怒

严重剧透，有严重犯人剧透，慎看。

————————————四月九日更新：因为最近电影的熟肉出了，于是意外的收到很多的评论和喜欢，谢谢你们，也有质疑和说我没看懂电影的，也感谢你们的指正。

做不到一一回复，因为说到底我就是个特别懒的人。

我当时写的时候并没有想太多，絮絮叨叨式的写法也并不能算是合格的影评。

我写的初衷很简单，去年TIFF见到喜欢了很久的女演员，当时很激动，想写些什么竟然写了这么长。

我写的时候还以为自己开的是日记，后来才发现我放在了影评里。

我想说，每个人看电影，剧，书都有不同的观感，至少我并没有把自己写的当作影评，我更不敢说我很懂电影。

如果你喜欢我写的，谢谢你们的点赞，我很高兴我们的感官相近，希望有缘和你们分享更多读书电影，如果你不喜欢，谢谢你浪费了这么宝贵的时间来看我写的不及格的作文，这也是另一种体验。

每一次被评价，被喜欢和被不喜欢，都是一种价值财富。

谢谢大家。

————————正文：虽然我给的是5星，但我要说明的是，我为这个海报上所有的演员的表演给的5星。

虽然各有风格，不能说全部完美，但是就冲着这个为获奖级别的表演，5星挺值的。

然后我亲眼看到渡边谦在台上哭了。

据说小7在日本首映也哭了？

但演这片的演员都不容易吧，角色都挺难掌控的。

想以尽量轻松的风格去写些什么，因为在电影院里被几幕震撼到难以平复。

三个长得跟通缉犯很像的人。

挺佩服导演的，我以前从没觉得松山，绫野，森山有哪里能比较联系起来的，这么个电影下来，忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。

想要看推理的人就别想太多了，这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉，而且导演用了很多东西误导，让观众一直去想，不然他真是凶手？

难道他真的是？

观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的，因为在电影里，角色们也这么怀疑。

一瞬的怀疑，一刻的犹豫，改变了很多事情。

渡边谦虽然是第一主角，但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。

渡边谦长着一副苦大仇深的模样，凌厉沧桑的脸，眉头一皱时，好像心里已经翻过了好多怒和哀。

电影标题怒り很好地形容他的这张脸。

杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候，我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。

可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。

他是一个平凡的小企业老板，爱女心切的老爸，为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。

可是爱女心切的单亲爸爸却让心智不全的女儿爱子感到了一种无形的悲哀，觉得被过分保护而不被信任。

爱子离家出走，跑去风俗店里搞得不像人形，那里的人说了一句：“客人怎样她都满足”。

过份保护而力又用不到点上的老爹，着急，庸碌，粗心，忧心，就是这种很生活化的场景，举手投足都是一个平凡老爹。

宫崎葵，历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型（其实主要是神的病历本），演了一回心智好像没长大的少女爱子。

开篇渡边谦在风俗店床上找到她，那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神，劣质的睫毛膏迷离了双眼，以及她塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神，还有松山睡在旁边，她盯着他的脸看的时候，身旁的人仿佛只是幻象，又想透过他看着更深沉而虚无的人生，忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉，让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。

前面部分和松山的BG感进展不大，可能是因为另外两条线进展冲突太惊人，于是在前面的部分，这条线的都远没有另外两边博眼球，基本都在铺垫，后面却是奋起直追的戏剧化转变，人物之间关系崩离的急转直下在岸边父女的对话，“因为是爱子吗？

”宫崎葵看着仍然是天真无邪，却让人无法喘气的逼视。

因为我心智不熟吗？

所以我就必须一直受到保护，而无法真正被理解和喜欢，只配被人欺骗吗？

下着大雨，女儿忽然跑回来父亲的家，挣扎扭曲的表情看着自己老爹：“我打给警察了。

”表面上从不懂悲伤的爱子，就算在风俗店被折磨得不似人形，她都并没有表现出如同成人般的举动，见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子，直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。

从来都不被认为能得到幸福的爱子，在附近有很多人都议论纷纷她的过往，流言伤人，就算再不懂，即使身边的人不会不露出蛛丝马迹，但她却始终感受得到别人的看法。

田代君给她的感觉很不一样，因为他不在乎这些，甚至，他不在乎一切，可是她却在意他了。

越在意，越怀疑，所谓爱。

预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏，正片里依然很震撼，不是，应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐，警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃，真的特别震撼，多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通，最后把松山接回来的时候的特写直视，有着说不清的很多情绪，人性的复杂和纯粹，在她的眼神里得到了很充分的体现，或许，这就是人的矛盾之处吧。

爱子这个角色，包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪，在这个容不下她的社会里，让她和她的田代君互相融化，取暖。

松山健一。

从L到XL再到XXXXL又回来L，单看侧脸线条，因为个人经历，孤僻而小心翼翼，警惕地看着世界的一切，直到遇上心智纯粹的爱子后，人生感觉有些改变，表情也柔和了许多。

但温情易碎，因为怀疑从老爹那里播种，在爱子的心里发了芽。

我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了，他和宫崎葵并没有那么美好地在BG，两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢？

感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是，是警惕。

与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服，能让他放开心结，不如说其实他很渴望被人解除，他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。

这一条故事线最后是挽回的，最后一幕特写宫崎葵的眼神，稍微橘黄色的调光，夕阳下，两个人坐在火车上回家的路上，宫崎葵一夜长大而成熟的眼神，渡边谦的眼泪，人的一生，有多少事情是可以回头的，就有多少人上演着一生抱憾。

全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。

亲得好狠啊二位，就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头，真是基情到完全不想把这俩分开。

而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。

剧里有一幕印象很深刻。

小7问他：“要不要葬在我家的坟墓？

” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏，却像抓住了什么珍贵的事情一样，看似轻描淡写，又有点郑重地回答。

这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。

但是他在试探，而他也在挣扎。

然而在开始怀疑以后，两个人的较量，虽然仍然是淡淡的，可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方，又毫无预警地被扔回了原来的地方，却甘之如饴。

绫野刚那病弱娇的眼神，却有着普通人都难以匹配的柔软，温情。

绫野刚本身就是个人特色极强的演员，角色拿捏得细腻。

妻夫木聪则以一贯优等生的演技，电影里的藤田优马，也是个平凡人，好面子，有点膨胀的优越感，自我矛盾，懦弱，什么事都很重要但什么都得不到。

当他得知真相时，痛苦，错失，羞愧，仿佛天崩地裂。

他知道他不配这样的爱，因为他并没有敞开接受过，他在乎的事有很多，最后才发现其实在乎的不过如此，却通通离他而去。

最后他在街上不顾形象大哭，一个情绪的宣泄，人世的一切，若没有了这个人，都变得模糊，都不再触动，这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪，一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨，难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾？

这不科学！

如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事，以下我们就要来说，相信是如何摧毁人的。

广濑丝丝（叫惯了丝丝不想叫阿铃了）和森山这条线，首先是冲绳旅游宣传片，然后是冲绳安全教育警示，然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节，最后是冲绳无人岛杀人事件。

这么蓝的海啊这么蓝的天，在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客，在无人岛上面，好吧这时候我要得瑟一下了，全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦！

虽然一开始没什么特别原因，就是直觉吧，后来想了想我不如编个原因，就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度，只有森山这条线，是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。

森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客，好像和凶手挺不沾边的，到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。

但吓到我的不是森山的演技，是丝丝。

中间那段被美国大兵真的很真实很心疼，看得人特别绝望。

后来得知心上人全程目睹却没有施救，背叛和羞愤，那样的愤怒压在一个少女身上，而她并不知道，这只是一个开端。

经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好，我觉得丝丝并没有输太多，而且长相上的关系，可塑的可能比黑木华和二阶堂更多（这里会得罪很多其他人，但只是个人感觉）除了最后有点拿捏不好，但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏，丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去，还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力，但经历过是枝裕和+李相日，都是出了名的追求细致表情演技的导演，那段被美国大兵的戏是一个小高潮，丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。

海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把，这部戏几乎都是以演技派著称，缺点一下子也对比了出来，但胜在年轻啊。

另外就是丝丝的那位小男友。

森山接近他，慢慢地拉近他们的距离，让他相信他。

我不知道这是不是就是所谓的病态，还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。

从他们在卧室里谈心的那一刻起，我就知道这边的故事不会有好下场了。

从无虑少年一夜之间像是到了地狱，少女的遭遇和自身的懦弱，让他终日无法释怀，少女的“不要告诉任何人”，一直都在耳边响起。

在这时有个人忽然说会站在你这边，曾在同一个现场，目睹同一件事，少年以为，他们的境遇是相同的，所以渐渐推心置腹。

而后来的一切，若不是那么信任过，也不会如此疯狂，少年胸中的愤怒，来自于冲绳的美军，信任的朋友，被强奸的少女，和懦弱的自己。

但应该说，这位少年演员演技仍需要点打磨。

但也没办法，谁让他的对手是森山，森山在里面真是演到一个极致，明明有这么多出名演技派，竟然凭一人之力跑了出线。

人物转折，以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。

人心一旦有了怀疑，无论如何想把茎拔出来，依然只能看着它壮大却无能为力。

这就是怀疑的可怕，也许你都不一定想真的怀疑他，但又忍不住心里的不甘和不信任，于是将对方推开。

很多的社会问题，人心的多面性和不同的扭曲方式，电影让人感受得到每个人在挣扎。

群像戏有多不好拍，相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。

李相日导演很明显也是想下一番苦心的，东京，千叶，冲绳三地的反复交接衔接，三个故事同时进行，为了显得切换不突兀，还用了东方神起在内的各种音效连接起来，以及各种意象相似的蒙太奇，游离于穿插于三条线内，总体上来讲避免了失控，但是还是没有掌握好衔接的节奏。

而且想说的太多，反而哪条线都没有很完整说好，也有点用力过猛的嫌疑。

所以我开篇就讲，5星是给演员们的5星。

只是日本很多电影的剪片都很有问题，另外比如大热的死人化妆师啊，编字典的啊这种讲职人的，有着明确的时间线，反正就是交代一个人的职业之路，所以就没显得那么有问题。

当然还有不用多说的教授大神的配乐，爱子爆发的那段，配乐忽然没有来由地直接进入高潮，真是特别震撼。

在故事的高潮，说到山神杀人的经过。

因为人的善意而心生恼怒。

或许应该这么说，一个住着大房子，生活得滋润的女人，和一个居无定所，刚被工头耍了的人，她递给了他一杯茶，而他却心生怨恨，他愤怒的是，你从未有过这般经历，却又想通过这样的举动来表现自己的善良。

我在大热天被人耍，你在家里吹空调想起来给我端个茶。

这个女的是不是伪善，不好说，但山神是反社会那就不用说了。

可是这样的心态扭曲在哪里？

但大多数时候，人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事，有人会为一个座位大打出手，有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心，好吧，这些都是很大的事了，是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦，想他赶紧滚蛋？

是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼，有一天忽然听到了他/她不好的什么，心里窃喜？

滋生愤怒的时候，可以是任何时间，任何地点，任何事情，任何人。

而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。

你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗？

也许还真不是。

我们活着，忍耐着一切不合心意，在自我渴求不断怂恿下，哪怕只是头发掉在地上，都有可能成为一个人发怒的导火索。

总有人叫我忍，我就真还不想忍了。

人心啊，可怕的地方何止如此。

但人心啊，可怜的地方又何止如此。

李相日就很喜欢这种故事啊，恶人也是这样。

这样，今年的日奥，蓝丝带，报知，旬报，日刊，应该会提名不少吧。

日本电影常常让人看湿，要么湿了眼眶，要么湿了裤裆前者纯的连接吻都显得奢侈后者则直接地只剩下啪啪啪今天我给各位介绍的这部日本片有点不同。

这部电影叫《怒》，去年9月在日本公映，豆瓣评分8.0本片包含了各位喜闻乐见的因素：同性恋，强暴，自虐，凶杀，悬疑…但你如果抱着猎奇找乐子的心态去看，定会大失所望。

这并不是一部让人轻松的电影，自称观影达人的我也是看了两遍才大概看懂。

看完后两个字：压抑。

只觉胸口堵得慌，会想片中一些情节，细思极恐。

本片改编自吉田修一的同名悬疑小说，悬疑小说一般分为两类。

一类是本格推理，这类电影以解密为乐趣，着重解决一个"谁是凶手"的问题，常用到的诡计譬如密室杀人啊，伪造不在场证明啊等等，代表作<名侦探柯南><福尔摩斯>另一类是社会派，这类电影不关注作案手法，而注重揭露案件背后的社会现象。

着重解决一个"为什么杀人"的问题，代表作如东野圭吾的<白夜行>,宫部美雪的<火车>。

<怒>无疑是社会派的，因此，你大可不必担心被剧透，谁是凶手并不重要。

一句话概括，本片用凶杀案的外壳，借同性强暴为噱头，将三个本不相干的故事组合起来，揭露了日本社会全民上下的信任危机。

我这些天刚好在日本旅游，感受到了日本人的两面性。

一方面，他们热情好客，极度遵守社会秩序，完美的像天使。

另一方面，这个国家自杀率极高，在历史中也犯下过种种令人发指的罪行。

这就是日本，天使与魔鬼的结合体。

有人曾这样评价日本人：重小礼而轻大义。

你很容易和他们交谈，却难以推心置腹。

他们脸上越是堆笑内心或许越冷漠。

日本作为岛国，资源匮乏，天生缺乏安全感，信不过别人。

本片直指日本这种劣根性，勇气可嘉。

信任危机。

讲好这四个字并不容易，讲的不好，很容易成为泛泛之谈，寡淡无味。

本片用了一种聪明的方法。

请跟着番茄君梳理一下剧情。

本片主线是三个独立的故事。

故事1:失足少女寻爱记这个故事比较老掉牙。

一个单身家庭，女儿低智失足女一枚，父亲隐忍善良却对爱女所作所为束手无策。

某一天，出现了一个陌生男子A，父亲收留了男子，男子和失足女擦出了爱情火花，父亲暗中调查，发现A隐瞒身份，但爱情来了挡也挡不住，不顾老父亲反对，两人同居。

插句题外话，像不像周杰伦和徐若瑄谈恋爱。

因为A长得像通缉犯，父亲凭"嫌疑人是左撇子"断定A是凶手，女儿得知后自然极力捍卫爱人，不想没多久，仅仅因为两人之间一个约定失效，女儿对A信任崩溃，选择报警，结果调查结果打了女儿的脸，A非凶手，女儿忏悔寻回A。

第一个故事完结，算是happy ending。

故事2:同性恋人生死别这一段比较劲爆，因为穿插了大量实战床戏，噱头十足。

妻夫木聪被日本同性恋网站票选为最受欢迎男同对象，他凭着英俊的外表吸粉无数，被女粉称为小7，本片中小7饰演了一位金融名媛，喜欢在同性party上寻花问柳。

一次聚会上，他结识了小受B，两人一炮打响成为恋人。

看看这实战画面，身为直男的我都忍不住流口水了，诸位腐女能把持住嘛？

另外有趣的是，小受名字却叫直人，好讽刺。

书归正传，小7带着B去看了重病的母亲，母亲之后的离世让两个基友感情达到高潮。

小7甚至问B：你愿意和我合葬嘛？

这质朴的台词成了之后悲剧的伏笔。

再后来，B疑似出轨，B离家出走，B脸上有和凶手一样的三颗痣…两人建立的信任土崩瓦解。

最后证明B是被冤枉的，所谓第三者只是他幼年伙伴，B在公园犯病去世，小7在接到警察电话询问为庇护B选择沉默，反而阴差阳错没能与B见最后一面。

最后知道真相的小7眼泪掉下来，故事2结束。

标准的悲剧，真是皂滑弄人加造化弄人啊。

故事3：冲绳少女遭强暴这个故事有很强的现实意义，美军在日本驻军十多万，强暴日本女子的新闻见诸报端。

故事以此为原型，傻白甜少女小泉在冲绳邂逅少年和浪子C。

C是个撩妹高手，于是少年爱小泉，小泉爱浪子。

三人正争风吃醋时，画风一变，一次聚会后，小泉独自夜归，遭美军强暴。

少年和C作为目击者都怂了。

事后小泉恳请少年他要把这丑事说出去。

浪子C却躲在背后幸灾乐祸。

少年最终为了捍卫不说出丑事的诺言，将知情的C杀死灭口，并抹掉C墙头关于少女被强暴的秘密，锒铛入狱，片尾小泉路过那堵墙，误以为少年背叛诺言，奔向大海，怒喊泄郁。

故事3结束，这个悲剧比故事2还要悲，少年为捍卫誓言断送前程不说，最终还是个背锅侠。

浪子C套路玩的6，被少女无条件信任。

正所谓百无一用是深情，总是套路得人心啊以上三个故事，单拿出来都不复杂，泪点也还好。

但作者将三个不相干的故事在同一个时间轴上呈现出来，互相穿插讲述，最后同时达到高潮，三个故事引起的共振对观众造成了巨大的心理冲击。

妙哉。

但成也萧何 败也萧何，导演为使三个故事不至割裂痕迹太重，极力将三者无缝连接，如用东方神起的音乐将故事1，2串联，用丢箱子的画面将故事2，3串联，这保持了电影的整体性，却让观众容易跳戏，所以初看本片会觉得乱。

豆瓣给了8.0分也算比较客观吧。

三个故事中的A，B，C仅仅因为长得像凶手，就陷入到万劫不复的厄运中。

导演很实诚，影片没有推理，直接了当的告诉你，凶手就是三选一。

三个故事代表了日本三个阶层，金融白领，援交少女，无邪傻白甜，如果没有ABC这三只鲶鱼搅和，这些人将按照流水线般的规矩走下去，光鲜也好，堕落也罢，都是无关的人。

而这起案件像一个照妖镜，一下子照出了一群无关人群的共性。

片名叫《怒》，怒从何来？

有隐忍之怒，有被骗之怒，有懊悔之怒，有哀其不幸怒其不争…这些怒火，因为一桩凶杀案，被勾起来，熊熊燃烧。

它推倒了多米诺骨牌，它引发了蝴蝶效应，这股怒，埋藏在日本人谦逊有礼的外表下，蔓延在岛国各个阶级中，随时可能释放。

日本永远是我们可敬又可怕的对手。

本片不适合所有人，没有一定阅片量，没有一颗心沉似水的心态，慎看本片。

最后，我愿用鲁迅的一句话做结尾：无穷的远方，无数的人们，都和我有关 ！

《怒》这部电影描述的是人性，切入点是日本社会中存在的种种问题。

作为一个外国人，我们对日本国民性与社会背景的理解在一定程度上存在偏差。

所以很自然地，我们可能无法与登场人物的感情产生共鸣，无法认清他们所处的状况，无法认同他们做出的选择。

电影分为三个相互独立的部分，我觉得其中的千叶篇情节比较好理解，结局也最好。

而冲绳、东京两篇里涉及的群体离我们有一定的距离，理解上也更困难。

更何况冲绳美军问题和LGBT本身在日本国内都存在着很多误解，令原著小说和电影受到了不少争议。

以下两篇是Yahoo！

Japan上的影评，虽然真实性难以考证，但是我认为可以作为“另一种声音”，帮助我们更好地理解这部作品。

日语水平有限，如有纰漏敬请指正。

冲绳

果然出现了呢。

那些说着本片是政治宣传片的人。

安杰丽娜・朱莉执导的《Unbroken》在日本上映时，也有这么一帮无理取闹的人跳出来要求停止公映。

我是冲绳人，而且一直在美军基地的旁边长大。

我和广濑丝丝（饰演小宫山泉）年龄相仿，也是一名学生。

首先，我想就冲绳县以外的人们常有的一些误解进行说明。

冲绳人并不讨厌美国人。

二战后，美国人作为我们的好邻居，大家一起生活在这里。

然而另一方面，我们的妻子和女儿遭到强奸，交通肇事逃逸的事件也常有发生。

这些事件无法在冲绳进行审判，肇事者只能交由美方处理，他们大体上在处以轻刑后被遣送回国。

有的人在遣返回国后，在美国国内还会重复犯下同样的罪行。

这意味着什么呢？

美军并没有教育好他们的士兵。

驻扎在冲绳的美军大部分隶属于“海军陆战队”，“海军陆战队”的士兵们素行不良在海外早已声名狼藉。

当然，不是所有美军都是坏人。

我的亲戚中就有人与美军结婚了。

与这位美军见面时，他会照顾我英语不好，跟我用非常慢的语调聊天。

我还能记得小时候和他一起玩。

但事实是，很多人因为驻冲绳美军而受到了伤害。

大家还记得“冲绳美军强奸少女事件”么？

1995年3名美国士兵绑架了一名12岁的少女，将其轮奸。

这个女孩比电影里的泉还要年少，仅仅是一名小学生。

对于女孩而言，这是多么痛苦，多么可怕啊。

对于女孩的父母而言，又会是多么的悔恨。

我在1995年出生，但我是到最近才知道在自己出生的年份里发生过如此令人痛心的事件。

看到剧中的这个场景，我哭了。

这是冲绳人从战后一直怀有的“怒”。

所以，“随便建美军基地吧！

”，这样的话我无法轻易说出口。

我只能希望为了遏制美军的犯罪，不要再次出现因此而悲痛的人们，日美两国政府能够拿出防止再犯的措施来。

每次发生这样的事件，冲绳人都会要求政府拿出对策。

但是，这种状况仍从战后一直持续到现在，没有一丝的改善。

美军既然驻扎在日本，难道不能遵守日本的法律么？

战争虽然结束了，但是冲绳仍处在美军的“统治下”，这就是冲绳的“现状”。

现在于美军基地迁往边古野一事，比起浏览网上的各种信息，我更希望各位能够能亲临现场看一看。

反对者真的不是冲绳人么？

比起美军犯下的罪行，真的是冲绳人的犯罪更多么？

不仅仅是了解现状，希望大家还能学习历史，弄清楚冲绳是如何走到现在这一步的。

冲绳人在呐喊，一直都在呐喊。

然而，他们的声音没能被人们听到。

即使是被听到了，也马上被遗忘。

请大家听一听这呐喊声。

每个人都有不同的思想，但是希望大家能够对冲绳多一些了解。

这是我们冲绳县民的请求。

另有由美国人拍摄的电影《冲绳春雨》（『沖縄うりずんの雨』），讲述了冲绳战前至战后以及美军基地的历史。

希望大家能够看一下。

在电影《新・哥斯拉》上映时也有一些人叫嚣着“右翼！

”“左翼！

”，对电影情节进行各种夹杂个人思想的不负责任的解读。

希望这些人能够适可而止。

LGBT

我自己是同性恋，在电影预告中看到妻夫木聪很性感，所以完完全全是为了看他而去看了这部电影，感觉收到了很大的冲击。

这是一部非常、非常沉重，但又很厉害的电影。

我觉得在电影里的3个故事中，讲述的重心放在宫崎葵（+渡边谦）和广濑丝丝的两个部分上。

关于这两个部分，已经有人进行了点评，那么我仅就优马（妻夫木聪饰）和直人（绫野刚饰）这对情侣来写一下感想。

首先，优马这个人物的设定很真实——工作玩乐两不误，让人觉得阳光开朗的gay。

但同时也有着一位住进了临终关怀医院母亲，自己对未来充满了不安，为了逃避现实不断地换男人玩乐。

这和我20多岁的时候完全相同。

我认为同性恋容易沉湎于性爱不仅仅是出于欲望，更大的原因是为了逃避现实。

电影将这一点直白地表现了出来。

有一个镜头是优马在母亲的病房里探病，哪怕是这一场合下他都在浏览9mon（同性交友APP）。

这正是逃避现实的一种象征。

电影对发展场的描写也很还原，把一般人不忍直视的、同性恋糜烂不堪的生存状态毫不掩饰地展现在了观众面前。

让我忍不住想要跟他们说别拍了。

用脚来试探对方也是十分常见的。

我想男女之间也会用腿相交缠的方式来相互试探，而同性恋的话，感觉大概就像电影里刻画的这样吧。

（笑）然而，优马在和直人开始交往后，放弃了原来游戏人生的生活方式。

两个人之间的关系也从开始时一整天都在做爱的恋人关系，升华到可以将直人介绍给自己的母亲这样家人一般的关系。

优马的母亲恐怕已经意识到了一切。

这里同样令人感到哀伤、可叹。

后来，优马没能见到母亲最后一面，由直人陪伴着母亲走完了临终前的旅程。

优马向直人表示感谢。

之后电影在这里特意移开了镜头，让优马在画面外哭泣。

这里妻夫木的演技非常优秀。

在这之后，优马不让直人参加母亲的葬礼，对此优马向直人道歉，两个人聊起墓地的事（没想到这里竟然是flag！

）。

这一系列描写提出了一个沉重的话题——同性恋会迎来一个怎样的人生终结。

在这个过程中，优马曾怀疑过直人，并向直人表明了自己的疑心，对此直人回答道：“你并不是在怀疑我，而是已经相信我了吧？

”啊，我想这就是这部电影的主题吧，不信与信。

不信与信，这一主题在坂本龙一的配乐的帮助下显得愈发深刻。

片尾曲是一首两位男性大提琴手的二重奏，我想这不就像是优马和直人么？

（笑）听着这首曲子能令人沉静下来。

实在是非常出色的配乐。

综上，对与自己原本以色情的眼光来看待这部电影的行为，我感到非常抱歉。

不过，即使是从色情这一方面，我也非常满足。

首先，妻夫木穿西装的样子很帅，完全是一个工作能力出色的gay白领形象，让人不自觉地想要模仿。

然后就是没想到竟然能看到两个人的裸体，实在是令人大饱眼福。

肌肉结实、皮肤晒黑了的优马和瘦弱的、肌肤白皙的直人，两人的对比也很好。

但直人之所以如此瘦弱，也确实是有原因的，令人难过。

最后，直人离开了优马的家，这就是二人的永别。

电影以优马悲痛欲绝的样子为结尾。

这时的优马一定想着那时自己为什么没能相信直人呢？

难道不能对他再温柔一点儿么？

自己实在是没用。

他留下的泪水是出于自责。

而我想告诉他：“直人一定觉得能遇见你很幸福，你能遇到他也感到很幸福吧。

所以别哭了，好好感谢直人吧。

”后记因为一直接受的是国内 “正统” 的日语教育，所以一股子一本正经的翻译腔，ごめんなさい！

关于LGBT的那一篇原po用词非常有趣，感觉我翻译过来之后少了很多味道，看着怪怪的，もう一度、ごめんなさい！

最后的最后，有两句话非常想写下来。

（深感翻译水平不足）本気って目に見えないから。

わかろうとしない人には、どう説明しても伝わらない。

评论链接：冲绳：http://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%80%92%E3%82%8A/356389/review/%E6%9C%80%E5%BE%8C%E3%81%BE%E3%81%A7%E8%AA%AD%E3%82%93%E3%81%A7%E6%AC%B2%E3%81%97%E3%81%84%E3%80%82/1226/?c=2&sort=mrfLGBT：http://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%80%92%E3%82%8A/356389/review/%E3%82%B2%E3%82%A4%E8%A6%96%E7%82%B9%E3%81%A7%E8%A6%8B%E3%82%8B%E3%81%A8%E9%87%8D%E3%81%8F%E3%81%A4%E3%82%89%E3%81%84%E6%98%A0%E7%94%BB/1246/?c=1&sort=mrf

- 我，我28岁，还在找工作。

- 如果还没有住的地方，要不来我家吧。

- 那个，你要不要和我合葬啊？

- 我随便。

- 哈哈，我开玩笑的啦。

- 我知道。

- 之前你不是问过我吗，死后要不要埋在一起。

- 是问过，你说埋在哪里都可以。

- 即便我不能和你一辈子在一起，死了能埋在你身边就好。

“我找不到直人了。

”一个游戏人间，一个生性孤僻，两人相识于声色场所，却意外渗透彼此生活，如爱人，如亲人。

经常关注同影的朋友应该会有相同感觉，妻夫木聪和绫野刚这条线单独从电影中剪出来，是可以独立成片的，而且似乎可以算得上是一部优秀的LGBT短片。

作为电影悬疑中的一个环节，他们与主线的关系没有那么大，所以单独摘出来也完全说得通。

套路是旧的：炮友转真爱，却爱而不可得。

但经不住这两人太耐看。

优马（妻夫木聪饰）表面总是无所谓。

好像和谁都可以，和谁都没关系，浪得没有边儿。

可实际上他心中有许多焦虑，首当其冲就是病重的母亲。

他需要有人陪，需要有人能够倾诉，需要有人能给他一个不会离开的承诺。

这时直人（绫野刚饰）出现了。

直人很安静，甚至木讷。

他总是不笑，可一想到喜欢的人，眼睛却还是会微微弯起来。

当优马问他：“你要不要和我合葬啊？

”他想也没想地就回答：“我随便。

”脸上分明是在笑的。

可还是分开了。

（不剧透，原因虽然老套，但还是好看。

）最后，优马一个人走上街头，想起直人曾经对他说：“埋在哪里都没关系，只要和你在一起。

即便我不能和你一辈子。

”他哭着说不出一个字。

他再也找不到直人了。

※ 电影整体有点散，冲淡了原作中的悬疑性，改编得一般，但这条BL线还是不错的。

盼了妻夫木聪这么多年演gay，没想到一上来就是个强攻，还后入，十分为自己的白菜感到骄傲了。

文| 淹然「作案后，男人在现场逗留了六个小时」，小说《怒》的第一句话，就绽出一道寒光。

三页后，我们得知，这个杀害了一对夫妇的男人，叫山神一也。

他用被害人的血在走廊上写下一个「怒」，才离开现场。

一年后的今天，他仍然在逃。

不过，读者的期待很快落空了，因为，这不是一部推理小说。

笔锋一折，发生在房总渔港、东京市区、冲绳的三个故事冒涌出来。

第一个是爱子的故事，流落于风俗店的她，被父亲打捞回后故乡后，喜欢上了来这儿打工不久的田代。

第二个是优马的故事，他从同性趴上捡回了直人，开启了二人的同栖生活。

第三个是泉的故事，这个随母亲搬来冲绳的高中女生，在荒僻的离岛上，意外结识了一个叫田中的游民。

是的，这三个故事，才是《怒》的主体。

或许有一百个理由催使作者去写一部推理，但吉田修一却有着身为小说家的自觉，勾起他兴趣的，不是一桩悚然的凶杀，而是一个个具体而微的生命。

吉田修一要探讨的是，信任。

田代，直人，田中，这三个一点点博得人们信任的「外来者」，万一是逃犯山神怎么办？

至于山神因何杀人，小说直到最后也没给出一个明晰的结论。

这才是远比凶杀更叫人颤栗的，是《怒》的迷人之处，也吸引导演李相日继《恶人》之后，又一次将吉田修一的小说搬上银幕。

电影延循了小说的结构，在三个故事之间来回跳跃。

但最重要的是，三个故事要做到令人信服，必须以迟缓之力，一点点搭建起爱子与田代，优马与直人，泉与田中之间的「信任」。

将近400页的中译本，用了一半的篇幅才抵达这个节点。

毕竟，谁会轻易相信一个仅仅认识了几个月的陌生人呢？

小说拈出的逻辑是，爱子他们的内心有「残破」之处——不自知的不自信，天平一端因此才倒向了这些陌生人，但也因同样的理由，最终又弃别了陌生人。

好比，光鲜的白领优马，看似洒脱，却惧怕自己的性向暴露在亲朋好友的目光下。

回头看电影，如果说爱子与田代之间的「信任」，还能以前者患有轻微智障这一设定来自圆其说，那么，优马与直人，泉（以及泉的男同学辰哉）与田中之间的「信任」或「羁绊」又在哪里呢？

没有信任的起点，怀疑就是再自然不过的情感延长线。

站在观众角度，优马对直人的怀疑是天然而正当的，但导演显然希望观众直击一幅幅信任崩坏的图景，然后追随主角们在怀疑的废墟中颤悠悠前行。

这一点，小说做到了，电影却没有。

导演为我们截取了一些人物的生命片段，但却似凭空而起的浮沫，忽而泛起令人可疑的信任，又忽而回归正常情感去打破信任，令人无从揣度是怎样的暗流奔涌制造了这些可见的浮沫。

最终，不是信任，而是轻信，成了这部电影的关键词。

从这部电影中，我们已经很难想象，小说到底是凭靠什么，才赢取了众多中国与日本读者的褒赞，难道仅仅只是描述了陌生人之间晃动的信任？

说到底，这种晃动是相处不长造成的呀——这样的辩词几乎不假思索就能跳出。

这时，小说又残酷地搬出了另一组关系，叫我们无从反驳，那就是爱子和父亲，优马和哥哥，泉和母亲。

爱子的父亲，不相信女儿能得到幸福。

优马不敢想象，哥哥得知自己的同性恋身份后会作何感想。

泉认为，母亲不是值得依赖的大人。

在这样的至亲关系中，即便给予了更长的相处时间，信任依旧难以孵化。

这是人世的沮丧，被吉田修一敏锐地捕获。

但因为时长，导演只能砍去这组重要的对照。

所以，《怒》真的适合改编成电影么？

或许，短篇连续剧才是更好的着落处？

实际上，小说里还穿插着一组人物关系，追查山神的警察北见和恋人美佳。

美佳同样来路不明，北见按耐下了追问，甚至在最后向美佳求婚，但结果呢，反而「吓跑」了美佳。

义无反顾地去信任一个陌生人，依然换不回彼此的信任。

吉田修一说，所谓的「怒」，就是由无法信任而生出的「怒」。

所以，警方这条线索存在，是因为仍在诉说「信任之难」。

但电影中，饰演警察的皮埃尔泷与三浦贵大所占的篇幅，却几乎找不出不被删减的理由。

是李相日被小说吓住了么？

好像又不是。

毕竟，小说中最动人的一段少年故事，遭遇了颠覆式的改写。

如果将整部小说的基调，视为一条令人绝望的深幽隧道，那么，泉与辰哉之间的羁绊，就是隧道尽头的一处光亮。

辰哉一厢情愿守护泉，泉一厢情愿救援辰哉，这是少年才有的元气。

不知为什么，电影里的辰哉，首先以一个怯懦者的形象出现，目睹了泉遭受美军强暴的全过程，随后又以一个忏悔者的形象示人，恼恨当初的无能。

在这里，更能见出吉田修一与李相日的区别。

贯穿于电影的，只有空洞的怀疑与否定，小说不但示现了生活的真相，还盛放着更高的赞美。

原载「北京青年报」

/ 1 /最近沉迷排位赛，电影看的不多。

但还是抽空把期待已久的李相日导演的《怒り》看了。

这是李导继《恶人》之后第二次翻拍吉田修一的作品，获得了口碑和票房的双丰收。

因为之前看过原著，所以对我来说“谁是凶手”已经没有任何悬念。

不过电影还是把小说里的一些需要想象的东西成功的具象化了，比如那张犯罪嫌疑人的照片，电影里应该是拿森山未来、松山研一、绫野刚的照片做了合成，让照片看起来确实跟几位都有些许相似。

另外，小泉的强奸戏和爱子的哭戏，也在动态影像和演员表演的强势渲染下变的更为震撼。

就我而言，这是一次比较成功的翻拍，如果满分100分，那我可以给出70分。

在原作基础上，李相日加入了韩裔导演所特有的硬派，并且删去了一些无关主线的桥段（比如那个警察的感情戏），基于电影2个半小时的篇幅限制，这也是难免。

对于没有看过原著的观众，电影其实并不友好，这也是翻拍电影的通病，很多前因后果来不及交待。

比如泉的妈妈为什么要带着她去往千叶、田代为什么连夜逃离了千叶（要债的戏完全舍弃了）、优马那条线算是其中最完整的，感觉导演也更偏爱这一对，不知道你有没有感觉到。

《怒り》在2016年拿到了旬报十佳，除了这一部之外，我还很期待能年玲奈担任CV的《在这世界的角落》。

不过我其实是对这两年的旬报口味保持怀疑态度的。

比如去年排名第一的《恋人们》，除了让我在北京电影节睡了一个好觉之外，真看不出哪有亮点。

话说回来，这次只拿到旬报第10名的《怒り》，无论是完整度、演员选择还是坂本龙一的配乐，全都可圈可点。

我认为，全片表现最好的三位演员：妻夫木聪、宫崎葵、渡边谦，排名不分先后。

特别是最后宫崎葵和妻夫木聪的两场哭戏，真的是哭到屏幕外面的人都心痛，这不是用力过猛，结合他们的处境和经历，爆发出这样的情绪一点都不过分。

吉田修一向来喜欢用文字呈现日本社会的边缘人群问题，而这部电影的主题，也已经不能再明显。

吉田修一在书名就已经告诉你，这是一部关于“愤怒”的作品。

/ 2 /一起东京的入室杀人案，杀人动机不明，凶手没有偷走任何值钱的物品，却在墙上留下了骇人的“怒”字。

在案发之后不久，警方便锁定了凶手的身份 - 山神。

看到这里你会纳闷，作者为什么这么早就认定了凶手，难道之后的篇幅就是全世界通缉追捕这位山神先生么。

然后吉田修一的手法高明就体现出来了，他在日本的东京、千叶县和冲绳三个地方埋下了三个和凶手山神都有一些相似之处，又都不明来历的男人—— 也就是直人、田代和田中。

三个男人分别以不同的形式融入了当地人的生活中，但随着案情的一步步发展，警方在电视台多次公布嫌疑人的画像，让三个男人都遭到了一定程度的怀疑。

此时吉田修一又下了一招好棋，当你觉得嫌疑人长的好像田中时，他马上告诉你直人脸上原来有跟罪犯一样的三颗痣；当你开始怀疑直人时，他马上揭穿田代对于自己身份的谎言，让你不得不怀疑他们谎言背后的真相。

故事就在这样打太极的过程中穿插交错着，看似混乱，却总是能在几个关键点上高度一致，也体现出了导演在时间轴上的精准控制。

（细心你会发现，几条线的人物总是同时出现、同时沦陷、同时怀疑、同时伤心）据说，吉田修一在写这本书时，直到最后都没有下定决心让谁成为凶手，这样一种随性的写法，也让读着在阅读过程中更加难以猜中“谁是凶手”。

当然，也许你和我一样，越往后看，越对谁是凶手没有兴趣，因为你会明白，这并不是一部真正意义上的悬疑推理作品，如果你硬是拿“我猜中了谁是凶手”来标榜自己看懂了这部作品，那我对你表示遗憾。

在阅读原著的过程中，我甚至产生了一种很大的脑洞：这几个男人都是山神，但作者故意打乱了时间线，将时间线作为谜题，且将小的伏笔和暗示埋在其中，最后再通过整理将事件像拼图一样完整复盘，这样写出来会不会更让人意外？

不过终归只是脑洞而已，吉田修一根本就没想把事情搞的这么复杂。

吉田修一的作品，向来是在诉说人个体的孤独和人与人的疏远，他在接受采访时说：“我并没有预设谁才是凶手。

这个故事的主题也并非‘寻找真凶’。

执笔时一直存在于我脑中的想法是‘能否信任对你来说重要的人’。

无法完全相信重要的人，这样的自己令自己愤怒。

这便是书名的奥义所在。

”/ 3 /你在看电影的过程中，脑子里可能也曾蹦出问号，墙上的“怒”到底代表什么？

山神一也杀害被害人一家的动机是什么？

结尾写在星岛废墟上的“怒”又是什么意思？

作者想通过“怒”来表达什么？

其实你大可不必太过在意两个“怒”的用意，我认为吉田修一只不过是用疑犯山神之怒打出一波AOE伤害，牵引出群体之怒，怒的本质，就是孤独。

这种接近失控的愤怒充斥着全片，有些指向明确，有些却不明所以。

山神一也是愤怒的，他悲愤自己被社会愚弄，于是杀掉了给他送水的女人，因为他不想自己被同情；爱子的父亲是愤怒的，他怀疑自己曾经失足的女儿终身得不到幸福，且痛恨着这样怀疑着的自己；少女泉是愤怒的，他悲愤自己在冲绳被美军凌辱，同伴哲哉却在旁边冷眼旁观不敢帮手，这也代表一个群体的愤怒，也是哲哉的父亲为什么要在那霸参加游行；泉的同伴哲哉是愤怒的，他悲愤自己完全信任的男人，背地里却在墙上写下“看美军强奸女孩，真好笑”；优马是愤怒的，他悲愤自己因为猜忌而失去了爱人，都没有来的及好好告别。

难道直人就不愤怒么？

天生没有父母，且注定短命，他的悲愤只是盘踞在灵魂深处，不露痕迹。

（从他姐姐的话，可以看出他因为男同的身份也曾受到过伤害）越是温柔的人，愤怒就越是不露痕迹，可一旦爆发出来，将注定无法挽回。

前不久，我的一个老朋友自杀了，在旁人看来他是一个时刻能给大家带来欢乐的人，但抑郁症和不可言状的愤怒却让他选择了告别这个世界。

你会注意，在评论电影中人物的时候，我用了悲愤这个词，这明明是一部讲述愤怒和凶杀的电影，看到最后却犹如顽石哽在胸口，非但没有因为真相大白而豁然开朗，还陷入了更深的难过。

或许我们难过，是因为在感知作者意图的同时想到了自己。

生活中那些我们无法掌控的，时时刻刻准备击溃我们的隐疾和人际关系，也时常令我们陷入无常的愤怒之中。

我们和剧中人一样，也找不到一个合适的方式，来安放愤怒。

曾有人这样评论吉田修一笔下的人物：“吉田的哲学非常简单，所有的恶人恶行，并非单一来自个人的本性。

而归因于无人善待。

一个没有被善待的人，你如何能期望他或她亦会善待于人？

而那种无意识的对他人的恶意行为，引发的恶果会是剧烈而不可预期的。

” 这一点在《恶人》中更为明显。

在电影中，你以为会看到“恶人”，实际上却只看到一群孤独的人。

说起愤怒，我们总能联想到所谓的情绪管理，也就是情商。

如何克制你的愤怒，不让你的愤怒对他人和社会造成负面影响，这是我们必须学会的处世之道。

网络就像是一面镜子，映射出现代人膨胀的愤怒，在微博评论逛一逛，你会好奇现在人的火气为什么这么大。

其实，这无处不在的骂战背后也都是一群经常被愚弄、被忽视却无能为力的可怜虫。

看完电影，你应该理解和庆幸，他们只是在网上喷喷粪，而没有对身边的人做出更为暴力的伤害举动。

/ 4 /“我们要互相了解到什么程度，你才会相信我。

”这是电影中的一句台词，也揭示了电影的另外一个主题：信任。

作者把三个神似山神的男人，分别扔到三个社会边缘人（这个设定很重要）身边，让他们产生感情，然后通过一组嫌疑人的照片，再让他们对身边这位来历不明的同伴产生怀疑，以至于他们不停追问：我可以相信你的，对吧？

其实在问出这句话的同时，就代表已经选择了不信任。

“因为自信，你才会信任他人；因为缺乏自信，你才会对他人心生愤怒。

”电影中的悲剧，并非来自“不想相信”，而是因为没有去信任——的能力。

我最心水的一条线，不是大家公认表现最好的LGBT线，而是宫崎葵所饰演的爱子那条线。

前面也说过了，她是一个失足少女，且智力上有些缺陷（电影中表现的比较隐晦），虽然表面上和普通少女无异，但打心底觉得自己不配更不会拥有别人一样的幸福生活。

她的父亲也一样，一看到有男人接近爱子，就会去探查对方的底细，怀疑对方是不是另有所图。

就是这样的她，虽然嘴上一直说自己愿意相信田代，但还是在最后时刻报警了，这让他险些失去了爱人。

归根结底，是因为不自信。

一个相信自己的人，看待周围一切事情的目光都会改变。

你自卑，才会总是在第一时间做好最坏的打算，想好自我保护招式，并且觉得周围所有人都面目可憎想害你。

选择不相信的另一个原因，是不想自己受到伤害。

因为现在人太脆弱，说起来也奇怪，再多的快乐也不及一次受伤来的刻骨铭心。

所以有些人选择赌，就像妻夫木聪饰演的优马，他真的完全不相信直人吗？

未必。

但他不敢冒险，他害怕“万一”的可能性。

宁愿失去一个爱人，也不能让自己受伤。

在矛盾和抉择中，他选择了保全自我的方式。

当然，这支自卑的箭，最终还是射向了他自己，扎出了澈心之痛。

当今社会中，我们有千百种方式可以和陌生人获得联系，但面对如此复杂的社会形态，我们却变的更加难以相信别人。

身边几个朋友不止一次跟我说：“感觉已经好久没有交过新朋友了”，如今我们的社交生活看似生机勃勃，但很多人已经失去了跟他人形成亲密联系的能力，以前的那种密切的连结和沟通，全都不见了。

在洞悉了爱与信任的脆弱真相后，相信吉田修一还是呼吁我们去坦诚、去相信的。

不然也不会留下一个寓意希望的结局。

在看小说时，我一度以为结局会是爱子追不上田代，然后像优马一样用很多年去后悔自己的决定。

借由直人之口，作者也表达了自己的愿景：“你在乎的东西太多了，真正值得在乎的东西，并不会一味增多，而是会慢慢减少。

”关于这一点，相信你一定深有体会，看看自己身边还剩下什么，现实总是比文字更让人无力。

对吧？

/ END /本文首发于微信公众号——阴翳映画馆（sadmovie2017）欢迎订阅。

《怒》的镜头很平淡，配乐倒跟我想的一样。

小说里喜欢优马和直人这对，他们之间有许多反差，优马表面虚荣自负，内心一直有自卑感，藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。

直人沉默又敏感，很容易戳到优马内心柔软的那面。

剧情分成三条线，造成每条线索的篇幅压缩，就很难让人物情感更深入发展，只能靠一些细节打动人。

三条线各有缺憾。

渡边谦演的父亲，在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛，表演太过了。

光石研更适合软弱的父亲一角，形象也更贴近普通人。

渡边谦不像没能力保护女儿的男人，尽管造型弥补了些。

这是最初的印象。

后来重看这场戏发现，一方面父亲很难去跟外人争辩，女儿智力的残缺造成他信心不足。

他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头，很憋屈，这种矛盾和憋屈，在表演的时候没有彻底演透。

所以不是过了，是演得不够。

另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然，他对田代又谈不上信任（没有铺垫这方面）。

警察这条线完全可以拿掉，后来验指纹，单独一场就行。

警察线起到压力的作用，用电视播出的通缉新闻也是一样。

明日香这个角色可以去掉，只有一场她戳穿父亲的心结，觉得女儿有人爱，这人肯定有问题，父亲有这样的阴暗心理，如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏，感情就更强烈了。

父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。

砍掉那些旁支戏，就能做足必要的铺垫。

绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了，两人都很努力演，但就像他们的性戏一样别扭。

并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。

两个互相深深吸引的人，那种欲拒还迎、抵死缠绵，演不好就假。

直人跟优马的母亲交流那场戏，本来是加深两人感情的，偏偏配了画外音一带而过。

爱情戏，无论交谈、吻戏、性戏，终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流，攻和防（不光是同性恋的攻受，其实异性恋一样），两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中，必然会发生很多攻防战，信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。

我以前不懂，因为我能很直接说心里话，对任何人，只要我想。

所以悟不到这一层。

小说有很多优马童年的回忆，电影都没提，这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。

即使不用闪回，他跟直人说起小时候的事情，也能体现他对母亲的深情，可惜没有一场戏交代。

表演很出彩是山神的工友，深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。

森山未来演的山神前半段太过开朗，即使天真少女使之放松警惕。

但联想因为一杯水引发的凶案，他的表现难以令人信服。

后来的暴怒就更突兀。

他跟少女男友谈论美军暴行那场戏，当对方说出他内心的感受，他平静克制的表达就更自然。

结果看到后来发现原来这场他的感情是假的，在撒谎。

对山神这个角色的处理，有些细节很模糊，他到底是由于愤怒失控冲动杀人，还是彻底心理扭曲在极力伪装？

从杀人之后整容潜逃分析，是后者，为了逃案不惜一切。

他已经对人没有一点儿感情。

那么他在听泉诉说烦恼，说着宽慰话，是对这个女孩有所同情，还是仅仅在骗取信任？

前后有些逻辑不通。

山神被杀后的戏，演员们都感情爆发了，尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。

这几对前半部分的情感交流比较弱，幸好结尾收得足够有力。

情侣相处的戏怎么拍？

像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段，气氛很平静，说着很平常的事情，淡然倾诉内心埋藏的深情，待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。

辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。

小说是看到山神偷偷写的话，发觉他内心的恶意就突然冲动杀人，处理有些潦草，片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。

但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫，他的恶意到底是怎么被激发的？

为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了？

后来他跟泉之间也完全断了联系，没有对手戏。

其实美军的戏可以改成山神强暴。

美军在强暴戏里的表现，完全沦为一种符号，纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。

剧情这样设计：山神看出泉对自己有好感，为了掩饰身份，逐步与之接近。

他们去那霸玩的时候，他故意灌醉辰哉，恶意强暴了泉。

因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动，在恶劣环境中长大，他很看不惯这些温室花朵，她们能够天真生活的土壤，是他生来就匮乏的，强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。

不幸的人因为对自身境遇的愤怒，对幸福生活的人产生了深深的恶意。

这就是山神的犯罪心理。

四天前，雷库西在微信上推给我度盘的时候说，快点看，现在就看，不看人生缺失。

所以当时我没有立马看，而是选择在这样一个午夜，好像可以静下心来看一部电影了。

近来很浮躁，农药得有些过头了，然后脸上两颊，像水痘一样爆出来莫名其妙的痘痘，密集恐惧症一般，自己照镜子都觉得自己恶心。

这部电影的凶手大概也是这种心情吧，自己照镜子都觉得自己恶心。

几个月前，浪还在和我没日没夜地聊天的时候告诉我说，她工作室的老师对她说过，像你这样子的人其实骨子里才会是变态。

浪是一个外表看似非常隐忍，实则内心世界无比丰富以至于放纵的姑娘，吐露心声的时候傻兮兮得像个婴儿，化作文字以后又开始变得拐弯抹角，矫揉造作。

她确实某种程度上很像我。

我们骨子里都有成为变态的潜质，或者说我们早以为自己是个变态了。

变态的定义。

自恋自负自怜自艾自大自我。

明明是个小丑却非要强行上帝视角。

自尊心过剩的民族，大和民族绝对是首屈一指的。

留日四年多以后，我完全可以理解这部电影背后的所谓价值取向。

自尊，其实是孕育变态最紧要的一环。

平时说得好听叫脑洞大，说得难听其实就是变态嘛。

所以我并不觉得变态是一个小众甚至极小众的存在。

变态的基因是隐性的，它潜藏在所有人类的身体里，平日脑神经一经思考就能没有一丝防备地轻触到它的表皮。

大多数人只是闪过躲过擦过碰过撞过，但最终并没有捅破它。

最终被定义为变态的人，就是义无反顾用捍卫自尊的名义捅破了它的人。

我是很羡慕变态的，因为我知道自己拥有成为变态的潜质，却始终无法成为变态的。

这同样也是骨子里的东西。

我很怂，没有勇气去自杀，也没有勇气去杀人，我不是那种足够有勇气明早一张机票飞去美国加入海豹部队后天潜入朝鲜刺杀金正恩的人。

但我心里清楚，我会愤怒，只不过我的愤怒不是抹着别人的鲜血装点在墙上展示给世人看的，是如同聂风体内的魔字一样，断断续续，却又时时刻刻，实实在在地在充溢着的。

这个东西，才叫人性。

最近豆瓣上口碑最佳的影视是哪部，不是国产反腐电视剧《人民的名义》，也不是《嫌疑人X》《骷髅岛》《绑架者》，连新上映的《攻壳机动队》也无法匹敌。

热度和口碑高居榜首的，竟然是一部2016年的日本电影《怒》。

非常值得推荐和多看几遍的犯罪+悬疑+同性+爱情的佳作。

温馨提示：本舅在B站看的；此外，该片4月中旬在北京电影节上有放映哦。

1、神级原著导演李相日在《恶人》之后，又翻拍了吉田修一的小说《怒》。

一部好的原著，显然是整个故事的主题、架构与人设的基石。

《恶人》的原著虽然获得了芥川龙之介大奖，但我觉得《怒》的悬疑剧情与人物细腻度比《恶人》纯熟得多，揭露的人性更加深入与透彻。

在B站看过电影版《怒》的，都发弹幕纷纷表示：必须要入手原著小说。

在电影版的配乐上，《恶人》的原声带，与其他全部久石让大师的神配乐一样，简直就是我心水，一直下载在手机里听。

而相对来说，《怒》都配乐就弱了一些，来自坂本龙一。

如此复杂的主线与悬疑的《怒》，完全可以在配乐上更佳细腻与起伏。

2、高配卡司我就知道，你们是来看聪哥和刚哥两个大帅比的全裸肉身的。

妻夫木聪和绫野刚在本片的CP搭配，演技上又将断背和龙阳之好发挥到了新高度。

那深爱的小眼神与直接“拔枪”的肉欲，简直是日版《蓝宇》。

尤其是那段，聪哥在得知刚哥去世后的真相，那撕心裂肺的痛苦，扎心啊老铁，不管是腐女还是直男都能看哭。

值得一提的是，影帝聪哥主演的《恶人》也深受好评，当时和深津绘里也算神配。

此外，宫崎葵和松山研一也是来圈粉儿的。

据说，你们的小葵为了演好乡下妹纸，一个月增肥7公斤，结果都特么增到脸上了。

你们的老公松山君又是冷冷的、酷酷的出场，侧脸和不动声色倒没有多少发挥的余地。

这对CP也不觉让人想起他们十几年前共同参演过《NANA：世上的另外一个我》。

刚获得新人奖的丝丝（广濑铃）也是该片的看点。

丝丝在是枝裕和《海街日记》出演过，是最近的大热门。

演绎狂躁哥、背包客的森山未来，舞台剧出身，也是很多粉丝喜欢的胡须大叔款。

最后，老戏骨渡边谦在该片中撑起了父爱纠结的人设，扎心的老头子，神配角。

要说这部电影里最美的女演员，很明显，不是小葵或者丝丝，竟然是打得一手好酱油的高畑充希。

3、三条悬疑线虽然包含了同性、二战遗留、风景等元素，但这部电影主要还是悬疑要素。

一开场就是杀人案的尸体重口，接着三条故事线错中复杂，在前面部分一直缓慢铺垫和交叉着演进。

三条线共同连接处：警察公布灭门案的嫌疑人的照片，以及右脸上有三颗痣。

第一条，东京线：聪哥饰演的优马在同性恋俱乐部里“霸王强功”了刚哥饰演的直人。

两人展开了恩爱的同居生活。

直人来路不明的身份很值得怀疑，但是优马还是以信任的男友角度。

扎心的对话，死后愿不愿意埋在一起。

优马这个角色是人性极其复杂的，事实上他很纠结要不要相信这个陌生炮友，但还是带后者去见了病重的家长。

高潮部分是优马亲眼看见直人竟然约会美女，已经嫌疑人照片公布。

其实，直人是最像犯罪嫌疑人的，至少从照片上看。

优马接到警察电话时，竟然否认了认识这个人，没想到却是一场无法挽回的误会，也再也见不到了恋人。

第二条，千叶线：宫崎葵饰演的爱子，一开场就是被侮辱与被损害的对象，由于脑子有点毛病（原著中有说），被骗去歌舞伎町。

心疼的父亲找回了爱子，后来爱子与田代（松山研一饰演）相爱，像是两个可怜人的相互信任了。

这位父亲从心底认为可能认为，被强迫卖淫后的闺女再也得不到外人的真爱。

然而爱子得到了，包括在警察公布杀人案嫌疑人照片后，也信任了男友田代不是坏人。

最可悲的是，她竟然最后还是没忍住报警。

人心，很难预测，信任与怀疑正是这部电影探讨的。

结果田代还真特么不是凶手。

不过，这一条线最终还是美好结局，戳心啊。

第三条，冲绳线：小情侣泉和辰哉，以及小岛上的背包客田中。

三人的情谊在打铁的缓慢剧情中，掺杂着各种风景画，情谊逐渐结实。

没想到，当泉被美军强奸时，两个男人竟然袖手旁观，展现着懦弱与身不由己。

这条线的高潮部分也是非常扎心。

4、要“怒”的到底是什么？

相信不该相信的人，而去猜疑最值得信耐的亲人或恋人。

东京线里，优马在得知直人约会的妹纸只是后者在福利院的妹妹，而且警察打来电话时是直人生命垂危。

优马愤怒了，对自己的不信任，后悔莫及。

聪哥将这一角色可谓演绎得炉火纯青。

很大程度上，怒是对自己的阴暗心理的怒。

千叶线里，父亲对女儿的信任，已经女孩对男友的信任，都破值得深思。

在“难处”来临时，他们的不信任，差点毁掉了幸福的奠基石。

愤怒的依然是自己内心的阴暗。

冲绳线里，女主对小男友和大叔的信任，在关键时刻，依然是然并卵了。

这里，灭门案的凶手，有着狂躁的性格，杀人的理由特别简单，仅仅是因为人家好心给他水喝，他不喜欢被同情。

这个时代，人性的阴暗面撕裂开来，其实是非常恐怖的。

它会将最信任的恋人、朋友的关系打得粉碎。

这部电影撕裂得很残酷、很彻底。

这个口子一旦撕开，甚至都没法再弥补。

我还想讲一下这部电影里的冲绳及相关的历史背景。

为什么很多人都好奇，两个男人，干嘛眼睁睁看着泉被侮辱与被损害，除了人性上的懦弱，也有历史遗留原因。

而且背景画面中，民居里的日本人还特么把窗户拉拢，当没看见？

美军驻扎在冲绳，是惹不起的，也很难断案，上个世纪90年代真实发生过，冲绳人民大规模游行，反抗美国大兵强奸冲绳的女童。

然而美军依然没撤出冲绳。

根据“日美冲绳协议”，1972年美国已将主权移交给了日本，但是中国认为日本没有琉球岛主权。

5、冲绳之歌冲绳，也就是我们历史书上看到的琉球岛，如今风景之美确实令人向往，我早就想去玩了。

在地图上，可以清楚地看到琉球离台湾很近，1872年日本不承认清朝的宗主国地位侵占了该岛。

冲绳远离日本本土，有自己的方言，而“岛”有“故土”之意。

二战中日军在太平洋战争中节节败退，最后的残兵败将都集中在了冲绳岛1945年4月初美军登陆冲绳，红艳的刺桐花开，冲绳当地人民唱起了民谣。

3个月后战争结束，日军全军覆没，当地居民也锐减了四分之一。

刺桐花也败落犹如败绩和鲜血，鸟儿帮着运输死者的魂魄，首里城——琉球王朝的首都也变成了一片废墟。

后来，刺桐花在当地成了一种不详的花，它盛开的年份必是多灾多难。

关于冲绳民谣，《岛唄》是非常经典的，比如冲绳籍的日本歌手夏川里美、普天间薰都唱过，也最为著名。

此外英格兰古典女声易希(Lzzy)也有一版，华人艾敬、周华健还唱过。

我还推荐一个朋友汤旭改编的中文版《岛歌》，当时我在《音乐时空》杂志上也写过。

刚来北京工作那会儿，我去她家吃饭，她说，这张小清新专辑在台湾卖得特别好（金牌大风发行），几万张售罄。

大家可以感受下，汤旭是如何用原声吉他与美喉诠释这段历史和刺桐花意象的。

——————————作者：二舅小涛，曾用笔名“五朵云”，哲学系科班出身，摄影与多肉植物依赖者，写诗和小说，前乐评人，前人物报道记者。

个人微信公号：孤独镇（lonely-town）。

我抱着看颜的心态看了这部电影，第一遍看完时我抱怨它的叙事与人物刻画的粗糙，虽然情绪铺陈得很到位，但情节的推进却不可避免地依靠了过多的冲突与巧合，这一切让我感到些许做作。

当时我想，所谓的主题无非就是人与人之间的信任这种老生常谈吧，又有什么稀奇。

但第二天我在发呆时回味这部片子，我感到一种很深切的无力感从这部电影的布局与结构中渗透出来，一口气将我吞没。

我在那个瞬间突然感受到了这部电影的力量。

与其说它探讨的是对他人的信任，倒不如说它挖掘的是现代人内心深处的悲剧主义。

导演刻意地选取了三个边缘化的人物，一个同性恋，一个风月女，与一个懦弱的孩子。

但他们身上却背负了现代都市最深厚的绝望，那就是悲剧意识。

他们经历世人的冷眼，故作坚强满不在乎，却在内心深处埋下了将自己与世人隔绝的种子——什么都做好最坏的打算，这是一种自我保护，也是一种妄自菲薄，把最坏的结果想好，这使得他们在追寻幸福的路上不至于太过受伤。

但这一切却最终把他们塑造成了希望获得幸福却又不相信自己能够获得幸福的人。

这几乎已经是最可怕的都市病。

信息的爆炸、交流的便利，让我们每天获得的体验十倍百倍于以往，所得到的快乐与失望也十倍百倍于以往。

但人心就是这么奇怪，快乐的体验总是不及一次伤害来得刻骨铭心。

很可能我们在二十多岁的年纪已经承受了过去的人一生都不至于遭遇的心碎。

故事选择这三个典型，披上悬疑的外衣，恰恰说明着我们为了规避伤害的武器——猜疑与悲观主义，到头来是如何把我们隔绝在幸福之外。

三个都是自卑的角色。

妻夫木聪虽然事业小康，嘴上说着不在乎别人的看法，内心深处却极易受伤极其自卑，因为一点点小事就能够迸发猜疑的种子。

宫崎葵的角色承受着镇上人的冷眼，装作天真烂漫满不在乎，心里却始终不相信自己竟然还有幸福的机会。

至于冲绳线，真相也是个令人扼腕的自卑心魔导致的悲剧。

我们很容易在他们身上看到自己。

事到如今已经没有都市人愿意相信简简单单的幸福纯纯粹粹的恋爱了，每一段关系都交杂着心计与计算。

我们对一个人的解读不过来源于行为，不过来源于只言片语，有多少是伪装多少是真相？

一个人的外在表现可以展现出千万种可能。

但也毋宁说，对一个人的解读某种意义上就是一次自我投射，但如前所述，害怕伤害的本性已经让我们不愿意敞开心扉去相信什么了。

所以妻夫木聪才会选择最不堪的那一条诠释，也换来了他最后的痛哭。

说到痛哭，本剧宫崎葵的那一场痛哭表现力实在太强，看到她的那一哭我感觉我的心肝都被她的眼泪震成了碎片。

当我们意识到无法让我们幸福的是自己之后，那该有多绝望。

但他们面临的问题终究是无解的。

人与人就是隔着不可逾越的理解障壁，我们没办法要求每个人都化身不计得失的圣母，在当今天下生存，计算是必须的。

只不过，如宫崎葵的角色最终获得了幸福的可能一样，我们只能坦然接受彼此残破的心灵，去原谅那些猜疑与不安，因为那是现代都市的普遍人性。

坦然接受对方对你的不信任，听起来很悲哀，但也许是我们为数不多的剩余选择。