顺流逆流

本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。

因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？

我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。

对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。

不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。

而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。

这当然有点不公平。

（疯狂钻石@mtime 原创）我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。

毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？

况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。

我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。

我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。

我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。

曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。

据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。

原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。

如果不对调呢？

恐怕我们看到的仍是两部经典电影。

有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？

可如今多少观众记得它们的编剧是谁？

而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。

其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。

当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？

有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？

比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？

我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。

你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？

（疯狂钻石@mtime 原创）当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。

说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。

他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。

既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。

这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。

现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。

我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。

拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。

杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。

一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。

这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。

编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。

美剧每一个episode几乎都换一个导演。

剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。

而且剧本决定一部剧集的生死存亡。

电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。

如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。

（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。

我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。

很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。

不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。

《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。

不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。

疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢 本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/

阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力，其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了，在同慧慧一起三个人在车上的时候问，是不是慧慧骗了阿杰，然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。

阿政在玩具店里反复换枪试枪，耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次，他拿着那把精心挑选的玩具枪，直到最后也没开出一发真枪。

脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂，数的是自己和同伴。

慧慧什么都不问，阿杰说什么她都听话照做，好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈，在无麻醉分娩的同时开着枪，将一把手枪打出了机关枪的效果。

在和阿杰待在一起的最后三分钟，她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。

电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了，阿杰（伍佰）写了一首电影主题曲《我的名字》。

我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊，写出这些句子。

“花会开，春会来”“轻轻说，悄悄说，微风一样的轻柔”“我的名字，飞进了雨中，慢慢飞进了我心口”“我要全部放弃，全部从头，因我握你的手已经足够，已经足够，已经足够”我爱这个徐克，爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋，爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰，就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合，一切都恰到好处，这是我看过最牛逼的一部徐克。

最后补充是，伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了！

值得无限循环！

老是看见伍佰和谢霆峰的组合。

《新警察故事》他们是父子。

最早想看的电影是《半支烟》，看《顺流逆流》的时候竟也以为这是《半支烟》，直到看到真的《半支烟》，才发现自己好傻噢。

呵呵。

还是喜欢上这电影了，看了两遍。

不同于以往的暴力或者枪战片。

“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”，这是吉叔（黄秋生）总是念叨的。

在喧嚣和碎片中看见温情，一种暖暖的感觉流过，也许因为还有希望。

一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。

再见面已是大腹便便。

因为是个倔强的女子，所以选择一个人面对。

阿政辞去工作，做保镖，帮她赚奶粉钱。

当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候，不断被推出，最后一次没了动静，他笑着离开。

她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。

从此以后再回家，看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子，她对狗表示歉意。

没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。

阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫，成了好朋友。

三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。

因为那个穷人阿杰（伍佰）刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。

阿政没有揭发。

在超市见面，她见他陪一个怀孕的女子快乐购物，脸上的落寞依稀可见。

他不知所措。

她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意，傻傻的幸福。

他出了事，她重回警局保释他，路对面的她看到她，第一次给了她一个微笑。

那个笑真的很美。

这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。

这时响起了音乐《我的名字》。

只有这个笑才能给他支持下去的力量。

记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人，然后微笑。

呵呵，说起来难免絮叨。

我也是通过复习这些温暖，让自己的心一点点地暖起来。

见到一个不一样的伍佰，杀手。

同他唱歌的利落一样。

这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人，守候一份最平常的幸福，他最常说的是：我是要做爸爸的人了。

总有不得不做出选择的时候。

阿政发现了阿杰的身份。

于是，发生了机场产子的一幕。

惊心动魄。

另外一面是万人演唱会的现场。

不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动，姑且这么说吧。

他挺身化解这场危机。

总指挥给他三分钟时间逃走，他告诉妻子他的真名，她以后会是一个人的生活。

我相信未来阿杰还会找到她。

最后的一幕是我最喜欢的。

阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别，到了医院发现自己已经做爸爸了。

于是，最后的镜头是并排的四只脚。

没有过多的沉重。

带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。

电影的意义在于什么？

娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。

所以阿政在开场就说了一句话：他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望就是这种东西，使所有事情都可以从头再来体会了这句话的意义。

还是想几张经典镜头的图片的。

还是不会贴图。

那么，记下伍佰的这首歌《我的名字》。

百度居然找不到它的下载。

回到SOGUA。

有的耶。

我的名字歌手：伍佰 专辑：我的名字 我的名字词曲编:伍佰花会开春会来还有期待些什么该放的是否已经放手我还要什么理由轻轻说悄悄说微风一样的轻柔或许你也曾经经历过知道我没有把握我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过想忘的遗忘的总有涌现的时候该不该让你来拥抱我我知道我没把握眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够已经足够刚刚找这首歌的时候，看到了电影的介绍：值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身，剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默，常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般，角色极具说服力，而谢霆峰也饰演得有形有款，角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良，造型异样突出，肢体语言及台词充满音乐的动感。

《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。

噢，忘了说导演了，是徐克。

这个片子最优的部分就是枪战场面，不夸张领先世界二十年，极其反九十年代港片套路（徐克分镜的神！

前不久的九龙城寨算是近期比较好的动作片了，相比本片也就没什么特别值得一提的。

哦！

九龙城寨的武指谷垣健治在本片饰演一个杀手，本片的武指是鬼脚七熊欣欣。

伍佰演回归家庭退出江湖的冷面杀手真的够绝，他就自带一种“哥不在江湖仍有传说”“天大地大老婆最大”的窝囊高手感。

两千年小谢的颜值秒杀现在一切顶流，他演这种有点聪明但不多的后生仔也是手拿把掐。

比较惊奇的是，伍佰所在的前组织里戏份最多的杀手，竟然是鼓王恭硕良，帅得跟现在判若两人。

有些台词也蛮有意思，“对低等动物比较宽容”“是不是每个孕妇都很难笑”“世界给他们定了没钱的罪”。

ost都是伍佰和霆锋的歌，很好听。

本片又提到了南美沙滩，南美真的！

港片疗愈圣地。

集中的枪战场面有三场，可能喜欢楼战的人比较多，那边特效啊人员点位啊都更复杂还有墙面追逐爆破之类的。

不过我最喜欢停车场追车的部分，伍佰巧用弯道迷惑对手，导致对面内斗，一个人胜过法拉利整个策略组。

随着老家作为挖煤大省的风光消散而去，曾经山坡下电影租碟厅的日夜喧闹也一同寂静。

如今打开这部《顺流逆流》就像打开尘封旧时光。

这部千禧年徐克导演的黑帮电影充满了江湖气。

年轻人阿政总想着能有不一样的生活，一次偶然，作为酒吧调酒师的他意外入了江湖。

开头便是混乱的镜头和阿政神叨叨的旁白，像是王家卫的低配版。

谢霆锋那种青春洋溢的帅脸隐在酒吧后面，看着两个艳丽女人纠缠之后其中一位过来喝酒，她本是忧愁他又一次次打赌硬刚，然后一同呕吐醉倒，最终在一张床上醒来，因这意外，一位同性恋女警察惊怀孕，一位单身狗穷小子“喜”当爹。

男人的成熟时刻是忽然承担了责任。

善良的阿政决定要为小孩凑奶粉钱，于是决定辞职加入保全公司。

他向往去南美轻松沐浴阳光的生活，却猜不到那里如香港同样发生着警匪对决抢劫作案的事情。

他在枪支售卖店各种花式试抢，结果遇到了一个想买八音盒的中年男子。

一支烟火你来我往、一次驾车送行、一次超市采买，他和这位性格温和爱护妻子的男人成了朋友。

谢霆锋浓烈耀眼的帅气和伍佰平淡五官和沉闷成了鲜明的对比，前者是带着些笨拙的热忱的年轻保镖，后者是流露着柔软爱意的武艺高超的南美雇佣兵。

但是他们想保护一个即将临盆的女人，一个执意走进江湖赚奶粉钱，一个独吞团队钱财作为奶粉钱费力逃到香港躲避同伙追杀。

电影背景是新时代的枪战片，但内核是江湖侠义，保护家人救护知己，人生两件事拼死不足惜。

电影中的枪战镜头充满了江湖武侠的凌厉快剪辑风格，我头一次看到把枪战拍得如此像武侠打斗感的电影！

伍佰饰演的雇佣兵杀手行动迅疾，如风如烟，走位飘逸而筹谋笃定，在一对同伙中镇定突破，太过潇洒神奇。

伍佰这个男人真的太有趣了，看似平平无奇的脸，没什么夸张表情，但总是会在影视作品中散发出别样的魅力。

他特别适合这部徐克电影的杀手，看起来没有凶狠的气场，但神情镇定，看遍生死。

谢霆锋有着类似《新警察故事》中百折不挠的英勇，如同打不死的小强跌跌撞撞摇摇摆摆的或追逐或逃跑，因为动作的不稳当反而显得内心可贵。

如今看香港电影总觉得那是太过绚烂而显得大梦一场。

放在其它电影中文艺的絮絮叨叨，在这里反而有种新鲜的蓬勃的稚气，配上两位怀孕女人温婉的笑脸盈盈，怪不得让沾血的杀手放下枪只想自首好好过日子。

而最终杀手与特警队之间的相救与帮助，同样具有江湖侠义之风。

那一刻法律放一边，投桃报李带着肝胆相照的浪漫。

人生何处不相逢，也许哪天真的遇见了让你有所希望的人呢。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。

但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。

其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。

到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。

谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。

徐克工作室陷入危机。

90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。

比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。

1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。

但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。

可票房仍然毫无起色。

连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。

重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。

原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。

可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。

在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。

法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。

影片至今在网络上保持着7.6的高分。

足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。

无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。

在演员选择上影片也是亮点颇多。

20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。

凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。

影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。

年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。

但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。

明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。

阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。

宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。

其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。

经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。

金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。

落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。

正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。

特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。

而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。

故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。

为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。

两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。

《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。

难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。

其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。

不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。

到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。

全片最精华的部分轰然而来。

看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。

徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。

在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。

第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。

多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。

港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。

影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

也有段时间没有看过港片了，今天看了徐克在2000年的作品《顺流逆流》。

在印象中，徐克给人的感觉更多是江湖侠气，伴随着行云流水的武打动作，快意恩仇的武林气息。

但是这部新千年时代的作品，反而融入了他对新世纪的思考，片中也展露了未知的迷惘，风格的转型，现在看来，依旧是独树一帜的存在。

两个男人，两个女人，为了生活，为了家庭，卷入对决的旋风中，故事现在看来也不算老套，同时黄秋生饰演的吉叔很有《枪火》里面的感觉，只是南美雇佣军回来的那一段看的不是很清晰。

除了故事的叙事方式，穿插人物旁白，色彩的使用也很浓郁，夜的黑，黄昏谈判满屏的阴郁，这些都表现了很特别的风格。

但是让我最喜欢的还是整个动作场面的流程与配音恰到好处的融合，电影中没有简单地使用火爆的枪战场面，而是巧妙地设计了许多不同的场景，让人物的自身素质得到更好的展现。

伍佰饰演的杀手无论是在首次在大厦中博弈还是尾声中的对决，利用了空间的特性以及展现动作的流畅性，并且其中的配乐不是简单地环境声，在一些特殊的场景，会加入特定的乐器声音去表现人物心理。

而在其中，让我印象最深刻的还是谢霆锋饰演的阿政被困在货车车厢中，随着打火机的每一次点亮，刚保释他出来的徐子淇浮现出来，同时配上伍佰的歌声，这一幕真的很喜欢。

“眼前的你，竟让我难过，还有湿红了我双眸……”当时正值年少的两位演员都很漂亮，那时的电影总让我觉得有种特别的质感，能够将演员实实在在的好看展现出来，不仅不会让我抗拒，反而特别着迷。

那时的徐子淇才18岁，却也能将一个孕妇的角色扮演地颇为出彩，当然，好看已经加分了。

近年倒也是有一些徐克的新电影上映，都不太感兴趣，不少电影好像都使用了特别的新技术，也希望这么一位徐老怪能捣鼓出更多有意思的作品吧。

---2019.12.29

王家卫风格影响遍布整个宇宙啊，徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调，还有吴宇森的白鸽子，在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致，徐克借用了，整部电影剪辑干净利落，畅快淋漓，会获奖是理所当然的。

谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出，酷，拼命三郎。

伍佰演一个雇佣兵也是酷。

最后到达红馆，我有种猜到结局的预感，那就是，谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会，散场，片尾曲《不是定律》响起！

[鼓掌]鼓掌，观众离席。

话说回来，都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱，若可以选择，先不要孩子，那女主会不会一直弯下去呢，而伍佰还是做他的雇佣兵老大，那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望，但也要过好自己的生活才是，把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。

电影名字就取得跟三傻大闹宝莱坞一样，一听很白目。

不过，确实是被埋没的好片。

从选角，谢霆锋不用多说了。

伍佰没想到也演出一种自己的风格来。

剧情感觉也撑得住！

拍摄手法，徐克的诚意之作！

也许到手d5300，激动的不知道连电影也看的好了许多。

不过的确不俗，只是鲜为人知。

《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。

作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。

《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。

在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。

当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。

阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。

一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。

阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。

碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。

斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。

阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。

阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。

《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。

除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。

片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。

当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。

这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。

但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。

真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。

除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。

主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。

当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。

那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。

尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。

徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。

《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

for《澎湃新闻》