甜心巧克力

文/安意如　　看了《甜心巧克力》开场5分钟，我就有了判断。

“林月”这个角色适合林志玲。

她的气质，很适合出现在这种日式情调，温柔舒缓的片子里。

连她天生娇嗲，都变得非常自然，妥帖。

这是让人惊喜的认可。

在过往的片子里，林志玲扮演的角色或多或少都与影片和其他主演之间存在一点距离。

她确实有在用心演，但她的气质总是有些不食人间烟火的味道，感觉像是悬浮在影评上空。

《101次求婚》好一点，她扮演的角色定位就是“女神”，有黄渤这位神通广大的“屌丝”拽着，女神有很随和，不撒娇，俩人看起来居然也很搭调，看完还有一点温暖和欢喜。

这次更好，他在日本导演筱原哲雄的引导下，尽情流露性格中的温婉优雅，日本演员素有的内敛沉静的表演方式，帮她入戏，从表演的深度来说，她很自然的突破了以往，在某种程度上来说，就像《一代宗师》里的章子怡，盖过了男主角的风采，成为她一人的大戏。

电影里，林月在雪地里仰望天空的镜头，干净空灵，让人想起岩井俊二的《情书》。

这是日本导演的素养和功力，他们善于用镜头去表达情绪。

哪怕只拍演员的侧影，也能勾起观众的浮想联翩。

那是十年前的林月，独自从上海来到北海道留学，借宿在夕张小镇的木场家。

这宁静美好的小镇给她许多灵感，她绘出许多画作，还认识了两个善良美好的男生——木场和星野守。

与稳重内敛的木场不同，星野守热烈明朗。

他教会林月做手工巧克力，让她尝到爱的味道，从此之后刻骨铭心。

林月从星野守那里感受到的爱的甜蜜和温暖，是她期待已久，不能抗拒的。

两个生长环境相似，心灵默契的人自然地走到一起。

面对关系的改变，木场只能深藏爱意，隐忍心酸，微笑祝福。

是的，木场才是故事的主角，虽然他经常被忽略。

林月对星野守说，她是因为看过《幸福的黄手帕》才决定到北海道游学。

星野守陪着她去看了电影里的小屋。

那部电影平静的阐述爱之艰难，爱之坚守。

一个人，究竟可以爱另一个人到什么程度，在漫长时间里的坚守，最终会迎来什么样的结局。

那时的林月有期待吧！

她不会知道，在她生命里的两个男生，会矢志不渝的守护着她，用实际行动告诉她答案。

一出场意外，星野守为了救林月丧生，他的心脏，移植给林月，从此之后，林月背负着星野守留给她的爱和回忆生活。

她记得他的心愿是开一家巧克力店，为此她放弃了画家的理想，固执地做着手工巧克力，只为找回回忆里爱的味道　　这是电影里，第一个让我感动的点，回忆之所以美好，是因为回忆里有难舍的人和事，味道之所以难忘，是因为那刻与你分享的人重要。

　　浮生漫漫，当时光洗劫了过往，，我们执意留下不忘的，无非也就是一些吉光片羽的细节。

没有人比木场更懂林月，她是一个需要保护的小女人，也是一个优雅坚贞的大女人，她承担了伤痛，即使心里再孤单，也会假装若无其事，她优雅地守护着感情，一个人也要完成曾经的承诺。

　　他知道她温柔倔强的性子，时光的流逝，不会引起她的仓皇，她会选择安静优雅的老去，坚守承诺，用行动证明永恒。

　　面对这样的她，他能做的也就是竭尽所能的呵护，面对这样的她，沉默的坚守，是他唯一可以保持的默契和优雅。

　　在感情里，不是每一次，每个人都有做主角的机会，谁敢放言自己从来没有体会过配角的辛酸和悲哀。

通常不是你早，就是我晚，天时地利两情相悦是如此难能可贵，要谢天谢地。

这部电影也许能唤起你的一些回忆和期待，偷偷想起我们曾经爱过的，却不能表白的尴尬……想起那些曾经忽视的付出，已辜负的深情……或许还有些来得及的回应。

　　木场对林月的深情，不逊于以命相付的星野守。

时间和生命一体同源。

星野守用生命守护林月，他用余生去守候她。

做不了陪她开始的人，就做陪她走到最后的人吧！

即使林月的心里永远都会有星野守。

　　就算得不到回应，我也心甘情愿相陪。

在时光中不计回报付出，不离不弃的坚守，才是最让人耿耿于怀无言的。

很少能在当下院线的国产片中看到如下场景：穿着大红雪绒服的林志玲从容走在全白的雪景中，固定镜头与远山风光，展示一处安宁净土。

这样的场景来自日本北海道的夕张，连同上海老房子里的灯光一道，铭刻在《甜心巧克力》的叙事线索中。

作为由日本导演执导、集合中日两国演员的“中国制造”，无疑呈现出更广阔的视野与更平和的态度。

影片的故事线索比较简单：一个去北海道留学的女生，爱上了当地的一位急救员，更因此，进入了对方由制作巧克力而引发的爱心梦想，同时，姑娘所借住的家庭中同为急救员的男丁亦偷偷爱上了她。

相当之通俗的两男一女模式，看上去与一般爱情片没什么差别，甚至连女孩的恋人早逝的桥段，都极其俗套，但实际上，内在的能量相当充沛。

影片以十年后的上海为叙述原点，女孩秉承男孩的志向，开起了巧克力店，并应对着昔日暗恋者持续的追求，镜头不断闪回到十年前的日本，三人风华正茂的样子，以及北海道夕张美轮美奂的风景与恬静的人情味道，将“制作巧克力”这一行为线索踱上爱心的味道，根据剧情中主人公反复展示的制作工艺，令巧克力的手工制作，与正在燃起的爱情火焰交相辉映。

纵然曾因去年的中日关系紧张而放缓上映脚步，《甜心巧克力》丰富的声画质感并未随时间流逝而消磨，在日本导演擅长的平淡叙事中反而大放异彩，本文开头提到的色彩搭配，在影片中所在多见，而克制沉默的固定镜头，体现出一种日式的银幕“生活观”，不仅是介入到剧情发展，更是对一地风土的展示，据闻夕张在举办国际电影节时，纵然财力紧张、举步维艰，百姓仍旧自发介入各项布展与志愿者行动，令一年一度的影展得以顺利举行，从这个意义上来说，选择上海/夕张双城记结构，亦是对电影本身的一份敬重。

当然，影片同时存在一些失憾之处，比如剧作上，并未明确指出男主角为女友移植心脏（有画面暗示，据称本来有明确表达，但被导演删除，这亦是影片“日系化”的特征之一），最后的上海告白太急促等。

一样需要注意的是，对于女主演林志玲一以贯之的嗲功展示，是与影片相得益彰抑或演技拙劣，自然各有说法。

不过对此敏感的观者，也许会从影片本身的淡然态度（由剧作起伏的程度到表演上的收敛，乃至画面语言的营构）中收获微观的愉悦感。

在假大空的爱情片当道的今日，《甜心巧克力》主打细致温情，纵然有许多似曾相识的桥段或不尽人意的疏漏，也已经与来去倏忽的快餐电影划清了界限。

影片多次展示一个被过滤但的确真实存在的高安路（片中明确拍出号牌）巧克力店场景，尽管同属美化，却是形而下的平民视角，展布“微生活”的平凡而伟大，或许是此片最优质的特色所在。

巧克力所承载的浓情，穿越空间，影片本身摒弃具体时间性的城市展示，又赋予其遗世独立的意味，正如片中念兹在兹的《幸福的黄手帕》式的单纯，于今已太过少见。

久石让的配乐，无疑加添了这种灵动而心无旁骛的质感，同时也是手工巧克力的要义所在，吃进嘴里的，是甜味，更是人生。

《新民晚报》2013.11.17

光棍节一个人单刷了《甜心巧克力》，看点大概就是林志玲姐姐PRPR，换了好多套美美的衣服PRPR，林志玲姐姐说日语好软好萌PRRP。

以及背景音乐是久石让的很好听。

一半场景是在北海道拍摄的画面很美，雪景超级美。

剧情无比无聊无比老套，导演还是个日本人。

傻逼一样的剧情，林志玲是老师带着一群熊孩子去雪山写生，熊孩子打闹掉下山了，林志玲也跟着下去救熊孩子，她初恋的男友是救生员，为了救她们两个，没绑安全带，在送林志玲去医院的路上出车祸死了。

林志玲有心脏病，初恋的心脏捐赠给了她。

最后林志玲和初恋的上司好了。

上司是个看起来就很猥琐的日本欧吉桑。

观影后有主创见面会，近距离接触到了林女神，气质非常好，说话的声音的确是娃娃音很好听。

站在男主角身边高出一大截。

如果不是为了近距离围观女神才不会看这么SB的片子

不孝有三，无后为大！

或许故事讲的很感人但期待此类爱情的人们醒醒吧，这个爱情故事其实在大多是独生子女的中国或许只适用于孤儿主角，那么你是孤儿么？

你能等十年，二十年或许更久至一辈子？

那么你家中白发苍苍的父亲母亲呢？

他们是能等十年？

还是二十年？

或者只能看着周围亲戚朋友逢年过节儿孙满堂而自己家中确是冷冷清清！

你是否有想象过那种心中的孤寂与羡慕，我曾经就亲眼见过那样的一幕。

过年时有个60多的老人抱着一个婴儿到处串门满面红光和别人聊天，不时的逗逗抱在手里的孙子。

那种高兴那种满足或许也夹杂着炫耀的成分但是那种开心只能用情已颜表来形容。

咱们不说这个老人，咱们说和这个老人聊天的人。

若是这个人和老人年纪相当或者更大，也有一个儿子但是就是不见与人结婚成家立业那么作为父母的人心里是什么滋味？

而作为子女的于心何忍。

若是你，你于心何忍？

在我身边的生活中就有这样的例子，我老爸还给他说过媒呢。

都三十好几的人了可是就是死脑筋整天宅在家。

只能说 唉，可怜天下父母心啊！

为看《甜心巧克力》，我颇经历了一番曲折，先是约好同行的妹子临时爽了约，接着出发前公司领导来电话，让我处理紧急事项，眼看要搞到迟到。

我又烦又燥，几乎要放弃订票。

但我毕竟还是深爱着志玲姐姐的，毅然排除万难，孤身前往，迎着一对对情侣讶异的眼神坐进影厅。

等到场灯暗下，志玲姐姐的嗲音在耳畔响起，我总算把焦虑和尴尬都抛诸脑后了。

看完电影，我的第一个念头竟然是，幸好被放了鸽子。

因为我曾向姑娘介绍，这是一部“爱情搞笑片”。

可事实上，这个文艺气息缭绕的爱情故事里，有的是苦涩和甜蜜交织，有的是相思之痛和怀念之殇，虽有几处轻松诙谐，但并无法上升到搞笑的级别。

之所以犯下这个错误，全因为我自己误导了自己，一个印象来自好莱坞那部《浓情巧克力》，同样是巧克力萌生出爱情，那片里有为数不少的犀利幽默和嘲讽。

更主要的是，《甜心》多款海报都是两男一女布局，志玲姐姐作御姐大女人状居中，两霓虹帅哥笑逐颜开簇拥在旁，怎么看都仿佛《单身男女》等“二男追一女，斗法渐升级”的复现，何况志玲姐姐已经演过一部同类型的《101次求婚》。

哪晓得，《甜心》可不玩什么泡妞大法、把妹神技，奇招尽出的情敌较量更是不见踪影。

追求女神的招数不外乎教滑雪、坐摩天轮、送花送巧克力、在雪地摆出大红心，如今的大学生都懂得玩更炫的呢。

影片让我想到许鞍华的《天水围》和《桃姐》，本是八竿子打不着的题材，却唤起相似的体验。

许氏电影里如影随形的生活气息，对照着《甜心》里脚踏实地的恋人纠葛，爱情不外乎简简单单的追逐和守望，哪有那么多曲折离奇，哪来那么多大风大浪，一段回忆刻骨铭心，都足够煎熬上十年了。

大起大落的波折在这里基本缺席，即使是福地佑介的角色意外身亡（这可不是剧透哦，满网的内容简介都写到了这点），考虑到他滑雪场救护员职业的高风险性，并不与狗血洒一地的韩剧桥段为伍。

看片时我一直在想象，这故事有没有可能发生在身边。

结论是，除了寥寥几处有空中楼阁之感，此外都紧贴着生活的节奏。

别的不说，池内博之不敢正面示爱，只是借酒浇愁，就和我一个朋友的遭遇何其相似。

最近在网上遇见他，总免不了谈到他的感情挫败，我很来事的督促他对姑娘大胆追求，变着法子出点招数，他总犹犹豫豫，瞻前顾后，不敢火力全开。

看完影片我给他发了条短信，建议他约姑娘看看《甜心》，希望银幕上的眷侣能促成一桩银幕下的姻缘吧。

配乐家的名字能被用作影片的大众卖点，在欧美国家也凤毛麟角，亚洲大概只有久石让大神一人。

影片的主旋律相当动听，每逢“触景生情”，“真情告白”，“缅怀忧伤”三种情绪，都会适时响起，编排的很是入脑，回家的路上我一直在哼哼。

好几首配乐都很像日式节奏布鲁斯歌曲的前奏，听着听着，我总是生怕一个女声会突然唱起来，这让我有点出戏，大概是我听的日语歌太单一了。

总的来说，这张原声并不是久石让的最高水准体现，但足够放在书吧或咖啡厅里当背景，循环几遍也不会腻的。

比较吊诡的是，你若留心开场前的龙标，中括号里标的年份竟是2012。

原来影片是为中日邦交正常化40周年所拍，一口流利日语的台湾偶像主演，两名日本帅哥配戏，故事放在上海和北海道，讲述一衣带水间的爱情，作为献礼片实在是恰如其分，一年多前就亮相东京国际电影节。

但由于去年中日紧张局势，在大陆的公映被推迟到了今年，宣传力度也不如最初预想。

好在对于影迷来说，这块巧克力本身依然纯粹可口，并没有因掺杂了政治的杂质而失去了诱惑。

它还能让我看到年轻一岁的志玲姐姐。

志玲姐姐继续展现让全场女生妒恨的驻颜神术，略施粉黛，不打柔光，娇柔细腻的脸庞，吹弹可破的肌肤，稳坐装嫩交椅第一把，别说演大学生，演高中生也毫无破绽。

后半段她有好几场眼泪汪汪的戏，镜头不移，直到两行清泪落下，分明是一种自信的表达：我可没有化浓妆哦，否则妆早就花了。

放在别的电影里，我会说巧克力店生意兴隆是艺术夸张，但本片里百分百写实，如果我所在的城市有这么个巧克力西施，即使门口的队伍比最高档的夜店还长，我也非光顾不可。

福地佑介对林志玲说，他想调制一种不会融化的巧克力。

他大概没有想到，池内博之替他完成了这个心愿。

老太太对池内说，爱她不能憋在心里，要得到她，珍藏她。

池内用十年的守候，证明了自己有一颗不会被时间融化的永爱之心。

最后，这颗心被做进了巧克力中，盛进了求婚戒指盒，融化在爱人的嘴里，也融化了她的心。

带着感情去做巧克力，听起来神乎其神，其实远没有那么难做到。

（文/方聿南）

故事采用倒叙的方式，将过去与现在交错在一起。

这种倒叙，更像是一种插叙，将“触景生情”的回忆路数完全的展现出来。

它不像是单向度的倒叙，将时钟划归到过去某一个时点然后完整的进行叙述，而是把当下生活中的与之有关的连接点，作为一种提示或者说线索带领观众们去探求一个答案。

比如墓碑上死者的姓名，比如墓碑上雕刻的巧克力，比如女主人公身上的手术刀疤，比如女主寻找巧克力独特的味道等等。

整部影片的基调给人的感觉就是“寻找”，女主人公在寻找她所想要找到的男友做的巧克力的味道，而观众们则是在寻找当年究竟发生了什么事。

影片在故事叙述上可以说是非常完整的。

比如在线索的铺设上，女主人公当年滑雪时的心脏不舒服就是暗示到后来她接吻时的晕倒，以及心脏的移植等。

我们能够很容易的理解到前因后果，而不会有所困惑，但其中也不乏“发现式”的惊喜。

所谓典型的日本式小清新，在影片的画面和音乐上可以说表现的淋漓尽致，将日本的“唯美”风格发挥得淋漓尽致。

不禁让人联想起著名的日本电影《情书》，同是一个寻找的主题，同是一个从压抑内心到释然的过程，两部影片或许能够做一定比较。

《甜心巧克力》主打暖色调，尤其是女主红色的穿着和红色的雨伞在白雪的映衬下更是显得格外耀眼，给人一种“甜美”的感觉，象征着爱情与激情。

久石让的音乐也是恰到好处地跟随电影不紧不慢的节奏，流淌出一股甜蜜的温暖。

但是从故事的深度、惊喜程度与演员的演技来说，《甜心巧克力》还是不如《情书》。

也或许是当下这种清新类型的爱情艺术片数量比较多，不禁会提高观影者的共鸣标准。

总体来说，这部影片可以一看，但是在当代电影故事竞争越来越激烈，观众所需要的震撼标准越来越高的情况下，个人觉得，这部影片从故事角度来说还是单薄了一些，但从拍摄手法、画面、音乐等其他方面来看，导演的呈现还是比较完整，比较精致的。

当然，如果只是抱着娱乐的态度，在秋冬时节去欣赏这么一部足够温暖和甜蜜的影片，还是不错的选择。

≪甜心巧克力≫，讲述留学生女孩与滑雪场救护员相识，并与其哥哥上演三角恋的故事。

本片虽然剧情和节奏都很拖沓，但展现了日本风光还算有点质量，好歹算是部日式风格的文艺爱情片。

虽然我也自知这情节很狗血，但林志玲在片中的表现总比那谁要强很多，就为她看也不算后悔和白瞎了期待。

总之，爱看不看。

相信大家对《甜心巧克力》这部电影的期待由来已久。

毕竟有大师石久让的音乐和女神林志玲的主演，而这两者任取其一都是那种可以让人感觉无论这片怎样都不容错过的元素。

尤其是自《富春山居图》以后，出于一种“哀兵必胜”的道理，林志玲一定会在这片中动真格演出自己的精彩才对。

当然了，生活中不如意之事十有八九。

或许是片中这个角色根本不适合我们的女神，或者是我们的女神演这片的时候很不在状态，亦或这一塌糊涂的剧本就是专门来坑主演的，总之我们这位怎么看怎么都美妙绝伦的女神在片中总显得无措手足，从头到尾哪怕是一些发呆的戏她貌似都不知道自己到底应该怎么演做什么表情才好……于是，这种情况下这部爱情片这就搞笑了。

虽然这部有些悲情的爱情很不是喜剧，而且好些段子还有强烈的煽情催泪性质，但神奇是凡是女神林志玲声泪俱下的地方无论是台词还是动作亦或是表情都充满了一种非常规式搞笑的喜感，比如，木场醉酒趴在酒桌上不省人事那场戏，当我们的女神出现，木场的朋友义愤填膺的要为木场的痴情痛苦跟女神理论一番，可当他才说了几句重话，就看见女神正两眼发红充满仇恨的瞪着自己，于是瞬间语气就软了下去，女神一吼，他就不敢再多说了。

似乎这位壮汉完全挡不住我们这位美丽女神的魅力似的，而潜台词就是这么漂亮的美女对无论什么男人而言好像干什么都就是对似的，但这完全不符合戏中的人物状况嘛。

其实这种情况按道理来说根本就应该是“NG”了从新再来拍一遍的，但我们女神这部《甜心巧克力》似乎从头到尾都是这种感觉，那些给她搭戏的男演员似乎都不怎么能正视她的样子。

和她说话的时候通常眼神都望着别处，而我们的女神的眼神却更显得诡异。

然后包括最后木场给女神的戒指盒里居然是巧克力，以及女神深爱的男友擅离职守、好无纪律观念的脱离组织，结果莫名其妙的死得既不壮烈也不殉情。

等等等等，这些或关键或细节的状况都让人忍不住产生一些恶搞联想，然后形成一种这片独有的非常规式笑点。

而这种非常规式搞笑究竟怎么形成的呢，你能说我们的女神不聪明么，她的美丽似乎说明了她绝对不是个不懂演戏的女神，所以个人认为这非常规式搞笑现象的发生绝对不是我们女神演技太烂，相反，恰恰是因为她的演技太好了却不懂运用，如果你认真看片也不难发现似乎每一场戏她都演得很认真很投入，她似乎总想一下子把自己所有的情感或者多种表情都通过一个片段释放出来，但这起到的效果总是适得其反，让她每场戏都迅速陷入画蛇添足的窘况。

看来我们的女神需要稍微进行一下演技熟练掌握程度的训练才好……所以比起至少还意外的收获了“非常规式搞笑”喜感的观众来，真正郁闷的应该是日本背景音乐大师太让石久吧，我们的奇葩女神似乎让他那些怡心悦耳的音乐彻底打了水漂。

毕竟比起石久让参与制作音乐的国产片《姨妈的后现代生活》和《千里走单骑》来，这片要混乱得多。

当然了，石久让最后应该也不会有多介意吧，毕竟这片的最后，大师依然是大师，而我们的女神：林志玲，她烂片女王的地位无疑又得到了巩固。

12300110009 王民超　　这并非一部很有新意的电影，结局基本能在中场时踩到，水总陪着林月度过了十年，终于让她忘记了可算是共度了一场生死恋的阿守，他用的时间是十年，地域跨度是中日。

　　整部片子最为出彩的地方在于画面和音乐，尤其是色调的选择，如果将整部电影的不少镜头定格，那的确是一个很好的摄影系列，北海道的皑皑白雪，夕张小镇的宁静，再加上主人公的特别的着衣——白雪地上的一袭红衣，的确让人惊叹。

　　同时，整部片子选择了一个较为复杂的叙述方式，倒叙和插叙的兼顾，让整个剧情有一种扑朔迷离之感。

但是也由于这叙述方式的复杂，倒让这原本简单的情节有些受不了。

前段简单的剧情被复杂的叙述方式层层渲染，使得后半段，尤其需要铺陈的林月的心理变动被大大简化了。

　　当然这也带来一个好处，大大突出了林月与阿守的恋爱过程，一个很容易发现的事实是，林月和阿守之间的故事并没有太多的令人惊异的细节支撑，两人从一次写生之后相识，在新年之夜送巧克力，去孤儿院相知，再到在摩天轮表白，之后就是山中遇险。

但是这段并没有让很意外的故事，却让人印象深刻，原因在于导演使用了复杂的叙事来层层剥开。

　　但是，问题是这样浓重铺写的重情，在影片后半段需要被化解——也就是在剧情设置上林月“需要”去转移到水总身上时，并没有使用可以相媲美的情节铺陈。

与水总的故事仅仅局限在几个细节上，而且这两个细节也并不是特别能够打动人，同时这些细节的插入也缺乏技巧性，单调使用回忆的手法来展开。

尽管影片在最后也设置了一次转折，并增添了一次生死相守，但是遗憾的是，在接吻时突发心脏病的桥段有些“雷人”，反而却破坏了气氛。

　　总体上来说，在剧情设置上，整部剧缺乏新意，也缺乏令人感动的细节支撑，再加上前后轻重上的差异，让人有些感觉到局促收尾。

　　而在文章表达的意涵上，这部剧的基本对比在于夕张的自然（阿守）与上海的繁华（水总）、死恋与生爱，这些对比在当今显得并不是很特别，但是导演在这两者之间做出的选择却颇有些意外，现实战胜了回忆，付出得到了报偿，在现在这个时代，这样的转变却颇能说明一些问题。

现实的“小感动”消解了死亡的意义，也许这中感觉并不能很鲜明地被感知，原因在于这部电影中阿守的死亡显得有些“自找麻烦”，但是这种选择的改变依然能说明一些什么。

也能引起一些探讨，虽然这并不是这部商业电影本身希望引起的。

无意之间看到的电影。

志玲姐姐的电影看过好几部，看到这一部感觉真的看到了演技的进步，这一点要点赞。

北海道的美丽风景和迷人雪景让人印象深刻，中国部分在上海的取景也可圈可点颇有意境。

男一男二说不上多帅，池内博之看着还算养眼。

志玲姐姐在日本的造型多清丽甜美，加上嗲系日语，软萌系数90，国内的造型端庄贤淑，还是值得女生们一学的。

电影的情节虽然采用了各种插叙回忆，不过本身情节有如韩剧般狗血，着实浪费了这么好的风景和演员。