怪奇物语第四季

兄弟们都喜欢菲比凯茨，

S03E01steve超喜欢菲比凯茨1982年的《开放的美国学府》(Fast Times at Ridgemont High)，top 3 favorite，

开放的美国学府 (1982)6.81982 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 艾米·海克林 / 西恩·潘 詹妮弗·杰森·李1982

S03E08

S04E01

顺带，开放的美国学府52分钟所以steve一定不会错过第二年1983年菲比凯茨的《疯狂靓妹仔》(Private School)，这部里男主正好是papa的演员马修莫迪恩（真的好帅），

疯狂靓妹仔 (1983)6.61983 / 美国 / 喜剧 爱情 / 诺埃尔·布莱克 / 菲比·凯茨 马修·莫迪恩1983

所以steve很可能在电影里就见过年轻的papa。

另一个奇奇怪怪的点，e08结尾papa倒地姿势，和《黑暗骑士崛起》里异曲同工，

S04E08

TDKR

7.3更新，关于后两集，个人感觉没有那么差。

看了大家对第四季最后两集的讨论，发现大家的失望点主要在以下几个方面：①在看过vol 2的预告片（甚至结合一部分访谈）过后，觉得这两集的情节走向比较好预测、缺乏新奇了。

每个分组要完成什么任务我们大概都已经有了那个概念了，再看它们去完成有可能也会觉得有些枯燥；②和开播前的"惨惨惨"宣发不同，主角团似乎死伤没有想象中的惨重（死了一个新角色，一个老角色意识丢失）。

这个也是Duffer Brothers的老风格了，不敢杀角色；③最后也是最重要的一点，就是这两集告诉我们，这么一个在 故事线数量、格局架构的复杂性 和 世界观、人物探讨上深度性 上达到顶峰的第四季，居然只是个铺垫季！

大结局两个半小时并没有往常的收线大决战！

很多故事线还没有收起来，而是"且听下回分解"！

并且各线并没有顺利完成任务，反而开启了更大难度的故事线，也让我们在熬过十几小时故事线后觉得"高潮爆发力没那么强"。

我想说一说俺的一些看法：首先，vol 1和vol 2虽然有第七集结尾这样一个超级悬念+收线作为节点，但本质上整个一季还是整体性很强的（剧本是一起写完后再开拍的），分开播出主要还是 “ 想让早已等的不耐烦的观众提早看到前面几集+最后几集在六月还没制作好” 的原因。

而一个月的时间里，在s4e4和s4e7的助推下，客观上确实大大提高了大家对最后两集的期待值，并且狂热的讨论氛围和对一个月里新预告信息点的关注等也生发出了很多的粉丝理论，Duffer Brothers在小组分线上的技法还是惯例的风格，加上预告片里展示出的情节，猜测出来是完全正常的。

但这份失望是哪来的呢？

我觉得主要还是等待时间的问题，如果一起播就没有这个困扰。

s2e6和s3e6在季内的功能也像s4e7一样，开启解决最后两集最终故事线的大悬念，而后面两集的剧情仍然是基于前面剧情的顺水推舟。

倘若s2和s3的最后两集也是一个月后播出，相信很多情节都会被猜得七零八落了。

同时，期待值的拉高也造成了众口难调的问题。

如果主角团死得不够少会有人抱怨，因为“不那么震撼”；如果主角团死得多也会有人抱怨，要给编剧寄刀片。

同样的，如果剧情合乎推测，也会被抱怨好预测、毫无新意；如果剧情不合推测而是过山车式反转，引发的争议往往更大。

毕竟剧情走向的种类就这些。

然后再谈谈和第五季衔接的问题。

确实，第四季很长，第四季最终集特别长，但把它们当成一个整体看下来就还是觉得这只不过是铺垫第五季的一个前戏，类似《哈利波特6》与《复仇者联盟3》。

主角团原来把故事架构开这么大只是为了铺垫第五季？

主角团没有顺利完成任务，甚至没有传统的收线大高潮，而只是开启了难度更高的任务线。

在看《哈利波特6》时也许也会有类似的体验：首一次，哈利不是顺顺利利回到德思礼家准备暑假了，而是准备在下一本书里寻找魂器。

很多故事线也没有打结。

欧文斯博士，寻找11的军方，堪察加半岛里关闭的"颗粒"，没死透的1，等等等等。

这是一个甚至在第四季开播前就已经板上钉钉的一件事，但也能预料到第四季给第五季的留白必然会在观感上客观地给人一种不好的体验；（甚至很多人都以为怪奇物语只有四季，看到这样一个收尾后更败观感）。

编剧在构思第四季剧本时想好了整个系列应该以怎样的方向和方式完结，第四季和第五季的框架是一起构思的，甚至编剧考虑过第四季和第五季背靠背拍的问题，第五季的大纲也已写好。

第四季和第五季的联系必然是紧密的，不会存在只为了悬念开个大坑的情况，也在大的故事走向上不必纠结第四季结尾后给人的意犹未尽感。

有的坑，在编剧访谈里也说了，就是确定要在第五季里填的呀！

比如麦克家在UD里的时间冻结问题。

所以，纵观第四季最后两集，既存在分开播出后对后两集的期待值拉高的问题，又存在着第四季在整体叙事上需要承接铺垫和其紧密相连的第五季的任务的原因，所以在观感上也许会"感到失望"，但这两集真的不差，只是所处位置（整体叙事任务）的必然结果。

而这两集，比如说在各条故事线上都存在着很强的情感爆发点，等等等等可圈可点之处还是非常非常多的，是很情感饱满也很好看的两集。

PS：虽然，第七集的三线合一很精彩，而且第九集在作为季终集上没有前几季最终集的收线爆发感，但我感觉第七集作季终集肯定还是更不合适的😂。

第七集里，11还没走出Nina Project、加州线还在茫茫大路上、霍金斯线南希还在upside down，只能作为一季里上半部分的结局啊！

第九集起码是每条线支线作战各自的高潮，同时每条线也都有了阶段性结果，而且还把众人又聚到一起了。。

——————————————前两集，（其实是第一集的1/2和第二集的1/4），主要还是两个作用：一是顺承第三季的轻松rom-com日常基调，二是介绍新角色、新环境、老角色新状态。

所以这部分看起来会比较拖沓。

但在1-2(主要1)集过渡完后，从第三集开始，更是层层递进，环环相扣的高能。

超燃超高能的好么。

不仅找回了第一季的悬疑感(第二季第三季有点点predictable)，而且还效果非常好地营造了恐怖的基调，对许多最最核心的设定都有了大量揭示，将怪奇世界观和人物的探讨拉到了最最深入的层面，剧情上更是有着许多爆点。

尤其是第四集和第七集，这两集……一集Max专场一集11专场，已经是甚至超过了以前几季季终集的水平。

(不能剧透，只能说真的高能)看来三年和2.7亿美元真的花得物有所值了。

并且，这部跟第二季第三季比真的不能算慢热了。

日常戏，在第三季里几乎持续了整整三集，第二季里前两集也很日常(第二季还有第七集的副本剧情，更水)；而在第四季里，从第二集就能明显感受到氛围基调从第三季的rom-com爆米花慢慢拉到悬疑恐怖黑暗宏大的基调了。

虽然第四季很长，但好看的部分还是远远多于枯燥无味的部分的，且这个比重比2-3季只多不少。

同时，第四季还有最后两集呢。

设想如果前三季里去掉最后两集放出vol 1，很多故事线还没聚合到一块(比如现在大家有些批评的Hopper线)，那观感又会是什么样。

但第四季目前，尤其在是第四集和第七集的加持下，甚至已经超过了2-3季把最后两集包括在内后的精彩程度。

目前七集，精彩程度排序大概是7-4-6-35-2-1。

(讨论区好像首页看不到，所以也发了长评)

含泪打五星，之前剧透说会死好几个，一直担心主角团，好在这剧不杀主角团，只要加入主角团超过一季，就不会go die。

Steve真的从渣男转变成有担当的男人了，只是这一季不再是babysitter了，他的成长之路👍nancy永远是女战士，永远敢于举起枪冲在最前面。

骂nancy 的有病吧，一个人的情感本来就是难以量化的，steve 危在旦夕，是个朋友都会下去救，不在于爱情，在于勇气，她一直是本剧勇敢top. robin有点搞笑担当，但她真的好美，她看上的女孩好像是小小安妮的安妮！

同样是话痨了。

最爱的小朋友Dustin等比例长大了，但他怎么永远跟大朋友一起玩，这季都没怎么和小伙伴同框，永远的智商担当！

Eddie 是死在名字上了，他也在成长，这次没有再run away，很符合预期或者很套路，最后站起来了，fight back，虽然有似飞蛾扑火，但是to be the hero，他如此悲壮的死了，世人还误解他，什么是世人。

屋顶弹吉他全剧最燃. mike确实被削弱很多，在最后鼓励el 起到了关键作用，爱能超越一切。

我觉得并没有长残，很model。

will也被削弱了，在车上背过头偷偷哭也很刀人，他只是想一辈子在mike的地下室玩D&D。

还有作为001感应器。

MAX 和lucus几乎都捆绑在一起，lucas最后找回了自我，没有再想变的popular和平庸。

MAX有点微笑抑郁症的感觉，刚出场时是多么的酷帅气，但其实内心敏感，藏了很多事。

她死的时候我真的怀疑这剧的套路了，怎么能让这么重要的主角团死人，还好最后保下来了，起码没死。

这是不是暗示了el 超能力进化了，更强了，能用意念修改现实，或者起死回生？

苏联线跟主线联系不大，纯粹是慰藉第三季被papa死刀到的我们，花了七集营救papa，papa值得，从虚胖变成strong了，真的是硬汉。

papa真的不能死，第三季最后我都怀疑自我了，不过没有死亡的镜头就不能真的确定死亡，还好回来了。

中年组爱情也很感人，因为一点信息勇然踏上异国艰险真诚，感谢joyce的勇敢和坚持，你的坚持都是对的。

yuri的转变有点硬，玩世不恭的大骗子扯到家国情怀就浪子回头了？

最后el留了门，papa的脚步声，开门，hey kid，真的好好哭😭😭好久不见，久别重逢，和第三季结尾找不到papa对比着看更能感觉到，迟来的辛福，el也有亲人，并且会越来越多。

El这季的戏份其实也不多，尤其是前期，superhero被校园暴力不能反击也太憋屈了，反击了还被指责。

mike当时的做法也可以理解，他并不清楚11的处境。

papa总是说truth，到死也没说什么是truth。

可能是因为papa之前就死过一次，而且知识和科学狂人的人设，还是圣母爱所有人，他死了我也没什么感触，只是感谢他占了一个死亡名额，让主角团更安全了。

恭喜el找回超能力并且更上一层楼。

001虽然很帅，但是不可原谅，谁让你伤害主角团。

jonathon真的人设崩塌了，之前只是个怪人特立独行，但是有担当，从第三季就开始崩塌，和nancy越走越远，这季更是破罐破摔，直接变成瘾君子？

I don’t understand，编剧有多大仇啊，还是只有这样才能让nancy更偏向SteveSteve？

俩人都是好人啊，都曾经一起fight。

最后的大学雷，下一季肯定得爆发，这样的意义何在？

本来他们两家可以亲上加亲。

最后还是期待下一季，不知何年各月，但是不管几月，新加坡都是夏天，所以come on， hurry up

关于本季，首先最直观的两个感受，一个是主角变化明显：少年主角团的前后对比图如下。

达斯汀和麦克斯好像还好，但是其他四位演员，尤其是威尔和迈克，猛地长大了一样，变化明显。

变化这么大，是因为虽然剧中距离上一季只过去了不到一年，但是在现实中可是差了整整三年！

时间线上，剧中发生的时间：第一季，1983年11月初第二季，1984年10月末第三季，1985年7月第四季，1986年3月但是剧集在现实中的播出时间：第一季，2016年7月第二季，2017年10月第三季，2019年7月第四季，2022年5月所以，剧中其实过去了不到3年，但是现实中已经6年了，而且越往后间隔越大。

而另外一个直观感受，就是这一季很长。

事实上，本季确实是全剧目前最长的一季，不仅有九集，而且每集长度都超过了一个小时，最后一集更是达到了堪称电影长度的两个半小时！

也正因为体量相对庞大，这一季分为两部分播出，本周五播出了前七集，而最后两集将在五周后的七月播出。

一开始还觉得这 7+2 的集数划分有些奇怪，但看完才明白，这样的划分是源于本季4+3+2的剧情结构。

特别是第二部分的第五、六集，很大一部分看似与主线无关的支线推进，就是在铺垫第七集的结局，因此俨然成为有机的整体，无法一分为二。

本季空前的长度，一是和故事角色“兵分三路”有关。

霍金斯、加州、苏联三线并行，并且前七集中这三条故事的关联度并不大，当然直到最后谜底揭晓。

而每一部分又有新的角色加入，各自进行着相对独立的冒险，所以时长难免也就被拉长。

但有些支线推进缓慢，还是难免为人诟病。

另外一个原因，也属于个人猜测，则可能与网飞的排名算法有关。

自从19年公开每周排名榜单之后，就可以直观的看到，排名的指标不是观看人数，而是观看总时长（下图黄色箭头处），因此超级迷你剧集其实反而不占优势（比如国内很火的爱死机，上周观看总时长也才在网飞平台上排名第六），而像《怪奇物语》这样粉丝基础雄厚的老牌剧集，也大可以放心地“拉长”以提升指标。

剧情上而言，前三集主要在铺垫，交代天涯各一方的主角团，在距离第三季一年后的现状：在加州，简/小11忍受着校园霸凌，同时还得应对着失去超能力和父亲哈珀所带给自己的痛苦和悲伤。

乔纳森和南希维持着远距离恋情，却也面对着毕业上大学的人生选择。

威尔似乎也有心事。

而老妈乔伊斯本应付着买百科全书的新工作，却在某一天收到了来自东方的神秘包裹……在霍金斯，麦克斯因为哥哥去世、父母离异变得沉默寡言，和卢卡斯分道扬镳。

进入篮球队、成为“酷小子”的卢卡斯，也和沉迷桌游的迈克和达斯汀有了分歧。

南希主持着学校报社，而史蒂夫和罗宾则转战在影像租借店工作。

寻常生活，被一位学生的离奇死亡，打破了宁静……===【剧透分割线】===

其中第一集末尾篮球比赛和桌游结局的片段混搭颇为紧张刺激，算是前三集的一个小高潮。

而剩下部分就是常规的剧情推进。

核心的霍金斯支线侧重故事发展，危机出现、主角团探究原因；加州支线则侧重角色成长，聚焦众人的自我身份危机，十一面对霸凌的情绪失控和自我怀疑，乔纳森面对异地恋情危机的焦虑与迷茫，以及威尔面对好友疏远的不解与疑惑，等等；苏联营救支线则是全程搞笑担当，合理性早就经不起推敲，反而是自救支线看得让人肉疼又心疼。

直到【第四集】，在主角之一麦克斯性命攸关的紧张氛围之下，最后十五分钟迎来了传统意义上震撼人心的第一幕高潮。

惊悚绝望的当下情景展现，交织着前几季温馨记忆的片段闪回，迸发出对生、对友情、对希望的强烈渴望令人动容。

再配合上声声呼唤的深情歌声，最后一段朝向光明的奔跑堪称完美，让人一边泪目一边浑身起鸡皮疙瘩（此处应有“this is cinema“的表情包）另外第四集还贡献了两段放在全剧中都颇有份量、让人赞叹的独白，只不过一段是夸张滑稽的戏剧演说，另一段则是走心动人的情感告白。

这一季其实独白明显增加，后续两位“父亲”的独白也同样具有感染力，但基于故事背景，还是第四集的两段独白情感宣泄得更加彻底，更让人印象深刻。

如果说第四集的震撼力来自于前两季人物经历闪回下角色成长与蜕变所带来的感动与释然，那么【第七集】结局的震撼力，则来自于专属本季叙事上的一个巧妙诡计。

类似《午夜弥撒》《西部世界》中 XXX 居然是 XXX 的身份反转，将看似游走在主线之外的叙事线索串联了起来，反转之余也让人恍然大悟、拍案叫好。

只不过这第二部分“等待”的过程确实稍显艰辛，但还好兜住了，有了正比的情感回报，所以个人也没有过多的怨言。

其实回头和第三季对比会发现，本季的视觉设计其实并没有第三季那么走心惹眼，没有饱和度拉满、光怪陆离的霓虹色调，反而回归了前两季主线色调平淡、地下世界猩红惊悚的视觉风格。

剧情上而言，第三季发现怪物然后应战的结构稍显直白老套，欢乐的整体氛围无可厚非，但是本季回归了惊悚的“初心”，经典恐怖片驱魔人、猛鬼街的影响明显，而且有心地设计了上述两个关键剧情点的波折，同时因为篇幅多了些对人物角色内心挣扎的刻画，算是一种改良与进步。

所以总的来说，对于这周五释出的这前七集，个人是挺满意的。

虽然有些支线在看的时候不明觉厉，甚至想点快进（比如搞笑担当的苏联支线、一度不知所云的回忆线相对比较弱），但还好两个高潮点的巧妙设计接住了剧情和情感上的铺垫。

更别说过硬的看家本领，例如各种文化致敬、经典恐怖元素的融合和复古流行金曲的娴熟运用，都可谓手到擒来。

就制作/剧情的细节而言，汇总如下：：1、房间海报本剧深受众多经典恐怖电影的影响，早已不是什么秘密。

本季甚至在台词中就指名道姓地提到了“灵感”《月光光心慌慌》、《驱魔人》、《猛鬼街》等等。

（经评论提醒，第四集扮演精神病院里失明老人的，就是扮演原版《猛鬼街》梦魇Freddy的 Robert Englund！

这个选角牛逼了

《猛鬼街》，Robert Englund更不用说主创早就喜欢在制作上插入一些致敬彩蛋。

比如前几季就已确立下来的，主角们房间墙壁上的海报，致敬的密集区。

例如拜尔斯兄弟，虽然横跨大陆，从印第安纳州举家搬来到了加州，但是个人房间墙壁上挂着的海报，还是几年前的经典款。

弟弟威尔墙上的《大白鲨》

第四季，第四集

第一季哥哥乔纳森墙上的《鬼玩人》

第四季，第一集

第一季另外，麦克斯房间里的《无尽之夏》之前不明觉厉，现在看来却呼应着本季麦克斯的心结，无法结束的，第三季的那个噩梦夏天。

第四季，第二集

第三季除了致敬，也有些海报侧面展现角色形象。

比如乖乖女南希也喜欢甜心偶像汤姆克鲁斯。

剧中1986年刚好阿汤哥经典作《壮志凌云》上映，续集也正好在本周末登陆北美院线，据说口碑也蛮不错的。

不过，《壮志凌云》上映于当年5月，但剧中定位于三四月春假，还没有上映。

所以南希房间海报、杂志照，对应的应该是阿汤哥上一部经典《乖仔也疯狂 Risky Business》的“甜心”形象。

另外，映射角色形象的还有，威尔第一集开场，绘画室的海报：来自乐队The Cure的歌曲《Boys don't cry》，展现男性非传统成见的柔软敏感一面。

第四季，第一集2、威尔的“敏感”紧接着上一点海报的暗示，威尔敏感、柔软的一面，也成为了这一季该角色刻画重点。

在本季前几集，和曾经的好友迈克闹情绪、体谅以及和解，几个眼神中就能看出威尔的细腻。

这番“敏感”也非空穴来风，前几季一直有铺垫，比如本剧第一集开门见山地从母亲口中说出：“他就是个敏感的孩子，他爸曾说他是酷儿……”

（顺便一提，这一句话莫名呼应了这一季失明老人的同样那番话，只不过情况完全不同）

比如第三季威尔和迈克发生矛盾，冲动之下迈克说出的那句话：

这一季更是继续着这条暗线，但又不完全说破：比如威尔不喜欢女孩子的主动试探，是不喜欢这个女孩子，还是对整个群体无兴趣？

比如第一集课堂上展示“名人”时，从准备的海报上可以看到，选择的是Alan Turning，图灵，计算机之父。

是真正受到他的才华感染、仰慕，还是在别的经历上有所共情？

图灵在《模仿游戏》中由本尼饰演因为一直没说破，隔靴搔痒，所以让粉丝也一直有所讨论。

但这就引出这一段我想强调的重点了，也是本季一些支线走向的诡异之处：fan-service，粉丝服务倾向明显。

威尔的“秘密”讨论热度高，那么这一季就多塞点关于这方面的彩蛋，也把角色完全建立在和好友的关系上；另外一对史蒂夫和南希也是突如其来的死灰复燃，大概率是其中一个史蒂夫角色的热度爆表，但这一季两人关系可能和第一季南希和乔纳森类似，有好感但最终无戏，然后第五季开始真正搞事情……威尔本来是前两季中的主角，说表现惊艳都是小看了他的潜力，可惜在第三季就已经被严重边缘化，这一季更是除了和好友和解以外就完全划水。

更别提和解也是非常生硬，就像是为了让他relevant故意插入的情节，就和性教育第三季黑人小哥一样。

也难怪前期看到的一些影评中，很多提到了对威尔角色继续边缘化的惋惜。

3、老妈新工作这一季老妈乔伊斯的新工作是卖百科全书，特别提到能够在“在家工作”，不排除有对疫情时代“新常态“的自嘲。

剧中一开始没直说，但后续都有暗示。

而且让我联想到了《老友记》第四季第三集中给乔伊卖百科全书的那个男人，应该就是同一个职业，只不过乔伊斯是“线上”。

后面甚至谈到了买A-C（按首字母卖的），恰好对应乔伊看了V开头，就一直谈有关词语的笑点。

恰好谈到《老友记》，值得一提，第二集“莫妮卡”演员Courteney Cox也出现在了麦克斯的电视剧屏幕上（看到艾迪逃跑之前），但这里不是《老友记》（94年才开播的），而是演员在85-86年出演的电视剧《超人特攻队 Misfits of Science》

《超人特攻队 Misfits of Science》4、“好兄弟“第一集开始就展现了上一季告白不成、反成“兄弟”的史蒂夫和罗宾谈论着妹子。

特别谈到罗宾所喜欢的妹子时，提到了对方还录像带暂停在了电影的某一刻，得出结论对方喜欢boobies

这句台词中所指的电影，就是《开放的美国学府 Fast Times at Ridgemont High》（82年美国校园青春片），其中52分是男主的“青春幻想“，53分其实是幻想结束了（懂者自懂）

而且在第二集找人时，这部电影也在记录里出现了，说明这部电影当时挺“火”的，各种传阅。

通过这部电影，史蒂夫得出了罗宾暗恋对象没问题的结论，实则鼓励“好兄弟”心动不如行动。

第一集甚至还出现了上一季罗宾的暗恋对象Tammy（罗宾暗恋她，她暗恋史蒂夫），看样子成为了音乐明星（介绍时提到了“来自Nashville”），两位好兄弟也是面露震惊。

5、受害者细节前三集的两位死者/受害者，对于他们为什么被大魔王盯上了，主要通过幻境的视觉表达，所以也有一些解读空间。

第一位，拉拉队队长，主要是受害者，受到母亲的折磨，幻境中重复多次的“穿衣“、”改松“了，可以联想到是她母亲像摆弄玩偶一样的为她穿搭（或对她身材要求苛刻），接近疯狂，让她身体和心理受到双重伤害。

更别说第一集结尾幻境中，全家照全部变成了母亲的模样 —— 创伤应激，母亲即梦魇。

所以大魔王才说道：“是时候结束你的痛苦了“，和其他几位有所不同。

第二位死者主要是受到良心谴责，车祸后见死不救，后来在葬礼上看到死者亲属内心愧疚（所以幻境中看到的那些人都是车祸死者的家属幻像，而不是大魔王的战利品）

这里的一个细节是，这些车祸死者亲属幻像，除了小女孩，都没有鼻子，而大魔王也没有鼻子，说明他们都是替身。

真正喊出“杀人犯”的，其实就是大魔王本人。

6、从“love“变成”from“第三集结尾十一给迈克的留言，让迈克愣了半天的原因，就是结尾从她一直惯用的“love，El“变成了“from，El“

第一集

第四集开头

争吵的原因7、开场提示本季开场回顾时，网飞特别贴上了一段标注，如下，原因就是本周才发生的德州小学枪击案，而开场和第七集的暴走片段，就有部分孩子死亡的画面……

8、其他其他一些零碎的致敬/呼应第二集影音店背后海报，挺惹眼的，来自85年电影《龙拳小子 The Last Dragon》

哈珀准备逃跑时反复打断自己的腿、改变骨骼来趁机逃跑，竖锯直呼内行！

第四集询问“eyeball killer“的镜头设计，浓浓的《沉默的羔羊》的味儿，应该也有致敬。

本剧（左）、沉默的羔羊（右），下同

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1.本片三个世界，现实世界、逆转世界、精神世界，参考了《寂静岭》的设定。

2.终极BOSS是翻版梦魔，每次都能把青少年拉进梦境，让对方短暂中邪，第4集MAX在红色梦境中踽踽独行，像极了《猛鬼街4》中被梦魔附身的美少女。

3.第3集开头军方的人，造访Sam博士家，像极了《第三类接触》和《鬼哭神嚎》

4.第2集小十一在溜冰场被校花一伙捉弄，致敬《魔女嘉丽》，11每次发怒能量爆发，也和嘉丽一样，很多网友质疑will mike俩老爷们为啥眼睁睁看着11被欺负，其实真不怪他俩，电影中嘉丽就是当着男伴和全校师生的面被泼红油漆，很凄美的一幕。

5.1在走廊大开杀戒，明显致敬《星球大战》的走廊战神，温子仁的《致命感应》也有类似场景。

6.第7集嘴开花的怪物，有点像《生化危机》里的丧尸和《寄生兽》

生化危机

怪奇物语再说下剧情，这一季导演意识到最红童星米莉.波比.布朗靠不住，转捧另一女主MAX，而MAX扮演了青春题材最常见的伤痕类主角，哥哥惨死，继父自暴自弃后离世，母亲打两份工养家糊口，母女俩从中产阶级大别墅搬到破败的房车，精神和物质层面都滑落几个层次，偏偏男友二黑还为了虚荣心，投靠篮球队，没能及时关心她，这剧情够虐了。

本季新演员埃迪是典型的嬉皮士青年，邋里邋遢，随性自由，还留着一头飘逸秀发。

第一集惨死的校花克里斯，算是校园剧中典型的金发美女，往前推七八年，她应该是大女主剧本，但时过境迁，现在老美不喜欢俊男美女配对的俗套剧情。

首先说下，五分没打错，但是最后两集确实有明显的问题。

其实这些问题是可预见的，前面编剧因为前期铺垫的原因已经把人物打散分组分的过于散了，一堆人很难短时间聚齐，大部分悬念又在part1提前揭晓完了。

所以后期就是一堆人在多点行动，必然观感很乱，着墨很散，为了保证每人都有镜头你甚至感觉有些分组在打酱油，分组的变多也导致行动与行动间的感情铺垫分层感太严重，缺少重点。

并且前期反派描述过于强大了，（硬刚11，之前的boss你总感觉普通人扎堆的话能出点奇迹直接干碎boss，但是因为前期描述着墨的问题，这个boss不会给你这种感觉）就导致一般人也就只能打酱油顶多上上辅助buff，最后还是能且只能靠11，这就导致必然只能上「爱的力量」这种俗套外挂了，所以你基本上在part1之后就能预测到结局。

所以后两集在节奏和人物着墨方面存在明显的问题，但是只能说编剧尽力了，前期铺垫导致了剧情走向不会太花花。

有预感，最后两集一放，肯定很多人涌入说「高开低走」「烂尾」「辣鸡结尾」之类的，我觉得综合整季不至于，顶多算高开中走。

顺便说下对我个人来说，五分还是有的，至于有些人说强行煽情，韩国的流水线式强行喂💩煽情剧不是多的狠嘛，像什么「七号房的礼物」之类的工业催泪剧本一堆妹子无脑打五分，不知道这剧为什么不值五分。

作者说：每一季给Eleven写一篇影评，转眼已经写到第四季了。

我们坚信，开头糖后面必有刀；开头刀片尾必有糖。

让我们一起坚信最后两集有糖。

本文作者是Eleven的亲妈粉，只写Eleven. 本文基于第四季1-7集（VOL.1）进行分析。

其他有关Eleven的影评参见前几季写给Eleven（一）：最是人间留不住写给ELEVEN（二）：孤独少女成长史写给ELEVEN（三）：自我的形成与自我的牺牲还记得前几季我们吐槽《怪奇物语》的模式吗？

开门-怪物出现-···让11解决问题主创团队显然也看到了——官方吐槽最为致命：

这一季没11打怪后你们组都能手撕蝙蝠了

“你们剧组这么喜欢开门是为了虐11吗？

（bushi）”第一季《怪奇物语》依靠完整的叙事和世界观构造，还有讨喜的人物设定，赢得了口碑和收视率。

但也正是因为过于完整，当这部剧集爆火，被连续续订之后，第二、第三季我们能明显地看到剧情和人物的模式化。

想要支撑超过三季的体量，按原来自洽的设定是不够的，必须开拓新的世界。

但是开疆拓土是一件非常有风险的事。

它很可能会破坏原本风格、叙事和人物塑造的连续性，而开拓的疆域如果太过宏大，会留下更多的坑，离题万里，失去原本的观众群。

在第一季里的小11，设定过于讨喜了——单纯，善良，身世悲惨，能力强大，为爱做出牺牲——超级英雄电影里典型的“美强惨”人物。

如果故事的边界离开了霍金斯，把11放进更大的人群里，如果要进一步探索人物在面对不同环境时的变化，11身上这些吸引观众的特质，还能够继续发挥魔力吗？

别忘了在第二季第七集，小11离开霍金斯的旅程，收获的是全季最差评价。

但如果故事想要继续下去，就没有人能够踏进过去的河流。

刚被另一部心爱剧集烂尾伤害的我，战战兢兢地迎来了《怪奇物语》第四季的上半辑，内心不断祈祷希望编剧保住小11的人物特质，不要为了宏图霸业牺牲人物的连续性。

结局是：原本计划一周追完剧的我，三天就把7集干掉了。

凌晨两点，我躺在床上流着泪想，果然，开疆拓土的霸业虽然看起来不靠谱，但是如果有给力的投资制片和不掉链子的创作团队，就一切皆有可能。

这一季小11的故事，可以划分为两个不同的阶段，第一个阶段是加州“日常生活”里的“越轨者”；第二个阶段是鲁斯地下实验室（导弹仓库）里对自由的探索。

两个部分是紧密相连的，第二个阶段小11虽然与主角团大部分角色脱离，但她探索的故事对于整个故事的叙事重要性毋庸多言，情节与逻辑线有很多影评人讨论，我在这里主要讨论小11人物角色的探索和发展。

第一阶段 创伤后遗症：加利福尼亚的越轨者1986年，作为Joyce养女的小11来到了加州的另一个小镇Lenora（莱诺拉），按照Owens博士的说法，这个地方与世无争，小11大可以在这里隐姓埋名过上新的生活。

但是新的生活要怎么过？

没有人会耐心地教她。

我们看第一集小11给Mike的信里交代的背景故事，这里用了一种黑色幽默式的剪辑手法来揭示小11所描述的美好生活背后的真相：Joyce找到了一份非常棒的可以居家的工作（养母失业，做推销员，推销受阻，收入不稳定，暴躁，疲于养家）；Will每天画画（唯一的朋友开始青春期性启蒙，封闭在自己的小世界里）；Jonathan喜欢上了和funny friend一起抽植物（哥哥在前途未卜的迷茫苦闷中和怪咖朋友飞叶子，无暇顾及家人）；11自己在新学校一切都好，其他同学都很友好（周围同学对她视而不见，班里的女生带头捉弄她，老师也否定她）。

一切看起来都很好。

但是一切也都不好。

小11在故意撒谎吗？

是，也不是。

如果我们把11和Max的故事放在一起对比，我们会发现，第1-2集，其实是在讲PTSD。

当你看完最后两集再回来看，感受会更加明显。

PTSD这个词，最近几年由于疫情的缘故，已经变成了一个大众流行词。

这个概念最早应该是1980年出现的，严谨起见，我还是再引用一个G.K.Wolf对于PTSD的定义：PTSD（post-traumatic stress disorder，创伤应激障碍），是一种精神障碍，诱发因素为异乎寻常的灾难性、威胁性应激情境或应激事件。

通常发生率及强度与暴露强度及创伤事件的严重程度存在剂量反应关系。

PTSD有独特的临床特征：反复出现的创伤侵入性记忆。

根据DSM-Ⅲ（诊断标准第三版），这样的应激障碍会表现出一些不同的症状，比如在情感上的麻木、回避和哭泣；在认知上的自我怀疑，不断地回顾当时的场景，去思考他们当时能否做一些不同的事情；身体上的敏感、警觉性提升、失眠、头痛等。

看到这些症状，有没有感觉到有点熟悉？

没错，被Vecna挑选攻击的青少年们，都头痛、失眠，容易受惊吓，有不堪回首的创伤回忆。

自责，但是她不能做什么，她不过是个幸存者有非常多的因素可以使得一个人患上PTSD。

尤其是儿童，童年时期遭遇创伤，应激障碍可能会延续很长一段时间（症状也可能会在创伤事件后延迟出现），甚至可能贯穿一生，影响一个人的行为举止，尽管这个人可能都意识不到——我们的大脑有防御机制，它会自动抹去一些刺激性过强的记忆，这一点在剧里，布雷纳博士已经说得很清楚了。

小11的PTSD表现得可能不如Max这么明显。

Max失眠，做噩梦，精神恍惚，回避和心理老师聊自己的创伤记忆，脑海里不断闪现Billy遇害的画面。

而小11看起来还好，会笑着和Will一起上学，会给Mike写积极阳光的信。

她真的没事吗？

这是一种幻觉。

导演利用了剪辑手法来制造这种幻觉。

在第一集开头的部分，展现了霍金斯实验室往事的局部，它给我们抛出了一个巨大的谜团：我们所爱的小11有没有可能，确实是一个坏人？

从第一季到第三季，我们看到小11并不是全然“无辜”的，她崩溃的时候杀死了阻挡她的警卫，她误伤过Lucas，她叛逆暴走拆家，她掀Max的滑板。

但我们能够理解她和接受她的这些“污点”，因为在11所处的极端境地下，我们无法对身处其中的人进行道德审判。

但what if，是11杀死了实验室所有的孩子呢？

导演和我们玩了一个非常刺激的游戏，考验我们对于小11的信心。

弗朗茨·霍基亚克有一首诗叫《在墓地》：读着墓碑上/那些已离开这人世的/所有好人的名字，我怀疑/坏人都埋在哪里/还是他们永远活在我们中间？

这首诗是“生死”与“好坏”的文字游戏。

立碑者熟悉死者，所以死者总是好人。

还有另外一句异曲同工的话，是“当你凑得足够近时，所有的人都是好人。

”凑得足够近，你就会很容易理解和相信那个人。

我们伴着小11走过了三季的时光，我们如此地熟悉小11身前身后的故事，我们会选择相信11吗？

剪辑把这样的诡计一直贯穿到了第七集。

在第一集和第二集前半部分，叙事平淡如水，镜头从来不展示小11的内心世界（对比对Max故事线的呈现用了大量心理闪回镜头）。

我们看到的只有Millie的表演，她的眼神，她的动作，我不知道Millie演这两集是什么感受，我的感受是，哭太多容易得结膜炎。

第四季1-2集不完全哭戏统计(这个爱哭鬼是坏人？

编剧你出来看我不给你送一块大板砖)小11在前两集中出场的9场戏（统计不包含开场楔子的过去时间线闪回），有7场在哭，或是哽咽，或是努力控制自己的表情，眼里却有泪水。

两场笑的戏，是和Mike一起的快乐时刻。

我不知道有没有朋友做过前几季11哭的场景统计，我粗略地过了一下，第一季11哭了4次，一次是实验室被关小黑屋崩溃大哭，一次是不忍心伤害猫咪和怒杀警卫，一次是误伤Lucas，一次是最后告别Mike；第二季11哭了 5次，第一次是偷偷去见Mike却无法相认，一次是和警长爸爸吵架崩溃，一次是找妈妈，一次回归后看着大家眼角含泪，还有一次是和警长爸爸谈心时笑着抹泪；第三季的11已经长大成青春期暴躁少女，泪水主要集中在最后一集，腿伤自救痛哭，目睹Billy惨死、知道Hopper回不来了以后眼里含泪；最后想着警长爸爸的信在车上哭泣，共计4次。

作为全剧流泪最多的人之一，小11的哭泣常常被用以表现她的sensitive与非常强的共情能力，她会在伤害他人（动物）的时候哭泣，还有与朋友家人在一起的时候因为感动、悲伤或者不舍而哭泣。

但第四季前两集的哭戏频率之高仍然冠绝四季，7场哭戏，比第一季整季加起来还多，而且全集中在全剧的头两个小时里。

霸凌者安吉拉吐槽Jane是“小哭包”，倒也不是全无道理（划掉）。

为什么会有这么多的哭泣？

而且看起来最怪异的一点是，打过怪兽杀过人、能自创挖腿的11，居然会因为普通人的嘲笑而委屈、愤怒哭泣，如果能和角色实时对讲，可能很多人会在第一集11被霸凌时大喊出声：“11，你只是不能隔空打人了而已！

你还是可以揍她个bitch，整点物理攻击啊！

你到底在害怕什么？

” 或者，她也完全可以和Max一样，面对他人的态度毫不在意。

还有一点让人理解失能，11在明知自己能力已经丧失的情况下，还是对着安吉拉挥出了使用念力的手势。

当然，我一点也不怀疑这一幕的主要作用是为了扎观众的心窝，但对于小11的个人塑造而言，这一幕真的毫无意义吗？

与前面已经列出的11在开头两集中表现出的种种奇怪之处对照，我们可能才会发现，第四季开头的11一点也不正常：她撒谎（前三季11一直在强调“friends don’t lie”，这是小11在进入正常社会后从Mike那里学到的第一个近乎神圣真理的价值观）；她频繁哭泣，在与过去经历相比压根不值一提的场合中； 她在明知自己能力丧失的情况下仍然幻想自己的能力回来了，使得自己落入更为尴尬的境地；她在遭受霸凌和侮辱后，第一反应仍然是请求霸凌者继续协助她欺骗Mike。

我不认为这些剧情的表达仅仅是在为11后来选择回到实验室做铺垫。

由于没有主观回忆镜头，我们不知道11内心经历着怎样的风暴，我们也不知道她是不是也在失眠。

在这三季经历了这么多事以后，我们可能忘记了，《怪奇物语》的主角团虽然都很勇敢，但是也是普通人，尤其是儿童组，在成长过程中遭遇的暴力和丧亲，很可能会带来严重的创伤反应。

小11表现出的这些异常行为，不讨喜，但确确实实是一种创伤后遗症。

戈夫曼在他的《污名：受损身份管理札记》中分析了突然遭遇残疾者的一些心理特质。

比如需要一段时间才能够接受自己已经失去了某种肢体功能，在那之前，他们仍然按照未缺失的状态进行自我表演，排斥新的身份。

小11的超能力是她潜意识里的一种“肢体”，是她对于自我完整定义的组成部分。

她从出生就在实验室里，始终与自己的超能力相伴。

这种“肢体丧失”，使她表现出类似于突然遭遇残疾者的一些心理特质，这是一种“幻肢效应”。

在戈夫曼的“污名”理论中，人会因为某种不符合社会主流（多数）的特质而带上污名（stigma），有社会学家把他们归类为“越轨者（deviance）”，包括残疾者、性少数群体、少数族裔、疾病患者、罪犯等。

尽管戈夫曼非常反对把这些人归为一类，但社会在对待这些人的时候，是有所区别的，无论是出于善意还是恶意，他们的言行举止，把这些人从正常的社会轨道中隔离了出去。

对于越轨者而言，情况是这样的：当越轨者从他人那里学习到了自己的“不正常”之处时，他们会学习如何进行表演，以尽可能地减少暴露自己与众不同的“污名”，使自己符合“常规”，能够被‘’正常社会”所接纳，比如因为手术需要外置尿袋的人会隐藏ta的尿袋；一个从精神病院出来的人千方百计隐瞒自己的病史。

小11在加州进行着一场夸张的表演。

她15岁了，正是独立和建立自我认同（ego identity）的时候，她从小伴生的超能力丧失，无疑会对她的自信造成巨大的影响。

相比失去警长父亲（外在失去），超能力的丧失（内在丧失），更容易使得她对于自我的定义出现障碍。

在自我认同出现内部障碍时，她需要来自外界的认可来建立自我，但是在加州，不再有警长父亲照顾她，她面对的是“家人”无意的忽略和同学的霸凌。

她对Mike进行表演，希望能够得到Mike把她视为“正常人”的肯定，Mike从她涉足实验室外的世界以来，一直是她最为信任的一面可以反观自身的镜子。

越轨者的表演，首先是从社会规范中学习到了自己的“不正常”之处开始的。

在霍金斯实验室，小11没有其他的社会参照物，她的社会化过程是在实验人员的引导下完成的，她小心翼翼地不触犯规则，做一个“好孩子”，这是她的性格特质——讨好他人，内心柔软——这样的性格，是需要来自社会的认可和接纳的，这也正是布雷纳博士得以长期操控她的原因。

当她来到社会上时，她在和周围人的接触中意识到了自己是个“怪物”，只有朋友们愿意守在她身边。

她也在努力扮演周围人期待的样子，她实在是太想要做一个“正常人”了。

Mike说自己从小被欺负，知道这是什么感觉。

11告诉他：不，你不知道。

Mike是个普通人，他不知道11除了作为Jane感受着被学校小群体排斥的痛苦，还作为一个越轨者感受着被整个社会（所有人）排斥的恐惧。

我们可能以为经受暴力训练和有过暴力经验的战士会下意识采用暴力解决问题，但对于一个内心敏感的人而言，经受过和参与过暴力，会使得ta对暴力更加谨慎。

对于11而言，成长过程中每一次失控意念伤人，都是一种对她自己的反向暴力伤害。

而在第二集接近结尾时，11再次失控，操起滑冰鞋砸了霸凌者的头后，剪辑的闪回碎片终于揭晓了11掩藏的创伤记忆：充满了血和孩童尸体的霍金斯实验室。

这里有一个呼应的细节：

1986年15岁的11眼妆下的泪痕（Mike在身后说“what did you do”）

1979年9月8日霍金斯事故中小11脸上的血痕（布雷纳博士在说“what have you done”）被霸凌的现实唤起了被霸凌的童年记忆。

而满地的鲜血，在昭告11内心最深处的恐惧：她恐惧的不是来自那些同学的霸凌，而是自己——她害怕自己是个双手沾满鲜血的怪物，不是什么超级英雄，她周围的人终将都弃她而去。

她本来就是囚犯了这样的恐惧以接二连三的形式降临在她头上。

警察来到她家，粗暴地带走了她。

手铐铐在那个标志着“prisoner（被囚禁者）”的011纹身上，像一个巨大的讽刺。

一个出生在一个prison里的孩子，逃出来后，for her own good，又在小木屋里“软禁”了大半年，在小11来到世界的15年里，她只获得了两年的自由。

在讯问中，警察问她：“你当时是存心要伤害她吗？

”11茫然地摇着头，这时候她已经完全放弃了模仿表演成一个“正常人”。

她在记忆的恐惧和自我定义的混乱之中，尽管经历了三年来自周围人群的“价值教育”，她还是不明白自己到底算是个社会定义的好人还是坏人，她也不具备处理这么多复杂价值判断的能力。

而在这样的迷茫中，Owens博士登场，把我们的小越轨者带到了第二阶段。

第二阶段 两个越轨者，两种“自由”：重返实验室“为了让我的自由大行其道，应该对历史、世界有所作为，在人与历史、世界之间建立与众不同的关系。

”——让·保罗·萨特小11不仅拥有全剧最多的哭戏，还有全剧最多的坐车戏。

本剧摄影特别喜欢在车外隔着玻璃拍摄小11看风景的取景方式。

我们11天天在坐车，而且独自坐后排坐车（是真车），往往被用来表达一种空间的转变。

空间的过渡过程也隐喻着人物某种状态的变化过程，隔着车窗，可以让窗外的景色倒映在玻璃上，和人物的面部表情交融，是一种把人物置入空间背景、描绘人物孤独和内心状态的表达手法。

很多电影和剧集都采用过这种手法：《上帝之手》中少年Fabietto最终逃离家乡前往罗马，车窗里他凝视着逐渐远去的家乡，神情复杂；《杀死伊芙》里小变态Villanelle弑母后坐火车离开，在车上强迫性地抖腿，不适感仿佛在间歇性地“叮咬”这个“缺乏共情能力”的冷酷杀手；CMBYN中，Elio告别爱人后，在母亲的车上忍不住哭泣。

在答应了Owens去做“恢复超能力”的实验后，小11再次坐上了车。

这一次车窗上面倒映的，是漆黑的夜和茫茫的戈壁滩。

她再次从社会中离开，前往与世隔绝的地方“自我隔离”。

不同的是，这一次来到这里，她是自己选择的。

这一阶段的11，在寻找治疗创伤的方法。

Owens说服11去实验室这一段非常有意思。

在11又点了一份Eggos（并且使用了标准用语“Walffes”）之后。

Owens：never too late in a day for breakfast.这句话既是在开11拿华夫饼当正餐的玩笑，也是在暗示自己来这里还为时不晚。

而11也足够敏感，立刻察觉到老头子话里有话。

Owens一边打着滑冰鞋的梗，一边祭出了11最在乎的东西：霍金斯的朋友有危险。

紧接着，博士排着队把可以打动11的砝码一个个往上码：肯定11的能力（你绝世无双除了你没人能拯救世界）——提供给11一个恢复能力的途径——反面否定者（有人觉得你是罪魁祸首）——再次肯定（但我相信你）。

这话术水准，我有理由相信Owens命比布雷纳长是有原因的。

而11这时候还深陷在自己的噩梦中，没有足够的自信。

她在这时候反问了Owens一句：“what if I am not good?”

这里网飞的翻译是“我不行”，但是11表达的应该是“我不是好人”Millie对于这一幕的处理方式很有意思：11身体前倾，皱眉，有轻微的不屑的神情（半防御状态），但是眼皮在跳动，声音带着颤音，她在害怕。

她在质疑Owens，但不是真的质疑，她只是想要得到来自他人的认可，来重新建立自己的自我识别。

而Owens情商不可谓不高，他没有接11这句话的势头，而是坦言自己并不了解11（表达自己的真诚），然后给11添加责任感（用地球来做个赌局），最后，他说出了促使11做出选择的一句话：But I know you spent too much of your life being told what to do by people like me. So you say the word and I will take you back home. Or come with me now.他给了11选择权。

创伤经历并不是一定会带来PTSD。

有研究统计发现，创伤后处于社会劣势位置的人更容易表现出PTSD症状。

这和个体的“失能”有关。

一个经历创伤的人很经常感受到的一种情绪或许是“无助感/无力感（helpless）”，由于创伤，他们感觉对自己的世界缺乏能力掌控，过去的事物入侵了他们对未来的判断，使得他们陷入在失能的惯性思维里。

他们自己锁住了自己，丧失了自由。

治疗创伤后遗症，实际上是帮助这个人重获自由。

怎样重获自由？

某后现代哲学家（你猜是谁）提出了自己的见解：人的存在不由过去定义，事实上，不存在任何可以定义人类属性的东西，我们活着，意识到无限的虚无，人只能依靠ta未来的行为和选择定义自己。

这种思潮广泛地影响了20世纪的欧洲。

并就此诞生出某种心理治疗的倾向，主张帮助失能的患者建立对自己生活的责任感，从而恢复主体性和行动力。

Owens最后的一句话，实在是太过于存在主义了，他在暗示小11，她究竟是什么，只能由她自己的选择去定义。

小11做出了第一个选择：跟随Owens去导弹仓库地下实验室。

这是第一个选择，这个选择基于Owens的循循善诱，并不难做出。

真正难以做到的是第二个选择。

进入导弹仓库后，她看到了她此生的噩梦——布雷纳博士。

在巨大的过往创伤记忆的刺激下，11的下意识条件反射是逃走，这时候实验室工作人员采取了非常极端的做法——人身控制，实施催眠。

再次失去自由，感觉到被控制的11，陷入了惊恐和失控。

这时候，布雷纳通过广播讲述“妮娜计划”名字的来源。

”Nina”是traumatized（受创伤）的女子，选择性遗忘了痛苦的记忆，反复回到旧日的火车站（PTSD的核心特征：被动重回创伤现场）。

布雷纳认为这是11失去超能力的原因。

在接下去的对话中，布雷纳进一步向小11解释了他的理论。

小11的超能力来自强大的大脑意念力，回到第三季，在小11无法以念力捏动可乐罐以后，她其实还具备读心的能力，并且通过这种通感唤醒了Billy。

而在目睹Billy惨死、警长未归以后，巨大的创伤超过了小11大脑的承载力。

就像“中风”一样，她的大脑启动了防御机制，切断了一部分连接。

布雷纳指着11的太阳穴，告诉她她被困在了自己制造的监狱之中——创伤后遗症者正是这样丧失自由的——因为创伤，失去恒常的安全感，不再信任世界和自己。

这句话相当存在主义：人没有天然的“属性”，是很难界定的而11醒来挣脱后的选择是最难的。

布雷纳博士打开了电梯门，告诉11，她可以离开。

布雷纳博士采取的是一种非常极端的“脱敏疗法”，让创伤者寻找自己的创伤源并且去面对它。

但是脱敏疗法是无法依靠把一个人扔进水里就奏效的，它的重点依然是，这个人自己“swimming（游起来）”，也就是说，患者必须是自己主动地去接触过敏原，才能达成脱敏的效果。

11这时候已经知道了他们的“方法”是什么，也预估到了这种方法会带来的孤独和痛苦，逃离非常简单，继续下去，未必会成功，还可能遭受进一步的打击和自我否定。

萨特说，我们永远都有选择，我们之所以觉得没有选择，是因为选择会带来后果，我们难以承受的后果。

S4的海报上，只有11所在的通道是独自一人的我们可能很难理解11与Papa的“和解”。

但这样的“和解”，并不是一种完全的妥协。

在将手递给布雷纳博士时，11的眼神有迷茫，然后迅速转成了一种坚定的温驯，她收起了眼泪，终于决定面对过往创伤的痛苦，包括面对“创伤刺激者”布雷纳博士。

激烈的抵御来源于恐惧，这种温顺反而是另外一种形态的勇敢。

直面现实的勇气能够解放被囚禁于痛苦之中的人，让ta重获自由。

但这种勇气和力量的来源又是什么？

（p.s.近年欧美影视剧真是太存在主义了，11你知道你男朋友正和他的男朋友的哥哥的男朋友在沙漠里存在主义吗）

proper existential shit而在11去往沙漠深处时，另一头的好友Max，也正生死攸关。

第三、第四两集是11和Max故事线的对称剪辑，我们借助对Max的故事进行分析，会更能理解11的人物发展：11意识到了朋友身处危险之中，Max确实处于生与死的关头。

一个才15岁的少女，意识到了自己的生命只剩下一天，她会做什么？

Kastenbaum和Aisenberg在《死亡心理学》（Psychology of Death）里列出的一项研究中认为，青少年比其他年龄段的孩子要经历更强烈的死亡焦虑。

人对于死亡的态度是非常复杂的，在某种情况下，死亡也在提醒我们人生的虚无。

在很多案例里，一些人因为曾经濒死，而对于生命的态度全然改变，更加珍惜生活；而一些人在意识到了死亡就与生命同在时，陷入了虚无主义，觉得做什么都没有意义。

早期的精神分析学提出过一个很有意思的概念“向死性”，认为人除了求生欲，还有一种根植于内心深处的对死亡的向往。

我们恐惧死亡，但是又情不自禁地凝视死亡。

《怪奇物语》这一季有很多致敬经典恐怖电影的元素。

那些使人感觉恐惧的东西：尸体、残骸、恐怖的伤疤，蝙蝠，蜘蛛，它们是与“死亡”关涉的象征物。

被Vecna狩猎的几个不同的受害者，与其说他们都有创伤经历，不如说，他们因为创伤经历，在内心深处裹藏着某种“向死性”。

Max和11一样，在第一、二集深陷创伤之中。

她的创伤不仅仅来自于目睹兄长惨死，还来自于另一种程度的自我厌恶，Vecna在她耳边的低语，正是她最内疚最痛苦的东西——她曾经确实是痛恨Billy，恨不得他早点死去的。

当Max被拖进Vecna的幻境，她进入了创伤的核心世界，被困在无边的、看不到出口的黑暗（抑郁-痛苦）之中，面对着来自“超我”的打压和否定。

这个世界最终的导向是死亡。

而朋友播放的音乐，激发了她的美好回忆。

她想起了和朋友爱人在一起的美好时光，正如在哈利波特系列中，念诵呼神护卫咒语需要念想自己最美好的记忆一样，有研究表明，刺激特定区域的美好记忆，对抑郁症的治疗有一定作用。

Max因此而找到了回到生者世界的出路。

值得一提的是，Max是自己跑出来的(剧集一直在强调人的主体性)，治疗方法有很多，但最终的路只能自己来走。

她通过回忆他人的爱和激发自己的爱获得了力量——这是她的力量之源。

而对于11来说，她对自己力量之源的探索从第二季持续至今。

第一季时，她因为愤怒和恐惧爆发力量打倒了警卫，第二季中，008提醒她用自己的愤怒来强化力量。

第四季的回忆中，我们看到001也是这样启发小11的，力量可以来自愤怒。

001在最后一次试图说服11时的演讲，差不多是一番自然主义者对工业资本主义时代文明的控诉。

作为被排斥的deviance，001痛恨被控制在17世纪，欧洲社会开始进入工业文明后，自然与人造工业的争论就从未停息。

自然主义者痛恨人类社会对于自然的改造，许多知识分子提出了对资本主义社会的批评，比如列斐伏尔在《空间的生产》中认为，资本主义（权力）通过三个维度“时间”“空间”和“能量”对世界进行改造和控制。

安东尼·吉登斯说，现代社会的一个特征就是被人为控制切分的“时间”和“空间”——在人类发明钟表这样的刻度以前，时间不是一个概念；而资本家通过钟表、对每星期工作日的划分来控制个人，“每个星期一，我们应该在工厂里工作。

”人们逐渐形成了这样的时间概念，还意识不到自己是受控的，这就是“结构化”。

时钟，是人类控制时间和被时间控制的象征。

14世纪以来，人慢慢被自己的造物(技艺)困住，成了“遵守/节约时间的人”“被时间拘役的人”(芒福德)新马*克*思主义者们，继承和发展了马克思的“异化”概念：因为这样的高度控制，人被异化成了工具。

19-20世纪，工人运动此起彼伏，想要找回属于人的“自由”。

其中有的人以愤怒为驱动力推动变革，001的这番动人演讲，真是像极了激进的自由主义者。

请问一哥你跟一个7岁小朋友说这么多，人家能听懂吗，你真带着11走了的话，是什么片？

《这个变态是保姆》？

愤怒确实是一种力量。

对于我们也是的，愤怒会驱使我们仿佛变得强大。

但愤怒，不是唯一的一种力量。

作为人类，我们的驱动力有很多种。

对于11而言，愤怒并不是她最强大的力量。

她在愤怒地面对霸凌者时，力量没有恢复；她用愤怒对抗001时，失败了。

人和人是不同的。

尽管001和小11都是社会的“越轨者”，孤独，被社会排斥，向往着不被歧视、不被操控的自由。

psychopathic通常和孤独相连但001是一个精神变态者（Psychopath），他极端聪明，对人类缺乏共情能力和同理心（再回去复习一下三腿凳理论），崇尚自然美学和丛林法则。

他无法忍受社会的秩序（不需要来自社会的认可），通过物化他人来追逐自由。

但他的自由，是真正的自由吗？

自由是一个人在某些时刻的“自我创造”，不需要借助过去来定义自己，在萨特的小说《圣热内》中，主人公让·热内从小遭遇不幸，但他最终成为了一个作家，而非重蹈童年暴力的命运。

这是之前我们曾提的另外一个问题的答案：小11在人生的前12年里作为“实验品”活着，没有人真的爱她，她是怎么学会去爱的？

与此同时，更重要的一点是，自由是一种“社会自由”。

“我的自由包含了他人的自由——萨特存在主义大师萨特在写作《存在与虚无》之前，声称“所有人都是自由的”，因为我们独立于他人之外，所以我们必定是自由的。

在经历了战争和种种运动后，萨特在晚年时承认，他早期的思考太过于“斯多葛主义（Stoicism）”，一个人的自由，如果妨碍了他人的自由，那么他们就终将都无法自由。

个人的自由必定与他人的自由相遇，因而捍卫他人的自由，是另外一种自由。

与很多自然主义者不同，诗人波德莱尔崇尚人类社会的“美”，“善只能是人为的产物”。

人类社会尽管不堪，但它也建立了种种文化与文明，我们作为人类，无法摆脱社会本身。

我们感受到的善和美好的花朵，也从“恶”的土壤中获得。

在第四季前半部分，小11在探索自己的“个体自由”，而当她选择转身回到实验室时，给予她力量的不仅是对于“自身能力”的好奇，还有保护所爱之人的执念。

不管经历了怎样的残酷，她始终是那个心软、爱哭的小女孩。

如果说001是反社会者，11就是与社会高度连结的个体（social animal）。

她读取他人思想的方式，不是01式的控制和入侵，而是极为强大的共情能力。

而在记忆的重现中，她记起了她是怎样打败001的——是记忆深处母亲的笑容，她含着泪说：“Jane, I love you.”小11超能力的核心，是爱。

回到第一集，小11最愤怒、无助和悲伤的时刻，是紧握着Hopper的木雕意识到自己无法保护这一“家人的象征”的时刻。

爱建立起了11和他人的联系，给予她对抗创伤、守护朋友的勇气。

在第一季结尾时她眼泪汪汪地转头看向Mike，在第二季结尾时她含泪拥抱警长爸爸，在感觉孤独和没有归属的时候，她需要Mike做出爱的表达。

我们回到前面对越轨者的讨论，如果一个越轨者没有在社会中学习到ta是“不正常”的，不渴望社会的接纳，ta就不会进行“正常化”的表演来掩饰自己，小11的“撒谎表演”和“not belong（没有归属感）”恰恰是来源于她与社会的密切联系，她需要来自他人的爱，她获得自由的方式，是找回对他人的爱与责任感。

从这种角度看，《怪奇物语》再怎样黑暗克苏鲁，也依然是一个有关爱的故事，是黑暗版的《伴我同行》。

这一季的前七集，剪辑的结构是以Max和11的两条主线来讨论：How we survive from trauma.我们要如何从创伤中幸存？

（苏联线是副线，加州线是辅助）Vecna的力量象征着创伤和愤怒。

而我们需要11。

她不是monster，也不是superhero，她是the cure：无论是音乐疗法，还是脱敏疗法，当我们直面着人生来必死和必然孤独的命运，爱与陪伴是我们在这个世界幸存的唯一方式。

吐槽时间：安吉拉那帮小跟班标准的“美式霸凌”，真的有够蠢的（知道工具人了不知道这么工具人）。

看了让人想把滑冰鞋冰刀换成不锈钢。

blip一哥，你终究是错看同类了。

以后记得别和天天哭的孩子玩了，大概率不是反派，你看看隔壁KE那个杀了人还笑的大妹子，人家识别潜在变态同类的能力比你强多了。

我有一个fan theory（看后面猜得准不准）：11能力丧失的直接刺激源可能是把触手从皮下扯出来的动作太过于类似她小时候为001取出脖子里的异物，激发了潜意识隐藏的创伤记忆？

直男Mikey, 11给你的纸条都从“Love, El”变成“From El”了，说句love有这么难吗？

你能不能告诉她，即使她是monster你也爱她呀？

怪奇物语 第四季光明与黑暗起舞，三代人的终极奇妙幻想作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博@dasisttroy到了第四季，霍金斯的命运变得更加难以揣测。

在一次又一次与异世界的战役中，这座小镇被粉碎，复合，又再涅槃重生，如同空气中的分子一般，它始终与多方力量和元素生发着奇妙的化学反应——一个孩子的诞生冥冥中滋润了地底邪恶力量的生长，一层层血红色的浓雾和暗黑梦魇似乎是老友相逢，总在霍金斯的高光时刻降临，光明与黑暗永远参半，当希望和欢乐达到顶峰之时，也是欲念和仇恨爆发之时。

随着故事线延展，霍金斯宇宙也逐渐脱离母体世界，分散至全球各地，用多条独立，但又与主线交织、共鸣的故事线建筑一个从加州跨越至苏联的三维世界。

这一次，孩子们的冒险不仅仅限于家门后院的自行车追逐，旱冰场的唇枪舌战和游乐场的最后一搏，犹如霍金斯小镇，他们的世界被撕扯成一个个狼狈不堪的拼图，他们在世界各个角落，凭借回忆的力量和怪诞般的智慧，在脑海中紧紧拽着另外每一个伙伴，为他们播放他们最喜欢的单曲，拼命呼喊道“回来，不要离开”，用尽全力拼凑这张已经支离破碎的霍金斯拼图。

《怪奇物语 第四季》剧照三年前的五月，全球观众围坐在电视机前焦急地等待着铁王座最后花落谁手，三年后的这个七月，全球观众再次焦急地围坐在电视机前，而这一次，铁王座已毁于龙焰，龙的故事与夜王的传说一起消散在临冬城的寒风之中，《怪奇物语》里孩子们与维克那的终极之战成了新一代电视银河系的中心。

如果要在后《权力的游戏》时代挑选另一部具有“全球性”的电视作品，《怪奇物语》一定位于前三，原因也非常简单——霍金斯延续了奇幻世界的传奇，在当下这个乏味枯燥，充满白色噪音的后疫情时代里，它填满了x时代，y时代和z时代三代人的终极奇妙幻想，虽然龙似乎已经彻底灭绝，但异世界中的暗黑和血色，超能力和怪物仍然放肆地弥漫在现实世界里的各个角落。

当然《怪奇物语》的走红绝不是偶然，它令人着迷的80年代复古风处处携带着斯皮尔伯格的技法——随处可见的《大白鲨》海报，《第三类接触》中磅礴的视觉效果，以及《E.T.外星人》里人类与非人类/超强物种的邂逅，80年代的奇幻电影世界着实属于斯皮尔伯格，而每一部奇幻电影的放映都为每一个观众打开了，在意念里，通往另一个世界的窗口，这些窗口不会因为时间而淡却，反而会更加深嵌进我们的潜意识中，时刻提醒着我们，或许真实存在着另一个我们无法通过肉体到达，但能通过意识到达的美妙平行世界。

奇幻世界之外，汤姆·克鲁斯的大头海报和电台司令还有大卫·鲍伊的磁带在剧集中反复出现，这些无法复刻的80年代文化符号抓住每一位x时代观众的眼球，亲声告诉他们“你们心爱的80年代从未离开”。

对于y时代而言，或许这些时代文化符号稍显生疏，但“孩子们团结一体共同对抗怪物“的故事从不陌生，因为伴随他们长大的是在霍格沃滋里学习魔法抵抗伏地魔的哈利·波特和佛罗多一行人远离夏尔，赴死前往魔多销毁魔戒的中土传奇《指环王》。

y时代的他们从小便相信奇幻世界的存在，也早已把集体抗恶的故事背得滚瓜烂熟，因为他们知道自己心中的奇妙幻想不会因为伏地魔的灰飞烟灭和魔戒的毁灭而消失，这个载体只会一直延续下去，而《怪奇物语》中那一个个黏糊糊的“入口”则成为了他们新一个“九又四分之三站台”。

《怪奇物语 第四季》剧照z时代可能仍模糊地记得《哈利·波特》和《指环王》，但《权力的游戏》中的铁王座之战，龙的诞生和长城以北的夜王大军才是他们奇幻宇宙的原子，而当维斯特洛大陆迅速下沉之时，霍金斯和颠倒世界恰好弥补了他们心中的魔幻黑洞。

所以，《怪奇物语》的成功不是偶然与想象的结合，而是一个多维度文化和年代符号的叠加物，同时，它吸收了三个年代最好的营养——复古元素，奇幻世界和少年情谊，被一层又一层经典元素和叙事构造成一个全新的文化贴纸，紧紧包裹着我们每一个人的奇幻脑层。

冥冥中，《怪奇物语》已经成为新一代的IP符号，默默影响着下一代人的文化启蒙，为他们勾勒全新的魔幻传奇。

而魔幻不仅在于奇幻世界的构造，也在于冷战时期的重启。

从第一季到现在，“里根时代”，“苏联怪兽”等词条穿插在剧集中各个角落里，无疑不让观众猜测，这个异世界是否是前苏联利用科学打造一个破次元社会？

是否这一切都是前苏联的阴谋论？

到了第四季，镜头跟随哈珀来到冰冷的前苏联，种种事件后，关于前苏联的一切疑问似乎都迎刃而解，因为冷战背景下的支线似乎对情节发展意义不大，因为无论哈珀身处阿拉斯加还是迈阿密，他都极有可能遭遇同种经历。

冷战背景的加入为剧集披上了“政治惊悚”的另一层繁琐外衣，在人们猜想之时给予另一种可能性，不过时至今日，熟悉《怪奇物语》的观众已经熟知这部剧的核心，所以无论多么华丽的“冷战”支线也无法帮助我们理解或消化新故事线的情节，反而是在侧面突出冷战时期美国的灯塔主义，但恰恰不巧的是，灯塔主义的政治庇护在异世界的混沌里实在不值一提，它像一名走丢的玩家，尴尬、不搭，出现在它毫无防备的冒险游戏里。

《怪奇物语 第四季》剧照如果80年代的复古和奇幻元素是《怪奇物语》最美丽的外衣，那么从《哈利波特》和《指环王》中延续的成长叙述和友情精神则是它最强硬也是最温柔的内核。

故事开始于“寻找威尔“，三个在学校被看作怪胎，时常被其他男生霸凌的男孩借用科学课的知识，和他们脑袋里对奇幻世界的无尽幻想，在现实小镇里搜索一个又一个线索，一路上他们有过犹豫，怀疑和恐惧，不过在他们十一二岁的世界里，他们四个人的友情就是他们的世界，少了威尔，这个世界则缺了一角。

渐渐地，小十一、南茜、乔纳森、史蒂文、马克思等人的加入丰富了他们的友谊网络，让他们在成长路上，不仅学会了如何与心魔和颠倒世界的恶魔抗衡，也学会了在彼此之间认识更清晰的自己，知道自己就算不是篮球队的明星球员或者学校里最受欢迎的学生，他们认同自己的身份，力量和智慧，将自己的世界延展至更广阔的世界，不为了其他人而改变自己，而是在自我认同的基础之上，任意成长，蜕变为自己最意想不到却又合乎情理的那个自己。

无论是罗宾最后坦然面对自己情感，史蒂文在与南茜几年的交往中看见自己影子背后那个善良，真诚的自己，还是面对麦克，无法说出心里话却用真心话安抚麦克心悸，爱到妥协的威尔，在与每一场恶魔的斗争和暑假，春假之间，他们慢慢挖掘前所未有的，隐藏在自己内心深处的可能，逐渐找到“自己命运”这个谜语的最佳答案。

《怪奇物语 第四季》剧照也正如达斯汀对卢卡斯所说：“我们就是很奇怪啊”，或许如此，“我们”奇怪并不可怕，可怕的是当你被杂音淹没，惧怕面对最真实的那个自己。

在前三季的铺垫之上，第四季的成长线直接切入友谊和成长的痛点——悔恨，这一痛点也直接成为维克那的诱饵，所有心怀悔恨，没有与过去和解的孩子们则是维克那的最佳猎物，而马克思便成了他的猎物之一。

在第四季第一个高潮中，维克那潜入马克思的内心黑暗处，将马克思捕获进异世界里，但当马克思听见凯特·布什的播放在脑海中时，过去与小十一挑选裙子的画面，与卢卡斯参加舞会的情节，还有第一次与卢卡斯接吻的记忆一一出现在眼前，这些回忆伴随着歌词冲破异世界里的层层云雾，为马克思开拓一条回到现实世界的路径。

犹如歌词所唱“如果我可以和上帝做个交易”，此时的马克思，甚至所有心有悔恨的少男少女，都希望能和上帝做个交易，让他们回到曾经，填补过去的残缺，但回到现实世界后的马克思才意识到，她其实不需要一首歌拯救自己于黑暗和死亡之中，她所需要的，只是直面曾经，记住现在的每一分每一秒，因为只有彻彻底底地活在现在之中，才能越过悔恨这道劫。

《怪奇物语 第四季》剧照成长的主题看似十分简单，因为它往往不参杂成人世界的复杂和暗语，比起成人故事中的火山与海啸，青少年的成长故事更像一片平静的深湖，表面似乎永远平静如一，但其实流动在湖底的暗涌在不同的地表之上掀起一个又一个庞大的漩涡，漩涡引发的接二连三流动的故事，也为之附丽更美妙，梦幻的叙事。

至今，《怪奇物语》中的每一个角色已经逐渐找到自己的所属之地，剧集核心叙事的语调也逐渐从过往几季的少年气逐渐成人化，让孩子们在生命中面临更多选择，大学也好，独立也好，他们所面临的不仅仅是过往单一的“骑车去你家”的邻家生活，现在的他们站在选择的十字路口，向自己提问道：下一步，该怎么办？

爱情、友情、学业、职业和未来，重重困难逐渐叠加，在第四季结尾，小十一和麦克以及其他人站在一座小山丘上，看着远方的闪电和乌云席卷着城镇的某个角落，山丘上的部分花草也逐渐枯萎，维克那之后，更难以预测的挑战在等待着他们。

-FIN-

时隔两年二刷了ST4，这次又看到了很多细节。

先放一张自制的主要剧情图：

这部剧的剪辑很高明，后期制作相当不易，因为四五条线从最开始的分散要到后面合在一起，剧情还要连贯，第一遍看的时候每条线记忆得都不是很连贯，但是这次二刷每条剧情线我都已经能清晰地呈现在脑海里，足以默写出来。

由于Nancy和男朋友本季长时间分离，她跟Steve的旧情复燃似乎也出现一些苗头。

先不论Steve总想挺身而出跟Nancy一起行动，在情人湖中心Steve脱下衣服准备跳进湖里的时候，Nancy和Robin的眼神都值得玩味：

图片有点暗，我逐一分解：第一张Steve脱掉上衣，第二张Nancy眼睛不由自主盯着他看，此时岸边的Dustin用望远镜看到说Steve胸毛多，他嘲笑过Steve但是人家就是不刮，说女孩子喜欢，事实证明Nancy确实有些移不开眼。

第三张镜头特意给到robin，女同姐在旁边看到了一切心领神会，露出无奈的笑容，但她也不说破。

第四张Nancy对Steve说小心一点，Steve后面两张先是一愣，然后露出傻傻的笑容，内心os“天哪她居然对我说小心！！

这情人湖果然是情人该来的地方！！

”四人组下了水门第一次在地下遇到地震时，两两相护：

Steve和Nancy凑一块可以理解，robin和addie这组我是感动。

因为上一秒刚刚地震时，addie看到身体晃动的robin几乎是毫不犹豫地冲过去以自己的身体垫在地上护住对方，从这里就可以看出来我们埃迪小可爱真的非常善良，有义气，朋友遇到事他是真帮忙。

cp大乱炖一下：一行人前往骷髅岩的时候robin跟Nancy有那么一秒钟很好嗑：感觉是一款话多活泼的小狗&智力武力担当高冷姐（Nancy女武神的地位无人质疑吧）

最后两个人的笑都很可爱最后是一些最近的花絮：进入七月份第五季即将进入下半部分的拍摄

Nancy在C位，请给我们女武神加戏！！

还有旁边的乔纳森，你谁？

哪个大叔？？

后面是Lucas的妹妹吗，好成熟啊，一下子长大了。

Max演员最新动态，不知道这位是不是BF，下面评论更搞笑：

our wife

Lucas你……

剧组拍摄一天就给鱼缸里扔一颗弹珠，这是刚开始的时候。

前几天拍摄过半，那一颗是Mike扔的。

猜猜这是谁的脚？

无奖竞猜，我也不知道……

花了两星期看完了《怪奇物语》 真的太棒了！

虽然很想从每个人成长过程中都会经历的Freak和Monster的阶段去聊聊这部剧 不过私心还是想从“心理Patricide”角度去挖掘一些在里面看到的绝妙的点（Patricide的意思请自查 怕屏蔽：Shi父）

Elven是人为培养出的超能力者 也是部分人眼中的怪物 她没有Papa 因为从小活在实验室里 她只能把培养自己的博士称为Papa —反抗博士的禁锢和研究 通过爆发能力从而出逃 是她第一次反抗父权。

每一次回想起Papa 她感受到的都是痛苦 哪怕她进行了反抗 但她依旧处在痛苦之中—因为她只是暂时逃脱了他，Papa对她的影响仍然无处不在。

她与他仍然存在着心理联系，她仍然无法避免地视他为自己的父亲，哪怕这个父亲扭曲失格至极。

第二次反抗父权 是在Elven被Hopper捡到、成为他的养女、与自己的新父亲拥有青春期的矛盾和摩擦后。

虽然她知道Hopper是个好人，但她讨厌Hopper无休止的管制—门要留出三英寸、和男孩保持距离、不能在别人面前使用超能力、不能乱发脾气。

指指点点，就像千万个普通的父亲，但毫无疑问，这个可怜的老父亲在用一种笨拙的方式爱着她。

问题在于，Elven也不懂爱。

所以她出走、她叛逆、她又在迷茫后选择回归。

离家出走的那一刻，她在心理上完成了自己的第二次心理Patricide，但也因为这次的经历，让她明白自己想成为的究竟是什么人—是个能够轻易掐死一个人的朋克混蛋？

还是个能救下无数像她父亲一样普通的人的怪胎英雄？

她最终还是踏出了自己成长路上最重要的一步。

第三次心理Patricide 发生在Elven发现自己失去超能力、而且她的旧Papa没有死仍然活着时。

[Bad Man.]她这样称呼自己的旧Papa。

可哪怕她经历过再多惊心动魄的事，哪怕她曾经可以举起一吨重的大卡车，她在面对旧Papa时，仍然会战栗恐惧。

这就到了许多希腊神话、英雄电影里最具戏剧冲突的一个桥段—父权给孩子造成了压制，有的时候还造成了恐惧。

一个孩子如果真的想要实现成长，它就必须打破这个父权，完成心理上的“Patricide”。

无论是俄狄浦斯Patricide，宙斯Patricide，哪吒剔骨，沉香弑舅，Elven打破父亲对她造成的恐惧，其根本就是杀死家长制的权威，剪断情感上的脐带，完成自我“自性化”的一个过程。

“一个人最终成为他自己，成为一种整合或完整的，但又不同于他人的发展过程。

于是，自性化意味着人格的完善与发展，意味着接受和包含与集体的关系，意味着实现自己的独特性。

”按弗洛伊德和心理学家的说法，无论对父母只是权力和力量的崇拜，还是情感上的依赖，心理“Patricide”在某种程度上都是孩子破坏与父母的神圣纽带，完成破茧重生的一个过程。

“当一个男孩完全成长为一个男子汉时，他最先‘杀死‘的，一定是他的父亲，所以有了这样一种残酷的说法——父亲是儿子成长路上的第一个敌人。

”

不止是男孩，每个孩子都是如此。

孩子们都会长大，它们不是什么可以被精心修剪的花草，哪里不满意就咔擦一声剪去，生命的力量是疯狂的，人的塑成也是，孩子的成长是一个野蛮生长的过程，它们会崇拜，会叛逆，会迷茫，会和解，或许还会妥协。

这些都是不可避免的过程。

可英雄之所以是英雄，就在于它们从不退缩，最终能直面恐惧不是吗？

父权的最后一个位置，往往不在社会统治，不在家庭父权，而在每个下一代的身体内，根植于它们的思想深处。

“要么顺从，要么反抗。

”

故事的最后，Elven打败了恐惧，找回了超能力，也找到了真我，找回了她真正爱着的老父亲—Hopper，哪怕她们之间没有任何血缘关系。

我相信，父权表现出来的并非全是力量、管制、权威，很多时候，还有一些沉默或者笨拙的爱。

所谓的“心理Patricide”、反抗父权，也不关乎任何暴力和血腥或者挑战伦理。

只不过，如果要真正做到成熟独立，每个孩子都不得不经历一次“社会性断乳”，去杀掉自己身上仍然残存的像幽灵一般闪现的“父母的意志”。

然后，许多父母需要经历的第二次成长——或许就是不得不接受孩子的突然长大。

哪怕再不愿，你也只能看着孩子越走越远，越来越强大，看着他们超越你，有的时候或许还不需要你。

但无论如何，这都说明他的确长大了。

这是个好兆头，不是吗？

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