大护法

花生人就是爷爷养的猪猡。

他们蠢，叫他们做什么就做什么；他们低级，他们成熟后注定要被枪决，取出黑蛊石。

他们坏，他们拿着武器自相残杀，都是我爷爷的傀儡。

而我不同，我欧阳鸣是一个高贵的人类，我不仅聪明，而且有理想。

我不想再继承养殖司的祖传位置，我要拥有权力，我要成为国师，辅佐皇帝。

要成为以后国师首先就得取得当今太子的信任。

据花朵眼的情报，太子正在流浪经过我们花生镇。

是时候了。

在山崖，一条藤蔓，一个将要跌落悬崖的花生人。

不错的场景。

虽然试验了十几次，摔死了十几个花生人，但我不在乎。

我要完美的局。

这个花生人不错。

用脚踹他，他还是死死僵持住，用手抓住藤蔓。

这个蠢猪猡。

“你在这里好好待着，中午有个邪恶的人类过来，你到时就跳起来吓他就是了。

”然后。

然后在这个蠢猪猡吓唬太子的时候，太子花容失色，我出来救太子，一脚把这蠢猪猡拽下山崖。

没想到蠢猪猡没敢跳出来，还被好心的太子救了。

看来是个年轻的太子，还有点妇人之仁。

幼稚。

最后还是和太子相识。

每天假装很欣赏他的话，包括他画的裸女图。

我还得装作很幼稚的问：太子，为什么在山峰点上一点吖？

太子果然很开心，他说我长大后就懂了。

狗屁。

乳头，山峰，我以前在color洗澡的时候天天去偷窥，什么没见过。

这太子，还真是不成熟。

哪像我，作为第六代嫡孙，总是把家族大业放在心里，哪有时间管儿女情欲。

还得想办法取得太子的信任。

处于困境的人，最容易对伸出援手的人产生信任。

太子，再让你受苦了。

我红胖子引和太子进入蚁洞，那里有我设好的局。

红胖子的钢锤子很厉害，我要想办法拿走。

不是我心疼猪猡被锤子所杀，是怕红胖子会破坏我的计划。

好在蚁洞迂回弯曲，还是把红胖子转晕了。

我安排了暴力猪猡们把太子抓起来，并变身威胁太子，让太子命令大护法交出锤子。

我引红胖子来到太子被关的地方。

一切很顺利。

可是我高估了猪猡。

红胖子把一个个猪猡打得脑浆迸裂。

我都快吐了。

以前爷爷还想着做一群猪猡军队，训练他们用枪，谋夺当今圣上的皇位。

猪始终是猪。

太蠢了，在对蚁洞这么熟悉的情况下，还能让红胖子跑了。

奇怪的是太子，为什么这么兵荒马乱，还让我给他把几根甘蔗送过来。

都被绑架了，还有心情啃甘蔗。

算了，不设局，直接表忠心。

我把太子通过密道带他去爷爷的秘室。

爷爷，为了欧阳家，为了你的嫡孙，我只好把你摆上台了。

“这一切其实都是我爷爷欧阳吉安的阴谋，你所在大街看到的神仙宣传画，还有神仙台做法的，都是我爷爷。

““你知道我爷爷为什么养这么多花生人吗？

为了这个。

”我把盒子里的黑蛊石给太子看——为了取得太子的信任，我只好亮出了最后的武器。

“这个黑蛊石是有剧毒，是从花生人死后的脑壳里取出，能致幻，能杀掉一大批人。

可以作为保卫国家的生化武器。

我们国家的安全，离不开强大的武器。

”是的，这就是欧阳家的杰出贡献，也是我们欧阳家投诚朝廷的衷心表现。

交出这么可怕的武器，换取太子的信任，实在划算。

但我也必须说出国家给我的回报。

我跪倒在太子面前。

“我愿意辅佐太子，在太子登基成为皇帝后，我作为国师从长计议，交出黑蛊石，稳定政权，为国家的强大做出自己的贡献。

我从小就一直....”太子开口了：“你这么小就有这么重的思想包袱，不累吗?”这分明是少小胸怀江山，是追求奋斗理想的表现好不好！

这个太子，真是太年轻！

“你只是听到这话从一个小孩子的身体说出，不习惯罢了。

”....最终还是没能得到太子的信任。

准确说，是太子还没到那个地步，等他登基开始治理国家就知道了。

他既需要大红胖子这样的高手来保护他的安全，也需要我欧阳鸣这样睿智的天才来辅佐决策。

爷爷那套极权崇拜，思想和言论压制，在花生这个小镇子玩得转。

但外面的人类民众不是傻，固步自封，阻断思想自由的爷爷始终都会被革掉他的命。

而那些花生人武器，太蠢，容易失控。

花生镇已经不是我们欧阳家的了。

只有实在如黑蛊石这样的毒药，才是实实在在的武器。

等着吧，外面的人类并不比花生镇的蠢猪猡聪明到哪儿去。

权力的阶梯总有我欧阳鸣的位置，我喜欢这游戏。

我知道我是谁，我知道我要成为谁。

《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。

一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。

另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。

前者，目前是主流的评价思路。

而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。

可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。

没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。

对于电影，这现象本身就是一种异常。

--我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。

一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。

这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。

对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？

有没有成功的先例？

在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。

更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。

他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。

用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。

而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。

《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。

换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。

这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？

这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。

我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。

--我举几个例子。

《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。

在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。

但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。

非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。

这个问题在枪战中显得更明显。

我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。

虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。

所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？

《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。

你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。

如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。

有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。

但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。

从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。

太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。

同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。

这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。

对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。

光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。

有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。

对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。

从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。

然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。

整个争吵的过程，只是单纯的正反打。

我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。

角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。

但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。

这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。

本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。

我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。

缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。

--即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。

首先还是主角的选择上。

红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。

然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。

加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。

学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。

性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。

就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。

同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。

这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。

然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。

我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。

我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。

可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？

欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？

导演没有做解释。

一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。

然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。

一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？

小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？

我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。

行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？

我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。

有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。

除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。

红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。

为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？

更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？

隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。

当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。

已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。

我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。

我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。

所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。

没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。

--影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。

什么是「作者」，什么又是「作者电影」？

自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。

并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。

作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。

在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。

现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。

真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。

「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。

热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。

但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。

豆瓣给4星，其中一星算鼓励。

留一星看进步。

本来有幸得到赠票提前观影，想着要不要说些溢美之词呢，但还是觉得真正好的作品经得起挑剔，也需要听建议。

如题，为什么《大护法》没法给满分呢？

别急眼，我来慢慢解释……还是先要郑重其事、很中肯的说4星不低，虽然不完美，但是值得看。

说它值得，显然如大家一致点赞的，该片是首次自主分级PG-13的动画电影，官方预告片里可以找到“成人动画”的字样（别想歪，我不知道你们看过的成人动画都是什么样的～）

这不是噱头，这是我国动画电影分级制度的突破，说它具有里程碑意义也毫不为过，分级避免了很多对原始创作的无理阉割。

从此看动画不再是儿童专利，动画片也再是哄小孩子玩儿的故事。

反正，这一部不是给小孩儿看的。

片中暴力美学元素的运用也刷新了动画电影的新尺度。

爆头、碎尸绝对震撼你的视听感受。

“水墨中国风”是其一大卖点，却并没有落俗地刻意强调“水墨”、“国风”。

画面虽细节有不足之处，但整体美感有了，韵味有了，视觉感受就得到了满足。

但是不得不嘴欠的说，确实只有背景才“水墨”啊，其他画面包括建筑以及大部分角色风格都有日式的影子啊。

徐太子和欧阳祖孙俩虽然很“中国”，却和整体画风稍显不和谐，恍恍惚惚看见了央视少儿频道的气质。

都说人性向来不好刻画，道理向来不好探讨，说浅了，说多了像是说教，说深了，说少了又有装B的嫌疑。

这一点上，本片做的很好，张弛有度，大道理碎碎念的大护法和逗逼太子组CP, 在这一程充满黑暗和阴谋的花生镇探险中，将思考猝不及防的抛给我们： 关于“我是谁”：无论片中的反派还是正派都面临着这个疑问。

大护法说，从太子的爷爷的爷爷的时候他就存在了，他拥有连自己都恐惧的力量，可是他想有人告诉他，为什么会这样。

小姜在被隐婆告知真相之前，有一段几斤崩溃的情感宣泄，他想知道自己究竟是什么，从哪里来。

吉安老头貌似暗黑大boss，靠海报宣传来麻木大众，神化自己。

他以为自己是高高在上的统治者。

但是在花生人觉醒反抗、小孙子背着他拿走黑蛊石、甚至最后被黑袍笋尖儿罗单（真的观影全程每次他出现我都觉得是一个穿着衣服的笋尖儿在表演，后文出现就用笋尖儿代指啦）一枪毙命的时候，他是不是也曾怀疑过自己是谁呢……

关于“理想”：对理想最执着的当属一出场就与大护法眉飞色舞，手舞足蹈尬聊理想的庖卯。

他毕生所想就是“一刀取人心脏”，这样才能光宗耀祖，才不会被人看不起。

大护法第一次离开时告诉他：“你的理想杀气太重，实现之时就是你命终之日”。

最终他被拦腰斩断，终于有机会举刀取出了自己心脏，“理想”实现。

莫名觉得这种在现实中被执念曲解了的理想真的比手中的屠刀更可怕。

太子作为男二，绝对是一个十足的“享乐主义者”，毕生所愿就是游山玩水画美女。

当听说皇帝允许他画西宫美女的时候，一张没出息的脸把出走的骨气至少丢了三分之二；听说小姜有难，义无反顾的留下救他，珍惜彼此的友谊；用嬉笑怒骂掩饰与大护法之间肝胆相照的情分……这么一个有血有肉的男人，姑且相信他的理想就是心中坚守的真善美吧。

关于“反抗”：片中小姜与太子和小鸣的交情一直是个谜，直到隐婆出现。

我们才知道原来花生人会说话，原来小姜不是唯一清醒的花生。

她带小姜知道了自己是谁，从哪里来，妈妈是谁。

她就是那个卧薪尝胆的英雄，是点燃希望的火种啊 ！

她说：“为什么假眼睛假嘴巴戴着不舒服还要戴？

是因为怕被别人笑话？

就是这样，我们才活成了笑话！

”

黑袍笋尖儿，可以说是这镇子里最厉害的角色，残酷无情，兵不血刃，看见过他脸的人都死了。

吉安给了他足够的利益，他便成了老头儿控制花生人的武器。

可老头而儿的指手画脚，侮辱谩骂和利用，这些他努力压抑忽视的不尊重，成了他反抗的导火线，最终，他一枪结束了欧阳吉安。

可结尾处与大护法的PK桥段，在听到大护法的质问时，他明明落下眼泪，他又是谁呢……

“我是谁”、“理想”、“抗争”，这些点，每一个都可以独立成为影片的主题进行探讨，细究深挖起来真是说也说不完，它们同时以几乎同等的分量、篇幅展现在这一部90多分钟的影片里，难免觉得想说的太多，却都没有说好。

要是能敲敲黑板划个重点，我等学生将不尽感谢。

絮絮叨叨说这么多，好像终于要好好说一下为什么不能拿满分了。。。。。。

因为故事没讲完啊！！！

这是很多看完片子的小伙伴的共同感受。

包括“大护法”本身在电影后半程也对故事主线贡献不大，他只是众多的参与者之一。

了解导演作品的都知道，不思凡是一个好的世界观架构师。

他的作品脑洞清奇，思路诡谲，他一直都在说自己想说的话，包括这一部也隐约看的到之前旧作的影子。

但是我们也知道他之前挖了很多坑，都残了，没填完……虽然据悉，这是一个三部曲，，但是我们还是觉得既然它作为一部独立影片上映了，那么很多细节铺垫都应当有一个相对更合理的交代才好。

结尾彩蛋有悬念，我们也只能抱有希望，那些不完美的地方都可以在后面两部得道合理的解释。

比如：一直跟着大护法飞来飞去的毛球子是啥？

为啥花生人的血有蓝有绿？

（不知道是不是我想太多）小姜脑袋里为什么是蓝色的石头？

妖艳美女究竟什么来路？

她最后去黑袍笋尖儿的尸体里翻腾出的发绿光的是什么（这个点事后问大家，好像都没有留意）？

她要搞什么事情？

让人细思极恐的欧阳鸣小朋友究竟要搞什么事情？

漂浮在空中的花生母体撞击剥落外壳之后是要搞什么事情？

…… ……总之，我们想知道的还有那么多，希望导演可以把自己挖的坑悄无声息的填好， 千万不要不了了之，戛然而止。

就如有人说：“不思凡的才华我们都明白，只是希望他能学会讲一个完整的故事。

暗黑动画，夹杂大量值得玩味的台词和港式无厘头笑点，很王家卫，很刘镇伟。

画风和世界观的新鲜度较高，悬疑性的设置能一直吸引观众，片子开头的一上来的惊悚感和未知感超棒，交代人物和世界观的过程也做到嵌在台词里，不让人反感。

花生人的故事很有《黑客帝国》和《我、机器人》的模样。

影片一时静一时动的节奏个人爱死了，动作戏时的凌厉爽快颇有几分香港动作片枪战片的影子，不知道跟香港“江湖第一剪”，李连杰御用剪辑师林安儿做此片监制有没有关系。

配乐、歌曲以及音效在国产片中也都是满分水准，很久没有看过这么全方位优秀的国产片了。

这个动画，有亮点，剧本构想很好，在世界设定上花了心思，但是仅此而已，槽点很多，一个一个说：1、平铺直叙：电影是演给人看的，就算不追求紧张刺激，好歹也有个起伏，但是叙事如流水账一般：太子逃跑，大护法来抓太子回去→在花生村找到太子，太子被孙子设计抓住，大护法继续找太子→隐婆告诉小姜真相→隐婆被抓，煽动花生人起义→孙子利欲熏心，告诉太子真相→最后决斗，大坏蛋被杀手干掉，杀手和大护法对射，杀手死了→红衣女来收尸→全剧终。

我看完内心不仅没有波动，而且不想笑，搞什么，还钱，就这种叙事手段和安排，导演以后就不要拍电影了，拍喜羊羊和熊出没吧。

2、主次不分：全剧主题大概就是：奴隶反抗压迫，民主意识觉醒，打倒专制暴政，主题很大，可是片名叫《大护法》，全剧经常可以看见大护法在发波，在洞穴里跑来跑去滑来滑去，但是这和花生村的民主觉醒毫无关系，花生村的民主觉醒是因为隐婆在主席台上跟村民说出真相。

有人会说，大护法来了一枪救了隐婆啊，但是隐婆和小姜才是在花生村宣扬自由与真相的人啊。

大护法之前跑来跑去，我承认打斗场面干净利索，但是对主题有什么服务？

主角和主要事件的关系有多大？

3、一些角色设定没有血肉，有硬伤：说一说人设，大护法只能体现出可爱的小胖子和武功高强的面，但是最后说他侍奉朝廷三代，可是却不能从他身上感受出沧桑感，声优的选择是一个问题，这个声优念那些沧桑的独白的时候，没给我沧桑感，倒觉得有点装逼；屠夫的设定本应该是一个变态杀人狂，但是这里设定暧昧不明，张嘴梦想闭嘴梦想，保有一些人类的良知，但最后还是痛下杀手，这些暧昧不明就导致不伦不类，有一种熊二的感觉，为了过审可以理解，但是他的设定完全可以搬到杀手上，肢解挖石头交给小喽啰干一点事没问题；老头是个彻头彻尾的蠢货，隐婆一席话语让朝廷鹰犬拱手而降，全民起义，考虑到只R了13的原因，都可以理解。

但是那个风车花生人到底是干啥的，一开始以为他有战斗机能，但是最后看起来好像是孙子的性奴？

就算是性奴，这种设定有什么意义，还有红衣女，看起来是老头的小妾，并且和杀手有关系，但是他是干啥的，根本看不出来，这两个人的设定可以说几乎没用。

当然有好的，比如杀手，反派武力值担当，外形的设定赞一个，一看就看出凶神恶煞。

4、广电没瞎，是你瞎看电影前后习惯性是上豆瓣搜一下评分，8.1分，我震惊了，真有那么好看吗？

无论什么电影，一旦稍微影射政治体制，总有人奉若神明，贾樟柯拍的天注定，就是四个流水账拼凑的大流水账，烂到了极致，照样有人喜欢，你们参政的意愿是有多强烈，还看见有人评论说：“广电是不是瞎了，这都能过审？

”我就在这说，广电没瞎，是你瞎，你每天被像猪一样圈养？

每天就等着被养肥了杀？

每天被当权者喂食婴儿？

你有被迫害妄想症吧，广电闲的没事天天禁你，心里有鬼的人才会瞎。

什么时候大尺度，含沙射影成了好片子的标准了？

不是说不能大尺度，不能含沙射影，但是叙事和动画的整体质量才是根本。

更何况这种形而上的所谓讽刺实在是让人有点烦。

我看出了导演的意图，可惜他没讲好。

影片的节奏很乱，动画表演偷工减料，合成和特效简陋，全是固定机位，本该用画面和声音完成的叙事却被多余的台词填充，完全没有现在影院片该有的质量。

它的优点就是会讨巧，但缺点就是它太讨巧了。

下午一刷回来，感觉还是应该写点东西，把有待改进的地方讲出来。

私以为这是支持国产作品的正确态度。

今天去看完全是因为有朋友约，而约我则是因为其他人约不到…… 对于一部8分+的国产动画作品来说，是不是有些奇怪？

而且约不到的理由居然是太恐怖。

不知道是不是发行方宣传“成人动画”造成的影响。

（我是真不知道你们第一次听说成人动画电影时都想到了啥……反正我想到的一定不是你们想象的那样。

）说点影片外的事情：排片来看，院线还是尽力了。

热门商圈院线，10场/天。

周末时段虽然没全坐满，但热门时段7、8成还是有的。

而且在妖都放粤语版，大家很是支持。

废话说完了。

还是说回作品本身。

隐喻什么的不想谈，因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

如果非要从隐喻角度加分，搞意识形态先行，反而压抑了作品本身的价值。

为什么只给三星？

因为作品动画画得好，可故事没讲好，没讲明白。

作为叙事电影，哪怕是动画作品，把故事讲好，讲明白应该是最基础的。

制作方希望能通过三部曲，慢慢把故事里的内容补完。

可观众不希望。

《变形金刚》拍了5部，哪部不是一集一利索的？

《大鱼·海棠》虽说三观崩溃被吐糟无数，可总归把世界观，人物关系，来龙去脉说清楚了。

《大护法》这才第一部，就出现了那么多没讲清楚的内容，网上列出来的疑问少说也30几条，而且全都是跟主要人物、世界观相关的硬问题。

比如直到最后，我们也没搞清楚花生人究竟是个什么鬼……如果没有接下来三部曲就说不清楚，确实会我让对编剧的叙事能力存疑。

希望制作方早已胸有成竹，只是借此吊大家的胃口吧。

人设方面，大护法圆滚滚的身材和花生人都感觉比较讨巧，省了不少功夫大护法被黑衣追杀那段，画上红色的球球弹来弹去就好，手手脚脚的完全可以忽略掉。

花生人的设定更绝，表情发型眼神什么的都省了……至于里面“人”，太子、小鸣、安吉、庖卯、甚至是大护法（似乎应该不算人），面部表情都比较单调，有的只是面部动作，缺乏神态和表情。

当然，也可以理解为水墨画动画的风格。

相比之下，大鱼和大圣在这方面都更有可看性。

剧情方面，《大护法》多了些社会批判和杀戮的元素，被宣传为成人电影，自封PG-13。

不知算不算喂给13岁以上观众的小糖糖？

作为一个积年的动画观众，显然不会满足于这种水平的思考和展示。

攻壳也好吗，Helling也好，早已给了更直观更强大的冲击，相比之下本作未免有点温吞水的感觉。

按我朋友的话来说，如果这样就会感动，一定因为你还年轻。

配音：由于只看了粤语版本，普通话版的暂时不好评价。

台词看得出是用了心去雕琢的，大护法的碎碎念里夹杂各种俚语，很是讨好粤语圈的观众。

配音团队的表演很大程度上挽救了人物的单调形象，真觉得能给80分以上的评价了。

所以综合下来的感受，《大护法》给我的感觉是，画面不如大鱼、人设叙事不如大鱼也不如大圣，三观高于大鱼近乎大圣。

回顾《你的名字》的8.5，大圣的8.2，大鱼的6.5，《大护法》眼下这个超高的8.0的打分显然包含了不少鼓励的因素，可未来怕是有点不稳。

顺便说说国产动画电影，近年来技术方面进步很大，配音人才也日渐成长，可人设和脚本一直都是硬伤。

《大鱼》把画面、人设、叙事都做到了相当美好的地步，但三观之崩坏注定无法进一步发展。

《大圣》把几个要素都做到了，因而口碑极好，但它的人设却提取自数百年前的《西游记》，不免遗憾。

什么时候才会出现一个拿得出，叫得响，养得大的国产动画作品和角色呢？

我们，饱含期待。

语言有趣的地方之一是，不同语言的长期使用（天赋异禀者例外），可改变使用者的思维方式。

比方说电影《降临》，女主刻苦学习外星人的语言，最终就成功掌握一口浪出宇宙的普通话（大雾）。

因此很多人以为语言是种工具，可能是不完全准确的。

多数情况下，人类是语言的奴隶。

我们一旦学习和使用某一种语言，它就限定了我们能说什么，说多少，以及怎么说。

而通常情况下，每个人类只有一种母语。

学习、使用的语种可以有好几个，思考方式却始终只有一种，专一，深情，隽永。

每一种母语都是掌权者所选择的，也是最易于传达他们的信仰、观点的语言。

每一句口号，都必须用母语发表，才能句句铿锵振奋人心，否则极容易看起来魔幻现实主义。

比方说，一人结扎，全村光荣。

使用不同语言的人，哪怕只是口音的区别，也足以血流成河，历史已有无数前车可鉴。

要万众一心，唯一的方法是永久剥夺且销毁一部分人的语言，让全世界都在说中国话，孔夫子的话越来越国际化。

真还有人做到了，秦始皇做到了。

秦时，有一个傍晚，晚风啊，吹拂过新筑起的长城，始皇帝扶摸着那晚霞照耀下，仿佛渗出血色的石墙，看见千秋万载的天下人，从此都说我说的话，都读我读的书，都走我走的路，都用我思考的方式思考。

书同文，车同轨，万万天下人心，从此不再分离。

果真后世再多枭雄也无一人敢担此分裂的罪名，偶有读书人嘴里吐出些别人家听不懂的话，必为发疯。

被压迫者学习压迫者的语言，前面总是被鉴的那辆车，其实从不倒车，只是不跑路，车轮滚一圈，又回到记忆中最初的起点。

比如今天这个点。

花生人觉醒的那一刻，观众真诚的为它高兴，为它感动，一如七十年前那个骄傲的时刻。

接下来发声的花生人马上枪杀了沉默的花生人。

我们都以为，统治者杀掉那些发声的花生人，害怕他们的觉醒，后来发现，只是害怕被替代。

让我来评一下这个《大护法》吧。

如今，反乌托邦并不是新鲜的题材，好莱坞科幻片总喜欢玩反乌托邦，但是无论怎么拍，都超不过经典，推荐去看一看《1984》《美丽新世界》。

———————————————回归正题，我觉得《大护法》有两个亮点：第一个是打斗场面以及设定，不得不佩服导演脑洞很大，蚁猴、浮在天上的黑花生蚁后，很有趣，主角的武器，械斗比较酷炫。

第二个是主题思想，深刻不在于反乌托邦题材本身，就像我前面说的，反乌托邦不稀奇，但是导演有意将这种极权统治归在商业范畴，这就很有意思了，掌权者的统治只是手段，盈利才是目的，这点很高明，因为在这信息发达的时代，1984中纯粹为统治而统治的政治目的已经成为过去式，而现在以商业为目的的统治成了潮流，作者的这个设置很符合现实。

我们说说缺点，说实话，《大护法》故事讲的很糟糕，导演的讲故事水平有待提高。

首先是情绪流不稳定，一会儿人物在说大道理，转瞬就在开玩笑，然后马上又出现很悲伤的事（小姜死了），下一秒接着开玩笑，mmp你开玩笑能不能看场合，正经的时候正经，打趣的时候打趣，特别是最后小姜死了那一段看的我很蛋疼，这电影的情绪链接很碎片化，不能让观众有一个流畅的情绪体验。

其次是主题表达，这也是最受人诟病的地方，电影应该用镜头语言讲故事，而不是台词，比如中间隐婆直接说完了所有真相，而不是小姜自己一点一点发现真相，直接说出真相和发现真相，那个更让人震撼？

大家都懂。

还有，各个片段衔接做的不好，镜头有些跳跃，这可能是删减的原因，我期待完整版。

最后还有一点，节奏不稳定，中间蚁洞部分应适当删减，结尾部分应当更详细，最后在包卯哪里，收的太仓促，一瞬间啥都不清楚就全死了，我一脸？？？

片子放完后，我说服自己还有续集，但是理由勉强，导演完全可以把那些神展开都删掉，这样会好很多，现在的中国导演，最重要的还是在规定时间里把故事讲完整、清楚、凝炼，不要想着搞 大 新 闻。

个人评分：6.57.5直间，可以一看，但是不要吹过头和踩过头，它不优秀，但也不差。

——————————————— 给中国动画导演的一点建议无论是前年的《大圣归来》还是去年《大鱼海棠》还是今年《大护法》这“三大”第一个是3d画面的进步，第二个是2d画面的进步，第三个是主题思想的进步，唯一没有进步的是剧本水平，可以说这“三大”各有千秋，但也都半斤八两，要么是情节低幼，要么是情节缺乏连贯和主题内容，要么就是剧情全靠旁白和碎碎念推动，节奏差。

所以说，现在国漫最缺的是完整的剧情，别他妈给我搞什么幺蛾子啦，给我把故事讲的清晰、完整就好啦。

现在国漫应该多做一些短句和单元剧，练练讲故事的基础功，讲一些短小精悍的故事，格局小一点，别他妈在搞什么神展开、大世界观、多人物，搞什么？

土法炼钢大跃进么？

人家国外牛逼的编剧导演都是一点一点练出来的，真以为自己是鬼才？

Naive！

滚回去从小故事练起！

我是昨晚上看的，说说我的观影感受吧！

昨天下班前和老公在微信上讨论晚上去熙地港看啥电影，一看近期的电影：悟空传，小黄人，大护法，青禾男高，只能在这四里面选。

当时觉得青禾男高一看就很烂，主要因为主演是景甜，然后三选一。

老公建议小黄人，我表示前面几部都很成功了，再往后估计会让人失望，所以我T出小黄人，二选一，悟空传看着几个演员还是不错的，但是这年头西游记题材的电影貌似太多过多，想起春节期间看的西游降妖篇，我觉得还是大护法好了。

我好去豆瓣看了看评分，7点多。

嗯嗯不用纠结了。

就他了。

还期待着可能会有意想不到的惊喜，譬如齐天大圣孙悟空....想想更期待了。

到了影院，异常的冷，因为人太少。

进场的时候才知道是3D电影，心想看来画面做的肯定不俗。

然后，开始观影............一开始出场的就是这个主角大护法，一圆大胖，当时就觉得这形象怎么看怎么搞笑，然后拿着一张太子的照片四处寻人，可是这太子的画风和这圆胖子2个画风。

继续看，看了十多分钟我和老公相视看了一眼，演的啥啊....这么多悬念......继续看，还是不知道主体在哪.....耐着性子看到一小时，我和老公开始看手机看表，看看什么时候可以结束。

老公在看的时候已经说，什么玩意儿！

我那时候还没对这片子死心，我想着，我当年看肖申克救赎的时候，也是看到最后一刻才恍然大悟，各种感叹和情绪都集中在结尾。

我想着莫不是这个片也是，耐着性子依然保持着期待，看到花生杀大护法那段我他么总算耐不住了，我和老公说，特么的，一群花生和大护法杀来杀去跟躲迷藏一样，开枪 任何躲。

开枪 然后和躲。

我擦！

能不能不要反复重复，是不是充时间啊，然后我开始无精打采....抱着看看这编剧导演到底想干嘛的心态，，，继续.........看时间，总算快结尾了，说不定有大手段！

我做直了身子......然后就是太子一顿被揍，主要的花生仁被杀了，然后坏老头也被灭了，然后一直神神秘秘的长的个蚂蚱一样的黑衣人也死了，而且死的莫名其妙，然后花生镇被解放了，花生妈妈出来了。

然后全局完！

我提包就想走，浪费宝贵的时间，跟踩狗屎一样糟糕的情绪。

然后我和老公在回去的路上相互吐槽。

马蛋，这导演不就是想表达这样一个意思嘛！！！

韩寒的书里一句话就表达出来了：原来我不是一棵植物 我是一只动物....用花生人的说法就是：原来我得到不少传染病，是成熟了，而且我会说话。。。。。

要表达可以，关键这个剧情和人物的设定也太抽象表达，不合常理的地方也太多了。

花生人是花生，怎么又和蚂蚁 蚁后产生关联吗，导演脑洞也太大开了。

有点故作新颖的感觉。

而这些新颖并不觉得新颖，和当年哈利波特那样觉得有另外一个新奇世界一样的令人向往，而是觉得导演是硬生生的强加给我们的，特恶心。

还有那蚂蚱一样的黑衣人又是什么鬼，就最后在大护法一堆废话里面流了几滴眼泪就分尸了，还有那个大胸妹子，不了了之，导演这还给人想象空间呢？

主体都快看不明了还想象呢.......还有这主角死胖子，也是谜之传奇，导演莫不是还要来个前传 后传。

也是醉了....还有个小鸣的孩子..............只想说 HEHE!!!!什么鬼.............最后和老公鉴定，这群搞动画的估计是被当年的千与千寻的成功之作给洗脑了。

无论是大海鱼棠还是这个大护法，都是些脑洞大开不知所云，小道理过度深化，最后觉得被导演耍了一般的后感。

最后想和这些做动画的说，技术固然重要，什么三水手绘之类的只是锦上添花，但是剧情一定要有，要比真实电影更打动人。

动画路子现在走上一条奇妙冒险脑洞过度大开的路子。

观众要求真心不高，来点齐天大圣这种有点剧情，有头有尾，或者功夫熊猫这种有笑点有泪点，仔细想想又有代理有隐喻的动画。

就会口碑如潮！

先把编剧做好再去搞技术....