金钱男孩

原本抱着一点至少还原国内大陆同性生活的期望，看完依旧还是很失望。

性，金钱，酒吧，家人的不解，互相牺牲的爱仿佛txl依然不被世间理解，依然要茕茕孑立，自我孤立，自成一体。

作为一个在台湾取景，又想去还原大陆同志的设定，本身就充满矛盾，我看不到任何对于大陆积极向上的描写，看到的只是各种刻板印象，衰落的村庄，封建的传统，潮湿破旧的地下室，以及所谓的🎣zpolice 。

drug的戏码仿佛从村子里出来的青年，不做MB，就没法融入城市生活了，看的直叫人膈应，倒是迎合了西方所谓的东亚视角与想象吧。

演员的演技看，小柯老了，脸长了，身材也有些瘦弱走形，演技却毫无长进；暂且不论污点艺人这个了，单纯从自我提升上讲，既然有机会还是应该把握不是、愤怒，高兴，激动，都是一副面瘫脸，美好的记忆还是留在那些年和小时代吧。。。。

【导演也有在情节中埋这些点，比如打🛬的戏码，顾家。。。

】倒是得宝（饰演龙），还是令我惊喜的。

从《开端》中的配角意外关注到他，这个人物的设定倒是也很有意思，

龙弟的身材比飞哥要好了

飞哥和龙哥在海边原先的发小爱上了大哥，既追求钱也想和大哥一起生活，几场戏都有张力，最喜欢的还是揉面那场戏，他在看他，他在看他。

龙弟与飞哥，一场有烟火气的戏

比起这个，还是《爱很美味》里的夹带私货情节更让人惊喜，我们不再是躲在众人背后，圈地自萌的少数群体；而是可以给人正能量，用力地活出自我的榜样。

**本文含剧透，阅读需谨慎**本片是导演筹备近10年才拍摄而成的处女作，电影在置景、表演、摄影、编剧、配乐方面都有可圈可点的地方。

豆瓣的4.5超低分令人觉得不可思议，所以我花了点时间挖掘幕后的一些事。

主要参考内容包括导演本人奔走各大影展时的采访、国外平台的影评和台湾演员在本地做的宣传。

电影在台湾部分的宣传，主要是由柯震东和林哲熹站台，他们两个搭档参与了很多网络访谈，聊电影的幕后内容算是比较多的。

首映礼和金马奖相关的活动，有台方的制片人和其他几位台湾演员的参与。

宣传部分缺少白宇帆和曾美慧孜两位演员的参与和发声，是比较遗憾的，毕竟这两位都贡献了十分精彩的演出，但也是没有办法的事。

电影的悬浮与割裂感不少对电影的诟病来自于方言夹杂和取景造成的“悬浮感”，即故事的设置在大陆，而演员却是带着各地方言，许多场景也一看就是台湾本地，显得不伦不类。

导演和制片在这方面难辞其咎，但一个重要原因还是创作条件的限制。

电影拍摄和宣发都是“那3年”的事，主题敏感又特殊，经费的重要部分来自于台湾的文化发展方面的基金，主创人员也大多是欧洲背景。

不得已而为之，最终使用了大量台湾演员和全部在台湾取景拍摄。

听了一些导演访谈，最熟练的语言是德语，其次是英语，几乎没有听过他说中文。

所以不妨将此片看成是一个欧洲团队在台湾拍摄的关于大陆MB的电影。

（要我说，这故事磨了10年，能找到钱和人拍出来就不错了，且看且珍惜，要啥自行车……）剧本讲清楚的部分华人文化的经典场景：圆桌吃饭、归乡之旅、祭拜故人，都通过飞的视角，完整展现了小镇青年与朋友和家人沟通的多样性和深刻，能引起不少共鸣的。

催婚也好，受到同村人的歧视也好，都令人感到窒息。

飞是十分悲剧性的角色，为了家庭牺牲自己的身体和情感需求，为了母亲的病无法拒绝糟糕的客人，到头来连母亲最后一面都无法见到；给家里寄钱，不给家人添麻烦和负担，却仍然被亲戚奚落和看不起。

两场游泳的戏和片尾的憋气戏形成了一个呼应，因为飞就是在这种压抑、窒息的环境中生存下来的。

删减部分（剧透重灾区1）飞与晓来的羁绊有那么深吗？

剧本后半段飞与晓来重逢后，发生了一些什么？

结局是什么？

这些戏码多少有点崩塌的，许多地方不清不楚，主要原因之一就是导演剪掉了！！！

当然导演有自己对于叙事方面的考量——或许有些事不想讲得太清楚，就像很多叙事发生在人物出场的台词和置景细节里。

我是看了许多导演和主演的访谈，才搞清楚发生了什么，电影里是没有hint的。

删减片段1: 飞与晓来热恋时有一段浓烈的吻戏，即在湖滨公园面对面，情难自已地热吻了整整3分钟。

3分钟的吻很长，演员要有足够的内心策划和对人物之间感情的信念感，才能做到。

删减片段2: 飞与晓来重逢后，有一些飞、晓来与晓来妻子三个人相处的桥段。

原剧本是三个人继续把日子过下去，导演后来觉得这样的结局过于乌托邦，所以改成了现在的开放式结局。

删减片段3: 飞与失去腿部的晓来，有一场激烈、背德和复杂的激情戏，甚至残疾的晓来需要携下义肢才能完成。

两个人都觉得这样做不对，但又情不能自已。

两位主演聊过很多次这场戏，因为在动作、心理建设和情感设计上都做足了功课。

没有讲清楚的部分（剧透重灾区2）细节1: 飞与晓来在首段的关系进展。

飞第一次去晓来的家，是敲门的，说明当时二人关系处于开始的阶段。

飞第二次进入同一个空间，是自己拿钥匙开门的，还为晓来买了早饭，说明此时二人已更近一步，是同居状态。

细节2: 晓来这个人。

成片里的晓来，多少有点前任工具人的味道，但从置景细节方面，两个长镜头都仔细刻画了晓来的性格。

晓来的房间是一个很小的Bachelor单人间，摆了红色的吉他、音响、唱片，体现了主人公的音乐爱好，与前后的剧情是连贯的。

老旧房子的墙壁，有地图的挂画和其他装饰画。

厨房和客厅摆放了许多插着鲜花的花瓶（对比飞后来的住处，是minimalist风格，许多花瓶里只有水没有花），冰箱上还有磁性贴。

后来与妻子的生活空间，也是同样有丰富的色彩，墙上有日历和孩子的画。

总的来说，这是一个在人生各种境遇下，都能创造温暖和家庭氛围和有浪漫向往的人。

细节3: 李钰这个人。

在第一次与飞的见面中，晓来介绍了李钰和三个孩子，其中一位是他与李钰的孩子，另外两个孩子都姓李。

后来龙与飞的交谈，也进一步明确了李钰和晓来是重组家庭，李钰是带着两个孩子的单身母亲，与晓来重新结合后又有了属于他们的孩子——两位境遇同样艰难却乐观的人的结合。

李钰在这段关系中，无论是让晓来给飞和龙倒茶，主动寒暄，还是跟飞聊天，都表现出大量生命力，甚至从姿态上是接纳飞的——不仅是金钱上——让飞教孩子骑自行车，是一个很好的例子。

从本质上来说，晓来和李钰都是那种“生活给我柠檬，我就把它挤成柠檬汁”的人，生命能量上是一致的。

对比飞，他向往家庭的温暖，却缺乏主动构建家庭的信念感，是一种注定的悲剧。

龙的那句“你是吃了我，不是爱我”很精确，飞在大量的时候都想吸取别人的阳光。

细节4: 天桥这段戏。

虽然这段无声的追逐与抽烟戏，意图是给观众留下对二人关系的遐想，但演员本人的讲述可以提供更加精确的解读。

飞的心理活动是，我很明确我爱你，但却不知道接下来怎样才是最好的，这种爱和打扰，会不会对你产生伤害？

晓来的心理活动是，我有许多话想对你说，但却一句都不能说，因为说了就收不住了，而这个结果，我不知道自己能不能承受，你能不能承受。

这种张力是很要命的，导演估计自己也拍不下去了，所以突然切掉镜头，留下一个开放式的结局。

Hello Anxiety这首歌非常之妙，推荐反复聆听。

总的来说，这部电影令人十分疼痛，不能为世俗伦常所接受、以牺牲自我幸福为代价的人生叙事，处处艰难。

希望大家在生活中，遭遇的都是Better Together的爱，不断裂的关系，拥有重绘人生底色的能力，也给予彼此多一点的理解。

这电影从开拍到成片有一段时间了，冲着柯震东和白宇帆去看的，想看看《山海情》中的得宝变成同志到底是啥样，感觉演得比柯应该好一点，但总觉缺那么点，柯全片总阴沉着脸，好像还没走出以前的阴影，这样的MB不知是否真有人愿意花钱，当然，全片比较零乱，有点不知所云，比起关锦鹏的《蓝宇》差远了，打着同志的旗号其实根本不了解这个圈，希望导演能沉下心来创作出能让人至少有所触动的作品。

还行！

这部以MB（MONEY BOY金钱男孩，男性性工作者）为主角的同性电影，品质还行。

最成功的地方，蓝雨星城认为是它足够平实，没有妖魔化MB这个群体。

本片以阿飞为主线，展现了他和他身边MB的真实生活，探讨了他们到底为什么成为MB，关照到他们的内在心声与现实困境，整体来讲还挺接地气的，尤其是回到家乡被逼婚、恐惧回家过年这些段落，与很多在外打工的年轻人能够产生共鸣。

阿飞的妈妈重病，他外出打工贴补家用，开场第一段就表明了阿飞的态度：你要我做什么，我就做什么。

接客过程中，阿飞认识了同行小来，并和他成为了恋人。

他们一起在KTV唱着汪峰的《北京》“我们在这欢笑，我们在这哭泣……”，虽然他们当时所处的城市不一定是北京，但实际上这首歌可能就是他们来到大城市的初衷吧。

小镇青年们，都想在大城市站稳脚跟，拥有属于自己的一方天地。

一次，阿飞为了赚钱不听小来劝告，接待了一个混混，结果被打伤；小来知道后拿着铁棍找混混算账，反被混混打断了腿，自己也进了监狱；阿飞怕被牵连，不告而别。

一晃五年，在新的城市，阿飞继续着自己的营生，而且已然过得不错；但一次警方钓鱼，将其抓获；落寞之际，他回村里探望家人，却被喝多了的大舅骂“变态”、甚至大打出手。

阿飞回到城市，一直暗恋他的同乡阿龙前来投奔；阿飞通过朋友将阿龙安排在小饭馆打工，可是低贱脏累的生活让阿龙不满，他想像阿飞一样，做一个MB，“你能做到的我也可以”。

阿飞不想阿龙走自己的老路，劝他回去，可是阿龙不肯，执意跟随。

于是，阿飞将阿龙代入这一行，甚至毫不避讳的将阿龙介绍给自己的熟客；当熟客从背后调戏亲吻阿龙，询问阿飞能否单独和阿龙在一起时，阿飞只是淡淡的一句：你开心就好。

MB怎么可以有自己的感情呢？

阿龙乐观、热情，就像一团火照亮了阿飞的生活，正在两人越来越甜蜜的时候，阿飞偶遇了为他变成瘸子、四处卖唱的小来；小来已经结婚生子，有了自己的家庭，但阿飞觉得自己欠小来的，所以一门心思的补偿小来；阿龙实在无法忍受，失望离开……全片，除了最后段落令人费解，其他情节还算合乎情理。

当小来已经明确说了“以后我们还是不要再见”的时候，阿飞为什么还要一而再、再而三的去找小来的妻子，接济对方的生活呢？

这不是爱，简直就是打扰。

人家一家四口过得好好的，你还来凑什么份子，好好的与阿龙在一起多好！

非要那么拧巴，还那么决绝的对阿龙说：小来是我爱人，你是我家人！

天啊！

你的爱人已经有自己的家庭了，为什么不好好珍惜眼前人！

结果阿龙走了，小来他也得不到，太不明智！

饰演男主阿飞的是有劣迹的台湾柯姓男星，原来是演明媚的青春片，现在已经沦落到这般田地了——小众题材，又是果身船戏，又是同性激吻，牺牲好大啊！

电影中，他和前男友小来、现男友阿龙、饮茶客人、索吻大叔四个男演员有对手戏，看着肤色发黑、略有驼背、眼神涣散的他被多人上下其手，哎呀……竟有几分辛酸。

电影中，有一个情节，是警察乔装嫖客，闯入其房间查毒，这一幕，是在揭他的伤疤吗？

做演员不易啊！

什么事情都要做，什么事情都要经历，哪怕不愿意也要忍着。

戏里戏外，恍惚间竟形成了联动。

片中有一句台词直击主题：阿飞劝阿龙：“不要出卖自己，会被人看不起！

”阿龙怼回去：“谁不是出卖自己赚钱的”。

是啊，在外打工，谁不是出卖自己？

有的人出卖体力，有的人出卖健康，有的人出卖色相，有的人出卖灵魂，有的人出卖尊严，有的人出卖良知，有的人出卖时间，有的人甚至出卖生命……要想获得点什么，肯定要有所付出。

这个世界就是这么残酷。

饰演阿龙的男演员是出演《山海情》、《我在他乡挺好的》、《八角塔迷雾》等热门剧集的白宇帆，真没想到，小帅哥在内地正剧里都是一本正经的“钢铁直男”，在这部戏中饰演阿飞的同性爱人却热烈大胆，很多亲吻戏、激情戏，甚至还有脱衣的戏份，都是主动一方，很能放得开。

虽然不知道当初他为什么要接这个戏，但这种敬业精神和为艺术献身的信念，值得点赞。

PS：1、很喜欢电影中的插曲，也是片尾曲《HELLO ANXIETY》，阿飞和阿龙在这段音乐中开心舞蹈，那画面美极了，这应该是一直在压抑自己的阿飞，最快乐的时光。

2、片中饰演阿飞好友的项东是演员卢彦泽，曾在BL台腐《过界》中饰演男一号；本片给他的设定是山东人，可惜一点山东口音都没有。

作者：蓝雨星城

为了白宇帆一些美妙镜头去看的（看了之后发现其实没啥美妙镜头x）属实是一言难尽。

柯震东的角色渣得没头没尾的，你想要两个都有，倒也不必说什么他是我爱人你是我家人这种话，你把自己家人睡了，你安心吗。

蜘蛛这个比喻太对不起蜘蛛了（虽然我讨厌蜘蛛半夜梦见蜘蛛会吓醒），你这就是纯纯贪心又不真诚，拿白宇帆的真心不当回事嘛……害。

别说你是我家人这种屁话了，你敢不敢直说啊，我喜欢你，但是没那么喜欢你，比不上对晓来的喜欢。

所以你愿意待就待，不愿意就算了。

呵，你又舍不得打开天窗说亮话让人家选择，那你这算啥。

牲口行为。

还有我不理解为啥要把李茵写成跟柯震东的角色之间有关系的人啊？

为啥要把晓来的老婆塑造成“蜘蛛女”啊？

“像蜘蛛一样散发我的爱，经过我网上的人都不会放过”……这是什么对爱而不得的人的对象的投射吗，稍显心胸狭隘了点吧？

当然曾美慧孜一人分饰三角也是辛苦了辛苦了🤝全程心疼白宇帆（梁龙）。

白宇帆演技在线，撑得起这部电影。

从第一次出场就能看出他对梁飞（柯zd饰）的喜欢。

只不过白一脸精相，前期要演一个傻角色真出戏，后期成长了才贴合角色一点。

最后，不管是男男还是男女，有些性爱镜头都显得过于恶心了。

可能导演就是追求这种恶心的感觉吧，毕竟是moneyboy，做爱也身不由己。

中途一个老男人想出钱和柯震东接吻的时候可谓是柯震东的演技高光！

柯震东整个下半张脸都绷紧了！

恶心到想吐又强忍住的样子极致体现了出来！

真实生理不适表情！

好评。

（当时我愉快的笑出了声）希望白宇帆多给我们一些好电影。

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。

最后是看哭了的。

生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。

（此处应该有涛姐的山河故人gif）虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。

影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。

有人能拍出来，我觉得总比没有强。

至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。

整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。

消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。

阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。

🙏

感觉只剩唏嘘。

当我们看陆片时是一种感觉，看台片是一种感觉，两种感觉既有相似也有不同。

但陆台口音混杂在一起，便产生了支离破碎的感觉，这才意识到二者已经疏离很远了。

全片提到了许多地方，但好像无论哪里都让我们觉得遥远，除了台湾腔偶尔将我们拉出那个世界。

导演水平实在有限，仅有一两场戏值得玩味，比如飞回家后一群男人的酒桌戏，女人与小孩则在旁边小桌，我们可以窥见男人之间的对话是如何建构为紧密的男性同盟，并且吃女人不吐骨头。

飞则成为同盟的破坏者，受到众人抨击。

再就是飞和几位朋友的火锅别离戏，机位只选择左右摇并不很明智，似乎想制造幽灵观众的感觉，但没有太大效果。

尽管都坐着，都是胸以上的景框，但又想给出远景的冷漠感，没有任何特写，也不太灵。

还有一个不算空镜的空镜头则是沿着盘山公路的主观镜头，这是很好的体验镜头，但全片都是凌乱的剪辑，这里也没有多久就被硬切至下一个镜头。

如若是邦哥来拍，这么个镜头就先来个5到10分钟吧。

而且我更倾向连司机和另一个乘客都不要，直接对着车窗拍。

剪辑的随意导致每段基调都很不一样，产生强烈的割裂感，既有李安的家庭片影子，也有郭敬明小时代的感觉，因而它很失败。

人物也没有一个建立起来的，配乐稍微好一点，但也只限于本片里。

其他都乏善可陈了。

倒不如幻想一下刘冠廷可以演梁龙，但也许少一点痞气，金城武饰演晓来，张国荣饰演飞（想了很久，目前在世的且我知道的感觉没有合适的，兜兜转转又觉得只有他合适了。

），也许杨凡可以试着拍一下，毕竟有些戏还挺有真人化版继园台七号的感觉。

只是剧本很需要一个像艾伦索金一样的华人编剧进行打磨才好。

边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点，但是导演的把握显得过分功利化了。

他企图用割裂的地域，语言，文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知，从而达到中国式酷儿作品的表达，个人鄙见导演有点都想要，但是都没做好。

无论是摄影构图的粗糙，还是台词的口音与地域的不对版，亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上，都是企图给出一个普世价值的酷儿版图，真是无力又无趣。

要么把故事讲好，要么把形式感最足，最低的要求把情欲处理好，然而导演很令人失望，甚至是及格都不够。

蛮真实。

没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。

但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。

始终有种淡淡的悲伤。

这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。

五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。

因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。

也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。

可能MB两个字就是用来入围戛纳一种关注的吧，所以英文还得是MB，中文啥都可以，寻找，寻找幸福，MB这样的边缘群体是不是也有寻找幸福的资格，导演想用这条线让自己立足于戛纳，除了中间一段回乡时的冲突剥离感以外，其他部分都很无语。

一开始，为了给母亲治病梁飞通过什么熟人介绍变成了性工作者，然后就和晓来在一起了，请问一下是谁说MB就一定是同性的？

有没有调查过中国的MB的性取向啊，就这么下决断，OK，我忍了，我们权且当成是以同性性取向为主的MB来做文章吧，难道不知道作为一个MB是难以下海同时也难以上岸吗？

哪有下海下的如此轻松，“benny哥，你叫我做啥我就做啥”的台词是谁设计的……下海的理由就是为了给老妈治病，OK，这个事情是可以是一个因素，但是却永远不会是决定因素，如果是决定因素，5年内母亲病逝，你应该上岸啊，咋还在那儿搞啥内心挣扎。

上不了岸的MB更多的是因为长期的心理依赖，而不是所谓的世俗怨念，所以MB与性取向本就没有关系，而是与心理状态有着深度的关系，导演完全没有在这方面下功夫，而是非常表面的在说MB如何寻找幸福，说实话，除了有压力的情境下，很多MB觉得自己是幸福的，因为他们觉得用自己的肉体去换得交易又何偿不可？

这现在21世纪了，还那么的传统与古老吗？

说实话，如果不是讲MB与同性硬挂钩，这片子要能入围真的有鬼……五年过去了，这位梁飞就一直在不断的ML中用自己的眼神感受着迷茫的活着，然后就警察从天而降钓鱼执法，这里就很尬了，警服不对、出警的人数不对、钓鱼执法的流程不对、引用的法例不对等等，一堆不对，然后画面一转，梁飞拿着行李回老家了。

这下好了，全家亲戚上场，唯有这块确实还表达了一些家乡对所谓”孽子“的不甘和不理解，包括后面外公离世不让他回家，都还表达的不错。

但是再次出来打工时带着梁龙白宇帆那段就又开始离谱了，梁龙那一番话确实是他的动机，这个动机要远比梁飞五年前强，所以我相信，但是最后的不辞而别以及对晓来和曾美慧孜的罗元缵又是矛盾的，再次让人不知所云，以致于我一度觉得导演对MB和同性取向人士有歧视，或者说如果没有歧视那也是根深蒂固的父权主义在心中发芽生根，为了博得戛纳的题材优势而选择拍这个。