悠着我给这片子打了五星？

说手滑实在太不负责任了，不过不管怎么埋汰这片子，还是得实实诚诚地承认《坏蛋必须死》的表现在今年到目前为止的国产喜剧片中说的上第二就找不见第一。

数数？

《夏洛特的烦恼》这片子有污点问题暂时不说，《港囧》拍到今日已骂声满盈，《滚蛋吧！

肿瘤君》哎呀说起来就瘆的慌……还有啥？

确实是好的就数不出来几个。

国产喜剧走到今日和春晚小品一样搞笑水品算是已经山穷水尽了，在抄尽了一切的网络语言和黄段子以后，春晚小品已经走上了不是“人人献出一点爱，这世界将会变成美好的人间”就是挤兑弱势群众如女汉子的不归路；而国产喜剧电影也走上了玩情怀不行谈理想，再不行就“阿弥陀佛么么哒”的卖萌自毁之路，以至于到最后喜剧演员都被观众仇恨到过街老鼠人人喊打的地步，这实在不怪演员闹心，实在是导演这分寸拿捏的有水平。

在我尊老爱幼讲文明懂礼貌的华夏民族中间编出先是王宝后是菜拉拉这种没有礼貌、不讲道理、常识缺乏、又土又俗、无理撒泼、丢脸还丢到外国去的角儿，难道不是在给我们社会主义国家脸上抹黑吗。

而且，让观众以不幸在外国犯精神病的低智商角儿取乐，这不是摆明了取笑我们的观众背不出社会主义核心价值观吗？

看来鲁迅伯伯百年前教我们大家“砍头别围着看热闹，都是自家人”的新民主主义爱国道理真是白教了，赶紧，还编什么剧啊，回家洗心革面从新做人吧。

不过孙皓这个好同志拍的《坏蛋必须死》就像样多了。

师父冯小刚那辈中国人都拍出了咱社会主义好青年披（ren）着（mo）西（gou）装（yang）上北海道泡妞的故事，赶上好时候的年轻一辈还不上韩国去步步前辈的后尘？

泡妞不要紧，彰显革命前辈给我们留下的精神遗产才重要——抓个坏蛋，英雄救美，以身作则服从我国睦邻友好的外交政策，胸前的红领巾格外鲜艳了！

这种高尚的正义感是一种脱离了低级趣味的正义感，这年头谁还满脑子都是人妖和自个儿裤裆里的那点事儿，低俗！

太低俗了！

好少年陈柏霖同志全程用流利的韩语感动落入火坑的韩国佳丽改邪归正的事迹令人震撼之余，来自广西的古风小王子乔振宇和来自祖国宝岛秦皇岛的丁文博也展示了他们的高超东北话技能，也以身作则地向前两天还批评年轻演员台词功力差的老一辈艺术家冯小刚证明了文艺新力量的存在。

不过前两天怒摘金马影帝桂冠的冯老爷子本身就是这片子的监制，选出这么给国人长脸的角色也有他一份功劳。

《坏蛋必须死》的剪辑和调度都颇有早期冯氏喜剧的流畅度和轻快感，在逗哏与捧哏平衡的拿捏上也见得着火候。

文戏上包袱抖得满堂彩，武戏上演员敬业场面利落的，1.1亿的成本都落在了实处，孙皓在冯小刚麾下蛰伏十五年出师确实没给师傅丢脸。

在处女作中就能把起承转合玩得跟德芙巧克力般丝滑柔顺，未来很作品值得期待。

当然，《坏蛋》的剧本硬伤还是一个不能忽略的问题，虽然说孙皓在表达上已经非常有节制，但是在叙事在动机上还欠雕琢。

孙艺珍女神在黑色皮衣里面过够了“亚洲的安吉丽娜·朱莉”的瘾，但关于孙女神为什么一个良家妇女能有职业杀手的身手，实在没有给出一个令人信服的答案。

看戏的时候好看的花拳绣腿能把观众忽悠过去，但观众回头醒悟过来，那就糟糕了。

不过基于今年再批就没有像样的喜剧片的情况下，第一次还是要以鼓励为主。

毕竟国产喜剧在《疯狂的石头》以后已经多少年没有抬过头了。

之所以这样下狠劲地夸《坏蛋必须死》这样一部合格商业类型片，其实也是为了给即将要迎来更多竞争对手但现在仍然在浑水摸鱼的院线商业制作团队提个醒，不要以为观众没见过市面就可劲地欺负他们，等人家有了选择，你们就只剩下哭的份。

拍一个三观正常的五星喜剧有多难？

其实也没多难，敬业、用心就好，毕竟商业片不跟艺术片一样的强求深度和实验性，只要颜值过关，故事流畅，效果肯砸钱——精致，让人看到诚意，就没有大问题。

但对于这三个基准点，业内人士先要把自己心中标准的裤腰带提到胸口，别总是把观众当三岁小孩看。

毕竟对于艺术来说，就是那句广告语——“心有多大，舞台有多大。

”而对于喜剧片来说，编剧的笑点，总要比观众，再高那么一点儿。

在语言梗、无厘头笑点被网络剧和相声全面攻占后，也许以贫为主，以搞对象为辅的“冯氏喜剧”时代已经彻底落下帷幕了。

未来喜闻乐见的国产喜剧究竟会以怎样的形式重新征服祖国人民的笑点？

2015年要过去了，我会怀念它的。

（已发表于外滩画报微信公众号，请勿转载）