战火中的芭蕾

电影通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。

1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。

最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。

由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”

影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。

雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。

这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。

主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。

这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

一袭红裙的女孩踏过满山遍野血肉模糊的尸体，小心期冀又惊恐地四处张望，终于看到那个熟悉的面孔时，她停下了脚步。

在即将迎接胜利的日子，他却死了，旁边是她送她的硬币，可惜这象征带来好运的硬币也阻挡不了子弹。

这是一部中俄合拍，关于战争中爱情的影片。

该片通过讲述男女主人公在抗日烽火中跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残和伪善同时，也向我们展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击日本法西斯侵略的战斗友谊。

因影片里涉及的战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为东北黑土地上的“最后一战”。

而男女主人公的情缘也因此彻底献给了这片黑土地。

[捂脸R]该片质量好坏，网上云云众多。

对于我来说，它除了想传达出战火期间那些相遇相知相爱却难相在的爱情，还为我们展现了抗日战争期间，日本法西斯侵华的罪恶之难，妻离子散，家破人亡，还有未知名的那些被当作人体实验的人，无一不在告诉我们，那些年我们民族所受的难。

战争就像恶魔，肆意虐杀人们的生命，在它的面前，平民百姓是最大的受害者。

而那些继往开来的先辈不惜牺牲自己，才换来我们今日的和平，今时的我们是应该好好珍惜的。

🎬电影：《战火中的芭蕾》红衣芭蕾少女×苏联落难军官-🍂剧情梗概：由真实故事改编。

1945年，在黑龙江边陲小镇，苏联军官安德烈被日本人追S，受伤后被女主鹅儿带回家救治，两人渐生情愫。

不久后安德烈所在的苏联军队援助中国取得抗日的胜利。

两人在胜利的欢呼声中安静地拥抱，骑着马穿过白桦林深处。

鹅儿身着红衣在满地金黄的树林中笑着舞蹈，橙色的阳光穿过树叶，照亮这抹黑土地上最明亮的红。

安德烈就这么静静地看向她。

胜利已然到来，那么幸福那么欢快，也许时间可以静止，今后所有都会如此刻自由。

残留的日军正潜伏在这里，将枪口瞄准红裙翻飞的鹅儿。

安德烈发现后，不动声色地走到鹅儿身边，把自己的后背留给枪口。

极致的浪漫，悲剧的开始。

故事接近尾声，苏军与残留的日军展开激战。

悲剧就是把美好撕碎给人看。

战斗结束，在终于无声的战场上，鹅儿找到了安德烈，妻子找到了丈夫，母亲找到了儿子，女儿找到了父亲。

可他们的心跳早已静止在这片黑土地上。

--🍂这部电影并未聚焦于宏大叙事之中，而是展现了一个又一个鲜活的生命，刻画出一群朴实善良也勇敢无畏的中国人，以及战争之下悬在每个人头顶的达摩克里斯之剑。

它不光是一部浪漫爱情电影，更是一部反战电影。

只要有战争，无论是谁，都永远无法置之度外，每个人都不可避免地成为受害者，逃无可逃，没有赢家。

莫名想起惠英红和水兵的故事，"谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命"。

因为俄乌战争的缘故，最近对战斗民族和战争片很有兴趣。

又因为在抖音上看到了安利，所以看了此片。

但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。

很想给五星的，但实在不能昧良心，毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。

之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的，所以观影前有不少期待，结果弄成这个样子。

但我仔细看了一下演职表，发现真的错怪他们了。

这部剧的编剧是中方的人……是黄宏……没错，就是那个之前年年上CW演小品的黄宏（暴露年龄了）。

然后我终于知道这股熟悉的尬味从哪儿来的了，就是那种他的小品一贯的脸谱式创作，结尾 伟光正 强行升华，干干瘪瘪的正能量，让人毫无共鸣……这个故事呢，不算新奇。

就是战争时期女主意外救了男主，保护他养伤，两人暗生情愫，最后生离死别的故事（中间夹杂着男主母子相认这条暗线）。

其实可以突出的点有很多——烽火恋人啊、母子情深啊、战争残酷啊、英雄大义啊……但是呢，感觉在这一个半小时中，哪个都没有突出出来。

叙事节奏非常怪，非常平。

每个点都是隔靴搔痒、浅尝辄止。

女主救了男主，也没什么细节铺垫，俩人突然就暗生情愫了……男主呢，也没有什么细节烘托他的机智勇敢，甚至在女主弟弟被杀后拿着锤子要去火拼还有那么一丝鲁莽，大哥，你是间谍，不能这点情绪控制都不会吧。。。

中间有个王姓中国同胞为了保护其他同胞最后和运毒气的火车对撞，英勇就义了，但这部分也没有过多渲染，所以给人的感觉也就……平平淡淡挂了个人。

感觉忽然就自爆了，突然就赴死了……也没有很感动，更别提震撼了。

不仅如此，整个片子的战争场面非常少，故事情节推动基本靠旁白。

最后一众人等的牺牲也很莫名其妙。

明知道还有一股残存势力没有抓住，竟然不积极清缴，还有空风花雪月？

而且，小日本在林子里困了那么久，食物补给严重不足，日本官方也已投降，士兵士气的根基也摇摇欲坠，怎么可能还有那么强的战斗力啊……我知道战争很残酷，也知道今天的生活来之不易，也知道在这过程中苏联和我们祖国都付出了巨大的牺牲，也知道我们要致敬先辈英烈……我都知道的。

但是这部片子，真的没有给我带来触动。

好的艺术作品是能给人带来情感共鸣以让人情感增强的。

从这点看，这部片子完全没有。

一板一眼平铺直叙的剧情简直就像中规中矩的官方例文一样索然无味。

这一切都怪编剧。

简直无语。

他根本没有仔细地去想“战争究竟带来的是什么”，也没有用心去悟“当我们看战争片时，我们想看的是什么”。

观众想看的不是道理，毕竟只要是个成熟的、三观正确的人，道理大家都懂。

观众想要的，是一个“没有经历过战争的人”和“经历了战争的角色”之间的情感的拉通。

但也不是完全一无是处。

俄方还是给我们带来了俄罗斯高超的艺术造诣和镜头美学。

基本每一帧都很有美感，配色和构图非常好，带着强烈的苏式气息。

（不然我也不可能被安利）总的来说，这部片子很唯美，有着不错的骨相。

但剧情实在不行，于是便成了“美则美矣，但无灵魂”。

真的是可惜了。

《战火中的芭蕾》是一部令人深思的电影，它以独特的视角，讲述了在抗日战争时期，中国东北一座小镇上，一群芭蕾舞演员在战火中坚守艺术信仰，展现人性光辉的故事。

观看这部电影，我被其中的人物塑造和深刻主题所触动，不禁让我对生命、艺术与信仰有了更深的理解。

电影开场，芭蕾舞演员们在舞台上翩翩起舞，优雅而轻盈。

然而，战争的阴云笼罩了这片土地，舞者们的生活发生了翻天覆地的变化。

其中，主演林子祥饰演的老赵，是一个曾经的舞者，他为了保护芭蕾舞团，不惜牺牲自己的利益，甚至冒着生命危险。

他的形象让我印象深刻，他代表了那个时代中国人民的坚韧与不屈。

以下是电影中几个让我感慨良多的事例和人物分析：首先，是芭蕾舞团团长李雪梅的形象。

她是一个充满激情和信念的女性，面对战争带来的苦难，她始终坚守着自己的艺术信仰。

在电影中，有一幕让我尤为感动，那就是李雪梅在日军占领小镇后，依然坚持带领舞者们坚持排练，甚至在废墟中搭建起舞台，为小镇的居民表演。

这种精神不仅是对艺术的执着，更是对生活的热爱和对自由的渴望。

其次，是舞者小杨的故事。

小杨是一个年轻的舞者，她在战争中失去了亲人，但她并没有被悲伤击垮。

相反，她化悲痛为力量，更加努力地跳舞，用自己的舞蹈表达对亲人的思念和对生活的信念。

小杨的形象让我看到了战争背景下人性的光辉，她的坚韧和勇敢，是那个时代无数中国人民的缩影。

再者，是日军将领渡边大佐的角色。

他原本是一个冷酷的战争机器，但在电影中，他逐渐被芭蕾舞团的艺术所感化。

特别是在看到舞者们不顾一切地跳舞时，他的内心产生了动摇。

这一转变让我深刻地意识到，战争虽然残酷，但艺术和美依然能够触动人心，激发人性的善良。

电影中还有一个重要的元素，那就是战争背景下的人性挣扎。

在战争的威胁下，一些人物选择了屈服，甚至背叛。

比如，舞团中的小刘，他在日军的威逼利诱下，出卖了舞团，成为了战争的帮凶。

这一形象让我反思，战争不仅考验着人的勇气和信念，也考验着人的道德和人性。

总的来说，《战火中的芭蕾》是一部充满深刻内涵的电影。

它让我看到了战争背景下中国人民的坚韧与不屈，也让我感受到了艺术和美对人心的影响。

电影中的每一个人物，都是那个时代的一个缩影，他们的故事让我更加珍视和平，更加坚定地追求美好。

在当今这个和平年代，我们也许无法亲身体验战争的残酷，但通过这部电影，我们能够感受到战争给人们带来的痛苦和挑战。

同时，电影也传递出一个重要的信息，那就是无论面对何种困境，我们都应该坚守自己的信仰，勇敢地追求美好。

只有这样，我们才能在生活的舞台上，跳出属于自己的优雅舞蹈。

宣传片，你懂的。

主要就是看老东北的大雪连天。

还有一个农民装束的傻丫头，激情跳芭蕾。

所以关键就在于，为什么现在中国宣传片能拍这么好看？

绝对会挖小细节，哪怕是虚构细节。

俄罗斯男主角长得超帅，有点激情才子的感觉。

电影的色彩设计也不错，暖色调和冷色调相辅相成，有北方俄罗斯的感觉。

包括他们在桦树林的感觉，让人想起《伊万的童年》。

这些东西都是米哈尔科夫贡献的。

可惜烈日灼人的米哈尔科夫，也挡不住我们的宣@传部。

我们在这里无权表达思想，只能看看——跳起的小天鹅，绝对是社会主义现实主义的超现实主义，哈哈。

总之，会革新伱中国宣传片的印象。

"塞北残阳是她的红妆。

"在1945年的冬天，他们因为战争遇见，也因为战争离别。

年轻的小伙子扛上枪奔赴战场。

好像在战争时代的爱情总是很难圆满。

日本法西斯投降的欢呼声中，离别的恋人重逢，红衣少女在白桦林翩翩起舞。

整部电影里我最难忘记的就是安德烈分明看到了日本兵的枪口，还是走上前挡住了天鹅，夸赞她的舞。

没有一句我爱你，却全是爱意。

最后她带着他的怀表，成为了真正的天鹅。

而她送给他的幸运硬币却挡不住枪林弹雨。

废墟里最后出现的四个女人，失去丈夫的妻子，失去爱人的少女，失去儿子的母亲，失去父亲的女儿。

深深地从中苏日三个角度宣判了战争带来的苦痛。

你永远可以相信毛子的艺术，还叠上了八一制片厂buff，从选角到配色的设计都真的很强，最后一战的时候，淋漓尽致地体现了反战的核心。

纪念法西斯投降七十周年的立意一下子就拔上去了。

有些许拟人化的色彩，苏联这位红色巨人也最终在白桦林里倒下了。

15年的片也意外给了22年的俄罗斯一些呼应吧。

期待中俄继续合拍。

第一次看战争文艺片，安德烈最终没有死在列宁格勒，而沉睡在了爱人的故乡。

希望谨以此片怀念我战火中不渝的爱情，我倒在胜利前夜的爱人，我年轻的梦想，我深爱的喀秋莎。

也愿世界和平，以祭奠那片翩翩起舞的白桦林。

✨《战火中的芭蕾》根据发生在齐齐哈尔市的真实历史事件改编，作为中俄两国人民共同庆祝世界反法西斯战争胜利70周年的献礼影片。

讲述了1945年抗日战争结束前期，女主因为救助了受伤的苏联间谍而衍生出的故事。

❄️沉重是本片的主要基调，冬日的漫天大雪，四处把守的日本兵，灰暗的色调和人物身上厚重的打光无一不在渲染着这种氛围；而女主做工的面包房却相反，暖黄的色调衬托着柳芭大妈对女主的各种帮助，就像温暖的光，照进昏暗阴冷的生活。

🌖凄美是本片参杂的回甘，爱是没有国界的，男女主二人的感情在救助与被救助中无形中滋生发酵，对大环境的无奈与悲愤无力，让两位年轻人的心渐渐靠近，彼此相互取暖。

而寒冬结束后，茂密的白桦林与漫山遍野的小花亦见证了这段战火中的爱情。

🍂白桦林，象征着纯真无暇的爱情和坚韧不拔，一如男女主之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映着战士们浴血奋战的身影。

战争下的暴力美学，在最后一战中展现的淋漓尽致：柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织；优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。

.残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。

电影根据真实事件改编，中俄合拍，极致的be美学。

电影里虽没有宏大的场面，但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。

故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年，负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿，在琐碎的日常中他们爱上了彼此。

他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关，可终究还是败给了残酷的时代。

电影中塑造了很多平凡的人物，聪明的六子被日本人所杀，可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。

鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的，可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。

母亲找到儿子，恋人终成眷属本该值得庆幸，可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。