清洁

我的观点这部影片对于这个人物的塑造挺成功的。

最令我感动得还是与公公回见最后拥抱儿子的场景。

在音乐唱片自己梦寐以求的工作和与儿子见面共同度过两天，她选择了后者。

但是撒谎带儿子离开和遵守诺言，她选择了前者。

这让这个人物挺真实的。

次情节对于她过去，她的家庭，她的性取向的透露丰富了这个人物。

其实毒瘾真的可以使人麻木，在目睹了人接二连三因为毒瘾死亡，她依然戒不掉，这让影片有种低沉的气氛。

而亲情也是淡淡一笔的诉说，起到的效果却让人惊喜。

总体来说，值得一看。

张曼玉在《清洁》这个电影中表现出中年女人在受到人生打击时脸上的沧桑，让我记忆尤深。

它告诉我难受、压抑、窘迫仅仅是一个表情。

中年人的尴尬在于没有时间让你为自己的处境怅然若失。

虽然你很丧，必须努力去活下去，并且要在最煎熬的时候依然保持着自己心里想做的事情，直到有一线契机，完成自我救赎。

被她的表演吸引。

Emily是过气摇滚歌星Lee的妻子，本身也热爱音乐。

夫妻两人处在抑郁的事业低谷中，过着颠沛流离的生活，只沉迷于毒品的快感。

一次夫妻吵架后，emily离家出走，次日回家时，却发现lee因吸毒过量而死，她自己也因藏毒被判入狱6 个月。

出狱后，emily为了她的儿子jay，并告别过去的记忆，决心重新开始。

换城市，戒毒，努力工作，并朝着自己热爱的音乐奋斗，希望能再回到音乐的路上。

一段很艰辛的日子，在摇滚圈，emily的名声并不好，圈内人都认为是她拖了lee的后腿，害死了lee。

更糟糕的是，她的儿子jay，在祖母的偏见教导下，也认为是emily杀死了父亲，对emily充满了抗拒。

唯一的希望是emily从来没有放弃过希望，也有同情并帮助她的人，陪她一起向前走。

生活终于渐渐出现转机，lee的父亲虽然还是不太相信 emily，但又自知年老无法长期抚养jay，他开始尝试让jay与emily接近，emily的爱终于打动了儿子。

因为朋友的帮助，emily 的音乐生活也开始有了起色。

虽然前路还是可见的艰难，但一切也许真的已开始好转。

80年代，亦舒评张；美则美矣，全无灵魂。

20多年过去，一双美丽杏眼已不再仅仅黑白分明，眼帘一抬一落，流转的尽是情绪语言。

《清洁》里的这个女子却又不是那个固定的华丽旗袍、杨柳腰肢的优雅符号，而是一个底层的奋力生存着的女人。

阿萨亚斯毕竟曾是张最亲近的人，emily的惶恐悲伤坚持和梦想，所有细腻敏锐的情绪，在屏幕上被分明地一层层剥开，真实自然，全无王家卫语言的隐晦。

我看这部片，就是为了看张如何凭此获得嘎纳的最佳女主角。

在看到 emily入狱时，我还未进入电影的状态，心里还想真是个典型法国味道电影，换个法国女主角说不定演得更出色，比如朱力叶比诺什，比如纽曼贝阿，比如伊莎贝尔于贝尔。

而后情节的展开，却慢慢地告诉你，这个角色emily，她只属于张。

清洁的获奖评语中有一句“层次感”，看来很恰当。

张是一道东方的茶，或许入口清淡，回味却幽远甘甜。

emily是处于西方社会的华人，无论外在环境如何西化，本质上都是一个相对内敛的东方人，整部电影完美地结合了内敛的东方气质和西方环境，就像emily 的哭泣，每一次都是人后的低声啜泣，尽力压制的悲伤却赤裸地袒露在屏幕上。

影片结尾的部分，在一切都终于有了转机后，emily仿佛透不过气来地，从录音室跑出来，那么混合了多种复杂情绪，充满宣泄而又压抑着声音的哭，如此贴近，仿佛是你认识的那个人，她就坐在你面前。

有三个译名：清洁、错得多美丽、错过又如何，各有各的好处，还是觉得清洁更干净妥帖些。

张在电影里留下了不少歌声，迷离低冷沉郁，好听。

ost曲目： 01 Brian Eno - An Ending (ascent) 02 Maggie Cheung - Strawberry Stain 03 Brian Eno - Taking Tiger Mountain 04 Tricky/Liz Densmore - Breakaway 05 Maggie Cheung - Down In The Light 06 Metric - Dead Disco 07 Brian Eno - Spider And I 08 The Notwist - Neon Golden 09 Maggie Cheung - Wait For Me 10 Britta Phillips / Dean Wareham - Knives From Bavaria 11 Maggie Cheung - She Can't Tell You 12 Metric - Dead Disco "clean" - live film version (Bonus Track)

错过又如何只是因为名字而下载在机子里躺了很久没有看今天很混乱　逼自己静下来　so...是看了开始就能猜到结局的老结构我居然耐心的看完，没有任何的惊喜混乱的开始颓废，然后是全世界的困难　挣扎　努力　坦诚　升华　然后是一个好的结局向上　凤凰蘖旁Emily wang也许只是因为在今天　自己这个状态下觉得不错同样的混论　喜欢的红围巾还有里42岁的荒凉然后是那个前女友助理的话和关于勇气赞简单而困难的事实错过又如何　喜欢这个翻译

当我在长途汽车上看到2004年Maggie夺奖的France film《clean》的时候，楞是坚持靠看仅仅看字幕看完了，太远又嘈杂实在听不清对白。

IMDB给了“clean”一个“7”，I love this number. IMDB还给了这样一句tagline：When you don't have a choice, you change。

电影的结尾其实不算结尾，孩子并没有完全爱上妈妈，妈妈也没有真的完全从吸毒里走出来，爷爷奶奶还没有确信儿媳有能力照顾好孙子，录音室更没有把握说新唱片一定会好起来，命运没有对妈妈maggie说你可以了。

一切结束于妈妈唱完“she can't tell you”之后，心情复杂的坐在窗边，看着San Francisco的夜景，心情复杂。

那一刻，属于电影之内的是妈妈仿佛有了新的希望，有了和孩子在一起的希望，哪怕孩子说加拿大的动物园比巴黎的好多了，属于电影之外的是我们的maggie作为一个演员的憧憬，她曾在HK辛苦十年，到了三十岁才磨炼出真正的演技才打动了时代和命运的心肠。

那个窗边的凝视...饱含演员自己和角色自己一切的深意。

她可能也是HK带给每个努力拼搏的人的最好样板。

maggie的丈夫在电影里吸毒过量死了，她出狱后住在朋友家里，有一个镜头，她躺在床上，极度伤心的说“我很想念他”。

我想，她最终会找到一个地方能够forget the woman she has been and accept her as the woman she longs to be....因为她足够坚强和面对自我，就像1987年她出演的《黄色故事》之后，应该再也没有想过放弃。

当人没有选择的时候，只能改变自我。

另：maggie据说居住在北京。

那是，HK熟人太多，外国又太远，北京公交车才4毛嘛。

去看的《clean》，之后去UGC对面的咖啡馆喝东西，由于J-C的离婚，因电影而谈起夫妻、婚姻之类的话题也不由得小心起来。

张曼玉演得确实不错，不着痕迹的行走在影片里，不是那种很用力的表演，却反而有张力。

就像我们谈论了一圈情节与细节之后，manu说不知怎的，就觉得整部影片少了一点什么。

其实是少了那种“抓人”的感觉。

导演的镜头始终十分克制与距离感充分，全片绝大部分用了自然光，纪录片一般冷漠的镜头语言，与Emily的皮衣、金属扣皮带、项链的冷光一样没有温度，满是拒绝。

从Gus Van Sant的《大象》开始，渐渐着迷于这种保持距离与自制的镜头叙事方式，不介入仿佛成为了另一种从反向着力的导演态度，对于表演也一样。

也许是卖力招揽的电影方式终于引起了某种接受疲劳。

于是，远离故事，远离所谓的故事高潮，远离一切的热泪盈眶，起身离开剧场，投向街头，生活别无二致。

美丽是个定义很宽泛的词语，每个人眼中的美丽呈现出万千不同的风情，而即便是同一个人在不同的时间阶段对美丽的理解也会发生变化。

“Maggie”很容易让人音译为“美丽”，而这个名字的主人也的确随着岁月的流逝把时光都雕刻成了一种美丽。

在港产片鼎盛的九十年代几乎无人不晓张曼玉这个名字，选美冠军涉足影视圈不是什么稀罕事，但是多半会被定位于花瓶角色，尽管每个女艺人在站稳了脚步之后都想努力摆脱图尤其表的角色定位，所以有人刻意扮丑、有人尝试年龄上的跨度，更多的人都是以转型失败告终，陷入不伦不类的定位误区，渐渐淡出直至被人淡忘。

由此想来张曼玉算是运气上呈的幸运儿了，年纪轻轻就能有幸与多位知名导演和演员合作，不仅摆脱了花瓶的形象，还在很多影迷的心里树立起了自己与众不同的风格。

运气是捉摸不定的东西，当然很多人都说只有有准备的人才会抓得住机遇，而她的聪颖与美丽是先天赋予她的另一种准备。

说实话读书的时候我爱看港片可是并不是张曼玉的什么粉丝，我总觉得这个女孩长得一双狐狸一样两头尖尖的眼睛，实在不是我当年心目中美女的典型形象。

后来读大学那会周末没处去就到录像厅打发时间，有一晚放映一部片子叫《爱在娱乐圈》，剧中周海媚饰演的那个人物据说就是以张曼玉为故事原型的。

《爱在娱乐圈》拍的很滥，充斥着各类假以吸引人眼球的潜规则爆料（张钰是不是也受了它的启蒙呢？

），可是它却让我有了好奇心去关注这个名叫“Maggie”的女演员身后的故事。

1985年，她与发型师拍拖多年，离离合合终告分手；1986年，她在美国拍片期间认识HANK，双方以书信传情，分手后对方公开他们的情信；1987年，她公开与尔冬升拍拖，感情维持三年；1993年，她与商人宋学祺恋情曝光，一年后曾传出婚事，1995年感情破裂，Maggie为这个男人差点倾家荡产；1996年，她主演了法国名导奥利维耶.阿萨亚斯的电影《迷离劫》，两人在拍片间隙互生情愫，1998年12月26日，她和阿萨亚斯低调结婚，没想到，2002年5月10日托好友王家卫的泽东公司向媒体传出她与结婚三年半的阿萨亚斯离婚的消息，她又成了一个独身的女人。

她自言自己是个浪漫的人，可以为爱情放弃一切……她的魅力和成就是有目共睹的。

电影于她不再是挣钱的手段，而是生命和事业。

只要是好电影，她可以减低片酬来演出。

更为难得的是，她能以一颗平常心对待自己、对待别人，以一个普通人自居，从生活中的每一件小事中去感受、去寻找快乐。

她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩，不虚饰，不矫情，自然流露着清澈而深沉的内在美感。

那份气定神闲、那份雍荣华贵、那份平淡自然都在显示着：她是一个美丽的女人。

我见由怜的阮玲玉、我行我素的金镶玉、妩媚妖娆的青蛇、平凡真实的李翘、端庄大气的宋庆龄、婉约隐忍的周淑珍……她曾经说过：“所谓美女，都是时光雕刻成的。

”时光荏苒，光阴这把利可能会剑磨去青春的娇艳，但是也会给聪明的女人披上光彩照人的霞衣。

《Clean》在戛纳大放异彩的时候我没去赶热闹，三年之后才一睹影后风采。

很多人说在这部电影中张曼玉一点也不高贵，瘾君子的形象多少有些污糟糟的，张曼玉也在扮丑吗？

很多事情第一个敢于吃螃蟹的人是勇者，第二个就成了跟风， Maggie没有为了搭这趟末班车而随便糟蹋自己的形象的必要。

看过影片我隐约体会到她之所以饰演这个角色的原因，人物的身份也许是次要的，但是她们必须要具备某种灵魂，与演员本人有共鸣的某些共同之处。

艾米丽在跟儿子解释她为什么要吸毒时说：“毒品比大多数人想象的要复杂，有些人很痛苦，因为他们不知道怎样以另一种种生活方式生活，我也是……毒品给我们带来快乐，但是快乐过后要支付代价，非常昂贵的代价……”我想这远比我们对毒品的理解更贴切真实，但当儿子问她为什么现在又会去戒毒时，她回答说：“因为不这样的话，我就再也见不到你。

”艾米丽艰难地把毒瘾戒了。

当影片结尾她在录音棚里缓缓唱出那首歌时，我在她的眼神里看到了坚定与希望所带来的美丽。

一个好演员不需要刻意去扮演与自己性格悬殊很大的角色来博得观众或者影评人的喝彩，那样的方式犹如走钢索掉下去就万劫不复，聪明的演员永远会挑选自己理解得懂的角色去尽心诠释，犹如张曼玉，所有的角色背后都是时光雕刻出的美丽。

【7】不愧凭这部电影获得了戛纳影后，完全就是张曼玉的个人秀😘看完了电影之后我终于能理解为什么张曼玉会选择这部电影的导演。

因为导演在这部电影里面将张曼玉拍的与以往都有所不同。

不仅是神韵，神态还是人物内心的复杂转变，都通过了剧情的递进得到了有效的呈现。

也让张曼玉演的这个角色成为了经典角色。

不过能得戛纳影后，我觉得有一半的功劳是因为这部电影的导演是法国导演。

而且这部电影是法国电影。

因为比起这部电影，张曼玉其他的电影单拎出来一部都可以作为戛纳影后的获奖作品。

无论是花样年华里面的苏丽珍，还是甜蜜蜜里面的李翘，都算得上是演绎的非常成功的角色。

这部电影里面张曼玉也只是稳定发挥一下啦，不过实力摆在那儿，也是轻轻松松的就获得了影后。

在影片不断的变换地区，语言，环境的情况下张曼玉仍能将这个角色赋予灵魂。

总归是一种了不起。

将戒毒的瘾君子女人，无法与儿子和解的母亲，追逐梦想的女歌手，三个身份完美的演绎和呈现。

且能随着剧情的推进和递进去走进人物内心深处。

去跟人物的心境完美的融合。

让人们最后所看到的是这个角色的魅力，而不是演员本人。

所以，其实说白了，最好的表演就是完美去融入这个角色，而不是去再去重复演一遍自己。

这就是为什么张曼玉能凭借这样一个角色获得戛纳影后的原因。

就是因为她已经完全的融入了角色，却看不出任何表演的痕迹，让观众认为她就是那个真实存在的人。

所以呀这就是为什么赵涛不能得戛纳影后的原因。

记得之前有一次采访说，她说张曼玉的演技不算很好，也获得了戛纳影后，然后她说她觉得自己有机会。

所以赵涛为什么一直获得了那么多次的提名，却没有一次能获得戛纳影后呢？

就是因为她演的角色一直都其实是在演她自己，而不是在演角色本人。

而且在《山河故人》和《江湖儿女》里面，有些桥段的演技稍显刻意且不自然。

风流一代里面的演技更是有些尴尬。

希望她能早点再仔细琢磨一下演技，就可以争取早日获得戛纳以后了。

而不要只是六次提名的卫冕影后。

其实说实话，这部电影的剧情其实很白开水，其实也没有什么很重点的剧情。

不仅很散，而且很简单，没有什么值得人关注的地方。

但是张曼玉的演技又给这部电影赋予了独特的魅力，让这部电影感觉看起来更像是一个虚拟的人物自传。

很难不让人怀疑哦，这部电影的导演就是专门为张曼玉量身定造的这一部电影。

就像之前的朴赞郁为汤唯量身定造了一部《分手的决心》。

所以这种电影一般都是以角色为中心。

剧情都是一个比较简单的支撑点。

有些时候看这种电影，其实更重要的是看里面的角色以及演员的演绎。

所以我看这部电影的时候也一直都是关注着张曼玉的演技。

因为剧情实在是太白开水了。

没啥好看的。

有些电影和道理一样，在你经历过什么了解过什么之后才能真正明白它想要表达的含义。

我总是懊悔自己曾经错过的好电影，细细想来，若是在当初上映时观看，以彼时的年纪却终是无法理解人物背后所表达的心境。

《清洁》是朋友极力推荐的一部旧片，习惯了以往王家卫镜头里的风姿绰约的她，这样一个几乎被生活击垮又坚定前行的摇滚女性，顿觉眼前一亮。

法国电影的情节跌宕与高潮总是极力克制的展现，并无撕心裂肺的嚎叫和深深映入脑海的画面。

她与男友争吵，独自驾车在河边注射毒品，那是一种绝望吧。

那么庞大的悲伤和失落，只能用片刻的欢愉来稀释。

而他却那么突如其来的死去。

她的生活，从此就变得不一样了。

入狱，失去孩子的抚养权，失业，无家可归。

那个风风火火的女人，她向生活妥协了。

她对着别人一次又一次的说，我仅仅是需要一份工作。

穿普通的制服，成为街头巷尾一个寻常甚至卑微的努力生活的人。

收敛自己过去的一切锋芒和尖锐。

他们爱摇滚，那些人因为摇滚成为一家人，他们是彼此爱着的。

所以她并不孤独，她的朋友们不仅仅给了她一个温暖的住处，还有一次又一次难得的试音机会。

她在等待儿子到来时，兴奋的眼里冒着光，他是她心中的希望。

小杰问她，你停止吸毒了吗？

她说，我不戒毒，就不能见你。

她从未对他说起她的艰辛和思念，她试探着在动物园里与他交谈，小心翼翼的。

她带他回家，他问她，你没有自己的家吗？

她说，这是朋友的房子。

然后去冰箱里煮一碗香甜的热巧克力。

我想，她是想说，虽然寄人篱下，但生活还另有甘甜吧。

结局是让人欣慰的，她的摇滚梦想终于有了希望，而小杰，也重新爱上自己曾憎恨过的妈妈。

纵使生活曾让我们遍体鳞伤，若心中有光，未来会给你想要的答案。

爱人对对方有不好的影响，尤其是世界观相同的情侣，爱的越深，二人世界越自闭。

一方死亡，封闭的世界被打破，她开始进入到现实，其中新的改变与旧的追求很好的融合，她重建了自己的生活。