美国情事

非常有深度的伦理片，表现了灰暗现实中人性的温情善良的一面。

亚当是一个正处于青春躁动期的单纯男孩，表面上看，似乎是亚当被凯瑟琳所吸引，并且主动接近她甚至追求她，但其实从一开始起，在凯瑟琳的潜意识里，亚当就占据了她失去的儿子的地位。

到了影片的中部，两人一起画画打闹嬉戏时，已经看到凯瑟琳开始创作后来寄送给亚当的那副油画了，也就说明亚当也已经在凯瑟琳的心中生根发芽。

那副油画，寄托着她对自己儿子的爱，而这份爱却也一定会让亚当承受终身。

整个影片中，凯瑟琳对亚当这份离奇的感情让人感动，那么亚当对凯瑟琳是一种什么样的感情呢？

亚当的母亲是一个相当严厉和理智的人，而且她没有对亚当正处于一个特殊的生理和心理成长阶段这一事实给予应有的关注和理解；这使得亚当很苦恼，同时也让亚当对凯瑟琳身上散发出的浓郁的温情与母性产生了不可抵抗的向往，总是不自觉地去找她。

根据亚当的这种心理特点，也就可以理解他和影片中另一个女孩之间的感情：由于亚当的这种家庭气氛和他的这种心理特点，再加上凯瑟琳的出现，使得亚当对同校的女孩子的感情也只是停留在青春期简单的性冲动阶段，无法发展出更美好的爱慕之情。

亚当在凯瑟琳身上，同时感受到了性感、温情、理解与尊重，所以凯瑟琳之死以及死前寄给自己的油画，将注定成为亚当永恒之痛。

影片中的政治因素，从凯瑟琳的角度看是充满可怕的不可调和的矛盾的：首先凯瑟琳和肯尼迪总统以前是校友，后来是好朋友，而且凯瑟琳的立场将会倾向于肯尼迪总统这边；而凯瑟琳的前夫则是另外一个政治组织的成员，而且该组织参与策划了刺杀肯尼迪的阴谋；凯瑟琳的前夫在自己的政治需求和对凯瑟琳的感情之间选择了政治需求。

而凯瑟琳则因为选择了相信她前夫的感情和承诺而失去了自己的生命。

实际上她如果让亚当把日记火速藏好的话，也许可以躲过一劫。。。。。。

今天将美国情事看完了。

最后，亚当被打在地，修女无动于衷，那眼神透漏出一种快意的表情，让人恍惚间，心痛不已。

在岁月中，天主教的爱也无法释怀孩子对肯尼迪的冒犯。

也不禁让人怀疑，救赎，只是在事不关己的高雅之词。

亚当以最纯真的眼光看待这个世界，然而，却接连遭遇了背叛。

以为，在这个世界上，还会有纯真的存在，为了理想，而不顾自己。

大家都对凯瑟琳的生活微词，只有亚当真心的去爱着她，虽然，里面夹杂着青春荷尔蒙。

在爸爸还没有搜查亚当的卧室时，曾经以为他是一个充满理想的记者。

他也曾对路西安抱着敌意。

然而，在岁月的面前，他妥协了，允许路西安搜查亚当的卧室。

亚当愤怒的指责着父亲，只有凯瑟琳对自己不说谎。

可是这样又当如何呢？

孩子疯狂的奔向阶梯，看到了躺在血泊中的凯瑟琳。

那一刻，是什么碎了呢？

在这个世界上，没有天使落脚的地方。

所谓的信仰，只是在心里面有上帝的影子，却做着撒旦的勾当。

过后祈求上帝的宽恕。

凯瑟琳将后花园都推到了。

就像格伦厄姆以前的理想。

从他们俩的对话中可以窥探一二。

想让这个花园重新绽放。

当新鲜的种子，在春风中发芽。

大雨瓢泼中，绽放青春，希望也就诞生了。

格伦厄姆告诉，凯瑟琳，咱们离开这，寻找新的爱情。

于是，离开了，凯瑟琳一个人去了天国。

她躺下的那一刻，电视上正在不断播放肯尼迪的葬礼，隆重而又哀伤；而她的身旁只有一个亚当在抚慰她的灵魂。

路西安，站在阶梯的尽头，看着这一切的发生，看着格伦厄姆的悲伤的哀婉。

格伦厄姆，想过去，然而在路西安的阻挡下也彻底的妥协。

在这个世界中，什么是真正的理想，在格伦厄姆哭泣的表达中，不是我变了，是世界变了。

还有多少人在这个世界中坚守着自己儿时的理想？

只是当年华过后，留下一声叹息。

是你变了，世界依旧。

凯瑟琳淡淡的说道。

也就这样，注定，凯瑟琳，会离开这个世界。

总以为，会放弃很多东西，才能获得理想的实现，到最后，才发现，放弃了的只是自己的理想。

镜头走向了终点，在凯瑟琳送给亚当的画中，才看到，形式是的死的。

因为，拼凑出来，就看到了人生。

绝不是众多将政治、懵懂和平凡感情简单融合的又一个。

第一眼看上去的影射和对少年青涩与世上最复杂的权利之间的纠缠、对比随着简单的几条线的反复冲撞，变得不那么重要了；在人人都猜得到结局的前提下，编者反而给了我们着巨大的想象空间。

此时，它已经超脱了让人联想权利巅峰与世俗情意的境界。

最真挚简单的往往是最深刻与永恒的。

小朋友和大姐姐之间虽然是不对称的感情，但却最坦诚，坦诚得不知用什么去形容和定义；好比一面最明晃晃的镜子反衬了所谓正统的道貌岸然。

当然，这一切注定是悲剧。

另一方面，即使是正统社会的代表，一国总统，也有无助到极点的时候。

在一片由虚伪的正义和权威维系的力量下，任何人都难以被豁免... 因为人的欲望和人性的弱点永远在那儿，不是么？

这个国家已经有了黑人的总统，也出过“人生肯定是不公平的，去改变它”的名言（比尔盖茨）；我们已经被无数美国梦想所震撼；那个社会似乎已经进步到远离表面黑暗的时代。

这部片子却不时的提醒，道义伦理背后始终有被人性弱点所渗透的角落。

当剧终人散，而我的内心并无太多波澜，我发现也许自己已经默许了世界存在的“形式”——愚蠢的政治博弈，冷血的政客，装在套子里的社会角色：记者作家、父母师长......我对此熟悉或是无知，在意或是不屑都改变不了它们存在的“形式”，它们只是遥远无关的存在而已。

可是，形式是死的，如果你珍视活着的生命，就决不能屈从于死的形式。

性欲、爱情，喜欢、友情，热爱、忠诚......这些最最基本的情愫才是驱动人生轨迹的源。

即便忠实于自我的结局是成为异类、遭遇背板、欺骗甚至毁灭，那也是一段真正的人生吧，比起费尽心机经营一世却最终被自己唾弃的人生，也是莫大的幸运了。

在单纯的年纪直面嗜血的世界 ，是亚当的不幸么？

也许他与正常的世界无法安然相处了，那通往自由想象的窗口被泥浆封死，未来看上去是一抹死灰。

幸好，凯瑟琳送来的画像敲碎了那一抹死灰，形式是死的，一切活了。

导演威廉.奥尔森2009年执导的电影《美国情事》，片长只有96分钟，仅宣传剧照就吸引了众多眼球，格瑞辰.摩尔饰演的女主角凯瑟琳性感、美丽、纯情而又神秘，但影片绝非低俗艳片，而以清丽感伤的笔触表现一个不经世事的男孩在离婚了的艺术家女主角凯瑟琳的引导下成长的故事。

这是一个十三岁的男孩和隔壁邻居的离异女子的故事。

影片所要表达的却远比人物本身要深刻许多。

一个起始于集体政治，而回归于人性弱点的伤痛记忆，让一种淡淡的灰色一直笼罩在故事展开的整个过程中。

影片描写1963年的华盛顿，古巴导弹危机已是上一年的新闻，约翰•肯尼迪作为年轻的国家管理者正在大步迈进。

然而，在这一切的背后，不满的情绪也开始蔓延。

13岁的少年亚当•斯坦福处在懵懂的年龄，对未知和不可预测的神秘，充满着好奇，每天面对的只是修女和天主教学校里的女孩，亚当感到孤独，他每天都沉湎于自己的个人想像的天地里。

直到有一天晚上，他的青春期的幻想成了现实。

亚当发现在街对面的房子里的美丽的裸身女子，这激起了他的好奇心和性冲动。

女子名叫凯瑟琳•卡斯维尔，是刚刚搬来的一位30岁的金发美女，是位离婚了的艺术家，是肯尼迪的红粉知己。

他尽一切方法想了解他的这位新邻居。

凯瑟琳在这样的境遇中，她和13岁的亚当之间开始了小小的友谊。

不久，总统在华盛顿被刺杀了，而知道其中隐情的凯瑟琳•卡斯维尔也被谋杀在亚当和凯瑟琳约见的地点——石板台街。

或许，这个世界最动容的表情莫过于一个理想主义者变成了理想的背叛者；一个最深情的女人，死在无情的骗局里；一个内心纯粹追求艺术和情感的美丽女人，最终被现实无情地以死亡形式曝光。

在一群孩子中，总有那么一两个跟其他的不一样。

更敏锐，想得更多，也，更具有实践性。

一般情况下，这部电影的标签总离不开“催熟少年”这几个字，同时，我更关注的是那句话“Form is Dead”。

这句话总让我想起苏珊·桑塔格的作品《反对阐释》。

就像他首次看到她的作品时的问题一样“What does it mean？

”，我们在看电影，听音乐，看书，观赏绘画作品的时候，总会去想“它想表达的是什么？

为什么？

”就像在小学，老师讲古诗词时总会帮大家总结每一个“意象”代表什么。

例如，“柳”与“留”谐音，表达的是离愁别绪神马的。

但其实，就算不告诉我们这样的固定意义，难道我们就不能从诗词中体会那种画面感了么？

“今宵酒醒何处？

杨柳岸，晓风残月”，这不就是伤感的情绪么。

所以说，总是赋予文化作品“意思”实际上是我们品味文化作品过程中的绊脚石和累赘。

换句话说，如果你非得给每一件文化作品写一个“中心思想”，那么你注定无法体会到波普的美感。

因为波普的美就存在于它的形式当中，它可以没有“意思”，但它却是极美的。

回到这部电影，音乐无可挑剔，在每一个情节中都起到了推波助澜的作用，节奏，音色以及音调。

柔和的画面以及人物的神态，都让我在观看的过程中感到各种恰到好处的美。

我倒是不认为影片的高潮在他收到了她的画，而在他们约定归还日记的桥段。

她的逝去是能够被预见到的，但仍不免让人有遗憾。

他也还是少年，她在他的生命中也只是一个片段。

一个早熟敏感的少年是相当可爱的，一个美丽有哲思的女人也是很可爱的。

所以这部电影是非常可爱的一部电影，能让人安安静静地观赏。

但首先，观众得有一颗安静的心，不要总是去想“这电影讲什么？

他们俩最后到底成了没有云云”。

喜欢看你在窗台抽烟的样子 不能自拨可以为你整理花园吗 打算去欧洲旅行 需要一份工作对于你 我的谎言是那么的牵强和你约会的那人是总统吗 你又是跟谁去接头 那个不怀好意的男人真的是你的前夫凯瑟琳 你是谁 真的是一个画家吗罢了 不去探究 只是你不要躲闪就好是的 总统死了 被人谋杀 不要伤心欲绝 你改变不了什么 还有我在身边我遇见了一个美丽 坚强 纯粹的女人 正如你所说 人越长大就越迷茫你要离开 要找回以前的自己我不知道那本日记对你是如此的重要 让你身处险境 万劫不复对不起 凯瑟琳我想我不会忘记在我十三岁那年遇见 并失去了一位美丽 纯真 且不懂得伤害我的女人凯瑟琳 这是爱吗

在结尾音乐响起的时候还是不争气地哭了。

凯瑟琳：孩子 艺术 爱一个女人的全部渴望与要求因为有着坚持爱的信念甚至不愿意去欺骗一个孩子但注定她什么也得不到唯有曾经的真实亚当：她从未欺骗过我，只是爱护我，拒绝我，离开我，影响我，我思念她，永远。

修女：没有爱，没有信仰，形式至上，可惜形式它死了。

我现在把电影分的很简单，可以对我心灵有震撼的，和对我没啥影响的，这部片子看完后我在疯狂的搜索它的评论，可惜有点少。

那我来说两句。

这确实是部能震撼我的影片，走过影片诉说的那个无法释怀的美国的往事，政治在那个年代深深的影响着人们的生活，可能由于肯尼迪的出色和勇敢或是其他的--一个十三岁的孩子可以与美国的政治有着这样不能说没有关系的关系，他的一个举动甚至可能影响到美国的政治，难以置信。

亚当与女主角的关系很是尴尬，凯瑟琳对这个男孩的态度我自己真的是不敢说定，但是他们不是友谊那更不是恋情。

她的命运是悲苦的，但是她是间谍，这是她的职业，无奈。

她心灵的孤独与矛盾在这个片子中清晰的表现了出来，亚当真的给她带来了快乐和安慰，我只是有疑惑，片中对这个男孩的欲望的表达真的就是简单的来引出凯瑟琳的登场么？

我觉的没有这么简单。

但是亚当真的是爱上了这个性感的女人。

当这朵惊艳的花朵凋零的时候，真的是很心痛，她们一些人真的没有选择，很少能走到她自然凋谢的年纪。

影片的最后亚当的肖像呈现出来，我感觉这是我心里出现了一丝希望，只是感觉，我觉的这就够了，说明还有希望

我爱我喜欢的演员们，他们不仅带给我许多经典的代表作，还给我带来了一些意想不到的收获。

比如，本片。

从《急诊室的故事》起开始喜欢Noah Wyle ，如果不是他，我不会对本片感兴趣。

一个裸身女人身上裹着星条旗，片名直译为“美国情事”，怎么看怎么带着点儿情色片的味道。

而实际上影片也的确从情事大角度来窥视国家大事，有一些八卦的味道，却又将女主角对肯尼迪的爱，男孩儿对女主角的爱，表现得真挚而又清淡，在告诉你生命中有很多值得热爱的事情同时，又告诉你其实一切都是扯淡。

身处当下这个时代，越来越能体会片中社会价值观逐渐崩塌的感觉了。

所谓大事件内幕的意义不在于本身，而在于令你知道做这些大事件的人的态度，所思所想。

事情知道多了，很容易觉得“形式是死的”，而当你对一切事情都不在乎的时候，可以说是升华了，也可以说是迷失了，给自己一个活下去的理由才最重要。

女人的出现彻底瓦解了男孩儿的价值观，什么政治、爱情、婚姻、性都是扯淡，不堪一击。

可她又在最后时刻给了男孩儿重建价值观的机会，她向他展示出了爱，广义的爱，对生活、艺术，以及对陌生人宽厚温润的爱，这种爱成就了她的美丽，塑造了她的影响，毁掉了她的生命。

但这并不妨碍她将这种爱继续传递给他人，那幅画，那首歌，让人唏嘘不尽。