特别响，非常近

《特别响，非常近》（Extremely Loud and Incredibly Close），Stephen Daldry导演作品，上一次看戴德利的作品还是08年那部动人心魄的《朗读者》，这次，他将镜头对准了一个叫做奥斯卡•史埃尔的9岁男孩…奥斯卡的父亲在911事故中丧生，他听到了父亲去世前的5通电话留言，从此便留下了失眠、害怕电梯等后遗症。

无意中，他在父亲的书柜上找到了一个写着“布莱克”的信封和一把钥匙。

随后他在每个周末走遍纽约五个城区，寻找那个名叫“布莱克”的人以及钥匙可以打开的柜子。

911给美国和美国人民带来的创伤是无法比拟的，很多人失去了亲人，很多人留下了心理后遗症。

双子塔劫难，十余年过去了，戴德利这部电影到底是揭开了伤疤还是在治愈创伤？

因为这个题材不是那么容易会得到认同（起码是经历过这次浩劫的人），但是我想，看过电影就会明白这是一个救赎的过程，是在治愈。

寻找一把打开心锁的钥匙，释放那些曾经的伤痛。

汤姆•汉克斯这位老戏骨在电影里做起了绿叶，他饰演奥斯卡的父亲，一个那么好的父亲，可是却又那么不幸的被一场灾难夺去了生命。

无论是生活还是思想，他都是儿子的榜样，奥斯卡会因为有这样一位父亲而骄傲，相对于同父亲的亲密，这孩子貌似和母亲的关系不是很好，在事故发生之后，他自闭的把自己和母亲“隔绝”了。

他越是深爱着父亲就越是远离母亲，他对妈妈说“妈妈，你不懂的，你不懂的我内心有多挣扎…”母亲饱含着深情回应“我懂我懂…”可是儿子依旧摇着头。

电影里有大段大段奥斯卡的独白，他说如果太阳爆炸，那么至少有八分钟时间还是安逸的，太阳距离地球 149597870千米，太阳光到达地球表面只需8分18秒，这八分钟足以让人温存…可是奥斯克却觉得父亲和自己的八分钟越来越少了，为了多延长这段时间，他进了父亲的房间并找到一个信封和里面的一把钥匙，他打算独闯纽约找到信封上的人，并且弄清楚这把钥匙打开的锁。

殊不知在这个过程中，他渐渐的理解了母亲对他的爱，也因为意外的和爷爷搭档一起寻找钥匙而让爷爷奶奶之间的裂痕一点点痊愈。

奥斯卡的母亲无时无刻不关心着儿子，她发现了儿子的秘密并且在他每次寻找“布莱克”之前先一步去找到那个“布莱克”并拜托TA照顾奥斯卡。

就这样，母子之间的隔阂在他们同时拜访人这个过程中渐渐的消失了…在共同寻找的路上，他们渐渐的理解了彼此，这个坚强又伟大的母亲用她的爱救赎了儿子受伤的心灵。

电影里看到的是这样一个过程，失落、找回、互相理解、扶持…失去之后，有时候要做的不是挽留和不舍，而是放手。

也许，放开手，去寻找和发现生活中其他的美好才是最重要的。

寻觅的过程是对过去的回忆和对未来生活的憧憬，救赎心灵的钥匙说不定就握在我们自己手里，只是有时候，我们没有低头看自己拥有什么，所以，才会碰的头破血流的去寻觅救赎自己的心灵的钥匙。

特别响，非常近。

珍惜身边的人，好好的爱他们便是对逝去的人最好的安慰了。

影片最后，奥斯卡坐在秋千上，他执行完了父亲留下的寻找第六区的小任务，他荡起了秋千，越荡越高，脸上展开了许久未见的笑容。

这样阳光明媚的结局也是我们所希望的。

P.s：这部电影已经提名了奥斯卡最佳影片，竞争对手都不弱，我比较看好《艺术家》和《雨果》，这两部都比较怀旧，也都是得奖的大热门，希望这三部电影都会有所斩获吧。

国家不幸诗家幸，赋到沧桑句始工。

每一次震惊国家、乃至震惊世界的灾难，其余波往往要历经很久的时间才会略微平息。

而余波，正是非常多的作家或者公知，在创作、在反思。

在9•11袭击之后三个月，美国文坛名宿唐•德里罗（Don DeLillo）在《哈珀斯》杂志撰文，指出报纸和屏幕上充斥着爱国主义的9•11叙述，它们其实并不真实；小说家的职责应该是书写一种“反叙述”（counter-narrative），去讲诉主流叙事背后不为人知的小人物的9•11，去赋予那曾有肉身嚎叫和坠落的天空以温情和记忆。

于是，与9•11袭击有关的小说愈发多了起来。

而这本《特别响，非常近》便是其中独特的一本。

它的独特所在，即这本书以一个孩子的视角，去表达在经历了巨大打击后，人们是如何慢慢走出来的。

而这本书的作者乔纳森·萨佛兰·福尔却不这样认为。

他说，他只是写了一本青少年小说。

《特别响，非常近》的主人公奥斯卡只有9岁，他是他的家庭中唯一一名在9•11袭击前夕，听到父亲的5则电话录音的人。

当时，他没有勇气接起电话。

父亲的电话录音成了奥斯卡心中既宝贵又充满了悔恨的记忆。

9岁的男孩的心里话也不见得可以轻易表达。

9•11袭击渐渐远去，奥斯卡似乎恢复到像父亲没有离去前一样，充满幻想、欢笑。

然而，当有一天，奥斯卡无意中在他父亲的壁橱最高一层搁板的蓝色花瓶里，发现父亲留下的一把钥匙和一个叫做布莱克（BLACK）的、写在信封上的姓氏时，他意识到自己应该弥补之前的遗憾。

奥斯卡偷偷买来一张纽约地图，查询到纽约市所有姓布莱克的人。

一个九岁的男孩被允许每周末在五个区奔波，以字母顺序打听216个电话簿里列示的“布莱克”。

起先他步行，出发的时候还带着他的小手鼓，因为当他紧张或者恐惧或者害怕的时候，他需要不断摇着他的小手鼓。

奥斯卡说，“因为这帮助我记得，即使我穿行于不同的街区，我还是我。

”这便是他接近其死去父亲的特有方式；而奥斯卡接近其活着的母亲的方式则是：当她准备出门时，帮她拉上裙子后背的拉链。

奥斯卡的母亲知道儿子的行为吗？

是的，她知道。

她常常沉默着偷偷地跟在奥斯卡身后。

她没有去阻止他，也没有叮嘱他。

而是这样陪伴他。

但她没有让奥斯卡知道。

这无疑同样让人动容。

《特别响，非常近》被拍成了同名电影，在2012年上映。

其中有一个情节让人难忘。

奥斯卡在寻找布莱克的历程中，认识了姓布莱克的黑人女子。

这位布莱克生活的并不幸福。

当奥斯卡第二次到达她家时，她正在和自己的丈夫因为离婚而争吵。

丈夫夺门而出。

布莱克瘫坐在楼梯上垂泪。

奥斯卡举着一张被他们争吵中扔在地上的明信片、小声地问，“这个可以给我留作纪念吗？

”布莱克点点头，搂着奥斯卡轻声哭泣。

每一次流泪、每一种悲伤，似乎都在反衬9•11袭击所带给人们的极大冲击。

这种伤害，就算时光也无法抚平。

但回到之前提到的“独特”——作为孩子，一般都是被社会定义在边缘、无法表达自己的想法与认知。

这或许与孩子缺少太多成人具备的能力，比如大范围的行走与观察、大量的信息的收集与处理、甚至是性，性与成人的感情世界的关系复杂到无法言说。

而这也是这本小说的厉害之处。

用一个孩子的视角，圆满了一个国家的悲情故事。

作为9岁的孩子，奥斯卡的执着让人惊讶。

也许会有人怀疑，怎么会这样执着？

但这绝对是乔纳森·萨福兰·福尔的切身体会。

“他把一张空白的纸放在面前的桌上，用他的笔写下这些词。

”这是保罗·奥斯特在《记忆之书》中写下的开头。

十几年后的一天，他收到一封来自另一位美国青年作家的信，不是索要签名，仅仅希望得到一张他用以书写下一部作品的白纸。

奥斯特给了他。

年轻的美国作家就是乔纳森·萨福兰·福尔。

他还向多位知名作家索要白纸，海伦·德维特给了他一张会计纸，苏珊·桑塔格寄了张信纸给他，而乔伊斯·卡罗尔·欧兹给了他一张对折的废纸……弗尔把收集来的白纸小心装裱好，挂在客厅。

　　 这样的经历，让《特别响，非常近》反衬出一个孩子的执着的力量。

而这一切并非乔纳森·萨福兰·福尔哗众取宠的行为艺术，而是这位生性内省、怪异、天马行空、11岁时不把一张1984年美国奥运体操队照片放在枕头下就睡不着的作家本性。

这些空无一字的白纸，正是每一部小说开始之前无法穷尽的可能性。

它们是空白，它们可以是一切。

每一位写出令人赞叹的小说的作家，都是饱含着丰富情感的。

而乔纳森·萨福兰·福尔，则更多的是一种执着。

因为没有阅读过他的其他作品，所以无法对乔纳森·萨福兰·福尔进行更丰富的表述。

但从他的另一部作品《一切皆被照亮》的故事梗概来看，乔纳森·萨福兰·福尔无疑乐于挑战二战、毁灭、灾难等题材，也同样大胆尝试对于犹太民族和二战的反思。

凭借《特别响，非常近》，乔纳森·萨福兰·福尔成为了本人很喜欢甚至想模仿的作家之一。

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如果太阳要爆炸了，你在发现这之前，会有整整8分钟时间，那是光从太阳到我们的时间，8分钟里，世界还会是光明的，还会是温暖的。

一切的始料不及才让灾难更显悲伤。

而悲伤来自于那一瞬间坍塌之前的美好。

你会抓着过去的明媚不放比对着现在的哀伤，你会挖出躲在某个小角落里的内疚和自责，之后再把它们统统放大。

然后你嘶吼你咆哮，你堵住耳朵不去听，却不知道那些就是来自于你心底的声音。

你摸不着，抓不到，赶不走，它们就是在那里，特别响，非常近。

第六个留言场景重现时，一边是不清晰的最后一声“你在吗”，之后镜头切换到电视屏幕，冒着黑烟的双子塔轰然倒塌。

这一段太残忍，我想对于灾难的描述，这样已足够。

奥斯卡最佳男配提名片段的那短短几个镜头瞬间就将我收买。

也许是马克西.冯.西多单单的几个饱含内容的眼神就牢牢抓住了我，或者更确切的说是我对老戏骨+小屁孩这样的桥段基本上都没有什么抵抗力。

但是在看之前完全不知道是一部以911如此沉重主题作为背景的影片。

昨天晚上终于抽出时间看完了整部电影，之后就是眼睛肿肿的回味着刚才的种种，用片子里的矛盾修饰法来形容我当时的状态就是“困着睡不着”。

生活就是充满着如此多的矛盾，有的时候你越想继续前进就越抓着过去不放。

你接近着某一个或许就正在远离另一个。

奥斯卡就是这样一个男孩。

情感的东西总是很难去判定。

或许某个瞬间突然就晴朗了起来，也或许，永远都不会。

好在，片中终究还是朝着好的方向发展，就像以为是独自前行的男孩终于知道身后露着蛛丝马迹的那个爱的身影。

看电影的时候哭了很多次，眼泪抑制不住的往下流，但我却始终没觉得它们矫情。

第一次是奥斯卡趴在门缝里对着门内的妈妈说我爱你。

然后跟爷爷在一起的时候我大概眼眶一直都是湿湿的。

妈妈其实从未离开过他的那些镜头。

还有一次比较严重的情感爆发点就是奥斯卡给Black们写的那封信。

再之后就是男孩躺在妈妈的腿上说“他告诉过我，他说，我真的爱你妈妈，她是多麽好的女孩啊。

”。

最后是那本走访记录的最后一页，被想象成爸爸的小人儿顺着标有up红线的上下牵动好像又倒带般回到了大楼中，一切，仿佛完好如初。

如果太容易找到，那就不值的去寻找。

电影里最喜欢的一个场景： 另外Alexandre Desplat又奉献了一次非常非常完美的配乐，那些细腻又充满节奏感的旋律演绎着一次次情感的转折和递进，有的时候我甚至分不清到底是剧情感动了我还是单纯的只是那些音符让我泪流满面。

看的过程当中，抽泣声音此起彼伏的，中间我自己也数次落泪，尤其是Oscar最后一次发疯的时候，之后与母亲的一段对话逐渐揭开了秘密，那个数次抱住妈妈的镜头一下子把我击中，积累已久的情绪一下子喷涌而发。

走出影院的时候环顾了一下，来看的人几乎都是老人，从Oscar几次歇斯底里的呐喊中，我逐渐体会到911的痛，更从周围人的感觉中，体会到了911对一个社会的残忍，但是，它不仅仅是911而已。

我的观看点并不着眼于911这一事件的本身，虽然这是电影极为重要的导火索之一。

有人都说电影太过于煽情，导演在刻意操弄观众的感情云云，尤其涉及到911这一敏感事件，很难摘掉这顶帽子。

但是我觉得911并不是打动我的主要原因，或者说，电影恰到好处的通过个人的痛苦反应出911的伤痕，典型的以小见大，并且非常精妙，没有丝毫夸张之处。

我不知道他们认为的操弄在哪里，因为每个人的泪点并不相同，我自以为我的泪点算比较高的，但这部剧击中我的无疑就是家庭，亲情和成长。

这是我以为的主旋律，因为看这个故事，实在是太有代入感了，我似乎可以理解Oscar一切的所作所为，因为我似乎，就是这么个人。

在父亲逝世以前，Oscar还算是个健康的孩子，当然他还是有不少问题。

他无疑是聪明的，但也是早熟敏感的，并且还是胆小的（从秋千的事情看出来）。

他与父亲的过于亲密的关系似乎帮助他暂时躲过这些问题，担当worse day来临时，一切都躲不掉了。

从911当天到此后一系列的故事中，Oscar充分展示了他的个性中被爆发出来的方方面面。

他自闭，背负了父亲的答录机，秘密的小柜子，后来的钥匙和信封等太多秘密，他会深夜了睡不着，一个人哭，不断重放的父亲的遗言以及坠落的瞬间，他对一切的小心翼翼和恐惧，不信任公共交通，不敢走过一个摇晃的小桥，他要撒谎，同时也会自责，他还有自虐倾向，身上总是青一块紫一块的，他可以残忍的逼着祖父听完那段留言，同时有有种难以想象的沉稳对外人表现的丝毫情绪不外漏。

而且他又有种想象不到的坚强，执着的寻找钥匙，企图和父亲一丝一毫的联系起来。

这一切的一切，看似不可理喻，但却真真切切。

印象最深的有几个镜头，第一就是事发当天，Oscar躲在床底下，多么一个具有保护性的空间和方式，奶奶和妈妈都不得不低下来找他，当妈妈来时，他甚至完全缩到里面，这几乎每个人，尤其是小孩，面对无法承受的事情是的办法，缩到一个密闭的角落，躲起来。

这一个镜头，几乎凝聚了千千万万的青少年与父母的关系微妙之处，父母总是试图保护孩子，但是殊不知，孩子总是怕得到伤害。

另外一个就是Oscar离开家门，但是又趴下来对着门缝说，I love you。

简直爱死这个镜头了，因为这简直就是我自己会做的事情，总是忍不住去伤害最爱的人，但是又忍不住的后悔，以一个不管对方知不知道让自己舒心的方式去缓和。

这一刻，所有情感的复杂性被精细的放大，触手可及。

家庭情感，是我认为这部电影的重头戏，从父爱到母爱的巧妙转换，知道最终的结局。

一开始一直以男孩对父亲的怀念为主线，我一直觉得有点奇怪，因为光是父亲的离去，断不会折磨人到这个地步。

当然最终谜题揭开，是因为愧疚。

而在寻找钥匙的过程中，正如Oscar自己说的，离父亲越近，离母亲越远，他一次有一次的伤害自己的妈妈，正如他那次对话中残忍的说出，I hope you were in the building，他当然不是希望伤害母亲，而是因为母亲是他最爱的人，唯一的依靠，他才可以，并且忍不住去伤害他。

他当然不希望母亲在那里，而是因为，这对父亲的愧疚已经让他无法承受，似乎如果是母亲在大厦中他就没有必要面对这种愧疚了。

真是因为他的善良，他内心的柔软和细腻，造成了他对父亲如此大的愧疚，也才造成了他对母亲如此大的伤害。

这一切的一切，我觉得都能理解，有时候，有些人，就是这么傻，却自己还意识不到。

但这时候，一切的少年心思也比不过爱的伟大，母爱永远是最佳催泪弹，当Oscar歇斯底里的说出，妈妈，你不懂的，你不懂我内心有多挣扎，我有多努力的去变得正常。

母亲说，我懂我懂。

但男孩依然摇着头，你不懂的，你不会懂的。

我真以为这句话讲出了我的心声，大人怎么可能懂得孩子的世界的，孩子的世界你永远都想不到他有多痛苦，他有多坚强，他又有多天真。

但是这一次我错了，母爱战胜了一切，为了帮助儿子走出困境，她一家一家的拜访了儿子将要拜访的人，他告诉儿子，为了理解他，她得尝试着用儿子的角度去思考，于是她做到了。

是的，完全的理解是不可能的，但是母爱的付出是最伟大的，一切的隔阂在这种母子同时拜访过无数人的奇妙联系中渐渐消失，他们一切谈论着那些有意思的人，共同回忆着父亲的点点滴滴。

这个家庭，终于在父亲死后长时间的紧张关系中，重新融合了。

这里母亲的演技是无可挑剔的，把一个坚强而又伟大的母亲形象刻画的淋漓尽致。

说到这儿，又回到前面关于911的叙述当中，我的观点，这个灾难可以是任何事件而不是911，它并不影响故事后来的走向。

但是妙就妙在借助911把一个家庭的不幸放大成了社会的伤痕，就如Oscar不理解为什么素不相识的人回来袭击一样，遇难的人们每一个都有家庭，每一个家庭背后都有故事，而借由于、爷爷是二战难民以及母子寻找的过程中平常人的反应也象征社会逐渐走向治愈和光明。

影片的叙事方式和节奏也颇具特色，有几处出乎我的意料，首先就是隐藏小男孩愧疚的原因，因为光是父亲的死似乎不足以给他如此大的压力，而悬念也一再的留到和黑人大叔相遇的，对一个完全的陌生人坦诚了自己的愧疚，因为那一刻，人明明在的时候却无法接电话。

看似不可能，但却是就是这样，我自己就有类似的经历，当一件事情太难以承受时，本能反应就是逃避它，而且这种逃避发生多了，就变成一种钝性，我简直可以想象Oscar无法移动脚步而眼睁睁的看着大楼轰塌的心情。

因此，后来他只能加倍的 自责自己，渐渐把性格中的负面展现出来，知道聋哑爷爷的出现，似乎要把故事走向逐渐揭开男孩的心结，忽然爷爷的出走又把故事带向消极，随后又是急转弯的，black妻子把Oscar带向她前夫，故事逐渐走向高潮，殊不知，这只是揭开了另一个人的心结，而跟自己毫无关系。

走出大楼的小男孩无法抑制住自己的情绪，在家里狂怒的大叫，但这一切最终都被爱解决了。

节奏和起承转合可谓相当到位。

最后说到故事结局，在家庭逐渐回归中走向圆满，最终Oscar还是成功摇起了秋千。

其实我更期望类似rocket science 的结局口吃男孩最终还是口吃，但毕竟是911,导演终究还是不能太残忍，对于一个太过沉重的的时间来说，一个好的结局也许才是治愈大家的最好办法。

看了很多评论，从统计学来看，这部电影的确打动了大部分人，使我也产生了一定自我怀疑，我中途看不下去玩了会儿手机也加剧了我的怀疑，但我真实的无感，观影量也在2000+了，光从主观情感角度讨论没有意义，得抛弃自己的主观感情来分析这件事情，首先，我觉得剧本框架没问题，甚至是一个非常好的框架，即男主和其父亲有玩寻物游戏的习惯，父亲去世后男孩误以为其父亲留下了花瓶里的线索，又因其没有接父亲最后的电话产生了愧疚感，让男孩更有执念去破解父亲最后的秘密，最后发现父亲的秘密是误会，但也发现了父亲另一个游戏的秘密，并获得了荡秋千的勇气。

就以上，我觉得这个剧本框架很不错，除此之外，真的很难评，说说我觉得问题在哪，先说剧本。

除以上内容以外的剧本内容，我觉得没有意义，所以浪费时间，举几个我觉得特别奇怪的，比如他妈先帮他出去打点一遍，我不明白意义何在，减少不了危险，因为他还是要自己去一遍，怕这些人是坏人？

他的可以遇到任何坏人。

让他们善待自己的儿子？

此行的目的不就是自己接触真实的世界？

小孩的故事由他自己讲出来不是更能让这些人感动？

所以他妈骗一遍他儿子，这些人再假装不知道再骗一遍他儿子？

害怕自己的儿子会打扰到别人？

让人假装演戏不打扰？

真的不是很理解，最后儿子给每个人回信，大家都很感动，给我的体感略显做作。

你懂这个逻辑吗？

一个孩子，自己出来找寻父亲的线索，是一个与众不同有勇气的小孩的冒险故事，让他妈出来打点一遍，是一个傻逼孩子活在自己的世界里，他妈妈为了安慰她来让大家关照。

就算他妈知道他儿子在干嘛，也不应该出来，这还搞一个反转，一家人弯弯绕里那么多，挺做作的两个老人我也不知道他们存在的理由，为了磨时间？

还有配乐真的好差好做作，这个是我最明显的感觉，一开场就是，我就直接开始怀疑，这真的是奥斯卡最佳提名？

这配乐一放出来就仿佛在说，我要搞节奏了，准备感动吧，没有一点新意，没有一点品味，我觉得这个故事就不能用这种配乐，超低配版星际穿越或者梦之安魂曲，但你这摄影和剪辑还有剧本真的跟不上啊，跟不上就扯着蛋了，不如不要搞那么猛总之，我个人觉得剧本框架是好的，有很多发挥的空间，但是除了框架都搞的有点杂，我觉得比较好的就是剧本框架还有汤姆汉克斯的演技，我觉得都不用搞复杂的，把其他剧本全删，把时间留出来，主要写外出遇到的有趣的事，因为他是一个傻逼小孩，又胆小，他又不得不去做一件克他的事，这个过程中，他成长了，成长即他父亲的遗愿

哦，鬼子又来卖概念了。

美国的第九区（51区）、日本11区，现在冒出了第六区？

纽约有5大区(5 Boroughs)，分别是曼哈顿、皇后、布朗克斯、布鲁克林和斯塔滕岛区。

那么有意思的， 我刚刚谷歌了一下，有人问纽约的第六个区在哪儿。

================Oskar在一开始就自述了一大段，在00:03:51处他说——寻找第六区是最大的一次挑战。

而在片尾01:58:30，Oskar终于找到父亲留给他的字条，上面写有——你证明了第六区的存在。

那么纵观全片，第六区不是真实存在，至少不是钢筋混凝灌注的城市区域。

他是精神层面的一个层次，好比我们的“世外桃源”。

看来不得不说到911，奥巴马说过，911带来创伤、毁灭和充满伤痛的回忆，同时给美国和美国人民一个机会实现前所未有的团结。

Oskar走的路几乎遍及纽约大部分区域，人们有冷淡、抵制、排斥等一系列反应，就连联系他和blue vase的Abby Black，初见时也没给好脸色看。

这里有一个对比，第一次见Abby Black时她在和丈夫吵架，而结尾处收到Oskar的信是两人分明已重归于好。

挂着钥匙满城跑的Oskar找到自己谜题的谜底时，也让周遭受他影响的人感到日子愈加美好。

这是否就是钥匙终究寻找到的锁？

片子没有给出William Black从他父亲那里究竟得到了什么。

但这不重要，物质的馈赠怎能比得上遇到一个执着追随父亲留下的谜题（他认为找到谜底就能离父亲更近）并和他有一样遭遇的孩子更来得有意义？

——这一过程本身就是自我发现，并自我实现。

Oskar失去了父亲，却重新得到了祖父和母亲（说重新得到也是精神方面的认同，母亲尤是）。

——是否就好比美国人失去了双子塔，却重新审视自己并得到更多相互抚慰的亲邻。

期间也有彷徨、懵懂、泄气、发疯、做过傻事也做过蠢事，但最终不还是走出精神困境了吗？

Oskar是否就是美国的象征？

独立、霸道、专横、经历过萧条和滞涨，但最终也会像Oskar一样有看到希望？

——“哭泣可能会持续一夜，但欢乐会在明早到来。

”——是一个该let it go的时刻了，一开始的不愿放手、偏执、仇视等一切都是该放手的时候了。

所以说或者，第六区就是每个美国人（或纽约人）在经历过灾难洗礼、摸爬滚打后，重新审视自己而获得的心灵的希望之所。

钥匙的另一端就是奇迹。

有人说讨厌他疯癫的样子，个人觉得他不疯癫，只是偏执，但从一开始我们就能看出这小子不是一般嬉笑打闹的9岁小学生。

或者他多多少少有阿斯伯格综合症（Asperger Syndrome）以下称AS. 临床上AS患者表现是什么？

借用维基来看：社交困难、沟通困难【和母亲】、固执、兴趣狭隘、重复特定的行为、情绪不稳定。

又或者——离群、孤立，往往以异常及奇怪的举动去接触别人，自我为中心【咆哮、大半夜逼祖母用对讲机和自己交谈】，喋喋不休地向听众“演说”（通常对成人）【和爷爷】内容是关于他的嗜好或与众不同的狭窄话题【吵闹地、信息过量地、细节地说明他和472个姓Black的人接触】；表现对交朋友和与别人见面的兴趣，但这样的愿望却常因为他们笨拙的交往技巧和不明白别人感受【对Abby Black说我能吻你吗，以及强制拍照】（如厌倦、急于离开、需要隐私）导致交往失败。

我不敢说他是否真的有AS，但至少有这样的性格。

对于Oskar，本人的感受很简单，他长大或许能当哲学家。

有一段半夜他站在母亲床头，强迫母亲说他死了之后不要埋，这时已经触及哲学的终极话题——生与死。

每个人都要死，每个人都逃不过厄运降临。

母亲以哄小孩的方式说你不会死，你能活很久，这种东西谁又说得准呢？

Oskar这里似乎能看透生死，理智地看待死？

父亲的墓里不过是一个空盒子，他已经开始思索意义这种东西而不是表象的满足。

呼应了小说的主题之一——死亡。

PS 有人吐槽片名，根据Jonathan Safran Foer同名小说改编，片名也是书名……PPS 整片看完我没哭，我也不知道为毛要哭，哭不是卖点，哭也不是拍片目的，当然如果你亲身经历过911或者失去亲人触景生情可以理解。

但为哭而看不如看苦菜花，整体导向是放下并重新启程，let it go是主题，那么一个怂孩子都放下过往，重新开始生活，你还有什么放不下的？

对于视生命（美国人的）高于一切的美国人来说，古往今来应该没有那件事比911给他们带来更多的伤痛。

和中国人多数以“国耻”来结论此类事件不同，美国人更多的还是看到个体失去亲人的痛苦和疗伤过程。

然而这个痛苦如此之巨也如此敏感，10年来这个题材只有纪录片（如《华氏911》）和纪实类电影（如《世贸中心》和《93号航班》）问世，鲜有从在受害者个体及其亲人角度出发的电影。

没有人能自信拍好这个题材，而这个题材稍有不慎就要被骂死，因而商业嗅觉极其敏锐的好莱坞也不敢轻易踏入这个雷区。

　　美国人不敢拍，英国人史蒂芬·戴德利在911的10周年之际杀入了这个雷区。

这部《特别响，非常近》讲述一个在911中失去父亲的男孩的疗伤过程。

上映之后美国评论界果然恶评如潮，而论点基本是“你个外人就是拿911伤痛来卷钱的”，如被揭了伤疤一般。

在中国的豆瓣上则是两极分化，一部分哭的稀里哗啦，一部分骂这片子和主角男孩矫情。

哭的稀里哗啦不代表这就是部好电影，而作为那场灾难的旁观者也没有资格说人家矫情。

　　导演史蒂芬·戴德利一向以情感丰富的电影为名，他最有名的电影《舞动人生》，在选角方面和本片有颇多相似之处。

虽然相隔12年，主角 Jamie Bell和Thomas Horn都是从海选中挑来的新人（如今Jamie Bell早已成名），气质还颇为相似；就连扮演母亲角色的茱莉·沃特斯和桑德拉·布洛克都被打扮成了一个路数的形象：　　【对比图见 http://www.saoyuying.com/2012/02/extremely-loud-and-incredibly-close/】　　尽管都充满感情，角色形象也非常相似，但《舞动人生》是在含蓄和压抑中让观众感受到迸发的激情，而《特别响，非常近》则是在持续的歇斯底里中寻求平静。

主角男孩患有阿斯伯格综合症（美剧Boston Legal里的Jerry Espenson也是这个毛病），这样一个孩子，还经历了911这样飞来横祸的丧父之痛，站在同情他的角度，我觉得没有理由骂他任性无礼矫情。

　　影片剧情的主体是孩子访遍全纽约姓Black的人，为了找到父亲遗物中一把神秘钥匙的线索。

在这过程中，他带着观众一起见到了各式各样的普通人，快乐的、痛苦的、凶恶的、醉心上帝的、热爱拥抱的、多愁善感的…… 这是一段很浪漫的剧情，可惜却又被拍的有点矫情。

并不是超现实的剧情就一定矫情，矫情是指缺乏可信度和代入感。

这一段在镜头上各种技巧和出位，却缺少平凡细节的沉淀。

从这一点上，我联想到了《唐山大地震》和《金陵十三钗》，非常用力的情感轰炸未必能有最佳效果，往往压抑和含蓄中迸出的一点情绪更有感染力。

　　但本片比《唐》和《金》高杆的地方是，最终目的不是要你哭的稀里哗啦，而是希望这场灾难的受害者能和小主角一样从伤痛中走出来，珍惜还在身边的一切。

好好的在人生道路上走下去，这应该也是逝者所希望的。

　　本片是本年度奥斯卡最佳影片9部提名之一，个人以为够得上提名，但拿奖绝无可能。

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有朋友问我 什么是这本片子的看点，为什么我会那么强悍地表达无二的情绪。

是不是有曲折的剧情，有催泪的情节。

我的感受是，这不是一本一定推着你在什么时候该哭了什么时候该笑了的片子。

他很自然地用恰到好处的小细节传达内心的感受。

小男孩和父亲的感受，可谓是中国国情下很难体会到的一种感情。

一种超越爱的平等。

do not stop looking.这句话成为了男孩内心所有的寄托。

父亲对男孩有一种体慰的温情。

男孩难以与别人完整地表达自己想展现的所有才能，父亲帮男孩印名片，加上了各种让人有些想笑的称呼。

父亲总是对男孩笑，耸肩。

无论对话在我们看来多么光怪陆离。

父亲为男孩制定辛苦的寻找计划，男孩自己都不可确认的是不是存在的第六区。

因为父亲明白，在这样寻找的过程中，男孩在飞速地思考，在竭力与所有人交流，在传达情感并且倾听别人的故事。

所以，父亲是自己一生膜拜的敬爱的分享成果的伙伴。

对男孩而言，失去父亲等于失去了自己活着的理由。

开头的时候，小男孩为墓碑里的空盒子歇斯底里。

也许他不愿承认为什么会有doesn’t make sense的理由夺走父亲的生命。

【如果太阳爆炸需要八分钟才能让地球的人感知到。

在那八分钟里，世界依旧是光亮的，温暖的。

】所以那把钥匙成为了男孩子另一个寄托。

不要觉得他的寻找是神经质。

他想要离父亲越来越近，去延长那8分钟。

在父亲走了以后，男孩的害怕越来越多，害怕老人，哭泣的孩子，喧闹，桥，所有交通设施……他竭力的自我保护的奔跑着，不走桥不搭地铁不进陌生人的家。

可是，他也许没有发现他在隐秘地改变。

是对父亲的爱，是对越来越多的人的信任。

他爷爷的角色可以说也是电影的一个绝妙的地方，我一直以为他会在什么惶急的时刻说话。

始终，他都淡淡地在写着字。

我知道他对男孩的爱是很深的。

他皱眉的样子，骗着男孩搭地铁走桥的样子，写着stop眼神沉重的样子，最后在的士上留下眼泪的样子……电影最让我感动的是男孩和妈妈的戏份。

男孩俯下身对着地板说[I LOVE YOU]。

妈妈看着门缝下的影子也俯下身。

男孩一直觉得只有父亲才能像他一样思考，他对母亲说过一句很伤人的话，他说我宁愿死的是你，而不是他。

即使这样，母亲依旧尽自己最大的努力，和男孩一起去寻找，和男孩思维同步。

她说每次只有男孩一走进家门的时候她才能重新开始呼吸。

我知道这是另一种爱。

对这个别样的小男孩，也许不是单纯的关慰和拥抱可以让他体会到另一个依靠的存在。

他们回忆着他们记忆里交汇的每一个见过的人，一起回忆父亲的小细节。

电影里唯一让我瞬然留下眼泪的是 他们一起说的那句【大家都在干什么呢？

】男孩以为失去的了父亲就失去了世界，而其实他身边所有人都像父亲一样的爱着他。

也许我们每一个人都是一样的。

我们为自己的失去悲痛不已，其实世界上和我们一样失去了什么的人到处都是。

虽然各自有各自的不堪，我们依旧决心要前行。

因为其实，那些不曾注意的人，一直很深地爱着我们。

第一次在LA看到海报，而且还是在著名的Sunset Blvd旁的街角看到的，那双眼睛就直接戳到我心底，仔细读了海报上每一个词，就对导演和两位配角充满了期待。

影帝影后没让我失望，甚至小朋友也演出了那种无奈的泄愤与执着。

我想这个电影并不是关于人们本以为泛滥的题材的，他只是关于一种性格，一种爱恨情仇都无比强烈的性格。

痛在心底，找不到出口，就只能将伤痕留在肉体上，让自己知道我还活着。

对于逝去的人的爱，也久久无法释怀。

我的性格跟这个小男孩在很多方面都很相似，喜欢冒险，求知欲强，甚至有时比较偏执！

一种理性的感性，甚至会因为对一个人的爱而去伤害另一个自己爱着也爱自己的人；宣泄完了会后悔，也会因为一个声音、一个眼神而很久很久都无法自拔地自责，所以我能理解他的所作所为。

当然，我没有任何资格去宣称自己能体会他失去亲人的痛苦，我想，那份痛，我也许永远也无法承受...当他说出The phone rang时，我心如刀绞，疼到连呼吸都困难...但毕竟自己已经长大了，不会再像以前一样几个月都陷在里面；现在能更客观一些，把这种充沛而厚实的情感化为对电影的欣赏，对每一位参与这部电影的人的致敬，感谢他们的诚意。

我喜欢这个导演，看完这部电影的感受，就像拾到一份美好，所以就在心间特意为它留出一处，封存起来，不允许任何人去玷污。

上一次有类似的感受，好像正是The reader. 我欣赏导演选剧本的能力，他拍过的电影，总是让我想去读原著，延续那份情感。

看完电影，留下的是一个印象，一个感觉，并不是无比理论的摄影、美学等等。

对于那些看完就对电影冷嘲热讽、嗤之以鼻的人，我只想说，我能理解你们的性格没那么感性，没那么细腻，但请你们尊重别人的感受！

也许你们看到什么都想理性解剖，但这世间最真实的情感却是说不清的，它只是一种感觉，如果什么东西都能解释清，那为什么人类是唯一会流泪的动物呢？

最后半小时，再一次真切体会到父母对孩子的爱是最无条件的，最美好，最强烈，最伟大的。

但请你们不要再去说导演“利用”了什么什么，在我看来，他只是诚心诚意地想讲好一个故事，而他做到了！

与那些非要把作品献给谁，非要拍无聊题材挣钱，非要用自己的作品向偶像致敬的人相比，讲故事才是电影最原始的动机，而现在又有哪些人真正愿意去做这么一件看似简单的事情呢？

除非你的心如童颜版真实，如童声般纯净。

电影里的音乐真的是紧扣心弦，甚至心脏每一次跳动与弦乐旋律的每一次起伏都无比贴切。

所以，我留在影院看到电影最后一帧。

看到字幕时，那一系列的Black给我的感受正是整部电影带给我的感觉，一份心生怜悯的温暖。

有些电影，总是想刻意去撞击一个人的心坎，来“赚取”泪点。

但事实就是如此讽刺，抱着这个目的的人往往连心门都打不开，即使大家流泪了，但走出影院也许不到一天就能回到现实中。

而平实的手法叩开了心门，但他们选择不再走进去，只剩余波在心中震颤，那就是最真实的感动。

并不是每个人都能拥有这种美好。

我愿意继续做一个情感起伏极大的人，纵使比别人更痛苦，但也比别人更幸福。

回头看，这世间，我来过了，痕迹不用留给谁去看；自己心底里有条路，让在乎的人能走进你的心底，这就够了。

翻出很久以前看过的这些电影，我属于看过就忘的那种类型，可是有些东西扎根了似的，连根带起只会支离破碎。

一个人看了一次，幻想着自己是那个顽固到偏执甚至自私的小男孩。

后来让老公陪着我看，希望有个人能和我感同身受，他终于受不了我看一次哭一次，他问我何必要这样，于是这部电影成了我的禁片。

可是不管多久，一张海报，一张剧照，一句台词它始终能刺痛我的心，我知道这部被骂成狗屎的电影并不能打动多少人，只是我自己不想面对，不想要痊愈，不想要正面去面对。

八分钟能延续多久？

能说出来的伤痛都显得矫情，多希望自己也有这么努力过。

上次李四给我打电话，我受不了一点点负面的评价，我知道不完美，却想要拼了命的维护，于是我说有点忙，急冲冲挂了电话。

好多年没有回老家，不回去就意味着心里的那个人可能还在文绉绉的念着弟子规，或许是在画着我看不懂的画，不知道又去哪里整来一堆树根刻着根雕，种着花草，在木板门上写着一副文艺的对联，抱着水烟筒说吞云吐雾混乾坤。

我有着我的固执，我有我不想谈论的话题，我始终不肯放过自己，王八蛋才要安慰我！