巴霍巴利王2：终结

去看了巴霍巴利，去之前不知道这是一部印度片，而且还是2。

不过想想，一般的系列电影，没看过1应该都没关系。

电影一开头就是太后头顶火盆坚持了80公里，走到最后竟然遇见了一头发疯的大象，后来他的侄子巴霍巴利（简称“男主”）就发挥主角光环，驯服了大象。

看到这儿，我就猜这是个神话故事。

他的侄子已经被宣布将要继承王位，他的儿子不甘心，但是却没有表现出来。

巴霍巴利在登记之前，需要去历练，然后在历练的时候就遇到了他爱的女子。

后来，王后的儿子利用这个机会，挑拨王后和男主的关系，最后男主也没登上王位。

王后的儿子上位以后，用计成功沙了男主。

看到这儿我都傻了，一个盖世英雄，就被一个人莫名其妙地杀了。

因为男主很善良，就算别人告诉他王后的儿子要暗算他他未必都信。

然后她的妻子就给男主生了一个儿子，儿子长大后为男主复仇的故事。

看完这个故事以后，我心想，男主是傻逼啊，为什么任人宰割，一个人人眼中的大英雄，没有死在战场上，就被自己的堂哥给暗算了？

回来之后追着在看了第一部，第一部主要是讲男主儿子的故事。

原来，男主死后，男主的堂哥囚禁了他的妻子，王后发现男主堂哥的阴谋后，冒死救出了男主的儿子。

男主儿子被人收养，结果因为天生神力，有了一系列的奇遇，最后救出了被囚禁的母亲。

看完我才彻底明白了，原来这个系列其实将的就是男主和他儿子的故事。

男主就是一个人人爱戴，重视民众超过地位超过杀戮的一个人，然后怀抱赤子之心的人，结果被陷害死掉。

然后儿子被养父母养大以后，因缘际会发现自己是巴霍巴利的儿子，带领民众奋起反抗男主堂哥的统治，最后成功登上王位。

看完一以后，我看完二的一些不懂迎刃而解。

男主的善良也是可以理解的，他在战场上表现出来的对人民的重视，这是全世界都通用的一种价值观。

与他形成鲜明对比的是他的堂哥，在通知过程中，残暴得不行，奴役百姓。

作为一个神话故事，讲的就是一个受百姓爱戴的君主被人害死，最后儿子成功复仇。

自始至终，百姓都对这个王有着十分的爱戴。

但是作为一个神话故事，同样漏铜百出。

比如王后为什么前后表现非常不一致，男主就一定能生一个跟他一样的儿子吗？

不过这些漏洞都不足以影响这部电影的价值，他拍摄手法，传递的价值观，是世界性的，不仅仅是印度的。

换句话说，这是一部国际化的电影，而不是印度式的。

看到各路的评价，都将这部电影跟《长城》比，我个人而言，这部电影比《长城》《赤壁》《花木兰》更好，因为把一个简单的神话故事讲清楚了。

中国许多这种战争题材的电影，感觉主体太多，故事线也太多，而且情节过于拖沓，所以我不喜欢。

但是巴霍巴利我就挺喜欢，节奏明快，故事简单清晰，画面也非常有力量。

一部电影如果有一处打动我，我就觉得很开心，何况这部电影不止一处。

史诗大片《巴霍巴利王》上下集顶着诸多光环，在印度电影史册上留下浓墨重彩的一笔。

破纪录的预算和回报，两次问鼎票房冠军，印度电影圈交口称赞，IMAX 2D规格拍摄，印度首部4K高清规格泰卢固语电影，砸钱4亿人民币做特效，华美的宫殿、服饰和战争场面，上下集加起来一共5个小时的大部头……没看过本片的观众可能会对影片的现代性产生预期，票房、视效等等标签噱头非常闪亮，听上去像是在说一部追赶当今视效大片潮流的作品。

看过之后发现并不完全是。

《巴霍巴利王》在视效、画面、美术上追求了最先进最华丽的观感，它所服务的是一个内核非常古典的故事。

《巴霍巴利王》的故事承继了古典主义戏剧的传统。

人物出身王族，关系简洁明了善恶分明，强调忠君报国爱民如子的传统思想，诗化的对白，剧情设计围绕欺瞒、猜忌、背叛、复仇等经典套路，以忍辱负重的好人除恶扬善强势回归作为结局。

看片过程中充分享受4亿人民币砸出来的极具娱乐性的大场面，看完之后剥离画面再回想一下剧情，能更好地体会到这个古典主义故事的力量，人物关系和剧情发展的跌宕起伏。

印度是一个古代文明繁盛的国度，印度古代梵语史诗《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》以王族相争、被流放的王族回归复仇为故事主线。

《巴霍巴利王》的人物关系有一部分取材于这两部梵语经典。

深受古典主义影响的莎士比亚也常在作品中描写王室的悲欢离合。

以上这些为观众所熟识的印度本国和外国作品里，都能找到和《巴霍巴利王》同为古典主义继承者类似的故事设计。

这套影片另一个有意思的安排是上下集的剧情结构。

下集讲述老巴霍巴利如何从储君被贬为平民而最终遇害，处心积虑的兄弟如何夺权上位，最终被小巴霍巴利推翻，后者成为国王；上集讲述小巴霍巴利被老太后拼死救出，被养父母带大，把自己的母亲救出后，被告知自己是遇害国王的儿子。

下集在形式上是上集的后传，内容是对上集故事开始之前所发生故事的倒叙，实质上是上集的前传。

这种安排可以让两段故事在保有足够的悬念设置和戏剧性的前提下，相对做到独立成章，上下两集先看哪一集没有太大区别，拼在一起可以看到更大的故事背景。

《巴霍巴利王》场面很大，编导绞尽脑汁做了各种天马行空的场面设计，为了把这些设计拍得好看，砸下血本炮制精美的画面，下集从片头开始就是制作非常精良的定格3D动画场景，为观众做好前情提要。

影片看上去和一般我们见得比较多的大片风格很不一样，主角巴霍巴利父子被塑造成战无不胜的英雄，故事的推进大量凭借战场搏杀和歌舞场面，上天入地变化多端，人间和神界之间的界限并不明显，作为故事主线的史诗情节具有强烈的神话色彩。

这和印度人的价值观和观影习惯，甚至宗教信仰很有关系。

巴霍巴利王对于印度观众来说是湿婆神的化身，上集小巴霍巴利力大无穷，举起象征湿婆神的神像，这个情节很直接地表达了他和湿婆神两位一体的人物设计。

《巴霍巴利王》迎合的是印度观众对神明以及他们向其所能祈求到的福祉的向往期盼之心，和类似《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》的影片从思想到形式都和国际化的市场口味融合不一样，《巴霍巴利王》是一部将印度社会传统意识做到极致的影片。

因为1，2部男主有两个，我就用粑粑，麻麻，外婆，儿子来称呼。

越看巴霍巴利王（特别是第二部）就越觉得真正的爱情是双方共同为彼此付出，互相因爱履行各自的义务，互相了解对方，在爱情中即使是磨难也是甜的。

除了生死和自己，任何人都无法拆散这种爱情。

最喜欢的是麻麻和粑粑的爱情，从士兵暗杀麻麻然后双人射箭的那段已经看出两个人的灵魂已经彼此贴合，这种爱坚固而珍贵。

从粑粑为了麻麻放弃王位，到粑粑为了维护麻麻一刀直接在殿堂上割下欺负麻麻的坏人的头的时候，我就会很羡慕麻麻能遇到这样的伴侣，所以我更喜欢粑粑的爱情。

这片子除了爱情最大的是命运，人的一生肯定会遭遇各种各样的波折，无论是陷害还是背叛，只要你在险境中保持乐观，放眼于生活中纯粹的那份快乐并且将自己的快乐感染他人，你就能成为一个无坚不摧的人。

陨石的坠落仅仅是坠落，而非堕落，希望的火苗也不会因为一刹那的熄灭而只剩灰烬，微风会吹拂未熄碳火重新把火焰吹得熊熊燃烧，一切邪恶将会在正法面前荡然无存。

影片开头是外婆用生命对湿婆发誓到成长后的儿子背着湿婆林迦去沐浴瀑布，再到结尾几分钟用献血灌在林迦上，到最后影片结束镜头停留在一座小小的湿婆林迦上暗含了许多伏笔，让观众感受到湿婆的伟大和命运的波折与圆满。

对于2中男主将鲜血灌在林迦上后来反派怎么打都打不成功这段，我认为不是单纯的用“阿三开挂”来调侃，粑粑的美德，外婆的献祭，麻麻的坚毅，儿子背着林迦去瀑布下沐浴的这些一切都无疑取悦了湿婆，并且这一切的发生都在这位伟大的神眼中，从儿子背起湿婆林迦开始命运就早已奠定了他的成功。

还有儿子的爱情，他爬上瀑布看见美人的那一幕也是湿婆用幻影鼓舞他登上险峰，可见爱情的力量是多么伟大。

反派用金子雕刻的头被推入千万深渊说明他肉身已死，但灵魂永远都在受罚，到最后滚到林迦旁边更是给人一种意味深长的感觉。

湿婆的伟大还出于他的宽恕，外婆用生命献祭自己换来儿子的安全，她用一只手高高托住婴儿，剩下的整个人都淹没在河水之中说明一个深陷罪恶的人只要在他面前真心祈求饶恕，他就会宽恕一切。

电影一些细节也很好，粑粑用车拉出象神的雕像制止发疯的大象，大象都下跪让他爬上自己的背坐着暗示粑粑就是天选之人；外婆的掌权看来女子的力量有时比男子更强；麻麻因为爱情而对高层权力做出的反抗，说的“我有权力选择自己的丈夫”，在那个时代能说出这样的话是多么棒（现在的印度也多数是父母订的婚约，这句话出现在影片里鼓舞了多少女性去追求自己的爱情）；还有结尾和麻麻受审判时候的断头，印证了“无辜枉死的亡魂，唯有热血方能安抚。

”，如果你犯下罪恶，那么你必须受到严厉的惩罚。

那个片子的女性不仅仅是美丽的，更大的特点是都能拿起武器保护自己，并且她们的力量并不输于任何女子。

麻麻哥哥的故事线也很耐人寻味，他本来是一个连木桩都砍不了的人，到中间拿起一把短短的匕首就能保护其他人，到最后即使是死亡，也勇敢的想杀去反派的情节，能让观众欣赏到一个小人物的成长，告诉我们虽然你很弱小，但只要鼓起勇气去和不法战斗，你也可以从中获得成长并且成为战士。

还有男主在权力和爱情面前选择了爱情，并且面对自己心爱的妈妈（其实外婆是养母，但我认为在粑粑心里她就是妈妈，我就不加双引号了）心里清楚明白即使母亲化身成为不法，也要鼓起勇气去与它做出抗争。

最后还有一点是无论你是谁，只要你像粑粑一样拥有一颗善良而勇敢无畏的心，你就能获得成功。

无论是情节，镜头还是音乐的安排都很完美，这是一部伟大，气势磅礴的印度史诗，能生在这个年代去欣赏这个真是太幸运了。

其实没有看片写影评的习惯，一是懒，二是墨水有限，写不出水平，半夜写这段评论，实在是找不到能解惑的文章了，长评论全都是剧透，爆内幕的，聊拍摄花絮的大神都哪去了？

讨论区都是求资源的，连个提问的都木有，入正题。

想哪说哪啊……1、呕泡手机赞助此片了，反正我在片头一大……堆各种赞助里面看到了，应该没有错。

投钱就行了，千万别投人，例如某鲜肉，那个违和感啊，够酸爽。

2、有多少人是看到100分钟后才猛的惊醒，尼玛原来是追杀小巴霍巴利的卡塔帕在回忆往事，差点忘了第一集片尾剧情了，我感觉在影片开头花一到两分钟续一下上集，会不会更人性化些，毕竟时隔多日了3、男主他爹装傻撩妹那段，为啥卡塔帕的每句台词，每个表情，我都瞬间穿越到台湾及韩国的青春偶像爱情剧里了呢，你踏马是大内高手高高手啊，卖萌卖的不要不要的。

4、看一的时候也感觉装酷耍帅镜头有点夸张，主要都是被妹子撩上山时发生的(那段拍的很唯美)，其他时候还都挺正经的，到第二部就有点过了，不仅多，而且比第一部更做作，不是为融入剧情摆pose，而是纯粹为pose而pose，糖吃多了不仅腻而且想吐。

5、战斗戏没第一部精彩且少，一的cg粗糙但战争场面挺燃的，看完二，给我印象最深的就是宫斗了(也不到我大天朝请俩职业宫斗戏编剧，该你差评). 按说一大卖，第二部资金不是问题，特效就明显比一好，但这个剧本，有待商榷啊……6、小巴亲妈和大巴养母几乎是同一种性格，强势，果断，该狠时绝不软。

鸡爪手和他儿子被压几十年都不敢反抗，鸡爪手开头想要造反，手下都吓的满头大汗，足见其威慑力，绝对都武则天型的。

写着写着都忘了我看片时的各种疑惑了，算了，想起来再问吧。

水平不行，写的乱七八糟的，没打草稿，也不打算修改，就这吧，想评论的评个论，交流一下。

我擦，发个评论，手机都按没电了，充电去👋……

前一阵俺跟朋友聊天，他说很怀念当年印度电影，我说最近印度电影这么火，你不看吗？

对方回答说，当然看啦，这些都是非常精彩的类型片，但“不像印度片”。

我大概听明白了，他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。

《巴霍巴利王2：终结》算是一部比较“正常”的印度电影，两部《巴霍巴利王》，从第一部《开端》到第二部《终结》，时隔两年之后，将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。

第一部的评论→印度电影为什么一言不合就开挂？

最近一两年印度电影在国内格外的火爆，从《摔跤吧！

爸爸》在国内刮下12亿开始，《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等，在国内票房至少破亿，豆瓣评分全部都在8分左右，票房口碑全丰收，看来如今的印度电影，在国内有着极佳的观众缘。

到底是什么样的电影在开挂其实印度电影，在国内一直流传很广，印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器，不过与上述作品不同的是，这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。

比如这样。

还有这样。

更有这样。

虽然你可能叫不上这些电影的名字，但一定看过这些表情包。

还有当年《巴霍巴利王：开端》，电影还没在国内公映，表情包早已传遍朋友圈，飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图，怎么浮夸怎么来，欢乐无比。

这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！

爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样，这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。

同为印度电影，为何有着如此差异，这就要具体问题具体分析了。

我们都知道印度有个宝莱坞，其实，印度不仅仅只有宝莱坞，人家有“四大坞”。

宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区，最为知名，宝莱坞有“三汗天王”，阿米尔·汗、沙鲁克·汗（《新年行动》《我的名字叫可汗》），萨尔曼·汗（《小萝莉的猴神大叔》），所以近期比较著名的印度佳作，都是宝莱坞作品，风格相对比较务实。

同时，宝莱坞之外还有南印度电影，比如一泰米尔语为主的考莱坞（Kollywood）、以泰卢固语为主的托莱坞（Tollywood）、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞（Mollywood）。

这么多语言，这么多坞往哪一摆，各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。

这部《巴霍巴利王2：终结》，还有第一部，就是泰卢固语托莱坞的作品。

还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等，都是南印度电影的杰作。

这就是差异问题，虽然我们经常吐槽印度全民开挂，摩托车、飞饼名不虚传，但印度电影总体还是依照地域来划分的，北方片中相对务实传统，南方电影偏重于浮夸开挂。

然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞，这是印度电影的特征，因为在各种印度电影文化中，歌舞代表着烘托情绪，而且有着叙事功能，而且印度电影一般都很长，因为人家那边看电影是分上下半场的，所以当看到国内引进印度电影会压缩片长，删除一些歌舞桥段，实际上会让情感和叙事不连贯，这一点不可取。

印度文化的入门就拿这部《巴霍巴利王2：终结》来说，故事是典型的电影技法叙事，容纳于其中的歌舞则是解释说明功能，歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂，因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。

所以歌舞在电影中的作用，就是对主角神威的内涵性解读。

其实，“巴霍巴利”这个名字，来源于印度耆那教圣者，巴霍巴利原意为“强壮的手臂”，所以这片为引进之前，还被民间翻译为“力臂王”。

历史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。

相传巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。

但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。

电影的故事与传说有点类似，片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族，与民同乐的情节，尤其是第二部中，巴霍巴利王伪装成庶民把妹，乃至被剥夺权利之后，与底层民众一同工作、一同苦行的情节，这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。

但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结，万人敬仰的巴霍巴利王，连大象都下跪称臣，这是印度教的风格。

其实片中巴霍巴利王，无论是“开端”篇还是“终结”版，主题都与湿婆神息息相关。

而之于本篇中的男主巴霍巴利王，隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。

比如第一部中举起象征生殖的林伽，第二部结尾大战胜利后，这位一个王者的pose，身边同样是巨大的林伽石雕。

还有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是湿婆神的另一个名字。

所以，别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教，但体现的却是湿婆神的神性，电影的故事，其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，只不过，史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故，在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事，这是一个将历史人物融入神话的做法。

所以，无论是巴霍巴利王，还是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具备神性气质和领袖精神。

而对老百姓来说，巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.这里，个人感觉，《巴霍巴利王》之所以在印度这么火，除了史诗风格和视觉效果之外，更在于电影超越了宗教，是印度文化的结晶产物。

尤其是电影中，无论展示巴霍巴利王神威盖世，还是他与民同乐的环节，都配以“解释说明”功能歌舞，非常具有情绪渲染。

此外，战争场面与奢华的布景，都颇具仪式感，就像大型歌舞晚会一样，无论是大巴霍巴利王降服战象的场面，还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”，电影之所以如此渲染仪式感，就是象征角色身上的神性。

同时主角又爱民如子，深得民心，又体现了角色的人文色彩，父子二人，神格与人格兼顾，几乎是完美无缺的存在，神圣而不可侵犯。

所以，要了解印度文化，可以看看这部电影，尤其是容纳于其中的歌舞，歌词中的内容就是在描述湿婆神威，很具有代表性，两部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》，两种不同风格的作品，都很具有印度文化代表，虽然不深，但特点在于通俗化和娱乐化，足够入门。

PS，关于湿婆神印度婆罗门教（简称印度教）三大天神：湿婆、毗湿奴、大梵天。

湿婆是毁灭之神，这里的“毁灭”代表着“毁灭邪恶”，印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他创造力的象征，受到性力派和湿婆派教徒的崇拜。

总之，湿婆神居首，跟大梵天（创造）、毗湿奴（守护）一同称为印度教三大神。

湿婆掌管万物生死，且兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。

他也是印度舞蹈的始祖，因此又被尊称为“舞神”。

又到了喜闻乐见的开挂时间然而，以上一切，跟中国观众毫无关系，该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。

但到了内地，我们所关注的则是该片的开挂属性，这是非常欢乐的。

比起第一部各种神脑洞情节，《巴霍巴利王2：终结》在故事方面相对传统一些，毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事，但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。

如果说上部是《赵氏孤儿》，下部则是《戏说乾隆》。

摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹，这一段是典型的偶像剧情节，霸道总裁爱上我的故事，而且为了突出国王的神威和大度，特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥，增强对比。

城池保卫战，一个人完爆千军万马，且泰然自若，谈笑风生。

深藏不露的巴霍巴利王一边应敌，一边撩妹，射个箭都能含情脉脉，那意思就是“看，哥牛逼不”。

在昆达拉王国那段，简直笑掉大牙。

同时，电影该奢华的地方极致的铺张，偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸，战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战，万箭齐发，场面戏够足。

然后好玩的就来了，脑洞情节、开挂场面应有尽有。

大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天，射出一箭不但可以撞飞另一支箭，而且还能把敌人串糖葫芦，小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损，与亲哥哥铁链战铁锤，一怒之下把人家雕像整塌了。

坐下，这都是常规操作。

最离谱的就是“人弹”，把人当石头扔进城池内，几位抱团，一飞冲天，落入成中不但毫发无损，顺便还等击飞敌人，继续生龙活虎的战斗，他们的生涯一片无悔。

本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。

两部《巴霍巴利王》其实都是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。

即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。

更重要的是，人家拍电影的，其实是很严肃的一件事情，就像本文第二部分说的那样，体现的就是湿婆神下凡的神威。

因为在印度的宗教和习俗中，神灵往往具有多种化身。

他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

这就是为什么电影中，两位巴霍巴利王各种开挂，因为象征的是神灵。

举个例子，第一部中，希瓦举起林伽，将其放在瀑布之后，即兴来了一段舞蹈。

这段舞蹈，叫做坦达罗舞，据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。

看看印度观众在看这段情节时，high成什么样子。

但到了我们这里，没有上述的文化诉求，结果就变成了“卧槽又开挂了，卧槽又跳舞了，好玩。

”同样的场景，到了这里就变成了表情包。

这就是文化差异，人家严肃的拍电影，到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片，也是没有办法的事情。

要问为什么印度电影（尤其是南印度电影）都喜欢开挂，这个问题其实无从解释，人家就是那种浮夸的拍片风格。

所以，关于《巴霍巴利王2：终结》，乃至第一部《开端》，无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等，跟我们毫无关系。

我们只需记住，这是又一部典型的印度开挂神片，非常适合跟小伙伴们一块看，最好再来个弹幕：全程“卧槽竟然可以这样”，就可以了。

因为《摔跤吧！

爸爸》这样的佳作，任何国家都有可能拍出来，但开挂电影，只有印度能拍出来，这是特色，还是很搞笑的。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

应该是史诗大片吧。

各种拆房子，各种砸来砸去，一开场就是巴霍巴利王驯服大象，太后一直很淡定。

结果到中间太后傻逼了让巴霍巴利王在王位和老婆里选一个，果断选老婆。

后面就是各种被阴谋陷害。

从大司令到贬为庶人。

然后最后死了。

倒是卡他怕把人家杀了还哭。

就这一个多小时啊。

然后就是小巴霍巴利了。

长大了打倒叔叔为父亲报仇。

他还是太后救出来的。

然后就是各种打。

有个拿树发射6人盾牌组的比较醉。

最后他妈绕场三周把叔叔烧了。

完。

整体感觉确实氛围不错。

但是比宝莱坞现实主义还真差点，半天没看出剧情，一直在唱歌跳舞。。

前段时间狂刷印度片，有追梦励志，有中产温情，还有的讨论宗教、政治，但第一次看印度神话题材，先看了《巴霍巴利王（上）》，脑洞大开，神曲无敌，但特效有点五毛，可以说是另类爽片，所以，下集一上映就跑去看上午场。

电影两个半小时，稍微有点长，但我看得很欢乐。

宫斗戏和忠臣抉择两部分有点套路，看来哪个国家都少不了类似戏码。

其他地方真是一边想吐槽印度人民的想象力，一边特别开心地看下去，心里还很想问问自己是不是有毛病。

就是这么魔性的一部电影，听说是一部印度影史票房冠军。

总体来说，感觉故事比上集要好一些，一路开挂的巴霍巴利，得胜归来，深得民心。

开场的二十分钟歌舞，利索地交代了一些基本故事，就算没看过（上）也不影响看（下）。

说到底，前面三分之二的铺垫，是为了后面三分之一的王子复仇记。

男主巴霍巴利成为王储，精明能干的希瓦伽米太后，让他在加冕典礼前去深入民间，看看百姓到底怎么过日子的。

巴霍巴利和随行的卡塔帕，在昆达拉遇到了提婆犀那公主。

这算是经典的“英雄救美”部分了，但公主武艺高强，也能提刀杀敌。

有个砍破白纱，只露出公主双眼的镜头，拍得特别美。

我感觉，安努舒卡·谢蒂饰演的提婆犀那公主身材匀称，五官深邃，好好拍起来真的非常出效果啊。

但又神经又搞笑的一段，其实巴霍巴利留在昆达拉装疯卖傻的日子，能笑到停不下来。

他天生神力，又挺机智，时不时秀一秀实力和脑力，公主有所怀疑，但无法确认，略略动了心。

等后来他，再一次力挽狂澜，真正的英雄救美后，俩人情投意合，但真正的不幸和故事就开始了。

我挺喜欢这段里的一个小人物，那个干什么都畏畏缩缩的库马拉，在巴霍巴利的帮助和激励下，变成了一个保护妇女的勇士！

这种配角人物的成长和转变显得特别可贵，或许有衬托主角的意味，但看到他拿着短刀奋勇杀敌的时候，还是会感动。

而且打戏方面很精彩，各种慢镜头，拳拳到肉，很有视觉冲击力。

最后王子复仇部分，更是肉身相搏，看点十足。

虽然《巴霍巴利王（下）》是拍印度神话爽片，但电影的主题挺明确的，关于诺言和遵法。

巴霍巴利一直尊敬很母后，谨遵她幼年的教诲，做人要信守诺言。

两个人因为提婆犀那公主的事情出现争论，巴霍巴利知道是母亲强势，未经女孩子允许就肆意决定她要嫁给谁，所以，他选择站在心上人这边。

忠孝难两全，最后误会层出。

我觉得做人还是要坚持善良、正义和守诺，这样才能不负自己，不负他人，赢得别人真正的尊重和爱戴。

巴霍巴利受到了不公平的对待，可印度人都把他奉为神明，不管是加冕仪式上的振臂高呼，还是后来人们得知他死去消息时的悲恸，都发自真心。

因为他有前面的那些美德，才会有这样的民心，也是最后大仇得报的关键。

而最令我意外的是，电影还影射了印度的男尊女卑问题，希冀提升女性社会地位。

影片中，一方面摩喜施末底的最高统治者是个女人，社会地位备受尊敬；另一方面，一国公主却不能决定自己的婚姻，还需要受强权左右。

可众望所归的巴霍巴利王分外尊重女性，他能用胳膊做桥，让公主走在上面登船，也会时刻不忘太后的教诲，哪怕最后也是希望有人能照顾好她。

这种提高女性地位的意识特别重要，尤其出现在像《巴霍巴利王》系列这种在印度本地大热电影中，更显诚意和决心。

或许，它能成为票房冠军，就是有以上原因。

《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。

中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。

它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。

除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。

之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。

直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！

爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。

若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。

我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。

但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。

托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

《流浪者》（1951）。

父辈的影迷很多就是从这一部爱上了印度片。

基于这样的情况，S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。

他几乎是以一人之力，试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态，将托莱坞拽进了更广阔的市场。

2012年，S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》，在国内外都取得了不错的口碑；2015年，号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王：开端》上映，惊艳了全印度乃至北美的观众；2017年，《巴霍巴利王2：终结》上映并成为印度史上的票房冠军。

近些年，宝莱坞越来越重视现实主义题材，在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。

在这样的环境下，S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”，让全球观众看到了印度电影的另一种可能。

时至今日，好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳，但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢？

笔者认为原因可概括为如下几点。

首先，《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。

电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》，书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。

这个故事在印度妇孺皆知，可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民，就像《大闹天宫》之于中国老百姓。

正因如此，《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。

当然水能载舟亦能覆舟，越是家喻户晓的故事，观众的期待也就越高，对导演和编剧的考验也更为严峻。

《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。

浓郁丰富的色彩，美轮美奂的宫廷建筑，风貌各异的古印度城邦，神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起，在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。

尤其是最后的战争场面，虽然特效距离好莱坞仍有一段距离，但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌，充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。

特效算不上顶尖，但充满了神话色彩。

其次，人物形象深得人心。

虽然作为一部人物关系复杂的商业大片，角色难免脸谱化，但几个正面人物表现出的人格魅力，却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。

如巴霍巴利的仁慈，卡塔帕的忠诚，提婆犀那的坚毅。

尤其值得一提的是，片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。

无论是《开端》中的阿瓦迪卡，还是《终结》里的提婆犀那，她们虽美艳不可方物，却全无娇滴滴之态，非但没有深藏闺阁，反而均以有勇有谋的女战士形象出现。

巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时，她不卑不亢道：“你赢得了我的心，即使你让我成为奴隶我也心甘情愿，但是我永远不会当一个囚犯。

”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时，她横眉冷对，“公主有权选择她的丈夫。

”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题，不由得有些唏嘘。

相比《开端》，《终结》的进步不仅体现在特效上，也体现在人物行为上。

第一部角色的立场更加分明，好人与坏人基本是二元对立的。

但到了第二部，犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人，如智慧的太后却轻信了谗言，忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。

好人犯错的设置，增加了故事的宿命感和神话色彩，这一点与古希腊神话十分相像。

《开端》中的女主角阿瓦迪卡

《终结》中的女主角提婆犀娜第三，《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。

印度历史题材的电影并不少，但大多因为资金问题，再加上种姓制度的观念局限，这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀，展现王权内部的争斗与爱恨情仇，致力于满足普通观众对王室的好奇心，鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。

如知名度很高的《阿育王》（2001）和《帝国双璧》（2015），虽披着历史战争题材的外衣，但主要情节仍是贵族们谈情说爱。

《巴霍巴利王》在这一点上有所突破，拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓，并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头，以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴，同时把对主角际遇的同情传达给观众。

爱情故事虽在片中是重头戏，但退居到了次要位置，成为辅助主角成长的支线剧情。

巴霍巴利王深受百姓爱戴。

第四，尽管S.S. Rajamouli有变革的野心，但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。

如纯粹唯美的爱情戏，华美精巧的歌舞桥段，以及极具想象力的战斗场面等。

《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史，但父与子均由Prabhas一人扮演。

熟悉印度电影的观众都知道，一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩，很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历，如《印度超人》（2006）、《天生一对》（2008）等。

至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马，除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外，对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。

当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩，也是这样的原因。

除此之外，《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象，这也暗合了北美观众的英雄主义情结。

总之，《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是，印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化，影迷对不同的文化愈发包容。

而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片，而是试图反应更为一般性的内容。

可以说托莱坞的崛起，会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。

“他终于死了。

”2015年《巴霍巴利王：开端》上映，影片场面宏大，主角筋肉爆棚，尤其是结合了《斯巴达300》与《指环王》的战争动作场面，浩荡雄浑，气势逼人。

究其缘由还是钱砸的多，截止于2016年做为印度耗资最贵的电影，《巴霍巴利王：开端》还真就是大力出奇迹。

两年以后《巴霍巴利王：终结》于印度上映，与此同时，凭借《摔跤吧！

爸爸》，印度电影在中国也再次得到了认可。

出乎个人意料的是，作为这部史诗片的下半部，《巴霍巴利王：终结》并没有像《开端》那样将主体故事聚焦在巴霍巴利王身上，影片时长2小时47分钟，前2个小时仍在讲巴霍巴利王他爹巴霍巴利的故事。

影片内容紧接上部，开篇即是前情提要。

结构上也是基本照搬《开端》，在《终结》中，巴霍巴利就像他儿子一样开篇就开挂，又连打带杀的处了个对象，接着又陷入了宫廷斗争……总之就是这位摩西施末底王国的王子所行之处大地震颤，百万人中旋转跳跃，品行端正厚德载物，文治武功天下无双……然后他终于死了。

《巴霍巴利王：开端》钱砸的多，砸出了《指环王》般的大场面，砸出了《斯巴达300》般的刚猛肃杀，为印度史诗片砸出了一条通天大道，当然更少不了影片演职人员的奇思妙想与辛勤付出。

而到了下半部影片，导演与编剧终于展露了血统的本质，加大了歌舞戏在片中的比重，以更加异想天开的情节替代了部分本该令人血脉喷张的场面，使影片更趋向于印度本土，而不是顺着那条“通天大道”走向世界。

2小时47分钟的影片，前2个小时竟全是回忆，纵然《终结》中的巴霍巴利如《开端》中他儿子巴霍巴利王一样品学兼优，骁勇善战。

看了两个小时才结束的铺陈，多多少少给人一种本末倒置的感觉。

不过值得庆幸的是在巴霍巴利开了两个小时挂，终于挂掉之后，原本的主角，巴霍巴利王总算没让人失望。

一言不合就是怼，一语不发就是干。

不废话了，看影片截图。

01这是一个发生在印度皇宫内的爱情、亲情和权力的故事。

刚开始看的时候，以为是一个很老套的宫斗剧。

看完之后又觉得，不是我们理解中的宫斗剧，其实是爱情剧，反派一切都是为了女主，嘿嘿 整体的感觉是场面宏大，视觉震撼（今年看过影片之最），相当值回票价！

电影的情节、画面、音乐、演员的演技、妆发都很厉害！

宫殿，跟中国的风格差别很大从情节上来看，转折起伏的设计和衔接都很好，打斗的场景也很吸引眼球，不是能让你一眼想到结果的片。

比如男主的叔叔砍断铁脚链的时候，可能很多人会估测，他这是觉醒了，男主不会死。

当然，猜测是错的......影片的画面也是相当的赞，真实的景色拍的很美，特效画面也不会感觉到很假。

说到画面，不得不吐糟一下同期的一部烂片《战神纪》，完全没有展现出内蒙古草原的美：蓝天-白云-青草-羊群，特效也很假；整个电影就是给人的感觉就是乱乱乱，是今年唯一一部，我想处中途出去的电影。

同样是英雄主义题材（巴霍巴利王和成吉思汗），差距怎么这么大呢？

巴霍巴利王2整个就是质的碾压。

两部影片都有一些神话色彩，巴霍巴利王和女主一起乘船回他的国家，中途遇到风暴，船最后从水里飞到了空中，这场景只感觉到美，完全不会觉得假，也不觉得突兀。

一句话来形容：神化的很高级。

另外，古代题材的电影，特别是宫廷剧，可能会有过于严肃的感觉，难得的是，电影里也有幽默搞笑的场面。

这可能是印度本色，O(∩_∩)O

船飞天，影院看很棒一直认为印度的音乐不错，在阿米尔汗的电影里，音乐搞笑成分居多。

看过这个片子后，觉得印度的音乐也可以深沉：爱情的心心相印、对王和神的崇拜等都表现的淋漓尽致。

男主演技给100分，一人分饰两角，都是王，但还是能明显感觉到不同：父亲的有勇有谋和儿子的鲁莽冲动。

个人不太喜欢肌肉太发达的男性，不过片子里的满屏肌肉还是让你觉得秀色可餐。

群演也很牛，有一个场面瞬间让我想到了芈月传里客串的吴昕和海涛，对比不要太尴尬！

电影里女主最美的一帧另外，化妆技术也很高超，女主最后的妆容，完全就是饱受摧残的老太太。

02影片最大的Bug可能就是最后打斗的战车了。

姑且叫它战车，也有能是带刀片的坦克。

车子完全没有起到消灭敌人的作用，开路是挺威风的，可是它的刀片杀的都是自己人呐，士兵心想：王是最大的猪队友啊。。。

另外，男主和女主一起射箭的时候，背后箭篓里的箭不见少的呀。。。

燃，不过bug依旧是bug03近几年，印度电影在中国上映的很多，而且票房都还不错。

相对于美国大片，可能引进成本比较低；从看电影的感受来说，自觉印度的电影产业挺不错的，不仅能拍巴霍巴利王这样场面宏大的史诗级电影，也有阿米尔·汗的生活化“小”电影，三傻、摔跤等等。

看完巴霍巴利王，感觉很震撼，搜索了解到，男主5年不接任何戏和广告，专心塑造角色。

国内有几个这样的演员？？

别说5年了，一年塑造一个角色的都不多！！！

04以前从媒体上了解到的就是很脏、很多宗教、一辆自行车或者火车上塞满了人。

现在多了一些刻画：喜欢珠宝首饰，衣服五颜六色、聚在一起撒粉末、用手抓东西吃和赤脚走路。

对了，还有一个：男性崇尚强壮，女性喜欢丰满。

肌肉男05这部片子带给我的思考有很多，最深刻的是：对权威的挑战。

巴霍巴利按照母后教他的方式去做真正的勇士时，母后显然不能接受，这也是他们分歧的开始。

对于权威的挑战，可能需要方式方法，也需要时间。

几乎没有人喜欢逆耳的忠言，位高权重更是如此。

二个是信念的力量。

女主的表哥是很好的验证。

此外，做事情借力（方法）很重要，不要蛮干。

男主赢得多次胜利，靠的是水、牛、火、树等。

也许我们不仅能借物力，借APP（工具）的力，借人力都是好的方向。

电影里最不可思议的借力工具还是六个人的盾牌发射筒，让我想到了《三体》中的发射人脑和《火星救援》的简易发射。

顺便推荐一下三体和火星救援，都值得一看。

后语观影当天天气不错、有些胃疼、在GDC厅看的，音效不错。

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