好莱坞往事

今天来谈谈《好莱坞往事》，昆汀·塔伦蒂诺的第9部电影。

这是一部稍有门槛的电影。

如果是第一次看昆汀的电影，或者对这段美国历史不太了解的人，会一头雾水，这片到底在讲什么？

甚至连昆汀自己都说，在讲剧本的时候，同是60年代的皮特就很能get到点，而70年代的小李就不太听懂导演在讲什么。

关于剧情

一个过气西部演员和他替身的好莱坞奋斗史，虽然中间略微黑了李小龙一把（间接导致国内不能上映）。

电影描绘了60年代的好莱坞，堆砌了各种怀旧元素，你能看到昆汀肆意挥洒的各种情结，话痨、致敬、无处不在的足控。

细节地方考究到位，昆汀甚至要求还原历史当天电影院所播放的电影。

电影后半小时，曼森家族登场。

剧情顿时紧张起来，昆汀拿手的暴力元素登场。

了解历史事件的人，大概能猜到剧情的走向。

而当玛格特罗比温柔软绵的声音通过扩音器传出来的时候，忽然意识到，这个导演是多么的温柔。

历史虽然无法改变，但昆汀用他独特的方式，通过电影来证明他对好莱坞的爱。

关于电影

本届奥斯卡提名10项，最终获奖2项（最佳艺术指导和最佳男配）。

没有拿到奥斯卡原创剧本略可惜。

当然《寄生虫》拿了也是实至名归。

昆汀说拍完十部电影就收手。

作为倒数第二部电影，这部《好莱坞往事》显得中规中矩了些。

要知道94年的《低俗小说》多么惊艳！

好想知道，按照昆汀的个性，作为收官之作的第10部片准备走什么风格，玩脱成什么样？

关于演员

57岁的皮特凭借着这部电影拿了奥斯卡最佳男配，Bravo！

要知道一起角逐的都是什么狠角色，阿尔帕西诺、乔佩西、安东尼霍普金斯，平均年龄70岁，随便丢一个名字出来如雷贯耳。

Cliff这个角色真心非常合适皮特，潇洒不羁的气质，恍惚之间看到了20年前的《搏击俱乐部》，保养的相当不错。

皮特之前作为制片人拿过奥斯卡，拿演技奖还是第一次，恭喜皮特！

Vol25，《好莱坞往事》，昆汀·塔伦提诺第九部电影长片作品All the leaves are brown,树叶转黄And the sky is gray天空灰蓝I've been for a walk,我散着步On a winter's day在一个冬日里I'd be safe and warm,我会安全又温暧If I was in L.A.如果这是在洛杉矶California dreaming加州梦On such a winter's day在这样的一个冬日 无节制的血浆，无限制的暴力，无下限的脏口，搭配以天马行空的视觉奇观，絮絮叨叨的叙事诡计，和极尽讲究的灵魂原声。

这，大概就是绝大多数影迷对昆汀的第一印象。

从《落水狗》开始算起，27年的导演生涯，九部极具个人特色的电影，以及其所培养的无数狂热影迷。

昆汀所代表的，是这个时代所无比珍贵的电影记忆。

但这部《好莱坞往事》，却显得有些“格格不入”：没有工整的章回体，放弃在叙事结构上动手脚，甚至连“暴力”这一标志性的个人元素也被冲淡。

这一次的昆汀，突然一反常态的温柔了起来。

也许，通过《好莱坞往事》，我们才能得以认识那个真实的昆汀•塔伦蒂诺，一窥他童年时期那个真正的好莱坞。

本期金羊观影团共30位友邻参加，24则短评，均分7.7分 （没想到本期均分会这么高，差一点就能把阿莫多瓦拉下第一的宝座了）

poster by @德卡的羊本期观影团主要文案构思来自于@幻 ，请各位多多关注他。

Chapter1：电影与现实1969年的8月9日，因为丈夫远在欧洲拍片，已有8个月身孕的莎朗邀请4位朋友到自己比弗利山庄的豪宅度周末，这本该是个快乐的周末。

结果，塔特怀孕8个月的胎儿随母亲被活生生地勒死；4位在她家度周末的朋友也难逃一劫。

这桩人间惨剧，便是美国历史上最有名的“曼森杀人案”。

@空白岸，9/10分 一部提醒我当初是怎么喜欢上电影的电影。

当克里夫·布斯唯有以粗暴无礼的闯入才能找到那个能够证明自己昔日荣光的见证者时，却发现那人已双目失明，长时间的沉睡是为了“看电视”。

嫁接痕迹明显的文本由此发出对电影（好莱坞黄金时代）境遇的哀叹，而这声叹息竟是来自一个“替身演员”（克里夫，以及架空历史的影片本身也可作为某种意义上的“替身演员”）。

昆汀已经不屑于去摆布琐碎的叙事和闪回了，他或许更在意这种散乱所协助完成的一种架空的“元”的落地（和一定程度的自反），银幕上的“李小龙”作为真实历史的“替身演员”与另一银幕上的“ ‘克里夫布斯’ ”作为架空历史的“替身演员”进行的“替身式”的格斗就是一处生动的注脚。

对黄金时代的去神化，对架空的“替身”的理想化，也杂糅在细碎的文本中，共同编织出一个亦真亦幻的“往事”。

被昆汀温柔以待的不是好莱坞，而是身为“替身演员”的电影本身。

他同时也让我们看到，不管在银幕内外，好莱坞都是一具纠结的尸体，它不断地自我鞭尸以证明自己活着。

@德卡的羊，8/10分 有意的打破线性叙述，造就了这样极其琐碎的过程，昆汀这次似乎压根不曾想过让你进入情境去体验些什么，更像是在逛一座好莱坞黄金时代博物馆，各种闲笔都成为“展品”的漂亮注脚（就像逛展一样，很多人不会在乎它）但它存在于此本身又并非是好莱坞式的。

策展人是他自己，相当多的个人趣味投射，并利用好莱坞的一切撰写出他自己的挽歌，无论我喜不喜欢这些趣味，但我总是欣赏这样私人的做法。

在最后，暴力段落终于如约而至，但分明看不出往日的畅快与刺激，当最后一个镜头从莎朗·塔特的家门口升至天空最后定格在庭院之上时，我仿佛能看见监视器后面昆汀温柔的笑脸 :D@妳的世界几点，8/10分 小迷影，小心思，小花样，小趣味，小把戏。

最不昆汀的一次，他的痞子气通通收敛，用一种反类型的生活流来呈现好莱坞片场的故事。

这是昆汀献给好莱坞的一大摞情书。

对话张力多少弱了些，但有关戏中戏的细节仍值得不断玩味。

前面两小时是属于电影史的，最后半小时是属于昆汀的。

@乍暖，5/10分 一部中年危机电影：我如同过去的好莱坞般辉煌过，现在只能干掉啰嗦的老婆，从女孩那得到肯定。

从前，有个荷里活啊。

最好奇的是波兰斯基的影评。

喜欢最后一段，至少紧张感是有的。

@西卡里奥，7/10分 昆汀与传统情节的作别，每一次人车的运动都充分展示掠过的每处城市街景、单独拍摄大量的仿古影视片段、对于道具置景的精细特写都企图在物质层面全面地还原经典好莱坞的最后盛景，但也就仅是物质层面而已了。

这种创作重心的转移对于昆汀当然是突破，但他本质上也还是传统的“美国电影导演”，做不出马特尔、侯孝贤那样的活，如此，这部电影终究也只是成了昆汀的个人私货喜好与其态度的展现罢了。

@奔兔吉尔，9/10分 昆汀终于名正言顺把「重庆森林」的点睛之笔「California Dreaming」用进了自己的电影！

身陷好莱坞片场的超多迷影梗，无疑是对于观影数量不高的影迷们一次巨大挑战，边角料花边和传奇演员们的影像重现，更多的是昆汀本人自我满足的（恶）趣味。

境遇糟糕到需要去意大利拍廉价通心粉西部片的过气男演员重回巅峰之路，期间夹杂与影子替身的互相支撑依靠，对美貌邻居的精神热爱，非常有年代味道的嬉皮文化、谋杀血案，昆汀果然又干了票改写历史的事。

@DoubleFeature ，9/10分 对昆汀最初的印象是黑色幽默与暴力美学，第二个印象则是非线性叙事与精彩绝伦的对白。

我曾认为，昆汀的电影像“热刀切黄油”，不分正反黑白的人物，不顾复杂的历史与时代，性格与行动是一刀一刀地直接滑进观众心里，丝滑通透。

从影30年，昆汀却在自己的第九部作品《好莱坞往事》中收起了这块黄油，递给我们蜡烛与洋葱——温柔地以一个局外人的视角去描写、去保护，直到最后，不了解那段恐怖凶杀历史的观众，甚至不知道自己已经接触到了果实最苦涩的部分。

特吕弗在拍《祖与占》的时候说，为避免触及原作者的伤疤，特地把往事拍成翻相册的感觉。

痛苦看似泛黄的回忆，好像就会自动过期失效。

昆汀对莎朗遇害一事的处理则是直接给她找到替身，似乎有了替身就不会有伤害。

“受伤的是我们的邻居”。

于是，我们只记住莎朗在花花公子派对上纵情舞蹈，仿佛没人在看，记住她天真地掏出巨大的眼镜，陶醉地把脚高高翘在影院座椅上，满怀欣喜地等待自己演出片段快乐的样子。

Chapter2：不一样的昆汀对于非线性叙事的玩弄不再存在，取而代之的是零碎的个人时代记忆；暴力依旧存在，只是没有往昔让人那般目瞪口呆；对历史的改写依旧大胆，但已不再是那种酣畅淋漓的反抗，取而代之的却是昆汀在摄影机背后那温柔的微笑。

在昆汀的电影里，我想只有他对脚的视觉崇拜是亘古不变的。

@幻，9/10分 film of the year!昆汀不再沉迷章回体叙事，而是揭开历史的阴霾，与观众们共同游离那繁华似锦的1969，享受着加州的浮生一梦。

rick，clive and sharon，跟随他们的视角畅游hollywood，以此构建起了那个完美而又迷人的电影黄金时代，充满着对电影的真诚与对电影人最诚恳的敬意。

最后一个小时画风一转，旁白的出现开始重写历史。

这一次，暴力变得毫无魅力，昆汀选择了温柔。

他模糊了那些历史的伤痛，在梦幻般的影像中一醉方休。

Once upon a time... in hollywood，实际上和它的前辈《西部往事》一样，讲述的是the end。

cowboy精神不再，当今的好莱坞就如hippies一般癫狂无趣，嘲讽的意义不明而喻。

如此一部真诚又美好的回眸，怎能不爱?@Orisonku，8/10分 通过对昔日图景的扭曲重现，昆汀以他少见的细腻温柔为好莱坞黄金时代的落幕献礼。

然而作品本身是反好莱坞的，它拒绝对资本的谄媚、对偶像的崇拜、对政治的正确。

它甚至不迎合观众，以一系列铺陈与氛围营造构建出仿佛唯一明确的指向，却在最后破除这种既定模式的想象，仿佛当头一棒。

（例如对废弃片场旧屋藏老的处理）但昆汀并未因此而生疏他酣畅淋漓的暴力戏码，只是此番血腥的指向不再只是荒诞，更是虚无。

因此，预期在此片中获得血浆四溅之快感如我这个或许多少要失望了，因为它的背后恐怕更多是虚妄与感伤。

@老滚，8/10分 昆汀带着观众回到68.69年去黄金时期的好莱坞旅游，用琐碎的叙事尽情的展现属于那个时代的文化，金曲，牛仔，跑车，影院，老电视，有时甚至感觉这是昆汀为自己打造的很私人的梦，同时也感受到了这个以前喜欢玩弄血浆的铁血硬汉的柔情一面，不是悲剧的，也不是畅快的，而是很温柔的结束，像一个经历战争后的老者，也觉得这部作为他生涯的最后一部也蛮合适的。

@路有冻死宇，8/10分 作为写给黄金时代的情书只是走马观花地堆砌“无意义”的横移是不够的，但作为献给莎朗·塔特的挽歌已经相当动人。

不讲道理的视点转换足以给非影迷造成不小的困难，这绝不是一部初识昆汀的选择，而是他向老朋友们伸出的橄榄枝，给研究者们铺的高速公路。

大量半高的俯拍像盘旋在60年代末的幽灵，它以微乎其微的质量对现实进行了干预，一场接着一场戏揭示着幻梦背后的赤裸，而无数个小的失落则编织成一场盛大的意淫，最后一镜免不了直男落泪。

@香香菲舞 ，7/10分 这的确是昆汀最私人化的迷影作品。

我最喜欢的设计： 过气演员小李子在好莱坞片厂内，挺着沦为反派配角的屈辱，而用尽全力在镜头中演绎与新竞争者的决斗； 神秘身世的替身演员皮特，在废弃的西部片老片厂的现实世界中，面对不明身份的组织，上演着反诱惑的探索戏，尽管昆汀安排戏里的皮特并不知道那就是杀人不眨眼的“曼森家族”； 而结尾被昆汀安排了“假如世上存在如果”的反结局，对于一个好莱坞著名导演而言，昆汀私人的梦，令人又悲又喜。

互文用得很可爱：两对夫妇回国的机场待遇；两位睡觉都打鼾的夫人；甚至互为演员替身的双男主，戏里戏外的各自决斗；昆汀的恋足癖这回也算是过足了瘾。

请到两位演技派大男主出演也是送给影迷们的大礼了。

感谢昆汀为我们展示他的内心世界。

@思路乐 ，8/10分 我觉得就本质来讲，这应该才是昆汀玩得最嗨的一次，也是他对电影最温柔的一次。

或者不如这样说，昆汀在长达二十七年的电影生涯后，终于累积到了足够的资本去拍摄一部只属于自己的电影往事。

在这部电影里，他是无视道德准则的（关于Bruce Lee人物的敏感设计和对曼森事件的大胆改写），他是抛去个人风格的（不再是大情节或是执着于叙事技巧的玩弄，而是零碎且几乎毫无交集的人物群像），他更是极度真诚的去对待那些“时代琐事”（意大利西部片、波兰斯基的盛名、极度成熟的童星，还有电影院/电视机外的喜怒哀乐）。

昆汀终于实实在在的为自己和那个曾经的好莱坞拍了一部情书，在无数的得意与失意中，在戏谑的事实与意淫里，在一捆捆胶卷和无尽的暴力下，和那个时代，挥手告别。

@蝇王，7/10分 破碎的、片段化的散文式电影，脱去繁冗故事的俗气，也没有无故的诗化轻浮，在作品的创作和呈现过程中昆汀达到了完美的平衡。

这是昆汀又不是昆汀，观影感觉就像是带着心领神会的默契去体会前所未有的乐趣，在昆汀张弛有度的手法下我们一起进入了好莱坞的暮梦。

这个香槟色的梦里满是舞动的肢干肉身，不断产生又破灭的酒水气泡，黄昏的街头和车水马龙，夜里闪烁的霓虹灯光，我们多少都会留恋于此良辰美景。

电影里的角色及行为动机都很好解释，每个人都代表了某种特定时代背景和文化特色，不同的人物时间线交织也映证黄金时代末的变幻莫测。

总的来说，对于昆汀这种鬼才性导演，很多桥段设计并不是刻意而为，而是脑中迸发的火花无理肆意又奇妙，为何李小龙如此浮夸傲慢、为何女性要扬起赤足，为何结尾突发嬉皮士大战，很多都只不过是导演的私人展览罢了，但随之而来的还有观众和导演之间无法避免的心理隔阂。

这是昆汀人生十部电影的第九部，是终曲绝唱前的悠扬平调，所谓牛仔下马引起喧嚣前的静寂。

Chapter3：无力的回忆无论如何，历史无法更改，时光不可倒流。

纵使电影内的那个好莱坞多么美丽，它也终究已经远去。

在电影内外的过去与当下，角色和导演，以一种澎湃的时空联系，去优雅而感伤的向那个时代挥手告别。

@身不在场，8/10分 不仅仅是年度惊喜，更是昆汀在千禧年之后最大的惊喜。

他终于放弃了在无限往复的因果循环链里不断构造戏剧张力的瞬间，转而在历史的长河中捡拾那些熠熠生辉的碎片并将他们重现在银幕上。

也只有这种散点透视和飘逸的视角才配得上“Once Upon A Time”的句式，更配得上“群星闪耀”这句宣传语。

最后饱受大家赞誉的30分钟是败笔也是一记回马枪，是昆汀反折回自己老路子却依旧让电影造梦的终极武器，以哀愁的目光将那个曾经闪耀的好莱坞送入了他自己也曾踏入过的墓穴。

@意识流螺丝刀 ，7/10分 可能昆汀确实是老了吧，能感受到他对那个逝去的好莱坞的缅怀，但是总体的节奏把握却显得力不从心，多个不同人物散点式的叙述倒给人一种“形散神更散”的观感，未能铺陈起一幅足够完整的画卷，然而，当California Dreaming响起，飞机上旁白平静地念到“对两人来说，这是一个时代的结束”之时，那种冲击依然强烈，结尾又一次回归暴力美学，对于历史的新诠释与其说是恶趣味，不如说是某种幻想，达到了“四两拨千斤”的效果，幻梦中的“我很好”与现实的残酷血腥对比，从侧面加深了对于那个时代戛然而止的哀伤与惋惜。

@果樹 ，6/10分 是写给一个时代的情书，通篇句式充满了“假如”、“要是”、“多好”。

制作精良带来了片子在视觉上的成功，可以理解这样的高饱和度与片子主旨的契合——拼贴、重构、波普风。

但片子看下来，即使我自认为对里边的梗了解得七七八八，仍不免觉得空洞与稍显无聊，仿佛全片只为成就几位演员过足戏瘾。

直到结尾终于明白昆汀的用意，他其实做到了他的原本意图，他扔出来也没那么在意我们的评论了，我们就按着自己的主观喜好来观赏吧。

@大大大大大白猫，9/10分 整部电影非常地琐碎，但是昆汀正好利用了这种琐碎感向观众展现了一个时代具体的样子，并且告诉观众这个时代正在远去（）无论是小李子和皮特的两个角色的过气还是莎朗塔特这个角色的死去都在暗示属于好莱坞过去的时代已经在“死去”，无论是物质上（莎朗塔特之死的符号象征意义）还是精神上（西部片豪侠情结的远去与嬉皮士精神的兴起）都是如此。

而最后结尾昆汀让两个角色用属于过去的方式试图阻止时代的终结非常浪漫主义，但是好莱坞的那个时代终究是回不去了。

很多人说最后30分钟开始高能，其实剧情从90分钟到曼森家族的那个农场开始就已经开始变奏了：摄影机着重地曼森家族成员几个年轻人的阴郁表情，室外阳光明媚与室内阴森灰暗（还有诡异而吓人的台词，皮特进入房子后所有人脸色阴森地围上来）形成了奇异对比并通过这个来营造邪教家族的恐怖感。

@和光同尘，8/10分 时代的情绪被昆汀拿捏的如此到位，同时也不免唏嘘那种伤感。

不管是对制片厂和曼森家族的嗤之以鼻，还是属于他自己意淫，都夹杂了太多复杂情绪。

反类型以及碎片化叙事可以看得出昆汀想要跳脱，可惜在最后暴力地编织下，回到了温柔，也回到了原点。

@孤独的自由 ，8/10分 确实很好看，和前作《无耻混蛋》一个路子。

不过整体来说前两小时和最后半小时节奏相差大，前者缓慢慵懒，结合起西部、公路元素，可能这才是那种最迷人的美国独立电影桥段，后者才回到了经典昆汀，干脆利落。

看到片尾从前有个好莱坞的字幕，不免唏嘘纸醉金迷的娱乐圈。

@法式曌影 ，9/10分 是昆汀一次非常成功的尝试。

他完全抛弃了自己曾经的套路：用话唠/暴力/血浆去包装一个简单的章回体故事；取而代之的是，他这次根本摒弃了故事和元素本身，而转而用自己的妙想、离散的散文式去还原了一个时代，一种气氛。

这个时代是世界的宝藏，对于影迷来说更应该是惊喜的：因为昆汀成功做到了，他手下的黄金好莱坞是迷人、感人、动人的。

这还不够，昆汀又在后段再次打破他在这部中的柔情短暂回归暴力本身，而结局一切落下帷幕后又是更大的温柔。

构建、破坏、再重构，表里却始终是一腔热爱：这分明是昆汀最好的作品之一啊！

之所以两极，更多是因为昆汀这次探索了自我，而观众还在原地踏步吧。

ps：李小龙的形象确实非常令人不适，但这样也只是为了剧情服务，对波兰斯基也有同样处理。

对于影像中的人物只是一种合理的塑造手段，无可厚非。

@伏眠 ，7/10分 暗金色西部色彩，影像质感构建成熟流畅。

影片塑造着鲜活的人像、情绪的跳跃与淋漓强势有爆发力的片段，虚实交映下弥漫着浓郁的迷影氛围。

绚丽的好莱坞星光在时间的推移后黯淡，留下影迷的感慨和一声叹息。

遗憾的是，影片散乱的非线性模式，前期很难从冗杂散乱的拼贴里获得沉浸感。

分散的节奏与集中的气氛形成一组最终未能消解的矛盾。

及至结尾，昆汀喜欢的暴力和血浆再度回归，向来在审美上抗拒暴力美学的我也随着影片的结束一起黯然退场吧。

@铎mao猫，8/10分 一部由昆汀重写的“童话”，历史被逆转、被修改，也是迄今最温柔的昆汀，看到最后的暴力场面我都要哭了。。

然而50年前的1969年，那个如梦的好莱坞60年代，就在那个夏夜，轰轰烈烈滚动着的时代之轮戛然而止，60年代结束了，所有的热忱，所有的梦，所有的海市蜃楼，都结束了。

@卡佛啪啪卡夫卡，8/10分 彻底的失落夹杂在泛着金光的怀旧情绪表面，痛苦是真，荣耀也是真。

正如影片开头掠过的Rick参演的片段里，枪声响起观众才发现倒下的影子并不是开枪者——常见的悬念设置，昆汀熟练地摆弄和拆解各种类型语汇，他狡黠地让观众的期待不断落空，却拼贴出别样的好莱坞时代的遗像（尤其是Cliff重访斯潘片场的那段），正如Rick家车道尽头贴的海报，扭曲而阴郁，却映照在落幕的红光里。

在最后三十分钟，所有人物互相碰撞并死在各自的过去里（嬉皮士们想起了电视，Cliff放起了摇摆乐，Rick拿起了火焰枪），而昆汀也重新审视了自己惯用的暴力，Rick是最后的幽魂，他问候了本该死去的莎朗·塔特：我很好，谢谢你的关心。

仅打分： @红与橙；@亦可寻陳；@红与橙；@在流放地：8/10分@卡列宁；@不死者:6/10分 历期评分TOP5： 1. 《痛苦与荣耀》8.0；2.《同义词》《好莱坞往事》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；我们《爱尔兰人》再见。

PS：2019.12.4进行分数更正

说真的就很气，因为昆汀的[好莱坞往事]期待好几个月了，本来今天就能看到的，结果，因为李小龙的女儿李香凝闹这么一出，撤档了。

根据外媒的报道，电影撤档是因为李香凝向中国电影局申诉，要让昆汀改掉关于李小龙的剧情。

昆汀倒是跟想象中的一样刚：不改。

能上就上，不能上就算。

虽然支持，但苦了观众。

“李小龙在这里成了一个傻蛋、一个傲慢又自恋的受气包”。

其实早前电影在北美上映时，李香凝就曾公开质疑和批评过昆汀在片中对李小龙形象的“丑化”，也一度闹得沸沸扬扬。

电影虽没看到，几个月来批评和争议声倒是一直不绝于耳。

而里面总共也就短短几分钟李小龙的情节，无非是李小龙在“吹嘘”自己功夫有多厉害之后，却被布拉德·皮特饰演的一个特技替身演员打倒了。

©️[好莱坞往事]中麦克·毛扮演的李小龙用昆汀自己的话来说就是“如果你打算描述一个人是如何坚不可摧，就安排他与李小龙打一架，打得不丢人就可以了。

”昆汀很早回应过，他说自己13岁就看过李小龙的传记，“他本人就像电影里演的那样，是有些傲慢的”。

©️[杀死比尔]致敬昆汀是李小龙的粉丝，从来不是什么秘密，在他的[杀死比尔]中，乌玛·瑟曼打斗时那一身黄色战斗服就是用来致敬李小龙的。

李小龙是不能被打败的吗，不能以一种稍显喜剧的方式被打败？

©️[好莱坞往事]我觉得取决于你怎么看待这个人，如果他是一个人，一个功夫很厉害但仍然有弱点的“普通人”，他就是可能被打倒的；但如果，他是一个被神化的icon，那就一定不能被打败的。

[好莱坞往事]讲的是1969年的往事，李小龙作为一个时代符号出现在电影中，其实本身就是一个致敬。

昆汀拍的是去掉光环后的“人”，而大众头脑中的李小龙形象常常是“神”，尤其在很多中国观众心里。

这也是李香凝之所以能成功“绑架”中国观众的原因吧。

可能某种意义上，他的确是“神”，从作为一个华人在西方流行文化里留下举足轻重的印记来说。

▼“他用人类最强有力的右拳，击中了整个流行文化，我们至今在他的重拳中晕眩。

”2009年，美国历史频道推出了一个李小龙的纪念特辑，名叫《李小龙如何改变了世界》，不仅留下了这样的断言，还从各个方面剖析了李小龙带来的广泛影响。

©纪录片《李小龙如何改变了世界》海报他的影响辐射包括电影、武术、格斗、文化、哲学，甚至是音乐、漫画、街舞，还有街头运动。

1969年，李小龙29岁。

往前几年，1964年的美国长堤空手道大赛上，李小龙一出场就技惊四座，大赛让他一夜成名，顺利跻身美国武坛。

之后，他创立了一种融合世界各种武术精华的自由搏击术，也就是著名的“截拳道”，开创自己的“振藩武术馆”，广收各国、各种族学生。

武术界的明星身份，也为他带来了出演剧集《青蜂侠》的机会。

©《青蜂侠》中的李小龙在剧集《青蜂侠》中，李小龙扮演了超级英雄青蜂侠的助手加藤，虽然只是配角，虽然剧集收视平平，但并不妨碍李小龙的大放异彩。

他在里面的风头甚至盖过了主角，第一次为观众广泛熟知。

但1969年，李小龙并不算顺遂，《青蜂侠》之后，他并没能等来他预想中的好莱坞主演角色，他只能接着客串，或是帮剧组调教演员身手。

但这一年，他又是满怀希望，在一次写下了这样一段话：

©李小龙1969年初写下“预言”“从1970年开始，我将会赢得世界性声誉，到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我及家人将会过上愉快、和谐、幸福的生活。

”前半段的预言很准确，1971年的夏天，他接受了香港嘉禾电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签下了两部影片，一部是[唐山大兄]，另一部则是[精武门]。

©[唐山大兄]

©[精武门]这两部电影接连在香港打破了票房纪录，刚一回港发展的李小龙凭这两部电影，瞬间就登上了香港影坛天王的位置。

而好莱坞也接受了他。

尤其是1973年的[龙争虎斗]，在西方世界引起广泛反响，收获了超过2.3亿美元的票房。

他在好莱坞定义了“功夫片”这个概念。

国际权威武术杂志《黑带》在1972年和1973年两度将李小龙评为世界七大武术家之一。

©[龙争虎斗]剧照美国报刊赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”，香港报纸称他是“当代中国武术及电影史上的奇才”。

但他的后半段预言又显得有些悲情。

因为，还没来得及等来畅想中1980年幸福、美丽而随心所欲的生活，李小龙就早逝了。

1973年7月，也就是[龙争虎斗]上映前一周，他在香港演员丁佩的家中离奇死亡，年仅33岁。

医生给出的诊断是“脑水肿”，可却一直留有各种争议声。

李小龙的死并不是结束，而是他和他的功夫被“神化”的开始。

▼李奥·汉特在《功夫偶像大师》中写李小龙时，这样写道：“对于西方观众而言，这名不可思议的功夫巨星在与他们初次接触的时候便死亡了。

在这样的背景下，李小龙的死成为他光环的一部分。

”西方文化里有著名的摇滚巨星“27岁俱乐部”(死于27岁成就传奇，如吉姆·莫里森和詹尼斯·乔普林等)，早逝会传奇化一个人的声名，在李小龙这里同样受用。

一个来自异域的、黄皮肤的功夫大师，在他声名最盛之时，作为反文化偶像而死去了。

人们突然开始惊呼，此前对他的轻视。

在李小龙之前，西方电影中的英雄形象多半是007式的优雅白人，靠各种高科技装备击退敌人。

©[龙争虎斗]剧照但李小龙完全不同，他是最真实的，有血有肉、赤手空拳，不是依靠超能力，也不是背后高科技装备，他就是一个血肉之躯，凭借着自己的拳头惩恶扬善，反抗威权。

这对于身处六、七十年代的西方年轻一代来说，太具有震慑力了。

要知道，上世纪的六十年代中期到七十年代初，正是一个青春无敌的年代。

那是一个全世界的年轻人在用热血和理想去企图改变世界的年代。

他们展开轰轰烈烈的学生运动、反战运动、性解放运动和各类平权运动，反对父母一代的威权，反对传统的价值观，更反对战争、反对殖民、反对资本主义。

©李小龙身上的反种族歧视意味是共通的这也是李小龙深受“反叛一代”喜欢的原因，尤其在西方少数族裔，特别是美国黑人群体中，李小龙格外受到欢迎。

如今看来似乎不可思议，但其实，当年李小龙的电影第一次在美国公映时，主流媒体并没有给出好评。

《纽约时报》就曾批评李小龙的电影“情节单薄，就是为了打架而存在”。

但主流社会的反感，反而更加增强了年轻一代和底层人们对李小龙这一“平民英雄”的认同感。

©[黑带大师]海报，黑人版“李小龙”电影他不仅是亚裔的英雄，还是所有被压迫的少数族裔的偶像，[龙争虎斗]之后，黑人群体如法炮制，立马就拍出了一部[黑带大师]来向李小龙致敬。

除此之外，可能很少有人知道，李小龙还是一位武术哲学家。

他大学主修的专业是哲学，后来又将哲学思想融入到武斗中，后来曾不止一次提过对水的赞美：当你把水倒入杯子，它就成为杯子的形状；当你把水倒入瓶子，它就成为瓶子的形状；当你把水倒入茶壶，它就成为茶壶的形状。

水可以流动、渗透、滴落，也能摧毁一切。

像水一样吧，我的朋友。

——李小龙在《截拳道之道》中，他写道：“截拳道是无任何形式的，也可以是任何形式。

而最终，截拳道是朝向自我发展的武道。

”

©著名的“像水一样”在他看来，武术是一种“心灵与身体配合的精妙艺术”，要有水的灵活，水的温柔，也要有水的坚韧，水的刚猛。

六、七十年代，正是东方文化开始进入寻常西方人视野的时候，东方的禅宗文化在英美年轻人间曾备受推崇。

而李小龙的“心如止水”式功夫哲学正击中了这一时期西方人的心理，在文化和精神焦虑之际，李小龙和以他为代表的东方哲学成为了一剂良药。

1999年，美国《时代周刊》选评20世纪英雄与偶像人物名单，李小龙和英国王妃戴安娜和美国总统肯尼迪一同上榜。

2000年，美国政府还曾发行了一套李小龙诞辰60周年的纪念邮票，这是美国历史上发行的第三位艺人，也是发行纪念邮票的华人第一人。

在有色人种几乎隐形的60年代好莱坞获得如此成功，这些了不起的成就足以证明他“神性”的一面。

▼ 但即使如此，并不能因此否认李小龙其“人性”的一面，所谓“人性”，可能就是那些并不完美、甚或有些矛盾，但一样共存在同一个人身上的部分。

李小龙死后，金庸曾发表社报《一个明星的死亡》来纪念李小龙，里面除了一些惋惜之语，也提及到了李小龙的“糟糕”个性：前些时候，许多人在谈论李小龙在电视上盛气凌人的表现，大家都是印象极差（此前李小龙威胁导演罗维人身安全，后者报警，影响恶劣，李小龙随即到《欢乐今宵》辩白，但事与愿违，传媒与大众反而大肆口诛笔伐）。

现在逝者已逝，过去的事不必再说了。

或许，我们还可以原谅他当时的恶劣表现，只因为脑中有病，难以控制自己的脾气，一时的暴躁失态未必是出于本性。

前几天还有人说，以李小龙这样的作风，艺术生命和事业恐怕很快要结束了。

—— 金庸《一个明星的死亡》虽是一家之语，但也应当可以代表相当一部分港人当时的看法。

甚至他的死法本身，都显得有些狼狈：李小龙最后死在情人丁佩在香港的家中床上。

引来几多嘈杂风语。

邵氏有一部风月片，名叫[子曰：食色性也]，在开头便曾恶搞过这段，讽刺李小龙在银幕上战无不胜，永远不会死，但最后死得离奇：

©[子曰：食色性也]“他不会死，永远都不会死。

因为他是演员，上镜头的时候不会死，可是上床的时候嘿嘿，就保不住喽。

”包括美国喜剧团体大卫·扎克兄弟那一帮人，早在70年代就有[小银幕大电影]这样的片子，里面超多关于李小龙形象的恶搞重建。

©[小银幕大电影]而李小龙在银幕形象上的强势和盛气凌人，的确也有诸多轶事可证：比如据说在《青蜂侠》里，本来有一集李小龙饰演的加藤是要被对方打败的，但李小龙本人坚决不同意，最后不得已改成了平手。

当然，也不是说一定要考据李小龙本人的确是有骄纵傲气的一面或怎样，关键在电影能修改或恶搞的范围。

但凡看过昆汀电影的人必然了然，昆汀的片子向来不正经，恶搞过警察，恶搞过黑人，恶搞过各种荤段子，也恶搞过自己。

我并不觉得，李小龙就不能拿出来恶搞，即使他是很多华人心中“神”一样的人物。

就像很多网友所说的，这件事情的真正吊诡之处恰在于，一个美国人(李香凝)指责另一个美国人(昆汀)没有正面塑造一个美国人(李小龙)，向中国有关部门投诉，而且成功了！

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

说下这部电影，《好莱坞往事》。。。

的海报。。。

关于电影的背景普及，完全起底曼森杀人案和电影相关背景细节的文章，请参考:行走人间的恶魔，83岁寿终正寝，揭露真实的“好莱坞往事”在第72届戛纳电影节上，我最期待的《好莱坞往事》并没有获奖。

可以理解，毕竟电影描述的是“好莱坞往事”，而不是“戛纳往事”，美国电影人这一套，还是等到奥斯卡时节再说吧。

PS，谁说没得奖，《好莱坞往事》中一条名叫Brandy的斗牛犬，就荣获了今年的“狗狗金棕榈奖”，它在片中是皮特饰演的Cliff Booth的爱犬。

该奖项创立于2001年，为了表彰优秀动物演员

但利好消息是，《好莱坞往事》在戛纳电影节首映，口碑也是爆棚，电影场刊评分3.0，位列《寄生虫》（3.5，金棕榈）、《痛苦与荣耀》《燃烧女子的肖像》（都是3.3）之后的第三位。

而且这个分数，也是近期昆汀在戛纳最高评分。

PS，前三次，拿下金棕榈的《低俗小说》未查到评分，2007年的《金刚不坏》场刊评分1.7分，2009年《无耻混蛋》2.4分。

国内媒体人有看片的，一水儿的好评，桃姐更是被“感动到哭泣”，有图有真相。

国内影迷真是羡慕嫉妒恨，期待万分。

导演昆汀在电影首映之前，写一封公开信，恳求各位看片的观众说，不要剧透。

果真，看完电影之后，没有任何人剧透，只是说结尾出乎意料，更加吊人胃口了。

小李子、布拉德皮特、小丑女、阿尔帕西诺等神仙阵容，以上世纪真实的曼森杀人案为背景，电影里有李小龙，拥有如此噱头的《好莱坞往事》，究竟讲了什么样的故事，是一部怎样的电影，我相信很多朋友都是懵的。

好莱坞往事 中国预告片1：全明星版 (中文字幕)虽然电影出了预告片，但对于昆汀电影来说，预告片除了报告一下阵容，基本看不出什么特别的有料的，跟《复联4》预告差不多电影故事究竟如何，还要等待电影公映之后，而今天要说的，是电影的四张“假”海报，而且，我们大致也能从这几张海报中，猜出电影的大致噱头。

昆汀·塔伦蒂诺，是有“造假”传统的。

戏中戏海报导演本身就是一位超级影迷，喜欢在电影中加入各种各样的恶趣味，包括一些迷影梗、致敬小道具（比如每部电影都有的烟盒），甚至恋足癖噱头等等，其中有一条，就是在特定片种里“伪造电影物料”，其中包括“伪预告片”和“伪海报”。

比如2007在致敬磨坊电影的《刑房》中，昆汀和好朋友罗伯特·罗德里格兹、伊莱·罗斯等人就在电影中，植入了以《弯刀》为首的几个“伪预告片”

其实，这种“伪造电影物料”，是病毒营销的一种，而且只有对电影非常有爱的人才能玩的转，否则脑洞不够大啊。

为什么这样说，因为↓铺垫了这么多，终于说回到我们的《好莱坞往事》，在这部电影里，昆汀搞出了四张电影海报，他们，都是假的。

正规一点，这四张海报叫做“戏中戏”海报，是《好莱坞往事》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色出演的电影的海报。

别晕，小李子在电影中，饰演一位叫做里克·道尔顿的过气明星，这四张海报是里克·道尔顿演得影视剧海报，所以才叫戏中戏。

四张海报的风格和路数，也决定了《好莱坞往事》，就是一部大型的致敬秀，电影虽然是曼森杀人案为背景，但本片并不是在描述事件，昆汀也不会去认认真真给你描述史实（请参考《无耻混蛋》），整体还是为了呈现上世纪60年代好莱坞纸醉金迷的生活以及那个时代的电影风情。

PS，故事背景本片的故事发生在上世纪60年代好莱坞，主演小李子饰演过气明星里克·道尔顿，布拉德·皮特饰演他的动作替身克里夫·布斯，这俩人是电影虚构角色。

而玛格特·罗比饰演女星莎朗·塔特，这是真人，就是被曼森家族杀害的女星，这是电影的整体故事背景。

从这几张海报中，我们能看出典型好莱坞60年代电影的风貌，极为传神。

因为海报的设计者，叫做雷纳托·卡萨罗，老爷子今年83岁，是专门为电影绘制海报的艺术大师，他从事电影海报工作40多年，曾经在60、70年代绘制了大量脍炙人口的类型片海报，比如各种通心粉西部片海报、007电影海报、施瓦辛格的《野蛮人柯南》等都是老爷子的得意之作。

如下为部分作品赏析。

这次昆汀专门请老爷出山，就像《被解救的姜戈》中请西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）出山一样，要的就是原汁原味的致敬。

《好莱坞往事》中，里克·道尔顿至少出演了四部电影，而且这四张海报，各自都能找到致敬的源头，而且有的还是专业影迷才能get到的彩蛋，所以这里大致列举一下，也可以根据此猜测一下电影内容。

★海报一黄色鸭舌帽、敞篷老爷车、枪林弹雨的追车戏。

从海报中能窥见电影类型，这是当时比较流行的间谍片。

因为当时007电影火遍全球，导致间谍、动作类电影大行其道，包括好莱坞也拍了不少间谍电影，比如约翰·弗兰克海默的《谍影迷魂》、理查德·伯顿的《柏林谍影》，还有《谍海飞龙》等等。

但007是英国片，到了好莱坞最起码不是绅士风格了，海报中里克·道尔顿鸭舌帽皮衣，是偏于美式的，有点类似《骗中骗》中的罗伯特·雷德福。

PS，《勇破迷魂阵》说到间谍片，之前《好莱坞往事》的预告片里，还真有一部真实的间谍电影，就是《勇破迷魂阵》，主演就是已故女星莎朗·塔特，由片中由小丑女玛格特·罗比饰演，还有她与该片海报合影的镜头。

本片是《超级情报员麦汉》的第四部，主演迪恩·马丁，演员还有“无所不能”的查克·诺里斯和关南施，说白了就是好莱坞山寨007而炮制的电影。

电影拍摄于1969年，还未成名的李小龙是电影的动作指导，预告片中也有小龙哥和莎朗·塔特对打的镜头。

★海报二香烟、仔裤、牛仔帽、左轮手枪的扮相，还有海报上的意大利语，通心粉西部片实锤！

西部电影在60年代已经开始颓势了，而远在欧洲的意大利，却在塞尔乔·莱奥内等导演的带领下，拍摄了《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》等风格与众不同的西部电影，这些电影主角都不算正义之士，格外强调渲染电影气氛和对人物心理的描述，反倒是大受欢迎，这让美国同行颜面无存，从而戏称这些西部片为“通心粉西部片”（1964-1975）。

《好莱坞往事》中的过气明星里克·道尔顿，演了一部通心粉西部片，究竟是演完之后翻红，还是混不下去才跑到欧洲拍片，暂时未知。

但我觉得前者的可能性更大一些，毕竟这是好莱坞的故事，可以效仿老牛仔伊斯特伍德的发迹史。

（老牛仔就是去欧洲演了“镖客三部曲”之后才在好莱坞闻名的，而且当时意大利西部片很喜欢用好莱坞明星，好莱坞本土影业下电视行业和欧洲的双重压力下，当时其实挺动荡。

）而且预告片中，阿尔·帕西诺也跟他说，这些片子跟你“在电视上演得那些不一样”，可能就是指的通心粉西部片。

PS，瑞格海报中的意大利语翻译为：杀了我吧！

外国佬！

海报中的“瑞格”（Ringo），是人名，跟拼写差不多的姜戈（Django）类似，是通心粉西部片里的角色名号。

而且这张海报，大概也是致敬了西部片导演杜奇奥·泰萨利的“瑞格系列”，比如《瑞格之枪》和《金枪客再闯鬼门关》。

★海报三看样子还是一部西部电影，但偏于美式，很简单，这是一幅英文海报。

当然也不一样，电影海报呈现的风格有点类似莱昂内的《西部往事》，这是一部好莱坞和意大利合拍的电影。

海报里主角一脸苦大仇深的，也不是那种美式正义牛仔的形象，在《好莱坞往事》故事时间60年代末期，这类颠覆传统的西部片，曾是西部电影最后的余辉。

比如山姆·派金帕的《日落黄沙》和《虎豹小霸王 》，主角就都不是正义之士。

这部电影叫做《塔纳》，注意海报上的字样，“，里克·道尔顿饰演塔纳”（Rick Dalton is joe tanner），看来里克还是个大牌，因为只有大明星才会用到“XXX是XXX”这种待遇。

此外，以角色命名的西部片不少，比如1966年的《姜戈》。

★海报四还是西部片，但有点奇怪。

因为从海报中形象来看，里克·道尔顿的牛仔形象，非常美式，几乎就是约翰·韦恩时代的标准形象，那种正气凛然，还有决斗时刻。

但海报下面却是意大利语，“regia”就是导演的意思。

可见本片大致也是一部好莱坞与意大利合拍的西部电影，但问题出现了，意大利西部电影，尤其是60年代末期，几乎是不可能出现这种美式英雄主角的。

这就好比我们如今超级英雄电影里，几乎不会出现那种不食人间烟火的高大全英雄一样，必须是有点“缺陷”的英雄才符合时代审美。

说白了，这海报在当时的环境下，不接地气。

里克·道尔顿究竟演了部怎样的电影，还要等到《好莱坞往事》里寻找答案。

当然这张海报也致敬了电影1956年的西部电影《绝世枪手保卫战》，这可是真正的美式西部片。

PS，铅黄电影此外，还有三张意大利文的“伪海报”，是当年以凶杀、暴力为主的意大利铅黄电影海报风格，出处不明，大家看一下就好。

第一张海报就是预告片中里克·道尔顿杀纳粹的电影，海报slogan就是：“有人点了德式炸泡菜吗？

”。

这部戏中戏明显恶搞了昆汀自己的《无耻混蛋》。

第二张出处明显，是意大利恐怖大师卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）的《纽约杀人狂》，最有意思的是，伪海报的导演，达里奥·弗尔兹，是两位恐怖大师达里奥·阿金图与卢西奥·弗尔兹的合体。

但三张海报的演员表，里克·道尔顿的名字被框起来了，联想起《好莱坞往事》中曼森杀人案的背景，难道小李子饰演的角色，最后死了吗？？？

不过既然是伪海报，或许有着混淆视听的结果。

而且如上三张出处不明，跟之前四张不同不是官方发布，电影出来之前，一切都是猜测（我不相信昆汀让男主角死亡）。

昆汀的私人映像几张“伪海报”，指向性非常明显，这是昆汀“写给上世纪60年代电影的情书”，整部《好莱坞往事》，是导演自己非常私人化的映像。

所以别看以灭门凶手案为背景，但电影可想而知并不是凶杀片，也不是暴力片，可能带着点悬疑、带着点传记色彩，更多是一场“往事”，一场梦幻。

难怪该片在戛纳放映之后，会有人说这是昆汀“最接近《低俗小说》的电影”、“如果你也是个影迷，一定会喜欢”、“扣人心弦、令人眼花缭乱”。

没错。

一个时代的往事，对过去的西部电影、对好莱坞浮华时代的致敬。

而隐藏在浮华表面之下的危机（嬉皮士文化、曼森案件等），或许会为该片提供强大的戏剧张力。

如此私人化的作品，有着如此高的评价，这才是我期待《好莱坞往事》的原因。

彩蛋：伪预告片2007年昆汀与罗伯特·罗德里格兹一起拍得电影《刑房》，两部电影的合集，昆汀拍得是《金刚不坏》，罗伯特·罗德里格兹拍得《恐怖星球》，这部电影是致敬70年代的磨坊电影，复古风格、二手胶片质感，以及满满的B级片恶趣味。

为了达到极致的致敬，把两部电影合体并另外拍了四部“伪预告片”，穿插在两部电影之间，并邀请四位牛逼哄哄的导演拍摄这些预告片。

让该片整体看起来神似那种在小录像厅、露天汽车影院观赏的两片连看的磨坊电影。

这四部伪预告片分别是：★罗伯特·罗德里格斯亲自执导的《弯刀》。

★罗布·赞比（《千尸屋》）执导的《Werewolf Women of the SS）》，尼古拉斯凯奇饰演的大反派傅满洲。

★埃德加·赖特（《僵尸肖恩》）导演的《Don't》，里面有导演的好兄弟尼克·弗罗斯特。

★伊莱·罗斯（《人皮客栈》）导演的《Thanksgiving》，导演自己出演。

这样的致敬的形式感，情怀满满。

而且四支伪预告片中，《弯刀》更是被拓展成了电影长片，拍了两部。

而且第二部《弯刀杀戮》结尾，又出现一支“第三部”的伪预告片，主演还是Lady Gaga，大反派是小李子（未露脸）。

而《好莱坞往事》中的四张“戏中戏海报”，能否会拓展成长片呢？

最起码小李子那个二战cult电影，我十分好奇。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

　　1　　在李安未沾染120帧电影技术的2009年，一部神奇的电影《制造伍德斯托克》上映。

作为一部全面展现嬉皮文化的电影，李安用旁观者的视角，见证了一代美国年轻人的自由放浪、空虚迷惘。

　　或许在我们定义李安为东方电影艺术家时；他用深邃的思想和独特的镜头语言，展现了东西方文化交融的魅力。

　　美国二战的胜利，让这个新兴国度获得前所未有的强大，一跃成为世界第一大国。

中产阶级家庭诞生的子女，他们的意识觉醒也随着物质的富足而产生。

　　经济的大踏步，政治却无法彻底平等；社会的快速进步，价值观却未得到彻底革新。

种族隔离的肆虐、黑人地位的弱势，则在美国南部十分常见。

　　各方文化的冲击和新老观念的碰撞，让美国开展一场几乎全民意识形态的变革，嬉皮士应运而生。

　　在爵士乐方兴未艾之时，以性解放、摇滚乐和和平理念为主导的嬉皮士文化，与摇滚乐同为两柄利剑，于战后的废墟中野蛮生长。

　　与主流价值笃信的家庭、责任正能量不同，而战后出生的嬉皮士们，他们更注重精神世界和灵修，与主流价值背道而驰的精神状态，无疑不震撼了当时的固有价值体系。

　　1969年，伍德斯托克音乐节举办，全美甚至西方的嬉皮士皆来朝圣。

他们以放浪自由的装束参加了这场庙会。

　　其实，对于大部分嬉皮士领袖而言，对美国主流文化摒弃之余，在追寻精神本原的过程中，更愿追寻东方意念的神奇力量。

　　在杰克·凯鲁亚克的《达摩流浪者》一书中，便刻画了一位以唐代名士寒山子为精神领袖的主角，自我放逐于山谷丛林，于旷野中修行，感受人和世界联结的力量。

感受天地变幻之余，内心世界也促成了内心圆满的宁静。

　　在东西方民间交流，远未达到今天的程度的60年代，东方哲学所带给西方年轻人的神秘感，更让这股精神力显得混沌且深不可测。

　　其实东方佛道所带来的人生终极理念，与西方对灵魂自由的追求不谋而合。

而以静心养气、天合一的哲学理念随着人的行为得以外化，演变成为中国武术。

　　随着1949年新中国新成立，以前民国时代的杀人秘术被革新圈养，成为一种类体操的表演运动；而流离于海外的中国武术，则把祖师爷留下的精髓，于唐人街生根发芽。

　　相比于内家拳的深奥晦涩，以李小龙为代表的咏春外家拳，则在民间拥有广泛的受众；1959年，年轻的咏春高手于美国求学之余，更把这股东方的神秘力量带入美国。

　　能给年轻人带来新奇力量的东方秘术，正是嬉皮士文化和东方文化联结的见证。

甚至在60年代的唐人街武馆，我们皆能憋见许多嬉皮士的身影。

　　当文化兴起之时，必有一个符号和领袖为担当，摇滚文化和东方文明的摩擦和碰撞，李小龙被推上了风口浪尖。

他借助北美的“新文化运动”，逐渐影响了全世界。

　　高校传道、开设武馆和发明截拳道，与美国文化极度匹配的李小龙，以实际行动感召了大批年轻人之余，自己也融入美国的社会浪潮中。

　　或许我们已经无法知晓，李小龙对嬉皮士文化的了解程度。

但从李小龙求学问武的经历来看，老庄的道家理念已镌刻在他的言行中，而这种理念与垮掉的一代后期的灵修思潮，十分近似。

　　老子的《道德经》中有一句话：上善若水，水善利万物而不争。

在1971年的采访中，他把武术至高哲学比喻成活水。

人生因势利导和随心而动，正与道家无常随性的命理不谋而合。

　　2　　我们可从后来照片中发现，李小龙和夫人的吉普赛装扮，正是他们对非主流文化的接纳和认同。

　　其实于独立之精神和思想之自由之外的好莱坞，他们却不吃嬉皮士这一套，好莱坞电影从本质来说是寻求商业利益最大化。

　　尤其经历了几十年的电影工业体系搭建，60年代的好莱坞已逐步代表了美国商业最完善的部分。

在利益驱动下，西部片和犯罪片等主流类型片，更为美国大众喜闻乐见。

　　而电影文化的无处不在，明星作为所秉持的行业感、商业性和警惕心，与嬉皮文化的自由散漫、超脱放荡背道而驰。

　　在本人眼中，《制造伍德斯托克》和《好莱坞往事》一脉相承。

只不过二人对于嬉皮文化的解构，一个向左，一个向右。

　　以昆汀本人的风格调性估量，两种文化间的碰撞，确实在《好莱坞往事》中显得极其针锋相对！

各种人物和事件冲突的背后，更是规矩和无序的直接较量。

　　美国电影经历了40年代西部片的辉煌。

60年代末的好莱坞，硬朗和粗矿的西部文明还没有完全消散之余；好莱坞西部电影更留住了美国硬汉文化的最后一口气。

　　西片所展现的粗矿、直率和日落黄沙的魅力，或已逐渐被时代浪花所淹没。

60年代西部精神所能触及的，只有美利坚的主流价值导向；亦逐步转化为美国精神信仰的一部分。

　　如果对人物进行拆解，里克和克里夫甚至可以看做“西部之魂”约翰·韦恩人生的两面，里克象征韦恩的镜前，克里夫则寓意着韦恩的幕后。

　　小李子饰演的三线演员里克·达尔顿，远赴意大利寻求西部片火种，也印证了他对旧时光的不舍。

而对过往辉煌的反复提及，正是寻求父辈正统精神上的一丝慰藉。

　　与其说李小龙和克里夫的打斗是个人理念之争，更不如说这是两种文化间的直接碰撞；而早年受西部片滋养导演昆汀·塔伦帝诺，他也把对西部硬汉的爱融入皮特这个角色中。

　　以至于电影结尾，克里夫一己之力完虐嬉皮士，或多少寄托了昆汀对西部英雄残存的梦；当克里夫负伤离开贝弗利山时，离别，或已成为他人生最好的归宿。

　　3　　当然在诸多影迷的眼中，昆汀对李小龙这一角色的设计带有讽刺意味的。

但李小龙在电影中的存在，恰是文化交融的外化呈现。

　　于李小龙角色身上，既有对东方理念的解构，又有西方文明中莽撞、硬气和不服输的精神；随后段落中，李小龙也于克里夫的打斗失败中，悟出了属于自己的功夫电影之道。

　　李小龙的觉醒，多少代表了昆汀对1969年之后电影的新期待。

毕竟作为功夫片的狂热影迷，他对李小龙的理解，已远超我们的见识和感知。

　　而嬉皮士精神、东方哲学以及生命的斗志，已不自觉融入这位年轻武术宗师的内心；最终他以文明交融的姿态，反哺了东方电影和功夫片，代表了昆汀对李小龙的致敬。

　　4　　自由对于秩序的杀伤是巨大的；嬉皮士对于宗教的无差别选择，给好莱坞带来了不可逆转的伤害。

　　1969年8月9日，嬉皮士也在邪教自由观念的鼓动下，化身了杀人狂魔；罗曼·波兰斯基一家惨为受害者，爱妻沦为他们的刀下亡魂。

　　一时间美国上下震动，对嬉皮士声讨的浪潮达到了巅峰。

进入70年代，垮掉的一代大部分融入了社会，时代的印记被逐步同化和丢弃。

　　电影结尾处，西部文化和嬉皮士文化在好莱坞展开了最激烈的碰撞，主流和非主流的交战，两者没有赢家，他们都随时间一起，消解于无形。

　　最终，老牛仔和西部精神，跟着好莱坞夜幕一起隐匿。

而不久之后，完成武术传播使命的李小龙回港，身体力行把武术哲学发扬光大，并成为了全世界最伟大的功夫巨星。

ok 这里的想法 不针对个人。

周六跟朋友去看的。

看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。

跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。

okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。

而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。

我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。

但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。

说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗？

作为中国人的你 对美国20世纪50，60年代的经济背景，文化背景，甚至是美国人民看电影的喜好知道多少？

你怎么去感同身受电影中的大时代大背景？

你看过的西部片有几部呢？

你对那个年代的好莱坞又有什么概念？

嬉皮士是因为什么？

怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了？

你 啥都不知道 给个锤子的5分好评？

写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了？

就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧？

不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧？

真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。

至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。

再说个吧。

看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。

然后跟他说。

你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了？

朋友：……（沉默沉默）I don’t know. 我再问，那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么？

朋友：……i have no clue.看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。

也别跟我说 你感受到了其中的精神。

借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。

就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。

不接受反驳

很多人看完《好莱坞往事》，都对昆汀的第九部作品表达了不满和失望。

然而抱着血浆四溅的期待，本就是对昆汀作品最大的误解。

昆汀的电影之所以被称为“暴力美学”，是因为他在展现暴力疯狂恐怖一面的同时，来反对暴力。

而《好莱坞往事》依旧是那个反暴力的昆汀，只不过这次他变得温柔了，因为这是他献给已故佳人的一封“情”书。

以下内容涉及核心剧透：

从宣传和故事背景来看，这是昆汀首次根据真实事件改编的电影。

然而当我看完全片之后才发现，《好莱坞往事》的故事，只是昆汀在真实基础上，假想出来的。

如果说是“平行宇宙”的话，虽不恰当，但就很好理解了。

没有人不对莎朗塔特的惨死感到怜惜，痛恨暴力的昆汀，更是如此。

从《好莱坞往事》这部电影的结果往前推想，昆汀在思考一个问题：“假如可以重来，究竟怎样才能避免这桩惨案。

”

你需要一个人，最好是波兰斯基的邻居，那他就必定是个大明星，或曾经是，否则不可能住在那里。

他有着很高的自尊心，敬畏自己的职业。

但又不得不面对过气的事实。

也只有这样的经历，才能让他发现更多，感受更多。

好，人现在有了个大概。

怎么阻止呢？

那他最好有能和李小龙不相上下的格斗技巧。

嗯，动作片演员这个角色，再合适不过了。

但总觉得不够？

还需要一个契机？

最好是能够在案发之前，与曼森家族来一场戏剧化的邂逅。

嗯，差不多了，但是总觉得这个人会有点忙。

那就拆成两个人吧。

一个是曾红极一时如今有些过气的动作男星，Rick Dalton.另一个，则是他的好搭档，好朋友，在事业和生活中站在身后的“替身演员”，Cliff Booth.

一部回忆曾经好莱坞生涯的电影，就这样诞生了。

在影片末尾，本来要去波兰斯基家里杀人的曼森家族一伙，因Rick的突然挑衅，从而转移了目标。

由于之前一直在银幕上饰演能打的硬汉，Rick的出现，吓跑了曼森4人组中的1人。

待剩下3人闯进Rick家中时，碰巧遇到了刚遛完狗的Cliff。

影片中间一处Cliff与这帮人发生冲突的桥段，更增加了彼此间再次相遇的火花。

拥有曾在片场和李小龙不相上下的身手，Cliff在爱犬的配合下轻松干掉了2个袭击者。

另一人被Rick撞见后，他用曾在电影中火烧纳粹的喷火器，喷了个彻彻底底。

昆汀自然知道无法改变现实，但胸中的苦闷又难以释放，袭击者3人的惨死，是他用自己最拿手的方式，对真实事件本身背后的暴力，尽情发泄。

结尾部分，Rick送走前来调查的警方后，与铁栅门后塔特的朋友，轻松交流着这场突如其来的事件。

仿佛一切都还是那样，什么都没有发生，什么都没有失去。

通过门上的对讲器，Rick与塔特第一次交谈。

从话筒中传来的虽是玛格特罗比的声音，但这番别有心裁的寒暄，仿若昆汀借Rick的身体，向远在天国的莎朗塔特致以最温柔的问候。

为了迎合故事背景，影片致敬了大量好莱坞50-70年代的影像。

再加上“莎朗塔特被害案”，也是最近几年才被国内所熟知。

所以《好莱坞往事》对于中国影迷来说，无法get到影片中的很多细节和内容，水土不服导致评价走低，是很正常的现象。

当然对于昆汀粉丝来说，这依然是一部不可错过的电影。

来细细品味他这次独有的温柔与感动。

来源公众号：移步电影（onemov）

《好莱坞往事》里面有个小恶趣味：就是cliff booth到底有没有谋杀老婆。

导演根本没给出答案。

甚至没当回事。

有一段回忆，游艇，潜水，比基尼，更多是影射老版007的情节；两人之间的争吵，则是和007电影里面的郎情妾意构成反差萌。

很多人认为cliff没有谋杀老婆。

cliff是什么样的人，尽责的小伙伴，老板的影迷，贴心到知道老板要看自己主演的电视剧就提前买好啤酒。

这里可以看到cliff的一个特点：看起来有点傻大粗实际上很谨慎。

嬉皮女pussycat主动提出提供ooxx服务，cliff问的是你有没有满18岁。

这段恶趣味是影射导致波兰斯基远遁海外几十年的幼女强奸案。

cliff拍到片场的目的是看望老盆友，但他看到农场嬉皮们的头头，他没有制造敌意，而是讲了一句打掉警察下巴的玩笑，意思是我和你们一样不喜欢警察，让泰斯放松警惕，从而走开，被调虎离山。

这个人其实很有城府。

和老板吃散伙饭大醉一场回来，还记得出去遛狗。

自律。

身处迷幻药影响下，他继续给自己的狗准备狗食。

狗不满的呼噜了一下，他还对狗讲了一句：“在这种情况下，我已经尽力了，别催我”。

自制力很强。

之后对峙三人组。

cliff又一次展示他那种看起来傻实际精明的风格。

看起来白痴一样站着，但实际上一切都在他掌握中。

电光石火之间摆平一切。

杀泰斯的时候，完全是毫不留情的要你命3000。

之后cliff展示出他的黑暗面。

他被刺中以后，他用手指轻轻敲了敲刀柄，似乎在消化事实，但我觉得不是，他是在琢磨要不要动手血债血偿。

然后就是他狂暴地杀人。

很显然一开始他并不觉得值得动手打两个女的，倒在地上的那个妹子，Cliff吹个口哨让狗对付掉了。

可是被刺了以后，那个残忍程度，完全不像平时那个温文尔雅的Cliff。

这段和杀泰斯还有点小区别，泰斯那段就是职业化完成任务，所有打击点都是让泰斯失去反击能力。

这段完完全全是毫无必要的暴力，泄愤。

之前在农场暴揍农场小弟，手段也是相当毒辣。

一群妹子鼓起勇气上前，Cliff就说了一句，所有人都停步了：“你们再上前一步，老子把这家伙的牙全部打掉”。

还有个细节，就是Cliff在救护车上，小李隔着玻璃赞了一句：“你真是好兄弟”。

Cliff的反应很有意思，他把手微微举起似乎敬了个礼，说：“我尽力”。

有点侠义之气，有点像士兵向长官汇报，有点滑稽也有点认真，似乎也表明：他是认真地扮演贴心暖男做这份全职工作。

另外，Cliff在警察录口供的时候，完全就像在叙述别人的事情一样。

对自己怎么杀了两个嬉皮的细节几乎没有提。

他的口供都是对他有利的，可以帮他脱罪的（毕竟杀了两个人）。

大家有没有联想到了他杀妻脱罪的往事，是不是觉得他其实对怎么录口供很有经验哈。

所以Cliff是否是故意杀妻这个问题，只能说完全是有可能的。

前面Cliff在片场大战李小龙的时候，有个女的对Cliff深恶痛绝；这个情节发生在影片开头，当时的观感是觉得偏见，因为Cliff看起来真的不像是坏人。

看完结尾，再想这一段，是不是觉得，也许是因为这个女的对Cliff太了解了，才一眼看穿他是故意杀妻。

最后说一句，六十年代做替身演员可不是一份容易的工作，那年月没有特技。

电影里面的驾车飞跃桥梁，或者车子跌入河面，都是真刀真枪。

替身演员=玩命。

最后说一下，Cliff是什么人，二战老兵，退伍军人，按照设定：“"Cliff is a World War II hero and one of the deadliest guys alive”，属于杀人不眨眼。

更新：官方出了同名小说，增加了不少细节，其中之一就是确认了Cliff是故意杀妻的。

有兴趣的可以看YT视频：Book vs. Film: Once Upon a Time in Hollywood小说里面有一句：“射中妻子的那一瞬间，Cliff马上后悔了”。

意思是他是故意杀妻的，但是马上后悔了。

很多细节，比如Cliff的确打不过李小龙，但Cliff的特点能挨打，而且他是个杀手很多阴招，对决的时候，他拼命克制自己用阴招来干掉李小龙的冲动。

号称“一生只拍十部电影”的男人，推出了他的第九部作品。

这部作品有个响亮的名字：好莱坞往事。

但凡以“往事”命名的电影，多半都是杰作。

莱昂内的“往事三部曲”：《西部往事》《革命往事》《美国往事》；侯孝贤导演的《童年往事》；锡兰导演的《小亚细亚往事》……发现了吗？

“往事”前面往往都是大词，而往事本身又是一件小事。

妥妥的“小中见大”。

所以我们看那些以“XX往事”命名的电影，无一例外，都是从私人情感出发，以点带面，最后勾勒出一种关于时代、关于记忆的共通情绪。

《好莱坞往事》也是如此。

该怎么形容这部电影？

我想起马丁·斯科塞斯对漫威电影的比喻，说它们更像主题公园。

这本是一句玩笑话。

但要我说，昆汀的《好莱坞往事》才是真正的主题公园。

不信你看片中有大量镜头，都是汽车内的主观镜头。

透过车窗，可以一览沿途的风景。

仿佛我们都是游客，而昆汀是导游，带我们一览好莱坞的全貌。

在这里，你可能会误入片场，目睹一场正在进行的表演；你还可能撞见各种明星，窥视他们戏外的生活；如果你看得更仔细，还能看到整个好莱坞的生态体系，以及新旧时代更迭的烙印……

试问所有爱电影的人，谁不爱这样的主题公园？

别人不说，像马丁·斯科塞斯这样的电影主义者，肯定是头一批买票的观众。

今天，我们就带大家一起搭上昆汀的车，到园子里逛一逛。

01园子这么大，怎么逛？

昆汀自有办法。

他挑选了三个人物：莎朗·塔特，知名导演波兰斯基的妻子。

瑞克·道尔顿，过气的电视明星。

克里夫·布斯，瑞克御用的替身演员。

这三个人刚好位于名流、演员、劳工三个阶层，拼起来就是一张完整的好莱坞生态图。

他们的阶层差异有多大？

看“住处”就知道了。

波兰斯基夫妇和瑞克同住在比弗利庄园，那是好莱坞最尊贵的住宅区。

不同在于，前者住在独栋别墅里，外有庭院、铁门；后者住在隔壁，却明显简陋许多。

正如昆汀所说：“在好莱坞，巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。

”那扇铁门隔开的，正是这种巨大的差距。

再看克里夫，他住在城市边缘。

为显示距离之远，昆汀故意拍了一场戏，拍克里夫从瑞克家出发，一路行驶，不断远离好莱坞的中心，最后停在一处荒郊野外。

这段距离暗示的，就是阶层差异的刻度。

如此强调阶层，用意何在？

不为批判，只为呈现。

这三个人物，就像昆汀请来的三个导游，各自负责一条线路，带我们上天入地，纵横好莱坞。

随着莎朗，你可以混入上流社会的Party，看看好莱坞里最有权势的一群人，都是怎么玩的。

跟随瑞克，你可以深入一个演员的台前幕后。

看看他怎么应对采访，怎么和经纪人周旋，怎么排练、背词，怎么面对镜头完成最后的表演。

最后，再跟随克里夫进入产业链的最末端，看看底层人如何在好莱坞生存。

除此之外，片中还有一个彩蛋式的角色，就是李小龙。

与他相关的，有两场戏。

一场戏是他成名前做莎朗·塔特的武术指导，一招一式，不敢怠慢。

另一场戏，是成名后的他在片场耀武扬威，与克里夫大打出手，最后害后者丢了工作。

这两场戏连起来看，很有趣。

它讲述的就是一个好莱坞的成功故事，是阶级跃升前后的境遇差异。

当然，昆汀对李小龙并无恶意，这顶多是一种恶搞，是对于偶像情结的自我消解。

还是那句话，昆汀无意批判阶层。

相反，他近乎平等地为我们展现了各个阶层的生活状态。

而被反复运用的“平行剪辑”，正是这种“平等关系”的写照。

于是我们看到：莎朗·塔特，这个成功男人身边的女人，过着优雅、富足的生活。

但她同时是个演员，她也有自己的追求。

于是她会跑到影院去看自己主演的电影，并偷瞄其他观众的反应。

瑞克在好莱坞的日子，越来越不好过。

这位曾经的电视剧一哥，如今只能在新剧里演演反派，最后死在当红小生的枪下。

身为一朵沙滩上的前浪，他正在伺机翻身。

与这两个人相比，反倒是克里夫活得最自在。

他是个典型的浪子，玩世不恭，无欲无求。

明明长了一张明星脸，却乐得寂寂无名，整日逍遥。

好莱坞就是这么奇妙，可以装下截然不同的人生。

而昆汀面对这些同行，也一改往日的“冷漠”。

从前的他对自己镜头下的角色，支配多于关怀。

但这一次，他却变得格外温柔。

他让莎朗在影院里获得了预期中的笑声。

他让瑞克完成了精彩的表演，和他搭戏的小女孩趴在他耳边说：“刚刚是我这辈子看过最棒的演技。

”而电影中的无名英雄克里夫，也在现实里做了一回真的英雄。

这就是昆汀的温柔。

他无差别地爱着每个角色，因为他们加起来，才是一个完整的好莱坞。

直到影片的最后半小时，那个熟悉的昆汀才重新回来，为我们上演了一场血浆四射的暴力大戏。

还记得影片开始，主持人曾问瑞克：该怎么形容克里夫和他的关系？

瑞克回答：“分担风险。

”在最后的那场真实发生的乱战中，又是克里夫站了出来，承担了所有风险，而瑞克得以全身而退，独自去赴美丽的约会。

哈哈，昆汀太坏了。

但还是如前文所说，这里面没有批判，只有一丝戏谑和无限的温情。

那是个美好的夜晚，而明天，将是崭新的一天。

02游览好莱坞，看人看景还在其次，更重要是感受一种氛围。

这就要提到昆汀为影片设定的年代：1969年。

之所以选这一年，绝非偶然。

不仅因为“曼森杀人案”发生在这一年，更因为，这一年正处在新旧时代更迭的拐点，充满了各种新旧势力的碰撞。

这些碰撞，同样深深地影响着好莱坞。

影片选取了三个切面，带我们一起感受那个暗流涌动的年代。

分别是：西部片的没落、电视的兴起，以及新旧好莱坞的交替。

先说西部片的没落。

影片中的瑞克是个西部片明星。

他在五十年代因主演《赏金律法》红极一时，后来开始走下坡，不得已跑去意大利拍通心粉西部片，才意外翻红。

他的经历，像极了现实中的克林特·伊斯特伍德。

东木老爷子当年正是在好莱坞混不下去，跑去意大利和莱昂内拍了“镖客三部曲”，才重回巅峰。

要知道，东木对昆汀可是有“知遇之恩”。

1994年的戛纳电影节上，作为评审团主席的东木力挺《低俗小说》，才让昆汀如愿拿到了第一尊金棕榈。

可见瑞克一角，多少含有致敬之意。

扯远了，我们还是回到西部片的话题。

瑞克的经历，实际暗合了整个西部片的发展史：五十年代进入黄金时期，总产量超过800部，六十年代后开始衰落，骤降为200部，此后便一蹶不振。

为什么会这样？

皆因时势所致。

六十年代的美国，正是国势最衰的时候。

外有冷战、越战、古巴导弹危机，内有暗杀、黑权、嬉皮士运动，将美国拖进崩溃的边缘。

现实的破败，激起了广泛的叛逆情绪。

而西部片作为美国传统精神的代言者，失落也就在所难免。

人们厌倦了美国拓荒时代的陈旧叙事，厌倦了荧幕上那些英雄主义式的光辉形象，传统硬汉也已经没有了市场。

对应到影片中，有一场戏。

花花公子派对上，一个男人指着莎朗·塔特，大聊她的花边新闻。

这时旁边的女人插话：“你发现了吗？

莎朗爱的是同一类男人，都是这种可爱的、个不高，看起来像12岁男孩的聪明人。

”之后镜头转回男人，只见他一脸落寞，叹息道：“是啊，像我这样的人，从来就没有机会。

”说话的男人叫史蒂夫·麦奎因，是好莱坞著名的硬汉派明星。

他的一番话，说尽了硬汉的落寞。

是啊，时代变了，英雄的光环已经黯淡。

那么昆汀对此是什么态度呢？

作为一个西部片迷，他自然不肯服输。

他想要告诉我们：西部片或许没落了，但西部精神不该消亡，它在今天依然迷人。

为此，他特意设计了“克里夫独闯曼森家族”的情节，那场戏单独来看，活脱一则西部短片。

只见克里夫只身来到废弃片场，与新一代嬉皮士斗智斗勇，为的只是探望曾经一起拍西部片的老朋友，最终他全身而退，留下一个桀骜的背影。

这是昆汀在用戏中戏的方式，为西部片正名。

而所谓西部精神，就是把文明带入蛮荒，用崇高鄙视苟且，然后潇洒转身，独自离开。

接下来，我们说电视的兴起。

一个残忍的数字，五十年代前，全美全年观影人数超过9000万，但到了六十年代末，观影人数已经跌破2000万。

很显然，人们不爱进影院了。

背后原因很多，其中很重要的一点，是电视进入家庭。

到五十年代末，美国90%的家庭都有了电视。

免费节目，全年无休，不断蚕食着娱乐的时间。

在《好莱坞往事》里，昆汀对此也有所展现。

我们看几乎每一场家庭的内景戏，都有电视出现。

无论是瑞克家、克里夫家、还是嬉皮士的家，无一例外，电视总在开着。

反倒是波兰斯基家，没有出现电视，不知是不是昆汀有意为之。

但毫无疑问的是，昆汀是个电影主义者。

他爱电影爱到发狂。

直到今天，他仍然坚持使用胶片拍摄，只因为胶片能够留住电影最原始的美感。

他甚至说过：“数码技术的出现，代表我所认识的电影的死亡。

”言辞犀利，毫不遮掩。

对于一个电影主义者来说，捍卫电影已成为一种本能。

那么面对电视蚕食电影的时代，昆汀除了如实呈现外，是否也暗自不爽呢？

请注意影片中的一场戏。

忙碌了一天的克里夫，回到家，电视正开着，而家里只有一条狗。

这是在说什么？

嘿嘿，昆汀又冒坏水了，潜台词是：“电视都是给狗看的。

”电视的恐怖之处就在于可以把人一整天都拴在沙发上，不断用“无脑的娱乐”来喂饱你麻木的神经。

如此，再往下想。

昆汀为什么要拍克里夫喂狗罐头的情节？

还不厌其烦地拍了两次？

他要说的是：电视就是某种“狗罐头”。

它是一种高度浓缩又毫无营养的工业复制品。

它激起的是一种条件反射，让人看到它就流口水，就想打开，然后看上一整天。

这就是昆汀这个电影主义者，对电视文化的暗讽。

最后，我们来聊聊新旧好莱坞的交替。

关于这一点，影片并未直接呈现。

但熟悉好莱坞历史的人都知道，1969年前后，一场革命正在悄然发生。

大众渐渐厌倦了伟光正的人物和大团圆的结局，一切好莱坞黄金时期熟稔的法则，在此时都已沦为俗套。

于是新好莱坞以一种更先锋、更反叛的姿态，横空出世。

而罗曼·波兰斯基，正是新好莱坞的代表人物。

1968年，他拍摄了一部重要作品《罗斯玛丽的婴儿》。

影片一反传统恐怖片那种装神弄鬼、一惊一乍的风格，转而用一种平缓的步调，大量的特写镜头，去逼近心灵深处的恐惧。

有传言说，正是这部涉及邪教题材的影片，触怒了曼森，才导致了后来波兰斯基一家的惨剧。

不管事实是否如此，但昆汀显然对于波兰斯基的遭遇，充满了同情。

他不忍心看到一个冉冉升起的新好莱坞，蒙上如此的阴影。

于是，他才要用最后的三十分钟，给那段历史一个完全不同的结局。

其实，不光是结尾，早在影片开始，这种情绪就已在酝酿。

还记得瑞克和克里夫驾车回家，看见波兰斯基和女友，那一刻，镜头不断推近瑞克的脸，只见他摘下了眼镜，眼中闪着光。

他说，“我靠，那可是波兰斯基，罗曼·波兰斯基。

”瑞克是个电视剧演员，他一心想成为电影明星，那一眼，饱含着这种期待。

是的，电影就是如此神圣的存在，值得凝视和仰望。

昆汀用《好莱坞往事》，不仅在怀念一个逝去的时代，更是在重申电影的地位。

03最后的最后，让我们再换个角度，重看《好莱坞往事》。

其实，它是个极其单纯的故事。

这个故事分为两大段：第一段，序幕。

长达两个小时；第二段，正片。

只有半个小时。

别看序幕有两个小时，却极为关键。

它在为观众备下一种情绪，一种条件，以便更好地享受最后的正片。

为什么这么说？

我们看前两个小时，昆汀都做了什么。

最明显的做法，就是通过层出不穷的“戏中戏”，不断制造间离效果，以达成一种“戏梦人生”之感。

比如，在两个人的对话之中，不断插入电影的情节。

比如，一个人做着事，突然就掉进了回忆里。

再比如，莎朗看电影时，影院里的她、屏幕上的她，还有排练时的她，三者并置，形成了现实、电影与回忆的交织。

更典型的一场戏，是瑞克拍片的场景。

观众随着剧情慢慢入戏，直到忘记是在拍戏，可是突然，瑞克忘词了，幻觉被一下戳破，所有人猛然醒来。

类似的情节，在片中大量存在。

昆汀为什么要这么做？

就是为了打破现实、梦境与电影之间的藩篱。

他让我们看到了电影的本质，虽然所有人都知道电影是假的，但好的电影却能以假乱真，甚至让美梦成真。

也正是在这样亦真亦幻的氛围下，昆汀在影片的最后时刻，将历史彻底改写。

是的，尽管已经发生的事情，无法改变。

但在电影里，我们却能给那些逝去的人们一个更温柔的结局，让他们得以看见第二天的阳光。

这不就是电影带给我们的，最好的事情吗？

姜文说过一句话，我印象很深。

他说：“《太阳照常升起》是老天送给我的礼物，而《让子弹飞》是我送给观众的礼物。

”借用这句话来形容昆汀，我们可以这样说：昆汀从前的电影，都是他送给观众的礼物；而《好莱坞往事》，则是他送给自己的礼物。

这份礼物，是一场旧梦，也是一场好梦。

它是昆汀的梦，此刻，成了我们的梦。

在IMDB看到的一个短评我觉得太到位了，以下为原文：Tedious, sleeping inducing, arrogant This is a pure self-indulgence that unquestioning fans and cinema intellectual snobs will undoubtedly herald as masterpiece. The reality is that Tarantino in his inimitable cinematic style has delivered a snoozer. An uninspiring storyline that never gets going trying to make an esoteric point that nobody cares about. Tedious to the extreme. Some nice cinematography though, and great 60 decors and music.Otherwise zero merits.