光杆乐队

就创意来说并不会很加分，但是放在一个四分钟的动画短片来说，混合上音乐的元素，精致的画面就变得很是吸引人了，很小的点，也会别有洞天。

整个片子色调柔和，唯独金币闪闪发光。

故事的开端也是由一枚金币挑起的纷争。

也许是批判对金钱的欲望？！

但就一个以音乐来养家糊口的人来说，他们的行为已经算得上是很文明了。

不偷不抢，只拿音乐来互相“攀比”。

小盆友的行为也是一大亮点。

原本因为失手滚进下水道的金币的丢失，而快要啜泣的小胖脸，陡然一变，手指指向了乐者身上的小提琴。

故事这里会笔锋一转，就这样在几声涩涩的弦弓碰撞之后，在观者意料之中的迸发出来了一曲很美的小提琴曲，虽然我并不知道它是什么，但这丝毫不影响我欣赏它。

所有的影片都是多元素的，短片也不例外。

One Man Band奋力演奏了半天都徒然没半毛钱收获，这个小屁孩却只用了短短一下子，不仅拿回了那本来手上应该有的一枚金币，还额外收获了一袋子！

我以为这里是在讽刺有些人各种技能都会，却没有一门精通，到头来还不如精通一门来的地道。

“专才”与“通才”自古就争论不休。

故事的最后就是典型的好莱坞大片风格。

主角扬长而去，配角洋相尽出。

说了这么多，只是我个人看完的一点感想。。

说来也奇怪，四分钟的短片，我写影评起码用了十四分钟。。

值么？！

嗯嗯，或许，有时候，我们就是太想捉住太多东西了，舍不得放弃那些，其实并没有什么用处，却还是紧紧捉着。

很多人。

也都习惯了，多。

而不是一。

忘记了境界，是要一，不是多。

其实，不管你要一，还是你想要多，而你的时间和精力就这么多，你是要专心致志，还是平心分配。

确实，学多不如学透。

还是看个人实际吧。

艺术是忠于自我，表达自我的。

八大艺术中，音乐尤其是。

当开始为了金钱或者好胜心而试图让艺术去向任何外物妥协的时候，创作出来的便不再是艺术。

也许作品的水准有高下之分，这种比较，那是创作完成以后才诞生的事情。

但不能发生在创作之前，创作时的心态，一定是不分贵贱，不问输赢，才能有最好的作品。

它们传递出的情感真实而热烈。

哪怕是一个小孩子简单的愤怒的转译。

后续插曲给妈妈看了一下，她是一个理工直女。

竟然想到了中美一战，欧洲得利的隐喻。

可能也是吃饭的时候刚提过。

说红色的小人很明显代表中国，绿色一看就是白人。

我一开始觉得是很牵强的，如果小片子截止到金币掉在沟里三人往下看的镜头，那还可以接受。

这个时候我突然想到了点什么，艺术不应该论对错，我开始从这个角度小小的思考一下不参战的一方，最后得到了最大的收益。

我想了想，二战的美国。

我本来想找妈妈谈谈艺术，看看钢铁直女怎么看待艺术，结果老人家直接跳过了艺术范畴，让我先笑后惊，最后又笑。

电影艺术是和文学很像的 ，我看到豆瓣上很多人对一部部作品论对错，有不同的声音甚至群起攻之，叹气不语。

不喜欢解读，喜欢探讨，这样就能去认识另外999个哈姆雷特。

如今的pixar已经不如当时，刚刚出炉“台灯”时的那样稚嫩，他们对于3D的制作和剧本的掌握都已经非常成熟而且干练。

他们家的短片一直以来都是老少皆宜的。

没有给到五颗星，其实是很期待pixar可以花更多的精力去制作《father and daughter》这样深入人心的短片。

当然，pixar的短片剧本简洁易懂也是一大特点，把简单的道理深刻地传达给小朋友，也是很不错的！

PIXAR的动画，从一开始就致力于3D，今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时（安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形，完全谈不上逼真，而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖，它的爬行也看着象在地面上飘浮似的）——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988！

在20多年前，3D动画还只是一个初生的概念，能做到这样的地步，不得不说已经是惊艳了。

最近出的《LIFTED》很让人开怀，但技术上已经纯熟无比。

对于创作者的挑战，已经不再是工艺上，而是剧本和情节上的了。

PIXAR的动画短片，从一开始就贯穿了它的特质，也可以说，它把自己最坚持的原则一直保存到现在，那就是无以伦比的清澈和天真，它的电影，永远有象个大孩子一般的美好希望，而在最近出品的《WALL E》里，更是得到了最充分的体现。

这也是它所有的短片都有很高水准的原因。

但在所有这些PIXAR的短片之中，我最喜欢的只有两部：《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。

在艺术上，《ONE MAN BAND》达到了很高的成就，人物的形象（我是说那俩单人乐队）完全可以成为绘画上的杰作。

这使得它不同于其他任何短片。

而《RED'S DREAM》则更加另类，它是一部悲伤而简单的电影。

在悠扬的萨克斯中，我看见RED蹒跚地回到角落，真是难受极了。

而就1987年的3D水平来说，它完全可以和现在任何一部3D片比美，比后一年的《锡玩具》要完美得多。

《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行，那显然比自行车的轮胎好复杂得多。

但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子，已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。

如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话，那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。

如果要看PIXAR的动画，这两部是不可错过的。

动画短片放在《汽车总动员》的前面。

竟然让我觉得显然比正片还要好看。

佩服制作的超级想象力。

那个小孩子眼睛眨来眨去，一会看起来很纯真，一会看起来很无辜，一会又很牛气，一会又超级俏皮，可爱！

虽然片子很短，但是还是有好多好多话要说。

影片中暗藏的元素实在太多了，就挑重点的说吧。

第一：两支one man band的造型设计地非常出色，音乐非常之棒，我不管它取自于哪儿，而且音乐和人物动作配合得天衣无缝。

第二：小女孩应该才是主角。

她生气的样子真是非常可爱。

这样一个剧情的鲜明对比，让人惊喜。

真是人不可貌相那，小女孩只用了一样乐器，就收获了一袋金币。

提醒广大观众朋友要谦卑。

第三：大家千万不能错过了字幕之后最后一个镜头，两个人在互相协助，想取得那两块金币。

我们不妨说是小女孩故意安排的。

也是为了稍微地惩罚一下他们。

他们不该为了争一块金币而使表演具有攻击性。

哪怕是街头卖艺，也应该具有纯洁性。

第四：这仅仅是我的一个猜测。

皮克斯把自己描绘成了那个小女孩，暗示着自己的年轻，创造力以及精力旺盛，也有傲视群雄的味道，仅用一把小提琴就轻松地击败了两个费尽心思的大叔叔。

而另外两个看似艰苦卖艺的大叔叔，有可能是梦工厂，还有迪士尼（05年皮克斯还没有被迪士尼收购）。

皮克斯从来都没有让人失望。

艺术源于生活，那个孩子就是生活。

看到那个孩子就想到我的小宝宝，还不会说话呢，但那张表情就是嘴巴，喜欢就笑，转脸不欢喜就生气。

呵呵这个片子因为他生动，尤其是不用说话就能知道他在想什么的表情，用3D电脑这个硬梆梆的家伙，创造出这么生动的小孩，喜怒形于色。

这个就是生动感人的地方。

但愿那天在cctv上面也能看到这样的中国制造的好卡通。

为啥我觉得是男孩呢？

原来影志童鞋的头像，就是出自这部影片。

天使跟恶魔，在一瞬间转化，现在小孩子不得了，哈哈。

10.01.01下写于外公家

Pixar的这一部人物与故事设定很符合其一贯的口味。

画面部分除了萨克斯上生动的倒影并未特意炫技，走了鲜见的朴实路线。

人容易在精益求精的路上急于求成，两个乐手面对小修女手中的金币争风吃醋，展现十八般武艺，越甚越忘记真正的乐手当如何。

Pixar从发展3D动画以来，还坚持着拉塞特当年童话一样的梦想，也从没有忘记好的团队对于动画事业的重要性。

样样皆通的乐手还是一个乐手，乐队之所以为乐队，是因为配合与默契的助力。

相信小修女投进许愿池的金币会让Pixar不老的魔力变得灵验。