抓娃娃

7.14 买的票，开场前打开豆瓣看到一页高赞1星评论两眼一黑，以为要踩雷呢。

走进去和大家笑了整场，出来反思是我笑点低、品位差、思维深度不够？

看了蛮多差评，各位影评人，挖出《抓娃娃》残忍的内核、认为不该笑并由此论证这部是烂片并不能显得你们多么有鉴赏力。

这部片子包括结尾都是讽刺意义更多，没觉得有喜剧电影爱教育人的弊病，反而是那些“他们杀死了马继业”的论调，教育意味好浓、感觉是年纪不大的小朋友写出来的话。

喜剧首先是喜剧，满满的包袱、没有太多网络梗、沈马炉火纯青的演技，好笑，就是最大的诚意。

笑别人，也笑笑自己，以浮夸桥段为刃，划开粉饰太平的壳子，一拨看客透过这道裂口可以瞥见一些真实世界，就够了。

小的时候英语阅读，做到过一篇helicopter parents，长久以来被父母过度关注的痛苦终于有了名字和出口。

我们没有被全方位监控过，没有被安排一个团队的NPC、保镖保姆但我们被翻过日记、查过QQ聊天记录，被干涉过高考志愿、毕业择业、人生伴侣，被安排相亲、安排今天出门穿过膝的裙子，我们谁不懂马继业的痛？

编剧挺坏的，假奶奶葬礼的桥段一边逗我们笑、一边又让我们反思自己的良心，就是现在说的“地狱笑话”？

想到为了不影响孩子高考，不告诉ta老人过世的消息，笑着笑着就哭了。

应试教育让多少家长走火入魔。

这场游戏的真相其实是体育场铁栅栏外的吐槽，“人家包场了，捡瓶子都轮不到我们。

”你拼尽全力全家老小托举着孩子千军万马过了独木桥，也终究只能在铁栅栏外用力伸手够几个塑料瓶子而已，我们不过是这场游戏的陪客。

所以，放轻松，笑一笑没什么大不了

37.染个头发吧老马：虽然嘴上说不信张飞飞，但是心里还是埋下了怀疑的种子。

加上父母吃饭时的对比（我就不截老马吃黄瓜口水拉丝的图了），隐晦的暗示父亲要注意点形象，老马过了十几年的穷日子，穿着和生活习惯都变了。

马成钢没明白马继业话里的暗示38.虚假的世界开始被打破：从张飞飞给马继业打的这个电话开始，老马精心建立的虚假世界开始被撕开，可怜贾启强的手机被老师没收了，心疼他一秒钟。

好大声的一句“喂”39.马继业少有的笑：如果没有记错的话，除了最后捡瓶子和中间奶奶回忆包饺子那段，马继业只在这里笑了一下，还是出于礼貌表示感谢的笑。

可怜的娃，后面你会哭得更狠。

影片里好像一共就笑了三次吧，这种环境下长大的孩子很难天天乐呵呵的40.今天这个大泳池让我“长见识”了：特别讽刺的一句话，确实长了大大的见识，电影院看到这里的时候还奇怪为什么孩子眼神那么伤心，看到后面就明白了，史彭元对马继业这个角色理解的很透彻。

秃头员工给马成钢擦头发的时候只擦自己有头发的那部分41.刮彩票式查分：马大俊在疯狂锻炼身体的时候，马成钢带着教学团队给马继业的模拟考试开奖了，用的是赌徒式刮彩票方法，看到这里我觉得已经开始暗示他要一败涂地了。

（更正:有豆友指出，这不是刮彩票式查分，是澳门玩百家乐看牌的样子，有边没边要九点）

马成钢你量量血压吧42.自导自演的绑架：本来是高考结束应该庆祝的日子，结果以马继业的失踪结束，所有人都慌作一团，远景镜头给了站在高处暗自观察的马继业，悬疑部分开始。

这个镜头很像隐秘的角落里面严良在朱朝阳家对面楼顶上观察的镜头。

站在高处掌控全局的人43.最带感的一部分来了：看电影的时候我就在想，等上了流媒体我一定要把这个镜头截图，实在太帅了（容许我花痴一分钟）。

站在黑暗里的马继业冷静地观察外面的世界，阳光洒在他的脸上，预示着真相即将揭露，此刻攻守易势，敌明我暗。

这部分的配乐叫《反击》，我反复听了好多遍，听着演员的旁白，完全能够想象出他如何克制自己的情绪，冷静设计、严密执行的过程。

老马最大的心愿是让他考上清北，那就用高考交白卷往他心窝里捅刀子，而且用的都是老马教他的方法，伤害更加一层。

演员的脸可以不够标准不够精致，但是演起角色来一定要有特色（容许我再花痴一分钟）。

演个刑侦片吧，正派反派都可以44.就不卖给你，让你成绩下降：马继业用一句话就测试出身边的人谁是NPC、谁是真实的人。

店主应该就是小时候卖给他平板的人，脸特长，所以开的店叫做“昶联（长脸）科技”，而且店名没变但是招牌颜色字体都换了，道具组用心了。

这里又是只有我一个人在电影院笑，尴尬+6。

就是，臭显摆啥啊你45.隐秘的小白船：马继业特地到西虹灯塔旁边的一条废弃的船上拍照，好调虎离山将众人引开，这里导演应该是特地cue了隐秘的角落里面严良从船上掉下去的情节。

我记得隐秘的角落里最后也是一艘废弃的船46.闯入秘密基地：马继业这时候虽然还没有去学习体育专业，手开门锁这招还是挺厉害（很帅）的。

这里的镜头已经开始有恐怖片的感觉了，意味着真相对于他的残酷。

走出电梯以后顶灯逐盏亮起，暗示他正在逐渐接近真相。

这个镜头氛围真的很恐怖47.没关系，李老师：马继业发现了地下基地的真相，身边的邻居都是NPC，连奶奶都是爸爸请来的教育专家，接受不了事实砸东西的时候，假奶奶在背后喊了一声继业，这时候他的头皮一松表情变了（这个动态图我怎么都截不到），假奶奶的死而复生让他从震惊回到了现实。

孩子哭的太惨了，最后十分钟一直在哭48.墙上没你俩名字：好诛心的一句台词，春兰听到立马崩溃着向孩子道歉了。

马成钢还在抖包袱，而儿子已经一句话不想说只是默默的往外走，平静的崩溃更能体现出打击的巨大。

全程马继业只跟春兰说了两句话：“去个真实的地方”“以后的路我想自己走”，马成钢一路跟着嘚吧嘚说着自己多么不容易，电影院里我都怀疑再喊下去他脑血管都要爆炸了。

整部电影里最扎心的一句话49.卷帘门外失去的童年：秘密基地的门外是一群玩水的小孩，马继业在向父母表明了以后想自己选择道路之后，越过小河跑向了阳光里，他不再受操控了，小马过河水深水浅自己走了才知道。

导演怎么这么喜欢仰拍的镜头，幸好马继业扛住了。

死亡角度50.看到瓶子就跑偏：有人说这里是映射马继业的童年阴影伴随他一生，有人说他在这里已经疯了。

我更倾向于相信他和自己的童年达成了和解（演员在路演的时候也是这么说的），在他的回忆里全家人陪着他一起捡瓶子是美好的。

最后这个十几秒的长镜头好有感染力啊，当然要是胳膊再练的结实一点就更好了。

马继业自由的像风有的人说马继业发现真相以后应该跟父母大吵大闹，甚至用自残自杀来报复父母，我不太喜欢这样深黑残的结局。

马继业这么善良懂事、头脑聪明，从小在这种环境下还没长歪的孩子，就应该给他一个家里有钱又选择自由的好结局，好人就该有好报。

截图里的评论基本上代表了我的想法。

马继业就该有个好结局无关的总结：我发现我喜欢的角色都是为了心中的信念特别能忍耐特别能坚持的那种，包括但不限于：（1）承受各种命运不公（出身不好、姐姐早死、被老丈人一家吸血、同事排挤）仍然建立了东海厂救活了彭阳厂的宋运辉；（2）中了病毒一直忍着不喝水，每天割开旧伤口，忍到把妻子送出公寓再变异的郑伊贤；（3）明知道父亲一直惦记着死去的哥哥也一直不说只是默默关心父亲的王北；（4）从青春期开始对周围产生怀疑，到高三逐渐发现真相，隐忍不发暗中布局一击制胜的马继业。

前提是他们努力的方向是正确的（马成钢一直也在坚持但他的努力方向本身就是错的），所以他们是坚韧而不是固执。

最后发一张抓娃娃的海报，我觉得海报对影片的主旨体现的特别到位：孩子不是你工作上的项目，不是你拿来攀比的工具，他是一个独立的个体，父母培养孩子的目的是让孩子能离开自己去探索世界。

手绘版海报超级多细节

开心麻花果然还是最懂中国观众的团队。

原来不是春晚不好看了，而是最好的包袱现在要花钱看了。

《抓娃娃》这部电影，首先要肯定开心麻花多年的戏剧经验积累下来的海量优质包袱，使电影的笑点十分密集，切质量较高，这一点从现场观众的的反应就可以得知。

差不多可以断定这部电影就是今年暑期档的爆款。

故事层面其实它就是一部山寨捏脚版的《楚门的世界》。

都讲是一个人被困在一群人精心建构的虚拟世界里的故事。

说他是山寨版是因为，他的剧本和制作质量无法与《楚门》相比。

说他是捏脚版是因为《抓娃娃》的价值取向和《楚门》是完全相反的。

楚门开篇，观众和楚门一样，都不知道楚门的真实处境的，观众代入楚门的视角随着楚门一起寻找世界的真想。

而《抓娃娃》在预告片里观众就已经知道了核心剧情，于是观众代入的是父亲马成钢的视角，并和老马一起编织谎言，拿儿子马继业当ai训练。

换句话说观众代入的是含辛茹苦的家长角色，为了孩子好，欺骗他也是善意的谎言。

虽然最后马继业识破了骗局，回归了真实世界，但他识破的方法还是他父亲教他的，并最终与父母和解，也就说他也认同了父母可以，以爱知名剥夺自己的同年和梦想。

从影片的结构也能看出主创的意图不是求真，而是暧昧的肯定爱之谎言。

《楚门》大概从影片的十五分钟左右就楚门便开始了怀疑和求真的过程，而《抓娃娃》差不多前一个半小时，儿子马继业都幸福的生活在骗局中，主创用这个骗局激灵的抖着各种包袱，观众也享受其中。

我只想说如果持续了十几年的拙劣骗局，马继业都没有识破，那他就是个傻子，也就不用接班了。

我知道大家看的很爽，这背后的原因不只是密集的喜剧包袱。

实际上影片是在价值观层面，在为观众做了思想按摩。

故事是用富人的行动，肯定了穷人的悲苦生活是有意义的，穷人你只要吃了足够多的苦你就可以成功。

并且告诉穷人，富人也不容易，他们为了孩子和你一样操碎了心。

所以最后不只是父子的和解，也是穷富的和解，只不过这种和解一种虚伪的和谐，是廉价的安慰剂。

现实中像马成钢这样的所谓成功人士，他们乘着改开的风，幸运的挣到了钱，就以为这一切都是自己努力得来的，正是小时候自己穷苦的生活奠定了今天的成功，于是他妄图在儿子身上一比一复刻自己的成功。

这是一种天真的愚蠢，他们那代人的苦难是某些野心家的狂妄和任性造成的，成功是赶上了时代的红利，这两者之间其实没有必然联系。

因为按照老马这个逻辑，那些发达国家就不可能再有人成功，按照这个逻辑，马斯克、乔布斯就不应该出现。

看得出来，主创对马成钢也有部份讽刺的意味，比如他的汽车都是红旗牌，以及他身边的那一群马屁精，这样的符号象征什么，国人都一目了然。

我觉得主创对于故事的价值观是肯定还是批判，其实他们无大所谓，他们主要精力还是在设计包袱，吸引观众，最终获得票房。

最后我想问问各位，你们认为马成钢这个父亲真的爱他的儿子吗？

他是在意的是自己的的产业多一些，还是在意他儿子的幸福多一些呢？

《抓娃娃》是一部让人观感复杂的电影，复杂在于主创似乎是在两股力量之间拉扯，一股力量是讽刺，讽刺楚门的世界式的极权教育，另一股力量是中国式温情，一种说到底父母都是为你好的自我感动。

这部电影在这两股力量之间来回游走，最后毫无疑问后者战胜了前者，把孩子十几年被欺骗的伤痛轻轻抹去，沈腾饰演的老马用一句“还回家吃饭不”在老泪纵横间媾合了一切矛盾，彩蛋里大家还是回归一起开开心心包饺子的春晚式结局。

不是说孩子不能原谅父母，不能有温情的大团圆，而是主创前期用极其夸张的方式铺设了父母对孩子的控制欲，最后却轻轻放下，实在让人不能理解。

如果硬要理解，就是开心麻花已经洞悉了一种喜剧创作的捷径，用高概念制造笑料，却对高概念带来的深刻反思视而不见，最后用一种能为大多数观众感知的情感，一顿狂煽，完成创作。

1、如何玩弄概念？

本片故事很简单，马继业表面上是穷苦人家的小孩，实则其父母是隐藏的富豪，沈腾饰演的老马想把小儿子按照穷人家的小孩来培养，是因为大儿子似乎已经在富养的情况下“废了”，笑料从此展开，几乎在前一个半小时的剧情里，都是围绕着这个概念设计反差笑点，比如他们看似破旧的房屋里暗藏无数机关，每天都有专门的人做好饭送出来，每个孩子不在家的日子，夫妻俩会躲到地下过富裕的生活。

老马夫妻还给孩子找了一个“假奶奶”，佯装残疾，看似苦哈哈，实际上每天打篮球，健步如飞。

这种围绕着单一概念设计的笑点贯穿始终，基本上开心麻花的电影都是如此，《夏洛特烦恼》是主角穿越回少年，《西虹市首富》是主角天降横财要一次性花完，《独行月球》是主角一个人被遗留月球，被全球直播如何生活下去。

按照这种套路来看，《抓娃娃》就是一种概念发挥到极致的结果，马继业一直长到高考那年，都活在一种被监视的生活中，一种亲生父母为自己编织的谎言里，在这个监控之下，他就连上厕所都要被记录，毫无私人空间。

他一直以为的残疾奶奶，其实是一个致力于打造“孝子”的江湖老师，他十几年来本应该用来建造世界观的社会生活，都是一场被操控的闹剧。

全场最惊悚，也是笑料最大的戏来自“假奶奶”的葬礼，起因是已经长到十八岁的马继业在偶然情况下发觉出奶奶的疑点，为了不让谎言被拆穿，老马决定安排“假奶奶”死亡，这场假葬礼当然漏洞百出，笑料不断，可是我越看却越觉得惊悚，因为马继业真的以为他奶奶去世了，哭得无比伤心。

而其他所有人都知道这是哄骗，仍然能心安理得地演下去。

要知道在孩子的十几岁时期，亲人的死亡对他的人生影响是非常巨大的，可是都这个时候了，老马夫妻，也就是马继业的父母仍然能无动于衷地旁观孩子的悲恸，视孩子的心理健康于不顾，事不关己一样看着孩子被骗进一种生离死别的悲伤中，多少有点地狱笑话。

当然，笑话是可以地狱的，但地狱笑话必须以刺痛现实为基准，如果说这个地方在刺痛父母为了应试教育的成功，可以不顾孩子的一切，那么为何到了结局，又要安排泪流满面的父母诉说自己对孩子的爱呢？

难道在主创心里，父母之爱，就是一场以应试教育成功为目的的人生骗局吗？

如果这是讽刺，为何又在结尾为父母留下慈祥大于过错的面容？

2、人物塑造的失败就在上述情况下，影片前三分之二将这场“楚门”式人生骗局演绎到了某种极致，如果主创不是仅仅为了排演一场闹剧，那必然要把底收回来，也就是孩子的觉醒。

但当觉醒不是从内部自然生长出来的，只是一种戏剧转折的碰巧，这就削弱了人物内在的力量。

说到这里我不得不感慨一下本片的人物塑造，那就是没有人物塑造，全是剧情需要下的情节堆叠，人物就像木偶一样，到这里需要转折了，孩子需要觉醒了，马继业就刚巧看见自己的“残疾奶奶”在打篮球，即便他前一秒在课堂上，因为觉得自己的人生似乎是跟着某种意识在行走，所以真诚地发表了对“物质决定意识”的哲学疑问，这个转折也依旧牵强。

因为在前半部分拉扯拧巴式的情节下，他的人生疑惑并没有通过剧情很好地建立起来。

比如小马继业看到同龄人玩iPad，因为父母管束而从来没有接触过网络的他心里羡慕，当父亲老马为了培养他决定给他一笔可以支配的金钱时，马继业在给父亲买一双鞋和满足自己的欲望之间选择了后者，买了一个iPad，其实这个剧情是不错的，因为这是属于马继业自己的欲望，是他自我意识生长的开始，但是这股力量很快被老马升级版的“卖惨”给抹除了，他通过监控知道儿子买了iPad，为了达到那个理想中的“孝子”预期，他想方设法让儿子感知自己有多不容易，结果就是儿子哭哭啼啼拿着iPad去退货，给父亲买完鞋后向“孝子”更近了一步。

如果主创要在这里设置孩子的自我意识，那至少应该给孩子留下一个平视镜头的疑惑或者伤心，但是没有，镜头永远都站在父亲视角对他表示肯定，他似乎就此明白了iPad是错误的，买鞋是对的——快乐作为他的罪孽被消除了，代之以“成长”“懂事”“听话”。

包括之后他跑步的兴趣爱好，也被以同样的方式抹除了。

这之后没有任何一个镜头站在孩子的立场表现他的苦恼，大部分镜头仍然在竭尽所能制造笑料，或者温情。

如果说马继业这个人物，到底通过最后的觉醒完成了人物弧光的建设，那马丽饰演的母亲就是完全的工具人，因为老马好歹还主导着这场教育的生杀大权，她则完全是一个傀儡，戏外作为沈马cp其一制造话题，戏内则毫无自我意识但还要牵强着完成“母亲”这一人物形象的演绎。

前期她为了儿子能继承家业愿意陪老马演这出戏，是出于对物质的着迷，这可以理解，毕竟谁能跟钱过不去。

但眼看着老马越来越过分，后来她唯一一次对老马的操控感到生气，几乎快要掀了桌子时，老马一个爱马仕包包就让她“屈服”了，从这里一直到“假奶奶”的葬礼结束，母亲都不再对儿子的遭遇表示出应有的关心，而是继续陪着老马演戏，好，我可以接受母亲不爱儿子，为了他能得到家业可以没有底线，从而不关心这一切，可是马继业觉醒之后她走到儿子面前流下的两行泪算什么？

按照目前的人物塑造，她应该撺掇着儿子赶紧去讨好爸爸呀。

突如其来的温情没有合理的剧情铺垫，让最后的真情流露显得虚假无比。

没有让人信服人物，也就无法让人信服感情，但本片最后却企图通过感情来收束全局，这是《抓娃娃》最本质的问题。

3、讽刺的失效那么有观众就要说了，这部电影并不是要以感情做收尾，其实是埋藏的很深的讽刺！

好吧，那我们来谈谈本片的讽刺，很遗憾，我认为本片的讽刺是极度暧昧不明，甚至是失效的。

因为如果这部电影要做讽刺，很明显讽刺对象应该是老马的教育理念，但我在前面分析买iPad还是买鞋那部分的时候就表达过影片对老马做法的立场不明，一方面老马big brother的做法让观众感到不适，另一方面影片似乎又对扼杀了马继业玩iPad的做法表示支持，好像在说，老马做法虽然极端，但毕竟达到了效果。

而同样的情景，《黑镜》的剧情显然更像是讽刺，老妈给女儿创造了一个没有任何负面事物的世界，女儿却不是如她所愿地成长为一个健康女性，反而她开始不可遏制地对负面事物产生好奇，进而渴望，最后毁灭了母亲原本天真的以为。

为什么？

因为养孩子不是做数学题，设下x就能得出唯一的答案，正常的情况是，你无法预估那个结果，因为孩子是独立的人，人性的发展如流动的水，往往并不按预期实现你的期望。

这才是讽刺剧情要达到的效果。

但《抓娃娃》却正好反着来，但又割舍不下去外表要做一个讽刺戏剧的样子，所以剧情处处矛盾，比如为了突出老马教育的死板，前期给马继业安排的路上可以随处遇到的“英语外教”，都照本宣科地按照课本上的原文进行场景对话，根本无法起到真正提升英语对话的目的。

以这个小情节作为发散，我们可以看出，老马给儿子设立的是一个提前被规划好的无菌室，除了他所设定的困难，马继业几乎不会遇到任何现实的困难，这完全可以用后续的情节发展出讽刺性的剧情。

比如马继业在现实中遇到困难，但现实的发展与老马设定的并不一致，长期活在谎言世界里的他，根本无法适应现实的矛盾。

但是没有，非但没有，马继业似乎还真的成长为一个可以独当一面的青少年了，不但能力出群，性格与待人接物方面也没任何问题，除了爱捡瓶子这种非但无伤大雅还有点可爱的奇怪举动，一切都在朝着好的方向走，甚至可以用魔法打败魔法，用老马教的道理完成反抗，实现爽文式出走，除了没有按照老马的意愿念清北，其他近乎完美。

所以老马这极权式教育哪里是失败，分明是成果显著。

我几乎都可以想到一个爸爸领着孩子走出影厅后的第一句话：虽然这种教育方法有点极端，但是你敢说这小孩的优秀不是来自于他爸爸的教育？

高考考了705呢！

那他的心理健康吗？

他快乐吗？

他对过去十几年生活在一种欺骗里如何自处？

他以后能正常生活吗？

还能信任他人吗？

不知道，因为被忽略了。

畸形教育最畸形的部分被轻轻带过了，最后只留下一个高考705分的阳光长跑少年。

我就问问，这算什么讽刺？

比马继业的遭遇轻好多的乔英子都尚且痛苦地想要跳海，马继业却能成长为一个阳光开朗大男孩？

还是回到开头的观点上，如果硬要缝合这种奇怪的观感，那就只有一种可能，主创不过是利用了楚门的世界这种形式，企图用极端性的设定创造笑点，这就是说，不管是葬礼上的闹剧、买鞋还是买iPad的抉择，目的只有一个，制造笑点，笑点是本片的唯一目的，剧情、人物、主题，甚至故事的逻辑都围绕笑点行走。

所以看《抓娃娃》不能思考，一旦让观众有思考的机会，他们就会发觉如此密集的笑点背后，是一个人十几年被蒙蔽真实之外的血泪。

也不要用“喜剧的背后是悲剧”来开脱，因为那种喜剧都会做出真挚的感情和人物让我们共鸣，让我们发现地狱笑话的深渊是何等血腥，而《抓娃娃》的吊诡之处在于，企图用地狱笑话抹平地狱的崎岖，再让典狱长舔着脸对你说一句，我也不容易呀。

不得不说，开心麻花稳抓观众命脉，《抓娃娃》就是中年底层男人最喜欢看的那类片子，富人家养孩子会因为骄奢淫逸而练“废”，一旦放到穷苦的环境中，他就会变得健康、积极、向上，影片中，穷是让教育变得事半功倍的基础，而富有必然导致纨绔。

比如影片中马继业从小是个被惯坏的小胖子，到了穷苦的环境中，才变得健康，还有大儿子“富养”失败的案例。

但现实真的如此吗？

现实往往是有钱人家的孩子会更注重饮食上的营养搭配，对优质教育资源的投入，对未来更加清晰有度的规划。

真正的现实是阶级的差距越来越导致教育的不公平，而如果只是要培养一个品行正直、追求上进的孩子，与家庭贫富并无多大关系。

即便在片中，老马也并没有放弃对马继业的精英式培养不是吗？

如此看来，本片把父母本身的问题都赖在有没有钱上，把吃没必要的苦当作优质品行的培养皿，确实是鸡贼。

当然，我知道我们的创作环境摆在那儿，做电影需要拿捏一种尺度，很多人也想从主创那一点点表达意图里抓取最适合反思的那部分来论证其优秀，但《抓娃娃》也许正想通过这种拉扯不清的，两股力量的暧昧角逐来掩盖自己真正想探讨的问题，也或许不是他想探讨的，只是我在多想，但我私心觉得，一切的答案也许就埋在结尾老马的那句话里。

“还回家吃饭吗？

”我不想去猜这是一句讽刺还是温暖的留情，我只觉得这是一种巧妙的，也许是无意的隐喻。

因为这句话几乎是所有中国孩子的共鸣，从小到大我们无法得到一句道歉，顶多只有一句“出来吃饭了”，但我们也该知道，这不是父母的道歉，只是一种掩盖问题的糊弄，甚至是一种对孩子的警告，警告我们生气的时间用完了，再不消气，不出去吃饭，就是不给父母面子了，那将会产生更严重的后果。

这句话的歹毒之处在于孩子在父母面前是必然要屈服的，孩子的弱小被一种懦弱卑鄙地利用了，明明马继业从小就无法选择，结尾他们还要说“你也在操控我们！

”这种嘴脸，何其、何其无耻。

当一种掌控与被掌控的关系要被稀里糊涂诠释成爱时，我大概要对这个世界绝望了，还好这只是一部电影。

最后我说一下这部电影里我较为喜欢的段落，一是我认为大儿子虽然看起来疯癫，但其实他才是这个家里唯一的正常人，我最喜欢他在彩蛋里爬到雪山顶上，大声呼喊着“老马，我不需要向你证明什么了”的时候，特别畅快，就像我最喜欢的第二个情节，也就是马继业在高考答题卡上画了一只振翅飞翔的鹰，最简单的线条勾勒最原始的力量，我几乎是一瞬间就在影院里“哈！

”了出来，酣畅淋漓，但其他的观众却鸦雀无声。

当然，我们都知道为什么这两个情节最打动人，因为那里有自由，一点点自由，在这个故事里都让人感动得不得了。

不记得从什么时候开始，看过开心麻花的话剧、喜剧后，让我能回想起来的只有哈哈一笑的瞬间，仔细回想深究内容，竟一片空白……喜剧嘛，能博人一笑已经很成功了，我这样想着，抱着只奔着快乐，它也会值得的想法，完全没看任何评价便买了票，去看抓娃娃的点映……这次的喜剧，我记住了，实实在在的记住了…记住了影片反反复复把一个笑点重复 N 次，笑到麻木…无语……甚至听到别人还在反复的为这个笑点哈哈大笑时，笑声变得尖锐刺耳……一瞬间觉得自己是小丑🤡影片过半，男孩长大，于我的视角看来已然是场伤仲永的悲剧……而导演依旧在重复整部影片唯一一个笑点引申的笑料…的确，有观众为此买单，悲哀已显时，仍有人在尖锐的大笑…《抓娃娃》无限堆砌父母与孩子之间的矛盾，东窗事发后，没有产生任何化学反应，矛盾自行瓦解……？？？？？？？？？？？

我认真地看得一头雾水，一脸问号…自我说服的过程中，猜测能说得通剧情走向的原因：被父母监控操纵十八年，我也无所谓，谁让爸爸是土豪呢！

当然是选择原谅啊！！！

╮(╯_╰)╭最后十分钟彻底把我之前累积的所有好感瞬间变成负值，倍感恶心……嗯，往好处想，我终于记住开心麻花的剧情了🥲认真琢磨几天，为什么看的这么难受闹心《抓娃娃》的观众很像《楚门的世界》里，盯着监控器，窥视着楚门的生活，且对他的生活指指点点，嘻嘻哈哈的那些人，看电影的时候，某个瞬间突然意识到这一点，为自己能笑出来感到羞耻……导演到底为什么把观众放在这个视角？？？

没错，你新颖，新颖的真 TM 恶心🤢🤢🤢

中式电影基本需求，必须看完得有所感悟。

得有苦难共情，得有上升价值观，得有人生大道理，得有社会问题，得有生老病死。

不然烂片预定。

一部喜剧「电影」，剧情紧凑，节奏快。

包袱不断，笑声不停。

它已经是很不错的电影了。

不要指望从一部电影中获取很多价值观，看完一部电影就能上清华北大，还是能改变你当下命运？

都不能。

所以快乐就完事了，在影院两小时你开心快乐的度过这两小时，多巴胺分泌了，这就足够了。

因为您就算再怎样跟电影的主角共情，您也不是他，也无法继承千亿家产……

谢邀@Nick谢邀。

沈腾演的马老板，为什么对孩子的期待那么高？

答案肯定是一般人想不到的。

从精神分析的角度来说，那是因为马老板渴望变成一个婴儿。

今天，我想挑选一个特定的角度，切入这部电影。

喜剧的内核是悲剧，《抓娃娃》的本质是恐怖片！

在这部电影里，充满了东亚规训、父权孝道、虚假的楚门的世界，以及原生家庭创伤，极端控制型父母。

那么，从这个角度，我们来一起看看能解读出什么内容。

01按照电影设定，马老板家境贫困，白手起家，从小就操持家业，早慧早熟，童年缺失。

那么，他内心一定有一个尚未被满足的婴儿。

此时，父子关系倒错，马老板把儿子当成爸爸，自己则是儿子。

而且很有可能，他自己的童年，也是这样被要求的，被对待的，所以他代际传承给了自己的孩子。

也就是说，继承家业培养接班人，并不是动机，而是结果。

而父子矛盾并不是结果，而是动机。

之所以会有矛盾，是因为人们潜意识里渴望矛盾，享受症状。

这一点我之前专门写文讲过，你们应该记得。

在这个案例中，他如何享受症状？

他对马继业的一切要求，其实不知不觉中，都是一个孩子在要求一个完美的爸爸。

他对这种倒置同时又完全由自己操控的关系，感到欲罢不能，所以一玩就玩了十几年！

02出生于极端控制型父母，是万分不幸的。

这样的孩子，可能从六七岁开始，就要学会做父母的父母了。

这样的案例在心理咨询中非常常见，最后的结果也显而易见，那就是孩子最后都会不堪重负。

上海14岁女孩跳楼时，把3万多的压岁钱放在桌子上，然后留下1500字的遗书。

她写道，认识你们很荣幸，但下辈子没必要再见了。

你们心中的女儿太过优秀了，我无法达到那个标准。

在亲戚面前，我成了你们攀比的工具，表面上举止得体，言谈礼貌又文明。

接下来，我承受了你们对我的脏话辱骂，虽然在你们释放了压力、感到开心之后，我受到伤害。

我知道被巴掌打在脸上是最疼的，其次是手上，最后是大腿，而被皮带或电线抽打在腿上时是最疼的。

这就是一个极端控制型，家暴虐待型父母，把孩子当做工具的后果，酿成的悲剧。

而这个悲剧，也和《抓娃娃》有同样的内核。

无非就是把家暴换成精神控制，另一种虐待。

所以，这个剧本改一改，就能拍恐怖片。

当一个孩子想自杀的时候，就说明她要夺回属于自己的权力。

而唯一的方式，就是生命的所属权和解释权，归于她自己。

不过好在女孩也在遗书里写到，人生的意义并不是通过比较长短来衡量，而是通过价值来决定。

我知道很多你们所不了解的事情，也为这个世界做出了一些微小的贡献。

.

如果有机会的话，我还是想告诉和这个女孩，以及同样境遇的孩子，命是你自己的，你想怎么做是你的自由，没有任何人可以操控你，包括你的垃圾父母。

我赞同你对自己权力的守护和宣誓，所以不需要用生命去证明。

不要搭理你的垃圾父母，他们配不上你。

在我看来，这个孩子比父母要成熟的多，要更像是一个合格的人类，但她却死了，留下父母活着，为什么呢？

不太理解你们人类。

03OK，回到《抓娃娃》表面上，马老板对孩子全身心的投入，把自己都感动哭了。

实际上，他爱的手段是以爱为名的，欺骗，恐吓，威胁和操纵。

只有物质不足，环境危险的原始人，才会用恐惧去凝聚爱人。

且马老板特意搞了一个团队来完成对孩子的操纵，如果单从这个角度来看，这简直就是超级夸张的恐怖片。

电影中具体表现为，活在被操控和被安排妥当的人生里，马继业差点精神错乱。

一个人天然的对这个世界有探索和学习的欲望，发现自己的天赋（跑步）被替换成人工的动机，比如孝道，贫穷，计算，功利，道德，考清北，高分有奖励。

这些东西就会破坏那个自然里的基因序列，天赋力量就会变成弱小的、防御性的创伤障碍。

这其实也是为什么有些人已经考上了名校，然而一旦进入大学之后立刻就会开始摆烂，放纵，甚至犯罪，或者自杀。

因为他们透支了自己的青春去做到一个非自愿的目标之后，丧失了所有的动机。

而与此同时，18岁也是叛逆期的尾声，成人的开端，压抑的真实自我开始急于摆脱过去的自我，矛盾冲突剧变，内耗加上荷尔蒙爆棚，发生一些离奇的情节也就不意外了。

这也就是为什么电影的结尾，哥哥马大俊完成了人物的成长和转变，喊出了那句我不再需要你的认可了。

但弟弟马继业，跑步的时候看见瓶子，却忍不住还想去捡。

因为那是他的童年阴影和创伤。

其实，正如我第一次介绍的时候所说，这部电影整体氛围是喜剧的形式，所以有很多暧昧的地方，并没有完全开发。

如何看待这部电影，取决于不同的角度。

而我则希望从各个角度去开发它。

04《抓娃娃》，保留了些许的温柔，又夹杂着中式恐怖，让马继业以高考700分的成绩去上了名牌体校。

而沈腾马丽的反应是，这个号玩废了，再生一个。

那么，既然今天做出了恐怖片精神分析的解读，那就暂时的一黑到底吧。

其实，电影最恐怖的地方，恰恰在于结尾的时候，沈腾和马丽说再生一个孩子时，他们那种真实的松弛感。

想象一个完全被父母规训，操控拿捏的孩子，他的一生简直是噩梦。

而最好的恐怖片，就是从最平淡轻松的嘴里说出最让人害怕的话。

很高兴电影结局，马继业和马大俊都摆脱了父母的控制，走向了自己的人生。

他们终于和父母完成分离。

再复制一次上周五说过的话——只有经过完整的叛逆期，才能成为一个独立的人。

这个叛逆的过程，其实就是杀死父的过程，因为要双向消除掉和父母之间的影响和依赖性。

父母在孩子叛逆期的时候，既要保护孩子别犯大错，又要包容孩子的独立成长和试探，并允许孩子释放自己的攻击性和独立自主。

弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。

”

05说到这，我倒是想起一件事。

对不起，INTP的Ne要开始发散了。

记得之前看张雪峰直播，让一个家里有钱的富二代女生，继承家业。

女生想学习自己的专业，却没有把握，父母给出的建议是学习经管，回家接班。

而张雪峰对女生的个人理想和能力并不看好，用过来人的口吻，预言女孩一定会回去继承家业。

且教育女孩，如果不选经管，就吃大亏。

（言外之意）张雪峰在挑选专业这件事上，一定是内行专家。

但是，在心理学上，他可能所知甚少。

女孩三番五次表示，自己就想选择自己的专业，这不仅是个人爱好与理想，也是她为了完成和父母分离的重要转折期，这件事能否成功决定了她是否能够拥有成熟独立的人生。

但张雪峰以个人经验断定女孩一定会乖乖听话回家。

又以什么专业更能赚钱，更能成功为理由，不停的劝说女孩。

这就是用人的动机去破坏天性的动机。

又或许他太懂人性，所以知道人生最后注定会俗套，大多数人都选择了那条庸常的路。

我一直觉得，在人生重大事件上，给别人指导和强烈建议的人，都非常的自恋。

人生变化何其多，谁又能保证自己说的就一定对？

这句话其实不是我原创的，而是毛姆说的。

但我很早之前就有同样的想法，所以看到毛姆这句话格外的赞同。

或许你是学业专家，但总有你算不到的意外，掌握不了的知识盲区。

而我是一个谦虚的人，我只对和我亲密的人负责，只给他们建议。

因为我会对他们负全责，负责到底，送佛到西。

这和自恋无关，这是我对爱的表达方式。

而对于我并不能完全跟进的项目或者客户，我会给出建议但不会做出决定。

这也是我表达爱的方式，同样的理由，我们只有半路缘分，所以我觉得这样更负责。

如果是我的话，我会建议那个女孩尽可能的去追求自己的理想和梦想，而且一旦你在路上，就会发现没那么难，没那么可怕。

这路上所有的成与败，都是宝贵的收获。

况且就算输了，你还有富爸爸兜底。

当然，这也只是我的建议，听不听在女孩自己决定。

我不会去笃定别人的人生对错，哪怕我知道很多，看见很多。

在我的字典里，温柔=负责+不戳破，保持沉默。

什么叫不负责呢？

就是有人连五成的把握都没有，就敢替别人做决定了。

听起来很蠢，但这样的人，是最多的，我见过太多太多这种事了，已经麻了。

所以，再说一次，我不是人类，长得很像，抱歉让你认错了。

其实我是机器人。

OK，当然，这也要分，张雪峰这种级别的专家，或者其他领域，比如律师，医生，老师等等。

在自己的领域中经验丰富，这些经验全是宝藏。

而我在此处所说的自恋，特指一部分人。

他们最擅长的，就是武断无知建议和卖弄，鸡汤和成功学。

他们自己的人生都过不好，却又那么的自信。

真幸福啊。

难怪有前辈说，无知，富有和健康，是幸福的三要素。

但少了无知，其他两样也没啥用。

和《西虹市首富》一样的人马，一样的结构设置。

将主角置身于一个盗梦空间中，如同扮演游戏角色，完成挑战，获得奖励。

这个设定，在《西虹市首富》里，是“三个月花完十亿，可以获得三百亿的遗产”。

在《抓娃娃》里，是“通过穷苦生活，吃苦教育，而让孩子考上清北，从而可以继承家业”而主角在一步步入戏，完成任务到 99% 的时候，忽然出现“黑天鹅”事件的穿帮世界。

事件，打破了“游戏设定”的真实性，而推动主角从游戏叙事中醒来，真我浮现。

在《西虹市首富》里，是女主被绑架，男主必须在任务和爱情之中作出选择。

他选择了爱情，是“对自己真正重要”的东西。

放弃了完成任务，找到真我。

在《抓娃娃》里，是孩子看到泳池底的鸽子，唤醒了记忆，觉醒了自己真正是谁。

他放弃了高考（游戏任务），在卷子上画了那只鸽子，代表他选择了真我，忆起，真实和自由。

当我们进入角色太深的时候，我们会忘记真实的自己，把游戏角色，设定，以及游戏目标当作真正的自己。

游戏世界的目的，本身就是限制，欺骗，这本来就是一个盗梦空间，让你相信你受困于一个根本不存在的虚拟世界。

当我们能够忆起真我的时候，我们会忽然意识到，游戏里的一切，都是虚拟的，都是没有任何意义的。

真我并不在乎游戏目标的达成，真我永远只在意，打破游戏世界的框架，砸开虚拟现实的边界，触摸到真实，触摸到真实的自己。

最有趣的是，两部电影的结局。

主角都打破了盗梦空间，选择了爱，选择了真。

反而，赢得了“本来就属于自己”的一切。

是的，是本来就属于自己的一切。

那一场盗梦空间，游戏任务的设置，会让你以为你“没有”。

从“没有”出发，才有奋斗，努力，改变命运这些剧情和动力的成立。

而当你一棍子打穿这个虚拟梦境，你会意识到，一切的一切，我早就有了。

所有的奋斗，必须考上什么学校，做到什么事情，全部都彻底崩塌。

你只是安然的活在真实中，不是如何获得一切，而是，我只是成为自己，享受着本来就属于自己的一切。

还没完全醒觉的每一个人，都受困于不同的游戏目标。

考上学校，挣到多少钱，创业上市，结婚生子，所有你说得出来的，都是“游戏目标”。

也就只是，盗梦空间里那个“假我角色”，以为自己要去努力得到的。

真正的你，始终了解，这一切游戏目标毫无意义。

你只是为自己不断送来解脱和穿帮的机会，让自己醒过来，打破这个梦境，忆起，你早就是一切，早就已经拥有一切了。

由开心麻花的沈腾、马丽主演，闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》上映一周，票房与排片皆已一骑绝尘（5天票房破13亿），被认为是暑期档“救市之作”。

不同于《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《独行月球》等观众熟悉的开心麻花作品，《抓娃娃》并不是一部架空设置的逆袭爽片。

影片虽然仍延续了开心麻花善用身份错位等反差制造笑料、包袱的套路，但观众的观影体验很难停留在“笑就完了”的层面。

许多人直言这是一部“教育恐怖片”。

《抓娃娃》讲述了一个反向“鸡娃”的故事，富豪父母“装穷”，通过极端精密的操控，践行“吃得苦中苦方为人上人”的教育理念，希望复刻自己的成功之路，把孩子培养成自己想要的样子。

不少评论将《抓娃娃》与《楚门的世界》比较，但前者只有对孩子人生的操控，却无法在谎言被揭穿时更进一步，质疑、批判只能点到为止。

当儿子马继业真实的脸和监控室墙上的海报图像重叠，他的委屈、愤怒全部爆发，父亲沈腾只能跟在后面干涩的笑、尴尬地追、强词夺理地辩驳。

但喜剧无法承受这些情绪，不能展现父子反目。

这种“不能”恰恰映射出真实的东亚人生：儿女怎么忍心真的责怪“为你好”的父母呢？

带着那点儿童年阴影走自己的路，回家吃饭，还是整整齐齐一家人。

电影《抓娃娃》剧照。

撰文｜一把青以爱为名：被搭建的世界电影中，马成钢（沈腾 饰）为了培养接管自家企业的富二代，采用“穷养”策略，以全员NPC（Non-Player Character，指游戏中的非玩家角色）的形式，为儿子马继业（童年肖帛辰 饰）从小创造24小时沉浸式学习环境。

陋室中卧病在床的奶奶（萨日娜 饰），是著有《送你一个大孝子》的教育专家李老师；母亲春兰（马丽 饰）看似忙进忙出洗衣做饭，幕后都有团队精心打理；上学路上“偶遇”的外国人，是为了陪继业练习英语口语的外教（且对话只能按课本上的来）；从数学题与钢琴曲，到书法和物理常识，各司其职的“邻居们”是一整套名师班底……将马继业的生活形容为东北版“楚门的世界”其实不尽准确，因为他的人生安排并不是为了娱乐大众、“被观看”，而是有更明确的目的与功利性：考上清北大学工商管理系，作为品学兼优的大孝子继承家业。

电影《抓娃娃》剧照。

在这个被搭建的苦难世界中，马继业父母兼具两重身份。

作为不甚尽责的演员，他们一边紧盯来探望的外公外婆，谨防二老暴露巨富身份，悄悄给孩子塞钱，一边“偷感很足”地假装外出打工，实则坐上豪车，前往别墅继续短暂的奢靡，再苦不能苦自己；作为上帝视角的观众，他们既能随手取阅儿子的私密日记，从中反推其一举一动的蛛丝马迹，又能没有困难也要创造困难，不时给儿子布置道德考验，再透过监视器检阅他的反应，以此审视教育成效。

如何忍心？

恰恰是以爱之名。

最典型的一场戏，是马继业辜负了父亲的信任，用全家人的积蓄买了平板电脑，本想试用7天就还回去，却被父亲设计，导致无法退货，只好捡瓶子攒钱，为自己闯的祸买单。

父亲引导他去足球场，斥资包场让儿子在空塑料瓶的海洋做一场发财的美梦，全家人拿着瓶子你追我赶。

但这般其乐融融的温馨场面，背后仍是培养儿子企业家思维的“良苦用心”，皆是幻影，让人不寒而栗。

真实世界里的清洁工看见这一家，说出了大实话：“没点儿家底，连瓶子都捡不着。

”对儿子因捡瓶子被同学看不起甚至霸凌，母亲春兰不是没有过反抗，但发泄一通之后，在丈夫献上的爱马仕手袋面前，又能屈能伸地选择缄口不提。

在“有钱就可以为所欲为”的信息差中，笑料百出之余，也让人对被蒙在鼓里又满眼清澈、“穷人的孩子早当家”的小小继业，感到被玩弄的憋屈。

社会学家费孝通在《乡土中国》中以“差序格局”形容社会关系结构，指家家户户以自己的地位为中心划出一个圈，这个圈子的大小依中心势力的厚薄而定，“好像把一块石头丢在水面所发生的的一圈圈波纹，每个人都是他的社会影响所推出去的圈子的中心”。

在“西虹市宇宙”中，马成钢以其无敌首富地位，即背后的财力与权力，将这个圈子推得无远弗届。

马继业如此一天天长大，直至青春期，他（史彭元 饰）就算心中起疑，都难以归因，只能在政治公开课上，老师讲到“物质决定意识”时，情绪爆发地追问，是否存在外星人或神秘力量，暗中操控命运中的一切。

电影《抓娃娃》剧照。

最讽刺的是，就连这节课，都是教师评优升职摆拍的一环。

尽管声称“公开课就跟平时一样”，热烈的课堂气氛下，每个学生都被分配好举手回答提问的台词，只有局外人马继业身份扭转，成为这份心照不宣的唯一破坏者。

当马成钢苦心孤诣地为儿子搭建其“身边即世界”的时候，这个世界以外看似正常的人，哪怕在学校这个本该传道授业解惑的单纯场所，也在汲汲名利的有意无意间，竭尽所能地上演着属于自己的戏中标准儿童：被物化的继业心理学家弗洛姆（Erich Fromm）有云，“教育的对立面是控制”。

在马成钢的戏台上最可悲的一点，是马继业的人生不被允许其他可能性。

就连偶然发现的长跑兴趣，都是苦难教育下每天跑5公里上下学的意外收获。

作为亿万身家的接班少爷，为了断绝继业的杂念，在“为你好”的名义下，马成钢大手一挥，精心为儿子设计了一场“不能从事竞技体育但不影响日常生活”的疾病，又重金安排与儿子有早恋萌芽的女生转学。

由此，自古华山一条路，基于心中亏欠，继业回家后的消遣也变成“我想学会儿习”。

电影《抓娃娃》剧照。

除了学习，一律免谈。

当扮演卧床十年的奶奶的李老师被继业看到打篮球，不慎穿帮，只能被迫“下线”。

葬礼上，只有继业在真正悲伤，其他人都仅仅心系如何把戏演好掩盖真相，对他的声声悲泣置若罔闻。

退一步说，就连继业哀恸的来源，那些从小到大与奶奶有关的记忆，也都是被事先设置的、满口孝道的苦情洗脑。

而作为这一切的助纣为虐者，反倒是这位“首席教育官”李老师最先真情流露，难以自控地“诈尸”回应假孙子的呼喊，亲生父母则一派漠然，手忙脚乱地只想把李老师推走，以免二次穿帮。

毕竟，在两位叱咤商界的成功人士眼中，“抓娃娃”重心早不在后二字，而在于“抓”。

抓的是接棒人计划的只许成功不许失败，也是各位专家所分析的，继业的身体与心理数据、言谈举止与微表情。

各项指标再以分数为量化，所以模拟考期间，父母一次次如赌徒般忐忑又贪婪地揭晓试卷，对着节节攀升的成绩欣喜若狂。

说到底，儿子不过是这套标准化流水线的终端成品，就连他身上最引以为傲的懂事、孝顺以及对“知识改变命运”的坚信，也是被精心筛选后耳濡目染的品格，只需临门一脚考上清北，就可证明马成钢当初的决策正确，为这些年来的自我感动一锤定音。

直至马继业借高考提前离场，以一张白卷对父亲实现以己之矛攻己之盾的回击，电影前一个多小时的荒诞与奇幻终于接上了地气。

真相大白，信任破产，在灯火通明、专家云集的地下室，他沉痛而冷静地质问父母，“墙上没有你们的照片，你们是哪两位老师？

”更残酷的是，马成钢到最后一刻都未曾低头，“你以为你被操控，你不也在操控我们的人生？

你个幸运儿你还委屈上了”，他言之凿凿地以长篇说教痛陈自己为教育儿子所受的苦。

如此典型的东亚式家长，认错难于上青天，看着儿子远走的背影，拾起父爱的脸孔重新问上一句“晚上还回来吃饭吗？

”已是最大让步。

就像藉此，往事种种都可一笔勾销。

电影《抓娃娃》剧照。

“认真你就输了”，故事结局回归开心麻花常见的合家欢调性。

马继业复读再战，取得高分但选择体校。

高分是父亲的培养，志愿是自己的选择。

但是，在跑步的赛场上，他还是忍不住地捡起其他队员随手丢下的空塑料瓶，这个有些可爱又有些古怪的无心之举被母亲轻描淡写地说成“童年阴影”。

套用《独行月球》的设定，可能只有平行宇宙的他会明白，幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

野蛮生长：被遗忘的大俊除了马成钢与马继业“相爱相杀”的父子关系，《抓娃娃》中着墨不多的大儿子马大俊（张子栋 饰，马成钢与前妻所生），也披着“傻人有傻福”的外衣，为电影点出另一重意味深长的闲笔。

马大俊是“被练废了的大号”，爹不管娘不要。

从小的锦衣玉食让他高考总分98，靠父亲的百万建校费送去外国念书还是学无所成。

因为把“老大徒伤悲”的“徒”字认成了“走”，他痛心疾首地在父亲面前刷存在感，“怎么就不能是老二走伤悲呢”？

电影《抓娃娃》剧照。

他的登场，没有手持“要夺回属于我的一切”逆袭剧本，相反，他发自内心爱着同父异母、又明显极被偏爱的弟弟。

他千方百计把捡瓶子的继业骗去酒店，只为编个借口给弟弟洗个澡、塞点钱；弟弟高考之际玩失踪，哪怕亲生父亲都怀疑他是绑架的幕后元凶，只有继母维护他说“大俊做不出这事儿”，他仍在事后毫无芥蒂，高高兴兴地举着“永不放气（弃）”手幅，在运动场边替弟弟呐喊加油；甚至看似黑化后，他咬牙切齿的目标“登顶”，也不是扫除障碍继承家业，而是苦苦健身，默默贯彻父亲的那句“想锻炼就去健身房”，字面意义地登上珠穆朗玛峰之顶。

滑稽吗？

也不尽然。

如果说马继业以高考交白卷做出的反击，是“被偏爱的永远有有恃无恐”，反观马大俊，则亲手扼杀了那份“得不到的永远在骚动”。

从一开始就深知自己不是被众人托举的那个孩子，他不是没有努力过。

而在反复不获父亲信任后，在父亲的保安为了给继业圆谎将他按倒在地后，他也流下了痛苦的眼泪。

他在登上珠峰的一刻尽情高喊，“老马，我不需要你瞧得起我了”——马成钢嘱咐大俊人前不要叫他爸爸，“老马”的称呼在人后也习惯成自然。

对父爱的期盼，终究转化为“君子求诸己”的自洽，扶不起的阿斗还是跌跌撞撞地长成了让自己满意的大人。

能不在意他人眼光地爱己爱人，没有怨怼，不可谓不易。

个中需要多少艰辛的自我调节呢？

《抓娃娃》未曾展开。

这倒是想起今年的港产片《年少日记》，同样是学渣哥哥与学霸弟弟，在暴君父亲的两极对待下，小学未毕业的哥哥考试后堕楼身亡，为这个富庶之家蒙上永难抹去的阴影。

然而，一死固易，独活更难。

相较于始终肩负家族使命的马继业，从来不被过问的败家子马大俊，他没心没肺的笑容所掩饰的，也许才是真正荆棘丛生、不足为外人道的东亚式成长路。

本文系独家原创内容。

作者：一把青；编辑：荷花；校对：穆祥桐。

封面题图素材为电影《抓娃娃》剧照。

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为什么这部电影观看的过程中导致人心理与生理不适（如：火葬场一段极为生理不适）？

为什么观看完这部电影之后会觉得毛骨悚然，甚至标榜其为“恐怖片”？

我们首先需要清楚这部影片之所以成立的的意识形态基础是：1.金钱是衡量一切的唯一价值（比如说：姥爷姥姥这些“好人”给的礼物都是百元大钞）2.贫穷本身是好的（比如说：影片中所有中产的孩子都是大坏蛋，而豪宅里的保洁都是好人）3.环境决定人性（比如说：男主角在富裕的环境下是让人厌恶的胖子，而到了穷苦的环境中就变身成为了俊才）并且这部电影呈现给我们的世界和给我们的选择是只有：土豪的奢华与极度的穷酸的不怀好意的幼稚的二元对立。

这种思维方式下，我们对于穷人的描述就是一种真人秀般的消费。

除了上面论述的这些点之外，还有什么导致人心理与生理不适甚至毛骨悚然呢？

让我们继续分析背后的缘由。

懂事，虚伪，拍马屁，文化，人情世故，孝顺，媚俗，势力，拜金…所有这些恶毒的景观事物，全部都以笑点（开梗），又或者是煽情的方式来进行表现。

这是这部影片最不地道的地方，为什么呢？

因为所谓的“笑”，它背后伴随着一种潜意识的不由自主的认同与肯定，在笑的那一瞬，人是处于完全被操控的自然且极度放松毫无戒备的心里时刻，在这样的状态下意识形态是很容易被接受的。

我们依靠与另外一部影片对比，来继续分析。

这部电影与《法兰西》一样，他们都构建了一个由非常直接的谎言与强者秩序运行的世界，但是让我们来看看，《法兰西》这部影片与本片的呈现方式的区别在何处：在电影《法兰西》中，开头出现的法国总统与荤段子的并置揭开了政治的落幕：秩序的重写（媒体的谎言）—强者法则。

并且他揭示并告诉我们了人与世界之间始终间隔着一层媒体的边距，电影要做的应该是远离这些掌握话语权的强者的态度，但同时也最好远离一些“被强者了的”态度，因为电影应该和真理站在一起（真理不在任何的立场之中）。

什么意思呢，就是说《法兰西》这部电影从头到尾贯彻的是一种疏离的视角，并且呈现出来的是极为冷峻和批判的叙事与观影接受的架构。

但是《抓娃娃（接班人）》的呈现方式却是：导演与编剧可能是把问题看的是透彻了，但是他们把所有的这些问题降格成一种（劣俗的）笑点（梗），并且还“不要脸的”对这些荒诞的事物进行肯定是的严肃抒情，从而来对这些本该属于这些问题的探讨空间进行消费。

也就是说这部电影的表达：荒诞却不够荒诞，疏离又不够疏离，导致两头不讨好，并且不小心（或有意）将自己的道德立场搞的模棱两可，似乎有意（或者无意）在宣扬本身应该讽刺的事物。

这种两头不讨好在结尾的体现最为强烈和直接。

结尾先是呈现追求真理的男主的震惊与直接的抗拒，但是随后画风一转，我们又看到了一家人其乐融融的大团圆结局。

正是这种游走在肯定与否定之间的暧昧态度充斥着全部影片。

彩蛋处女主说的那句话完美总结了全部观影体验，就是：臭不要脸。

这种暧昧的道德立场让这部影片显得臭不要脸，现在，让我们深入一步去想，《法兰西》与《抓娃娃（接班人）》两种截然不同的呈现方式的背后会不会隐含着两种文化的差异呢。

显然是会的。

很多的事物与话题我们是不能够，或者是“不好意思”直接去谈论的，从上而下皆是如此（比如说在酒局上，没有人会直接去谈论生意上的事情），而这些一切的不能谈论之事物全部被转喻进了所谓的"情"之中（在酒局上，这“情”的外显便为“酒”）。

我们因如此多的禁忌造成了各种本该出现的议题的淡逝。

在这种场城中只有谈论“情”才是最安全的。

这种“情"既然乃利益的动因故而势必存在着一种控制的成份与气味。

（在酒局上：这种控制与其随之而来的这：服从、暧昧、雌伏、权力，卑微、调历的表达和承妥均浓缩和稀外在了酒情的度数当中）艺术在以欧洲为代表的世界上里是他是置身于精神与哲学性的思辨之域而艺术在好莱坞为代表的世界上，他是变格成了娱乐。

置身于一种乐观积极的实用主义宗教般的生活方式和富足的生活之经济产业之中。

但是在我们这里，娱乐（何谈艺术）又再度变格，是作为施虐与受虐的欲望目的而存在。

因为普通人的欲望和理想是难以追求的的。

其青春是过分且奢侈的与众不同(与合不同在高压场域下是违逆秩序的)。

所以我们的歌曲和作品里最不缺的便是这些（虚伪夸张的）“情".但他们是因为不得而为之所做的伪装，所以他们的存在无论如何都是夸张和虚伪的。

所以我们需要冷峻一些学会独立思考从而我们的整体才会有爱有了爱才会诞生真正的艺术。

否则我们拥有的只能是那些充斥着老套情感的“煽情大电影”，又或者是在现在这样的“小资”，“慢生活”，“松弛感“，“小红书”这样的语境下诞生出来的那种无病呻吟的，空洞的所谓的“文艺片”。

补充一句，我们也可以把它当作一部不那么标准的“捷克斯洛伐克式的隐喻片”来看，解读的密码是显而易见的。

当然，这就是另外的故事了。