导演：萨姆·门德斯
主演：奥利维娅·科尔曼,迈克尔·沃德,科林·费尔斯,托比·琼斯,汤姆·布鲁克,坦娅·穆迪,汉娜·昂斯洛,克里斯塔·克拉克,莫妮卡·杜兰,罗恩·库克,莎拉·斯图尔
类型：电影地区：英国,美国语言：英语年份：2022
简介：讲述一个爱情故事，设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院，展现人与人的情感联系和电影的魔力。详细 >
光之帝国属于奥特曼
不好看…
这病的确没辙。
【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
去年参观了伦敦的电影博物馆，两位创始人老先生就是在全英电影院倒闭潮流行的1980年代开始收藏旧物的，其中有一块帝国电影院的招牌，看了本片倍感亲切。女主像是被嫌弃的松子，随时为上司提供性服务，即使表现出对年轻黑人小伙肉体的凝视，整体看仍然太easy，两人之间chemistry 不够，黑男演员在片中看起来总像隔着什么，没有演出emotions。即使在黑人容易当街被打的那个时代，作为男性的小伙仍然对女主表现出爹味，谁是社会最弱势者显而易见。片中表现出的社会问题至今仍然存在，因为一部分人的仇外和种族歧视心理，还付出了脱欧的代价，四十年过去了，通货膨胀了多少倍，社会进步却停滞不前甚至有些方面在倒退！
中年白人女性和黑人少年之间的忘年恋，纠结了性别、种族议题和迷影情结。脸叔演了个虚伪雇主，《烈火战车》首映礼上冲突戏剧性十足，但女主和黑人老妈之间的淡淡默契更有余味。
撒切尔时代的希拉里，还有福禄双霸天~电影院里的办公室的故事~迪金斯指导摄影自然是极棒的，所有的前景和背景都用到唯美。影像派电影观众会很喜欢，amazed easily
最佳摄影
清新小片，结尾那首诗的意思是，有些人和经历在你这里告一段落，但是不代表是你自己本身的结束，而是为了让你更加焕发生机。就像树叶每年都会落下、死去、化为泥尘，但是树却在每年春天焕然一新。最让我感触的竟然是女主角的这几个朋友，竟然是来自工作职场中相识的男性。我的认知却是1通常同事是不会那么留意和关心同事的个人生活状态的2男性不会在对一个女性毫无男女之间的好感的情况下如此关心一个女性同事。在我的认知中，女人善于展现出毫无目的性的善意，而男性，尤其是三次元而非网络中的男性，如果展现出明显的善意，一般都不是纯友谊的、毫无目的性的。萨姆门德斯的片子只要不锐利一些就毫无才气，整部片子我都不明白影院和男女主角的感情、女主角的破茧成蝶有任何关系，就强行把一些对光影的热爱穿插在其中，删掉也完全没问题。
太普通了，22年大导演们拍的怀旧片有点多啊，九寸钉的音乐单听很普通但放在片子里效果好多了
虽然我东拉西扯乱七八糟地瞎讲了一堆，但这是我给电影的情书啊！！
太容易代入了，我既开心又难过。涓涓流淌的小诗，隐隐作痛的生活。
Olivia Colman好爱
取景地、场景本身是全部看点所在，一家面朝大海的电影院，一切都依赖于它，它太累了。
第一次对名导的片如此无感。爱情，救赎，金玉其外，种族歧视，精神病人安置，一点迷影梗，方方面面都沾点，方方面面哪都不靠，这么小清新的故事，赢国每年都讲啊，多无聊啊。平庸到精致摄影都救不了，越精致越像风光片，有何必要呢？好莱坞往事>巴比伦>造梦之家》此片。奥利维亚科尔曼不错，但依旧无感，摸鱼时看的。这故事是最和影院无关的，放在我们单位都可以，悬浮感爆棚
嘲笑衰老的男孩因肤色被殴打，羞于发问的钓者不知鱼在哪里。堆沙堡的女人曾在办公室受辱，飞行的鸽子被袜子治愈。十四年未与儿子相见，却忘记离家的原因。电影是树木的纹理，记录生命的茂放和重生。视神经缺陷让人类忘记帧与帧之间的黑暗，相信胶片上的飞现象。电影为生命营造幻觉，爱为幻觉创造生命。
a fresh
电影院是一个被黑暗包围的世界，但如果我们换另一种目光去看的话，电影院又是一个满布光的世界。光之帝国指的就是电影院。这是一个发生在电影院里的爱情故事。爱情故事本身很陈旧，不值得一说，倒是这个电影院的建筑本身很吸引我，它像是一艘航行的游轮，售票的半圆建筑或是某个瞭望塔，人们在此购票登船前去旅行，不同的电影就是不同的目的地。“那一束小小的光，能让你短暂逃离。”“他们应该只看到一束光，但在这后面，滑轮，接驳，链轮，复杂的机器...那是碳，碳之间的火花产生光，没有光，什么也做不了...本来它们只是静止的帧图，两个帧之间隔着黑暗，但我们的视神经有个小缺陷，当我以每秒24帧运行胶片时，你就看不到当中的黑暗部分了，连续观看静态图像会产生某种动态错觉。生命的错觉。”登船吧，无限次，我需要这种错觉。
把遥远的事情讲述出身边的感觉，可是结构太松散-12/17/22 at AMC Garden State Plaza 16
谈不上难看，就不知道在看啥，这个80年代初的电影院情愫和种族歧视，忘年恋，女性啥啥啥的有个啥关系我看不出来，就时代片？
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光之帝国属于奥特曼
不好看…
这病的确没辙。
【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
去年参观了伦敦的电影博物馆，两位创始人老先生就是在全英电影院倒闭潮流行的1980年代开始收藏旧物的，其中有一块帝国电影院的招牌，看了本片倍感亲切。女主像是被嫌弃的松子，随时为上司提供性服务，即使表现出对年轻黑人小伙肉体的凝视，整体看仍然太easy，两人之间chemistry 不够，黑男演员在片中看起来总像隔着什么，没有演出emotions。即使在黑人容易当街被打的那个时代，作为男性的小伙仍然对女主表现出爹味，谁是社会最弱势者显而易见。片中表现出的社会问题至今仍然存在，因为一部分人的仇外和种族歧视心理，还付出了脱欧的代价，四十年过去了，通货膨胀了多少倍，社会进步却停滞不前甚至有些方面在倒退！
中年白人女性和黑人少年之间的忘年恋，纠结了性别、种族议题和迷影情结。脸叔演了个虚伪雇主，《烈火战车》首映礼上冲突戏剧性十足，但女主和黑人老妈之间的淡淡默契更有余味。
撒切尔时代的希拉里，还有福禄双霸天~电影院里的办公室的故事~迪金斯指导摄影自然是极棒的，所有的前景和背景都用到唯美。影像派电影观众会很喜欢，amazed easily
最佳摄影
清新小片，结尾那首诗的意思是，有些人和经历在你这里告一段落，但是不代表是你自己本身的结束，而是为了让你更加焕发生机。就像树叶每年都会落下、死去、化为泥尘，但是树却在每年春天焕然一新。最让我感触的竟然是女主角的这几个朋友，竟然是来自工作职场中相识的男性。我的认知却是1通常同事是不会那么留意和关心同事的个人生活状态的2男性不会在对一个女性毫无男女之间的好感的情况下如此关心一个女性同事。在我的认知中，女人善于展现出毫无目的性的善意，而男性，尤其是三次元而非网络中的男性，如果展现出明显的善意，一般都不是纯友谊的、毫无目的性的。萨姆门德斯的片子只要不锐利一些就毫无才气，整部片子我都不明白影院和男女主角的感情、女主角的破茧成蝶有任何关系，就强行把一些对光影的热爱穿插在其中，删掉也完全没问题。
太普通了，22年大导演们拍的怀旧片有点多啊，九寸钉的音乐单听很普通但放在片子里效果好多了
虽然我东拉西扯乱七八糟地瞎讲了一堆，但这是我给电影的情书啊！！
太容易代入了，我既开心又难过。涓涓流淌的小诗，隐隐作痛的生活。
Olivia Colman好爱
取景地、场景本身是全部看点所在，一家面朝大海的电影院，一切都依赖于它，它太累了。
第一次对名导的片如此无感。爱情，救赎，金玉其外，种族歧视，精神病人安置，一点迷影梗，方方面面都沾点，方方面面哪都不靠，这么小清新的故事，赢国每年都讲啊，多无聊啊。平庸到精致摄影都救不了，越精致越像风光片，有何必要呢？好莱坞往事>巴比伦>造梦之家》此片。奥利维亚科尔曼不错，但依旧无感，摸鱼时看的。这故事是最和影院无关的，放在我们单位都可以，悬浮感爆棚
嘲笑衰老的男孩因肤色被殴打，羞于发问的钓者不知鱼在哪里。堆沙堡的女人曾在办公室受辱，飞行的鸽子被袜子治愈。十四年未与儿子相见，却忘记离家的原因。电影是树木的纹理，记录生命的茂放和重生。视神经缺陷让人类忘记帧与帧之间的黑暗，相信胶片上的飞现象。电影为生命营造幻觉，爱为幻觉创造生命。
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电影院是一个被黑暗包围的世界，但如果我们换另一种目光去看的话，电影院又是一个满布光的世界。光之帝国指的就是电影院。这是一个发生在电影院里的爱情故事。爱情故事本身很陈旧，不值得一说，倒是这个电影院的建筑本身很吸引我，它像是一艘航行的游轮，售票的半圆建筑或是某个瞭望塔，人们在此购票登船前去旅行，不同的电影就是不同的目的地。“那一束小小的光，能让你短暂逃离。”“他们应该只看到一束光，但在这后面，滑轮，接驳，链轮，复杂的机器...那是碳，碳之间的火花产生光，没有光，什么也做不了...本来它们只是静止的帧图，两个帧之间隔着黑暗，但我们的视神经有个小缺陷，当我以每秒24帧运行胶片时，你就看不到当中的黑暗部分了，连续观看静态图像会产生某种动态错觉。生命的错觉。”登船吧，无限次，我需要这种错觉。
把遥远的事情讲述出身边的感觉，可是结构太松散-12/17/22 at AMC Garden State Plaza 16
谈不上难看，就不知道在看啥，这个80年代初的电影院情愫和种族歧视，忘年恋，女性啥啥啥的有个啥关系我看不出来，就时代片？