十二公民

翻拍片总要拍出新意，至少要本土化、当代化，如此生硬地将好多年前的剧情生搬硬套到当代中国，也不管适用与否，只能说编剧太懒了。

关于让家长来做陪审团这个设定合理与否，已经有人讲了，我所注意到的有：1.最重要的，作为本案唯一物证的凶器，上面难道没有指纹的吗？

如果有富二代指纹，你就是从淘宝66包邮买上一万把同样的刀，也不能证明任何问题；如果没有，那也必须解释一下才可以。

根本没提到指纹的问题，说明编剧太懒了，要么没想到，要么不知道怎么把这个事情说圆。

2.两个证人的设置也存在很大问题。

我不太懂中国的公共交通，但据我所知，中国是没有原剧中那种城铁的。

类似的只有轻轨、地铁，而通过地铁、轻轨窗户看见对面房间里的凶杀案这种事，还从来没在新闻上见过。

片子里演示的那个老头的房间未免也太大了些，并且没有考虑到很多房子卧室门和户门挨很近（只有两三米甚至紧挨着）这种户型。

3. 既然片名都把十二怒汉改成十二公民了，何以不引入女性角色？

女性不能参加这种讨论吗？

既然已经设定是家长和模拟陪审团了，连女性角色都不引入，只能说明太没有想象力和创造力了。

作为一个碰巧看过美版又不崇拜美版的观众，我就想说说对于内地版的看法。

美版《十二怒汉》，非常理性，也非常理想化。

没用一个多余的镜头没用一句多余的话，即使我觉得导演和编剧对美国司法制度乐观到有点天真，但依然惊叹他们的思维力和洞察力之强。

《十二公民》，改编自《十二怒汉》，但它们却有着本质的不同。

原版是用严谨的思维来探索案件疑点的，后者却不然，看似在辩论，其实就是各行各业各色人等齐聚一桌发泄不满后一起牵手走向新生活，最后长期对战的小保安和小卖部老板还和解了，这就是传说的相杀相爱吧。

这么牛逼的事是怎么做到的呢？

当然还是在公正无私的伟大的人民检察官的领导下完成的呀在这么一个阳光的假惺惺的设定下，影片的很多辩论根本不是辩论，讨论着讨论着就成了诉苦、忆往昔、心灵鸡汤。。。

就成了人物形象和人物故事的堆砌，检察官：我是检察官我公正我要做当代包青天，这么多人都判有罪我偏要高风亮节，我就要反着干，说不定就蒙对了呢？

唉，有没有可能这个富二代不是凶手呢？

有没有可能是这个富二代失散多年的胞弟杀的人呢？

有没有可能呢？

有没有用可能呢？

小卖部老板：我卖泡面卖冰棍挣钱多不容易还得在这里跟你们叨逼叨！

卧槽我一箱冰棍要化了你们快点投，投死投活都随便，快点啊北京人：哼，外地人把我儿子的大学名额都抢了，外地人素质差，外地人还富二代，烧杀抢掠的都是外地人；小保安：纵使没考上政法大学，我也是政法大学的保安我骄傲！

我要不负学校好好判决。

唉，邻座北京人竟然骂我们河南人！

尼玛，想打架吗？

韩童生饰角：我就是天皇老子，我在家管不了儿子在这还镇不住场子，艹，跟你们干了!混子：哥的伤痛你不懂；主持：这帮龟孙子完全没有组织纪律不听指挥，差评；大爷：我被打过右派，但我遇过善良的红卫兵，我相信人间有真爱人间有真情；房地产开发商：我属于中国10%富人阶层，跟你们这群屌丝不是一路的；急诊室医生：我见过生死，我相信证据；物理学家：我是物理学家，我相信科学；路人甲：我是路人甲我是墙头草你看不见我看不见我除了绞尽脑汁设立的人物形象，导演和编剧还野心大有地搞了这些:富二代的人设，干爹和高校美女的关系，北京人和外地人的矛盾、社会底层人氏的生存状态，等等所谓的社会现实的内容。

内地不少影视作品都特别喜欢在单纯的故事中加入大量的“现实主义”的东西，然而并不是糅杂的东西越多作品就越厉害，相反，元素越多越难驾驭，不是大师根本搞不定，显然，导演现在还不是大师，所以整部电影既没有精彩的论辩，也没有宽广的社会现实深度。

导演的失败之处在于，首先论辩思维逻辑不够，导致十二个人一桌的时候简直就是在打嘴仗，主导的检察官只会说“有没有可能”“如果”“会不会”（检察官要是都这么工作的那我也是醉了），反对他的人只会人身攻击，一点道理都不讲。

但是讨论要继续啊，公正无私的检察官要说服大家啊，怎么办？

对了，每个人身上都能扯上一段往事嘛，每个人身上都会有偏见嘛，好啦，只要每次说服人的时候说到别人内心的痛点上就可以了是不是？

背后有纹身的混子竟然有被人冤枉入狱七八年的经历，多么艰辛！

不讲理的韩童生原来家里有个这么叛逆的儿子甚至妻子和儿子都离自己而去，可怜人！

看似温和的大爷竟然遭遇过文革期间被打成右派的经历，多么惨痛！

仇视外地人的本地人原来儿子上大学的资源被外地人夺走了！

本片唯二靠谱的疑点之一：楼下老头所述的案发时间和声音是不是可信；之二：地铁另一边的女人的证词可信度及与老头的证词冲突。

可是就这么仅有的两个最算得上疑点的疑点，被导演几分钟就给带过去了，又开始了不知所谓的打嘴仗。

于是最后的最后，经历了一场俩小时的辩论和对于每个人曾经的反思，十二个公民之间产生了沟通理解和关爱，多有“内涵”！

多有煽动力！

对于导演和编剧的这种设定，我只能说呵呵。。

什么都表现了就是什么都没表现，导演呈现出来的内容太杂太不集中了，案件讨论不清楚，人物故事太刻意，很多东西都失之自然。

豆瓣评分这么高，不是因为这部电影有多好，大概是中国认真的电影太少了，就冲着主创人员的态度，好心肠的观众就给足了五星。

终于看到一部中国人拍的精彩电影了，尽管是翻拍，但“本地化”做得相当不错了，是一部中国电影演员们的演技一个比一个精彩，说一个最精彩的还得是韩童生老师，没的说了，特别是最后那场哭戏。

有一幕印象非常深刻，甚至是震撼，8号陪审员拿出他的那把刀插在桌子上，然后转身之后，剩下11个人的神态、姿势各异，简直是现实版的最后的晚餐，则个时候由衷得佩服导演和各位演员，你们真牛！

中国式故事，和原版的十二怒汉融合的十分桥面，天衣无缝，编剧功底深厚！

PS：《闯入者》现在只有可怜得不行的几家影院还有排片，相比之下十二公民的待遇比闯入者稍强，真替闯入者心酸。

反观《复仇者联盟》这种快餐式的电影上座率居高不下，这种英雄打败坏人的电影还真是经久不衰呢，真的不明白，好人打败坏人的故事我们从小看到大，看到开头能猜到结尾的电影为啥一直会这么受欢迎。

真正的好电影，总不会受大多数人待见，现在电影就是一场快餐，跟去趟麦当劳一样，过了就过了，吃的全是垃圾食品，什么也就不下。

我手里的银子很贵，很少，吃不起麦当劳只会为好电影买单。

《十二人》在各国都有各自的版本。

中国版个人感觉是惊喜，虽然主线完全引用原版，但是对于中国社会当下的各种矛盾丝毫不隐藏不回避，把嫌疑犯由穷小子换成富二代，删除掉原版电影和话剧版本里面油头粉面的小演员加入学校小贩（十二人的身份比话剧版本），都是恰到好处的改编。

而大陆法系如何能够出现陪审团被涉及成了学生家长的模拟法庭，虽然不尽合理，但除此并无他法。

其实无论何国上演，《十二怒汉》在树立对证词证据的合理怀疑，对于嫌疑人罪名成立与否秉持抛弃其背景与陪审团员个人心境，完全按照逻辑理性判断这一主题之外，也绕不开对于一国民间当时的社会状况与思潮的真实表达，在这一点上，符合国情的改编虽然从形式上因为国别和历史的原因会与原剧差很远，但是只要是符合该国实际当下状态的，从主旨来说，才是真正把握住了原版的精神。

从这个角度上说，中国电影版实在是胜过中国话剧版。

十二人并不能说个个出彩，但大体上几个戏骨的飙戏和内心袒露还是相当出彩，即不游离原本，又能反映现实状况。

当面上戏的话剧版上演，虽然有些细节做了合乎中国的改编，但对于剧场来说，原该突破更多限制，将注入种族歧视，代际隔阂，贫富矛盾作更合理的改编呈现，但当时确实是做得不够。

电影版的处理则蛮令人惊喜。

当然电影依旧存在部分角色交待不够清晰，国内阶层矛盾呈现超过了疑罪从无的善法精神树立的重要性的辩论阐述，但个人觉得电影已经做了其可做范畴内的所有。

你不可能再要求他把聂树斌案，呼格吉勒图案让何冰饰演的检查官拿上来自抽司法耳光，也得忍受电影开始的迟迟未立案与结尾字幕的真凶落网这样蛇足的东西来证明未采取陪审团制度的我国司法依然有审慎与严谨的站在嫌疑人立场的考量，你更不可能听到，“只要证据不充分，就不能让其罪名成立，即使他真的杀了人。

这是保护我们其他无罪者不被构陷所必须支付的代价”。

在纸面上银幕上，我们依然还需要让形式正义受实质正义的庇佑（或者限制），但是至少从中国电影的发展来说，考虑到了现状，呈现出真实人性，就是了不起的一小步，在反脑残，反一窝蜂，反主流历程里的值得铭记。

之前看了故事简介，虽然没看过原版，也知道此剧翻拍，在国内要改编得合情合理又不失精髓相当有难度。

影片开篇的设定，简单几句话带过，几个补考的法律系学生模拟西方法庭，拉来家长亲戚来当陪审员，又在那么破旧的类似废弃仓库之类的地方进行讨论，这个设定真的不是很容易让我接受，怎么看怎么觉得诡异。

北京的大学条件有那么差吗，就没个好点的会议室让家长们讨论？

然而当这些人从不经心的应付差事慢慢变成认真讨论后，我也越看越投入，已经遗忘那个让我不太信服的设定，只关注讨论本身。

听说导演是位有名的戏剧导演，但其掌控影片非常纯熟。

全片的剪辑、节奏把控都极好，每一次冲突和情绪转换都显得顺其自然毫不突兀，戏剧张力十足。

整场戏几乎全在一个场景中拍摄，像极了一场戏剧，这对演员的表演是相当大的考验。

一个希望多给嫌疑人次机会理性分析各种信息的检察官；一个擅打哈哈的和事佬；一个和儿子闹过矛盾非常看重孝道、脾气火爆的出租车司机；一个自信的房产商；一个蹲过冤狱的前小混混；一个尊重生命态度平和的医生；一个为了自己生意被硬拉来的学校小商贩；一个渴望被重视的老头；一个歧视外地人的房东；一个曾经努力求学积极上进的保安；一个吊儿郎当和稀泥的小市民；再加上一个不大耐烦的组织者。

每个人不同的身份、地位、观念、思想和经历一层层展现，刻画得深刻又略带幽默，让我大笑的同时也引发了深深的感慨。

仅仅一张桌子周围，仿佛是一个社会的缩影，感受到了种种当前的社会现象和意识形态。

而每一位角色刻画是否深刻，全靠表演来展现。

这些人的表演几乎都可圈可点，韩童生、何冰、小商贩、最为突出。

一部戏能出现十余位优秀演员同场飙戏，真的太久没见过了。

有人可能觉得他们的表演太有戏剧感，看不习惯，我却认为这个影片的设定正需要这种戏剧化的表演才能感受到讨论中的矛盾和冲突。

上面说的都是影片的优点，再来说说一点美中不足。

一个是在于主持讨论的那个学生，表演功力略显欠缺，我几乎看不出他是何时改变了自己的想法，从一开始的焦躁、无奈到后面的认真思考直至改变判断，都表现得不够深刻有力，没有撑起这个角色。

所幸他并没有发表太多言论，只负责维护秩序，更多时候是一个倾听者；另一个是一些细节上的瑕疵，比方已提到的开篇设定，还有回避了刀上是否有指纹这个问题，以及讨论中忽然下雨(下雨鸣雷打闪可以理解为烘托气氛)后 屋顶为何漏雨这个细节有什么意义我没看懂。

至于很多人说最后给何冰安上那个检察官身份，是为了过审成为主旋律略画蛇添足了，我倒不这么认为。

既然设定是一次模拟法庭的讨论，但讨论过程中那么的真情实感，作为看客的我也投入了进去，当然希望这次讨论不是那么毫无意义，希望能对案件的审理产生实际影响。

最后的真凶落网字幕作为一个光明的尾巴也无可厚非，让大家相信尊重生命多给他人一次机会是值得的。

结合我们国内的情况和观众想法做些适当的调整未尝不可。

抛开那些强调法理、揭示社会面貌的部分，这也是一部相当好看的商业片，很多特效大片到了文戏就让人昏昏欲睡，而这部戏可以做到全程无尿点，从头至尾保持让我兴奋，比很多所谓的大特效大制作剧情空洞表演浮夸的大片要难得的多。

一个好故事一套有深度的表演更值得我去看。

我会抽空找原版来看，我相信原版的立意更深更有意义，但结合实际情况的翻拍做到这样已属不易，不失为一部好作品。

在如今大制作、大场景的电影泛滥称灾的浮华年代，我一直期望能看到那种场景单一，小而经典的国产片。

然而，这算得上一种奢望，因为这不是靠一味烧钱请大明星、玩电脑特技就能解决的问题，而是需要扎实的剧本和高超的演技——那些扮嫩、发嗲、拼颜值的所谓“大明星”们，真知道演技为何物吗？

在上周六，我却实实在在感受到了一场惊喜。

我看的电影名为《十二公民》，导演挺年轻，叫徐昂，以前拍过话剧《喜剧的忧伤》。

熟悉电影史的人很容易想到1957年的美国经典电影《十二怒汉》，的确，这部电影就脱胎于此，但绝非生搬硬套，而是和当下的现实结合在了一起。

《十二公民》讲的是一桩满带争议与疑问的富二代弑父案。

在政法大学，学生就此案写成论文，由包括家长在内的12人组成模拟法庭，他们讨论的结果将决定被告“生死”。

电影的看点首先体现在这12个人的角色设置上。

他们几乎囊括了各个阶层，有北京出租车司机、房地产商、急诊科医生、河南小保安、城乡结合部房东、校园小商贩、保险推销员、不良青年等。

除了8号之外，其余人一开始都认定富二代有罪。

为什么？

有的认为证人和证据不容置疑；有的是对“富二代”“外地人”等标签有偏见；有的对讨论根本不感兴趣，只想举手后赶紧走人；有的光愿发泄怒火而懒得追问真相……这些都鲜明体现出目前很多中国人对社会热点及公共事务的态度。

而8号则凭借一种“想讨论讨论”的坚持，一步步抽丝剥茧，推翻口供，其他人也渐渐被吸引并加入其中。

人们不再模棱两可，而是逐渐阐明自己的态度，最终实现反转。

其间，每个人的故事也一寸寸浮出水面。

可以说，在依法治国的背景下，电影给观众上的也是一堂法律意识启蒙课。

电影最突出的亮点还是演员神一般的演技。

韩童生、何冰、钱波等主演的名字，让感觉陌生，甚至根本提不起兴趣，但当你看过他们的表演后，就会发现他们绝对会甩各种“男神”“女神”们几条街。

因为他们都是演话剧出身，很多是北京人艺的“老戏骨”，甚至国宝级演员。

这部电影几乎都发生在一个密闭的废弃体育馆内，场景单一，完全凭借凭借对话来推动剧情，而演员的表演是观众唯一能看见的东西。

尤其是韩童生，最近他主演的生活剧《我为儿孙当北漂》刚谢幕。

在这部电影中，他演活了一个受挫的老北京的哥形象：油滑、固执、蛮横、懦弱、善良。

他口口声声说“百善孝为先”“儿子跟父亲顶嘴就该枪毙”，而现实中他却被儿子伤害得一塌糊涂……他们用演技让观众在一孔之中，窥见生活的真相、人性的复杂，把一场讨论变成一个社会的切片。

而试想，假如把那些俊男靓女放在这样的场景中能做什么？

恐怕除了“过家家”就剩激情戏了吧！

《十二公民》是一部有着深刻社会意义的电影。

乍一看，它讲的是“疑罪从无”的法律常识，但实际上它在告诉人们如何独立思考。

它反标签化，反冷漠，更反戾气，那种只问态度不问结果，只进行道德批判，而不追问真相的传统式思维，是电影重点批判的标靶。

在网络戾气弥漫，自媒体众说纷纭的今天，这样一部电影值得认真看看，假如愿意的话，我们每个人也能以此为鉴，看看自己是否也有类似毛病。

《十二公民》是我看过本地化翻拍最成功的电影。

《十二怒汉》是部令人震撼的电影，一个房间，十二个人，仅靠对话撑起全场，让人看得目不转睛。

看完又深有所思。

这就是创新。

《十二公民》这个翻拍首先成功在选角，在座十二个人里，有几个可以说是中国最好的男演员，他们大都是话剧出身，对艺术精益求精。

演起来也挥洒自如。

因为是本地化，拍中国的十二怒汉，可以表现的更多，每个人除了自己的弗洛伊德故事，因为生在中国这个社会主义国家，还多了个阶级地位，地域差异。

阶级之间互相误解，地域之间互相歧视，因此张力也更大一些。

矛盾冲突更精彩。

但从根本上看，也悲哀的看到，中国人民，要翻越地域差异，阶级分别之后才能开始攀登弗洛伊德个人心理建设的大山，最终成为合格的公民。

十二怒汉讲述了十二个陪审员对一宗谋杀案做终审意见的过程，这个过程中，鲜明的表达了几个不同阶层人的不同性格，以及不同心理暗角。

许多看似普普通通的常识，其实经不起推敲。

而逻辑思维能力应该是每个公民的基本配备。

十二公民继承了这一核心，为十二个公民安排了各自的故事。

删繁就简，突出了大概一半人的故事，由他们自己的情绪崩溃之下，亲身讲述自己内心的伤。

令观众不无悲哀的发现，他今天之所以这么荒唐的思考问题，其来有自，原来大家都是可怜人，都是被侮辱与被伤害的人，而且在不自觉的去侮辱和伤害另一个可怜人。

这就是当今中国，悲哀却不自知的现实。

这种电影无论是东西方，都应该做为公民教育的基本教育影片，在大中小学播放。

这部电影的核心是讲无罪推定。

无罪推定几乎是西方法律的基础。

而在中国，这当然是不可能发生的童话。

最近看陈冠中写自己年轻时读完港大去美国读传媒，学习相关法律时，身为左派的他都不能理解，为何犯人不可被迫自证其罪。

当疑犯回答某个问题会导致他深陷囹圄，他就可以引用宪法第×条，不能自证其罪。

来拒绝回答。

那时候陈冠中是个真心左膠。

都禁不住要问：为何要有这个不合理的法律存在？

老师告诉他：关于保护人权的法律，多一条总比少一条好啊。

小子，你以后会明白的。

很多人诟病最后何冰演的陪审员，起身离座后又跑回去拿自己的检察官证，是为了过审的狗尾续貂。

这的确是无奈之举，但这种反应本身就是有罪推定啊。

令人赞叹的是编剧的功力和这帮老戏骨的演技，尤其是韩童生演的北京出租车司机。

这部电影里每个人代表他的阶层的发言，就是中国社会的缩影。

相信如果不是电影审查制度，可以勾连的故事更多，可以去到更尽，也会更好看。

十二怒汉是留名影史的经典，而这个只是粗制滥造的复制品，没有严肃，只有荒唐。

学生不及格要家长来补考，荒唐。

拉上保安和小卖部老板凑数，荒唐。

本该严肃的电影建立在如此荒唐的基础上，只能变成彻头彻尾的闹剧。

尤其是在中国最高法院长周强表示要要坚决抵制西方"宪政民主"、"三权分立"、"司法独立"等错误思潮影响，敢于亮剑，坚决同否定中国共产党领导、诋毁中国特色社会主义法治道路和司法制度的错误言行作斗争，决不能落入西方错误 思想和司法独立的"陷阱"后，更显得这电影是一个笑话。

最后检察官亮出身份就是笑话中的笑话，简直就是刘别谦之触，甚至还有点反乌托邦，老大哥正在看着你。

电影改编自美国1957年著名的电影《十二怒汉》，影片借鉴原著的框架， 内容却是中国社会的原汁原味话题 ，北京市井文化中生长出来不同背景出来的人 ，因特有的立场偏见产生矛盾冲突， 除了部分故事环境和人物设定做了稍许调整，大多数台词和故事情节几乎没变。

本片以“富二代弑父案”为视角，诠释“无罪推定”、“疑罪从无”刑事原则。

片中起初除8号陆刚(检察官)这样从事法律职业的人外，没有人具有完备的法律知识和追求真相的勇气。

近年来许多旧案重提，呼格吉勒图冤杀案，张辉、张高平叔侄奸杀冤案的平反。

从某种意义上正是司法界的自我审视和变革。

演员方面可以说是一群话剧大腕的狂欢，在封闭环境中光线与镜头相互穿梭又让每一位人物镜头语言淋漓尽致地诠释着一场陪审团制度的假设:十二位优秀话剧演员不负众望化妆陪审表演了中国社会下的十二种人格。

情景方面改的中规中矩，影片亮点是加入了大量的中国现实元素，电影的主线概括来就是由一个检察官带领群众完成一次普法教育。

片中每一个人物的刻画，每一个动作的设定、每一个眼神所要传递的信息都很准确。

细节处见真章，编导的功力不容小觑。

看完电影之初，我原本只打算写一点短评，但就在刚才标记的时候，我产生了一种奇妙的想法。

如果把一部电影比作一位犯罪嫌疑人，那么评价这部电影的过程，恰如同这部电影所讲述的故事，陪审员们激烈争吵，最后对嫌疑人是否有罪盖棺定论。

好片代表无罪，烂片代表有罪，每一位观众都是一位陪审员，好了，现在开始投票。

不过好在评价一部电影并不真的是审判一位嫌疑人，我们既不需要承受错杀好人的心理压力，也无需一定要做出非好即烂的绝对判断。

而实际上，以陪审制度的标准来看，也许根本就无法对任何电影做出这样的判断，不论它是泡沫般票房神话还是可怜巴巴的娱乐时代闯入者。

作为一名不太称职的“陪审员”，我绝非一个技巧十足的编剧从业者，也没有傲人的西法背景学术知识，我甚至都没有看过原版的《十二怒汉》，更别说俄罗斯的另一个翻拍版本。

如果换作是评价其他电影，现在我一定有些露怯，但此刻我并没有这种感觉，因为这部电影给了我充分的立场。

如在片中饰演最具法律精神的8号陪审员的何冰所说，陪审团的功能就是要在假定嫌疑人无罪的情况下，尽量不带感情倾向的最终审视一次所有证据，然后做出自己的判断。

从这个层面来讲，我拥有天然的客观态度。

我所需要做的，只是重新梳理一下我从电影中看到的“证据”。

这部电影最显著的一个特色，无疑是演员们都奉上了出色的教科书般的表演，这的确为人称道，我在观影过程中几次为之动容。

这其中尤以相对冷静的何冰为佳，他对角色在不合时宜相对尴尬的处境仍勉力表达自我，伸张法律精神的状态拿捏极准，我从他那张脸上看到了中国开明知识分子的普遍困境，即在理性相对缺失的现实环境里如何自洽的难度。

相对来讲，韩童生所饰演的北京的哥形象，虽然是极出彩的，却有过于用力和戏剧化的嫌疑，他身上似乎集合了所有北京出租车司机的毛病。

说到表演用力和过于戏剧化，在这部电影里我不认为是演员的问题，看起来更像是导演故意追求舞台风格的意图。

这种意图从演员服装，场景选择上也同样有所体现。

主观表达，我不喜欢这样的处理，认为是有些幼稚的做派。

而且这直接导致了电影另外一个很大的问题，由于陪审戏前的剧情过少，而演员情绪进入的过快，反应过于激烈，观众（至少是我）则被完全遗弃在了情绪之外。

有多次激烈的冲突戏份，我除了惊叹于演员技巧性的精湛表演之外，多少都有些“至于吗”的疑问和好笑之感。

除此之外，这部电影另外一个不可避免被讨论的自然是题材问题。

国内与西方审判制度的区别，社交媒体上习以为常的冤案错判，富二代涉案问题，甚至是对于57反右的少量提及都增强了这部电影的话题性和艺术价值以外的意义。

至于这些话题是不是真的那么有意义，眼下的判断不值一听。

但我私人深感，在复仇者联盟六位超级英雄大行其道救世之际，还有十二位普通公民坐在破仓库里，“过家家”一般认真玩一个人间游戏，已足以令人拍手称快，至于这是不是一部好电影，又或者能不能真的从中国现实里拯救我们，还重要吗？

来，我们再投一次票。