戴珍珠耳环的少女

霁月难逢，彩云易散。

心比天高，身为下贱。

风流灵巧招人怨。

寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

——这说的是明净纯洁的晴雯。

《戴珍珠耳环的少女》中的Griet便如晴雯一般，出淤泥而不染，擢清涟而不妖，虽没有寿夭，却一样的不容于世。

这是发生在1665年荷兰代夫特的故事。

那是荷兰的黄金时代，是荷兰最最繁盛华丽的年代，Griet却因家道中落而到画家Jan Vermeer家作女佣。

她寡言少语，看似温暾而顺从，实则固执又倔强，就是这样一个苍白安静的小东西，在Jan Vermeer家里复杂扭曲的种种关系的夹缝里讨生活，何其的不易。

但她总是行色从容，不声不响。

屠夫的儿子喜欢她，她也不放在心上，只若即若离，不冷不热。

直到那一天，她看见了Vermeer的画，虽然看似只是一时因惊艳画的美丽而失态，但她的眼神变了，不再是漠然的死气和迷雾，好像有什么巨型的动物一脚踩在地上，激起无数微尘，她的眼里有神了，好像有什么东西就此注入她的生命。

作为一个画家，Jan Vermeer是伟大的，而作为一个人，他似乎从未快乐过，因为在家里没有人理解他欣赏他，对于他倾尽心血而作出的副副佳作，没有一个人发自内心的喜爱和认同，正如片尾老太太说的那样：“那只是画儿！

只是用来换钱的！

没有其他意义！

”他为了作画而生，因画不出心中风景的投影而苦，却没有一个家人能帮助他鼓励他，她们只是嫌他画的太慢了——“要画三个月，而还要再过三个月他才满意！

”——不能换钱的画对她们来说没有意义，不如毁掉丢掉。

她们错了，他的每一副画都不仅仅是把静物临摹在纸上，它们都深浸着他内心的感情和对现实的感悟。

她们不知道每一副画都有意义，没有意义他画不出任何东西。

他的生命日渐褪色以至枯萎，而那些画却将日渐鲜活，流传后代，并将代替他，永垂不朽。

Griet是大屋里唯一懂他的人，是唯一看出他画中深意的人，识不识字又有什么关系？

不识字的她只会更加朴实无华，纯净清澈，更显难能可贵。

Vermeer教她做画，教她调颜料，教她用画家的眼光看世界。

她不露声色，却早已由内而外的为他所倾倒。

屠夫的儿子不能让她崇拜，不能让她狂热，更不能让她日以继夜的追寻。

他只是餐前的小点，而Vermeer却是隆重而丰盛的主菜。

她爱他，在黑暗的角落里毫无保留的、默默委屈的爱他。

见他与妻子弹琴低唱，见他为妻子戴上项链，见他二人细语呢喃——这可如何是好！

这样掏心掏肺全心全意的爱他，却不会有回报不会有未来，最最亲密的接触也不过是偶尔两手相碰，他甚至没有说过“爱”、“喜欢”这样的话，最最绝望的爱情也不过如此，这可如何是好。

她惟有与屠夫的儿子出去溜达以获得一点点心理安慰，也惟有这样，才能微填她心底爱的饥渴。

而当屠夫的儿子要求看看她的头发时，她断然拒绝了，甚至只是轻轻的碰了碰她的头巾，都引起了过激的反应——“不！

”她推开他的手，向前跑去。

出自画商的要求和Vermeer自己的愿望，他要画她了。

消息迅速传开，集市上谣言四起，而她只泰然自若，冷静淡漠，看似无可无不可。

——可是，他要画她了！

她身体的每一小处都微微战栗。

画像时，Vermeer要她把头巾摘下来——“头巾遮住了你一大半的脸，而我正是要画你的脸！

”——她犹豫片刻，“不行，我不愿。

”他建议她到内室去换一个不会遮住脸的头巾，她乖乖听命。

他安静的尾随而至，于是他看见了，淡棕的微卷的浓密的披肩的长发！

这样的景观不会为屠夫的儿子所见，这样的美丽不会再为任何人所见。

这是她最美的时光，只为Vermeer而绽放。

她回头，看到他，二人静默。

这里的头发像中国古代的三寸金莲一般，有太多性的隐喻。

然而什么也没有发生，一切情欲都暗哑无声的在他们安静的外表下奔腾澎湃，四处冲撞，急于找一个出口，可是没有，于是他们只能这样静静的站着，用相交的眼神对抗挣扎。

Vermeer认为：“脖子的阴影里出现的闪光会吸引人的目光。

”所以他要Griet在作画时戴上妻子的珍珠耳环，可是她没有耳洞。

于是，在暗室中，她默默的把刺针递给他：“你来吧。

”鲜血自她小小的耳垂上涌出，如初放的梅，她不出声的落下泪来。

他为她戴上珍珠耳环，手落到她腮旁，拭泪，用泪湿润她的唇。

她意乱情迷，欲语不能，稍带些疼痛和委屈，缓缓的转过头来，让他画。

微启的微湿的唇上满是期待，她全身都在期待。

可是他只敏捷而专注的把这一切画下来，让她在画布上永恒的隐忍。

画完成了，她在黑暗中疯跑，疯跑，疯跑去找屠夫的儿子，一言不发的把他拉到暗处，安静的做爱，她压抑已久的情欲终于奔涌而出，在暗哑的疼痛与暗哑的交合中归于平静。

然而Vermeer的妻子察觉到了他们之间的异常，她强行看了画，大声吼叫着指责他，叫她滚。

她只静静的看着她哭叫，不亢不卑，全不分辩，似是一个完全的局外人。

Vermeer软弱无力，一言不发，不声不响的看着妻子把她赶走，甚至不敢在离别时见她一面，说一声再见。

那时的欲说还休难舍难分荡舟心许情深意重都做不得数了，他只缩在画室里，静听她离开时恋恋的脚步。

于是她离去，站在城的广场中央，来时的惶恐无措只换得终生无法愈合的悲伤，她沉默片刻才缓缓的踏上归途，就似什么也没有发生过。

实际上也是。

对Griet来说，外面的世界很精彩，可精彩过后是一片空白。

外面的世界特别慷慨，可到头来只是镜花水月一场空。

她的白头巾和珍珠耳环中间是深渊，对于Vermeer，这个种入她身体深处的男子，她甚至无法曾经拥有。

于是她只能离开，头也不转不回来，她的对他的暗哑无声的爱意和情欲将永远沉默，直到老，直到死。

这个故事短暂而凄美. 一个对光影色彩有着超凡领悟力的16岁女孩爱上了她的主人, 一位画家. 她细心地帮他打扫画室. 在他不作画的时候默默地凝视着他的作品. 她聪慧到可以明白玻璃窗上的灰尘也是可以影响光线的强弱的. 所以她不轻易去擦窗户. 她不用听主人说话就悟出画面中的椅子破坏了平衡感. 她悄悄把椅子搬走. 第二天再去看, 画中果然没有了椅子. 她以为就这样悄悄地为他做事看他的画就已足够. 但是他发现了她的存在. 第一眼, 他被她如此美丽的外表吸引. 第二眼, 他便知道她是他这辈子不可多得的知己. 他只用一个问题就试探出她的智慧. " 你看这天上的云, 是什么颜色? " " 白色.......不. 蓝色, 黄色. 灰色. 有很多颜色. " 他温柔地看着她. " 现在你知道了."他开始教她调颜料. 她沉浸在与他在一起的快乐中. 他们只是静静地坐着, 什么话都不说. 在无声中享受着只属于他们的幸福. 他们并不是能公开在一起的. 他妒火中烧的妻子和冷酷无情的婆婆都在阻碍着他们的相见. 见面总是很艰难. 直到有一天, 一个有钱的客人看中了她的美貌, 要求他画一副她的画像给他.他看着面前静静坐着的她. 不知该怎么下笔.他们之间连一个拥抱都不曾有过. 他该如何把眼前如此美丽的她画下来.但是还是画下来了.她在他面前时, 他无法集中精力.他画下的, 是他第一次见到她时回忆里的美丽倩影.他们无法说出对彼此的爱.所以他把他对她的爱都留在了那幅画里.所以她最终选择了离开.我喜欢这样的爱情.我盼望我能成为她.

“Bunkamura，Bunkamura”，我闭上眼睛喃喃自语，尤如巫女在默默念诵咒语，让它将我带回那个因地震而恐慌，行为思想都略显变形，但仍然整洁而美丽的城市。

日本东北大地震之后三天，还有一周我就要回国了，东京日医大的门诊三楼，我握着投币电话，“请问，国立西洋美术馆，今天开门吗”，“对不起，因为地震原因暂时不开门”，“请问三菱一号馆，今天开门吗？

”，答案仍是否定，“那么Bunkamura博物馆呢，Vermeer的画展？

”，“Bunkamura博物馆现在开门着，但是现在地震，你知道吧”“呃… 我知道，谢谢”，我雀跃着挂掉电话。

绿色的“南北线”转紫色的“半藏门线”，很快在涩谷的地铁站口，就出现了中国女孩的身影，在这个“五岔路口”可不会陌生，沿着Bunkamura大街前行，就会到达紧挨着的两栋楼的Bunkamura大厦。

Bunkamura艺术中心包括影厅、art gallery，书店、咖啡座，还有museum。

在书店里我见到了最全面的西洋美术书籍，为配合Vermeer画展，影厅在上映《戴珍珠耳环的少女》，还有Colin Firth的新片《国王的演讲》。

---电影《戴珍珠耳环的少女》是单纯根据Vermeer的同名油画杜撰出的故事，这既说明了编剧的超常想象力，也说明了这幅画的奇特魔力。

Colin Firth，傲慢与偏见里年轻英俊的达西先生，《国王的演讲》里，面容浮肿内心坚定的乔治六世，在这部电影里，他是画家Vermeer。

她是个青年女子，白得近乎透明的皮肤，红润的嘴唇似乎总是欲言又止，朴素整洁的衣装，头发像那个时期所有的未婚女子一样隐藏在白色的软帽下，她只是个来厨房帮工的乡下女仆；他是家里神秘的男主人，他的画是家人赖以生存的经济来源，他霸道，他温文尔雅，他是Vermeer；金发的女主人有昂贵的珠宝首饰，有精美的服装，有良好教育和单薄的灵魂。

她打扫他的画室，被他的画吸引，她甚至看懂了他，所以会去问女主人一个想不到的问题：画室的玻璃要不要擦，因为会改变光线。

他被她吸引似乎是再自然不过的事，新鲜饱满如水珠一般的女孩，何况她还懂得欣赏他的画，充当他的助手，充当他的模特，给他带来灵感。

他也将她带入了未曾见过的世界，关于绘画，关于高尚与美的世界。

欲望在空气中流动，压抑的情感充满了张力。

他终于为她作画，以艺术并生计之名，强势的从不情愿的妻子那里拿走了珍珠耳环。

这似乎是为艺术而做出的牺牲，她坐在了画架前，按他的要求，更换着服饰，让他看到自己栗色长发，同意带上与自己身份不符的珍珠耳环。

“我的耳朵还没有耳孔呢”，她将长针递给他，他毫不手软的刺透她的耳垂，她痛的皱起眉头，他给她戴上了珍珠耳环，这就是所有的身体接触。

难怪有影评人总结道：欲望化成耳垂上的刺痛和指尖的温度。

然而我更想说这一段经历是二人生命里的珍珠。

在影片的结尾，少女嫁给了年轻的肉贩，画家送上那一对珍珠耳环作为结婚的礼物。

他不是第一次将下人绘入画中，然而她的矜持、灵性与自知使她与众不同，在她走后，他可以终日相对的，仍是无趣的妻子；年轻肉贩有青春英俊的面庞，带给她爱的欢愉，然而那个艺术的世界唯有他曾带她去过。

他们都是彼此生命中的珍宝。

历史画与寓意画；肖像画；风俗与内景画。

早年的圣经与神迹画，逐渐转入内景与风俗画。

风俗画与内景画或许不及历史画及寓意画精致，但市井生活的勃勃生机使画面更有生命感，仿佛生命在画布上流动。

如果想要收藏，荷兰这一时期画家的作品无疑是上上之选。

纵观十七世纪以后绘画艺术的发展，由精致到粗糙，有规矩到狂放，由具象到抽象。

当代艺术对传统绘画的理念带来强烈冲击，然而，夸张的形式只有与表达的思想达到统一，才算合格，连毕加索也不是每件作品都有传世的价值。

而荷兰这一时期画家的作品则在传统绘画技巧上达到了高峰，除过他们，真的找不出更精美的画了。

Vermeer的《地理学者》是这次展出的镇馆之作。

看到它就让人感到耳目一新，画面人物思考的神情充满了学者的风范，当然选材的优势也使这幅画具有了很强的历史意义。

衣料色泽，投进窗户的光线，人物表情的表达充分展现了荷兰黄金时期成熟的绘画技巧，而航海图、地球仪与地理学者可能也是大航海时代的最佳代表。

静物半透明的葡萄，鲜艳的樱桃，瓷器闪着光泽，让人再次感叹荷兰绘画之美的超乎想象。

难怪会产生可与文艺复兴三杰（米开朗琪罗，拉斐尔和达芬奇）相媲美的伦勃朗及险些被遗忘的Vermeer，而后者是荷兰绘画黄金时期的代表。

精致、准确、细腻、华美，技法成熟，创作精细，不乏创新，用来形容荷兰绘画都不过分。

梵高便是在这样一个国家生长。

传说中Vermeer生活的小镇也是非常干净整洁。

奢华空虚的贵族生活，华美的圣经与神话故事，生动的市井生活，静物与风景共同构成了十七世纪荷兰绘画的题材。

这些画仿佛又带我进行了一次圣地之旅。

从荷兰（Vermeer，伦勃朗，梵高）到巴黎（超现实主义）再到意大利（文艺复兴三杰），我这个美术盲，在点点滴滴地普及着西洋绘画史的地方志。

风景画——重回细腻。

在16世纪，风景画作为宗教画的背景而存在，至17世纪逐渐独立，海景与市民生活成为主题。

较低海平面的海洋与蓝天奇妙融合，细腻的表现手法，光的运用及近景、远景的不同刻画，让人印象深刻。

船帆吃饱了风，船身倾斜着；晚霞中透明的云层，还有光影色彩各不同的沙丘、高山、树木；瀑布下的水潭水花四溅，瀑布边有人物与松树，远处的城堡与天空显示着的巧妙构图；暴风雨将至，天上乌云密布，下方是幽暗的森林，亮着灯光的小屋，树枝垂落在水面上，水面上映照着最后一抹日光；近处的分散牛群与远处古老的城堡相映。

安特卫普、阿姆斯特丹，令人羡慕的荷兰！

-强震过后，余震似乎已成为生活的一部分，传说中的核泄露（radiation contamination）在逐步恶化，然而天空一样如水洗般湛蓝洁净，风一如既往的吹着,闻不到一丝污染的气息。

震前的日本人是自信的，然而强震的创伤让他们措手不及，震后救援措施的不利及核泄漏事件的愈演愈烈，还有相关职能部门的推诿，更极大地打击了他们的信心。

电车和地铁里拥挤着呆滞的面孔，医院的医护人员似乎并没有慌张，尽管主任选择住在了科里，在办公室带头高声谈笑。

这是我待了一年的国家与城市，从未想过要在这种氛围中与它话别，恐慌似乎要取代离愁。

我翻看着内镜室墙上的日程安排，感慨两周后的手术将与我无关。

晚上和朋友们出去吃饭，朋友点了中国茶，熟悉的茉莉花味道一下又让我想起了家，朋友开玩笑，只能喝一杯，否则，今晚你就会去机场了。

回来时经过我熟悉的田端，没有机会再上田端桥，只有默默在心里说再见。

回家的热望与离去的不舍，使那段日子充满了不真实感，都说一定会再见，一定会回来，然而，在何年何月，却谁的心里都没有底。

--Bunkamura，Bunkamura，你是否还记得戴珍珠耳环的少女？

归国两个多月，大部分的时间送给工作，套用学生时代的术语，现在又进入一个备考的阶段。

有风吹过时，偶尔会想起独自行走荒川的夜晚，跳到唇边的Bunkamura如咒语告诉我还有未结的故事。

每一段经历都像传奇，又如梦境，我在这座四方城想起另一座岛，生活真实又虚幻，时空就这样丰富了意义，哈哈，呵呵。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

　　临近学业终期，是校园情侣们最为忙碌疯狂的时候，一天二十四小时的行程都排得满满当当，似乎谁都不愿猜到劳燕分飞的抒情结局，这一刻他们需要多角度不辞辛苦地尽兴到精疲力竭。

可是有那么一位，在打点好行李准备走人的前一天，不分青红皂白将相恋三年的女友狠狠痛打了一顿。

那一天，是这个夏季刚刚开始闷热的烦躁下午，走廊上丢满了零乱的弃物，他蹲在地上嘤嘤抽泣。

他说，你不知道，我有多少恨。

　　《戴珍珠耳环的少女》说的也是一场空余情恨，可是去留皆非当事人的意愿，也许多年以后某一天某一方的心底仍隐隐作痛，这种销赃匿迹连普通告白都未曾有过的爱情，除了一幅画，谁又能证明它的发生与存在。

十七世纪荷兰著名绘画大师维梅尔倒是被证实确有其人，三十多幅真迹中，也还真有一幅《戴珍珠耳环的少女》，那位默默回头承应画家目光的女孩葛丽叶，需要一个虚构的电影故事来解释她的欲言又止。

艺术家的日常生活是值得大力挖掘的，第一他有一定的知名度，这是一个卖点，第二，在人们的想象中，艺术家总是擅长经营浪漫的，这一生如果太过平乏无味，简直就是浪费了这个珍贵头衔。

　　浪漫是有很多种的，有轻松周旋得心应手的，也有四处落败灰头土脑的。

电影中的名人维梅尔似乎更家常一些，除了偶尔爆发一两场小脾气，在他身上并没有太多自我修饰的刻意与作派。

一个被家庭捆绑身心的艺术家看上去有点像不得志的办公室小科员，掌控最高权力的岳母是当然的大领导，满腹狐疑猜忌的妻子是非敌非友的同事，她坐在你的对面，一脸深情微笑地怒目而视。

六个孩子，是那些乐衷于奔走各个科室的蜚短流长，他们全无心肝地四下议论，暧昧的眼神随时出现在各个角落。

他们借故倒茶路过你的身边，那种漫不经心的窥探让人防不胜防。

葛丽叶则是个谦卑的临时工，就算签了不成文的合同，可是还在试用期，谁都可以来挑她的错，嫌弃她的一身毛病。

她变得话更少了，更小心了。

有时候这样一种效果极为明显的反差，也是无意间引人注目的方式之一。

　　我无法计算维梅尔对葛丽叶的动情指数到达了何种程度，这个连一场露点激情戏也没有的电影，除了暧昧，还是暧昧。

众人的关注力度过于强大，只能用穿刺耳洞的细微动作隐喻破处，就连葛丽叶本人也觉得忍无可忍，急急忙忙投送到屠夫男友的怀里。

有时候慌乱与焦急就是这样，需要毁坏与破灭的失常，才能安抚片刻的平静。

等待一幅油画新作晾干的过程是让葛丽叶异常痛苦的，她摆好了姿势，调好了颜料，当然也预料了最终的结局。

　　现在我需要了解的是维梅尔对这场感情的投入与真实程度，火热奔放到处留情显然是不适合他的，欲擒故纵也是不适合他的。

他的态度就是没有态度，以被动的放任占据了上风，他鲜少谈及绘画之外的事情，也不愿碰触到葛丽叶的女仆生活。

在密闭的画室里，不必行进到身体纠缠，维梅尔需要享受的是中国文人式红袖添香的乐趣，惟一落下的口实，只是那对搭配画面明暗的珍珠耳环。

据说最受女人欢迎怜惜的男人无非就是这么两种，一种走的是落拓的浪子路线，另一种就是傲视一切的才华类型，如果幸运地同时拥有了外貌，那更是会引来一片尖叫，厮杀抢砸。

维梅尔游走在这两大阵营中间，零乱的长发让他看上去多少有些不羁的流浪风格，而他的才气又是待价可估的，与猪肉铺的打杂青年屠夫相比，维梅尔轻而易举就攻破了葛丽叶的心理防线。

　　电影宣传中强调的是两个人的身份与地位的悬殊，我觉得另一种可能就是儿女成群带来的身心疲倦，对家庭与婚姻同样不抱美好希望。

油画《戴珍珠耳环的少女》的创作年代，正是清朝康熙帝在位的时期，康熙育有三十五子二十女，其中只有二十四子七女活到了成年。

维梅尔当然不能与康熙相提并论，但从电影中婴儿降生时女仆们的窃窃私语可以得出一些端倪，这个家庭也一直在不断地添置吵闹的人口。

十七世纪的欧洲，避孕术还是一项尚在摸索阶段的新发明，维格尔显然还没有享用到英王查理二世的御医利用小羊盲肠制造保险套的福利，那时候在欧洲流行的节育方式有毒药水、嗅麝香、勒腰带、踢小腹、刺破子宫、烟熏、服用催吐剂、放血、洗热水澡，或者干脆溺杀婴儿。

这些匪夷所思的方法手段，一定会让维梅尔心惊肉跳，他没有色情画商的胆大包天，只能柔弱地借助一幅画的距离释放多余的爱情。

他从不期待这段感情能够走到多远，也不关心这个戴过珍珠耳环的女孩又将去向何方。

葛丽叶走的这一天的天气很好，画家维梅尔在想，这样的光线角度，这样的温热湿度，也许更适合用来构想一个新作品。

Griet在离开Vermeer家中之后，应该是继续在别的地方做着女仆的工作。

继续包裹的头巾样式，可以判断她并没有嫁给屠夫的儿子。

而画面左侧楼梯上悬挂的较为复杂的连衣裙样式可以判断并不属于其自己，所以应该还是在做女仆，而不是在自己家中。

厨娘的来访，台词是：“终于没找错地方。

“ 可见Griet应该已经换过许多人家了。

关于珍珠耳环。

谁寄来的？

Vermeer? 岳母？

Vermeer的妻子？

我个人的判断是女主人的赠送。

原因或许很多。

首先，片头不久，影片就展示了邻居家破产被清算的情景。

固然有展现当时荷兰社会整体经济衰退的情景，其实也是暗示着Vermeer本身的命运。

而当时的戴尔福特确为荷兰画派的某种艺术中心，来自各地的新锐艺术家再此汇聚，有冉冉的新星，也有失意的画家。

历史上的Vermeer也的确在画完Girl with Pearl Ring之后不久在病痛中突然死去，妻子和他们的八个孩子不得不破产。

因而，我在这里判断，耳环应该是Vermeer夫人在丈夫身故后，将其委托已经解除雇佣关系的厨娘转赠的。

其次，得出上处揣测的另外一个重要理由，是耳环的盒子。

Griet戳耳洞戴耳环的时候有一个非常精致的盒子，然而送到Griet手里的时候，却是用当年的头巾包裹。

也许应当是破产清算时匆忙处置的一种现象。

当然也有tricky的地方。

首先，根据目前的历史研究（之所以要强调历史也就，是因为原版小说的作者也是根据当前的历史研究来半真半假的写出这部小说的），这幅画作距离Vermeer的死毕竟还有大概四五年的时间，电影中的情节是夫妻二人生了第七个孩子，而到Vermeer死的时候他们的第八个孩子刚出生不久。

其次，送来的耳环，用那块头巾包裹，封印用的是Vermeer委托Griet购买的天青色颜料，或许影片其实也给出了一个模棱两可的让观众猜测的结局。

总之，我比较偏向于耳环来自于妻子。

Vermeer倾注全身心精力的画作没有得到画商和当时戴尔福特上流社会的认同（这从其妻子看到画的那句“淫荡”，画商Raven看到画的一声叹息，以及历史事实可以得出结论），在郁郁寡欢的画了几年模式作品之后，依然无法获得认可，加之整体经济状况不佳，家中孩子太多，身体不好，没过几年就突然去世。

妻子在伤心之下，将耳环送出。

另外，揣测一下女主人的心态，一个你心爱的珠宝，被你所嫉妒的女人，一个比你更能接近你丈夫的女人戴过的耳环，你还会保留吗？

关于画作：戴珍珠耳环的少女，窃以为是Vermeer毕生的巅峰作品。

其实纵观Vermeer一声，真的很潦倒。

他几乎是个完美主义者，每幅画都要花上好几年才能出手。

但可惜的是，也许是由于市场的环境所致，他的大部分画作都是模式画。

如果看过他的画作，应该不难发现，很多幅画作都是完成于他的那间画室，光线由左侧的窗户进入。

之所以称这些画作为模式画，有几个原因：采用基本一致的透视结构：左侧的光线，相同的房间场景。

不使用真人模特，全部的构件体完成写生，直接按上脑袋即可。

这种画作风气其实来自于当时的米兰，所谓的欧洲艺术中心，而恰恰却是被后来的鲁本斯、伦勃朗、Vermeer等佛兰德思画派以及荷兰画派所坚决反对的。

但这种模式画，却恰好反映了当时上流社会的一种艺术诉求：不用整天摆在那边一动不动，找点儿乐子，画一些热闹的场面。

画商Raven在餐会时的无心之语其实就是一种对于当时风气的真实写照。

影片结尾Raven的叹息，到底是惊叹于画作的美，还是一种表现对画作毫无理解感，对于Vermeer穷困命运的叹息？

我想是后者。

理由一，在于这幅画作的确最后没卖出去，直到一个世纪之后才从某个画廊的仓库里找到，找到的时候差不多基本要毁掉了。

最重要的一点：这幅画和当时的上流社会胃口完全不符。

当时的戴尔福特上流社会，是异常保守的。

想象一下，当时的欧洲社会，整个德意志和荷兰大部分，比利时大部分都是新教的天下，而这些天主教分子们，异常的保守！

从女子未婚必须严格包裹的头巾即可看出这一点。

根据原版小说作者的描述，画中人张开的双唇其实是一个非常不同寻常的现象。

因为在当时的荷兰社会，张开的双唇，代表的是对性比较开放的性格，这也是为什么Vermeer的妻子在第一眼看到这张画的时候，用了一句“淫荡”来形容。

其次，非模式化：这幅画，和Vermeer其他的画作，非常的不同。

首先，并没有非常明确的空间透视，实际上，这幅画的“消失点”是那颗耳环，这种处理手法在当时来讲是非常激进的。

从Vermeer其他的模式类画作和当时米兰的画作中都很难看到这种处理手法。

这种手法是到后来的荷兰画派兴起的人物肖像画才流行起来的。

这幅画也并没有很着力的去描写背景中的工作室。

后人看到的只是一幅纯黑的背景（其实本色是墨绿色的，但是颜料的化学反映在漫长的岁月中变成黑色的了）。

这反而异常凸显了画中人的眼神。

原版小说作者曾问过这样的问题，她的表情，到底是欣喜的，还是惶恐的？

她看到的是谁？

是什么？

她对于Vermeer，到底是有爱情的吗？

正因为这种非模式化的，非常激进的画作手法，使得这样一幅作品很难被当时的市场所接受。

卖不出去是理所当然的。

这幅画，无论是Vermeer的妻子（只认为画作是淫荡的），Vermeer的岳母（画作只是拿来换钱的），亦或是画商Raven，都看不到画作所想表达的意思，而Griet看懂了，她在看到草图的瞬间就决定同意戴上耳环来画，因为在那一瞬间，她并不是被一幅颜色尚未配齐的草图所迷倒，而是在这草图中看到了真实的自己，那种内心的惶恐和欣喜同时存在。

电影其实留了一个很大的疑问给我，Peter,到底代表了什么？

我想Peter并不是什么好小伙子，从Griet去找他结果是从妓院里拎出来可见一斑，但是这位屠夫的儿子到底在Griet心目中占了多少的位置？

还真的很难揣测。

以上是对电影的各种不靠谱揣测。

有计划要把原版的小说再拜读一遍，很多疑惑应该就能够理解了。

不过看电影，各人有各人的感受，有些细节或许也不必过分深究，能有些感悟就不错了。

多插一句，Vermeer真的是标准的宅男啊，多出去写写生，画画真实的市井和自然，说不定画作好卖许多啊！！！

～～～

就是要说不清才吸引。

指尖在她耳垂上停留，观感十分甜蜜。

色彩，感情，细节，气氛，心生糊里糊涂的爱意。

滑过小面积皮肤的一摸，又是没结果的精神恋爱，简直啦。

上次这么让我蠢动的摸法还是《沉默的羔羊》呢。

为女人打耳洞的镜头我吃了一惊。

按住她，拉过几寸，停下，那么浅，连半个肩膀都没能埋没的半个拥抱。

但是我见过的最坚定最有感情的拥抱，但是，他们隔得太远了，就算是此时此刻抱在手里，还是隔得太远了。

我想哭然后真的哭了。

搬来旧文纪念一下：终于又把《戴珍珠耳环的少女》这部电影看了一遍。

这绝对是部好片子，可惜似乎小众了一点，本想在网上下部清晰的，可在电驴和迅雷上等了半天也没找到源，只好用维棠在土豆上下了flv格式的，将就着放在mp4里欣赏.剧情是这样的：17世纪六十年代的荷兰城市代夫特，16岁的少女葛丽叶（斯佳丽·乔翰森饰）由于父亲的失明不得不到画家约翰尼斯·维梅尔（科林·菲尔斯饰）家里做女佣。

维梅尔和妻子凯瑟琳娜居住在由他的岳母玛利亚当家的房子里（天主教家庭的传统），为了维持家里众多孩子带来的庞大开销，维梅尔必须至少一年创作出一幅油画。

在葛丽叶打扫维梅尔画室的时候，维梅尔渐渐察觉到这个来自底层家庭的少女对于色彩和绘画具有天然的敏感。

画家和少女相处的时间日长，葛丽叶成为了维梅尔的助手和模特，这引起了妻子凯瑟琳娜的嫉妒和猜疑，同时他的资助人范·瑞杰文（汤姆·威尔金森饰）对美丽的葛丽叶也不怀好意。

在安静的画室周围，有很多的不如意和困扰，然而在这个过程中，诞生了艺术史上伟大的作品《戴珍珠耳环的少女》。

（剧情摘自《戴珍珠耳坠的少女》：非常静非常美，子君，2007年09月11日18:41）当初知道这部片子是因为看了一篇影评，这篇影评将故事主体大体归结为志趣相投的男女主人公因为身份地位的差异而终不能结合的爱情悲剧。

但我第一边看完影片后，心里全然没有《剪刀手爱德华》似的悲伤。

当时未免有些疑心自己的欣赏能力出了问题，后来又看了几篇影评，其中有一篇是批驳这一观点的，完全否认男女主人公之间存在爱情，由是，我心里的疑惑终于释然。

我一直认为“爱情”这个词太过坚硬，太过亮烈，太过崇高，实在不适合这样一部含蓄，柔婉，淡雅的电影。

诚如诸多影评所述，电影像一幅油画般从容铺展。

流丽的背景音乐贯穿始终，悠扬耐听。

女主人公躲闪的眼神，羞怯的神情暗示着一个少女内心的矛盾和压抑。

这里，已然产生一个象征。

人，毋庸置疑是两面的，一半天使一半魔鬼。

人总是徘徊在理想和现实之间。

理想世界如同少女清纯的外貌，充满了纯粹美。

这种美是贞洁的，不沾一丝尘屑，是人们内心深处对这个世界完美的遐想。

但现实世界是粗糙的，庸俗的，鄙陋的，仿佛是少女潜意识里翻腾的情欲。

葛丽叶的压抑，葛丽叶的挣扎正源于人性二元的无法融通，在由少女向妇人过渡的过程中，不能正视自己的情欲。

屠夫的儿子喜欢她，看得出她也并非讨厌他，但她总是时不时地摆出一副抗拒的姿态。

欲望终究是禁不了的，葛丽叶把内心的欲望投射在了画家维梅尔的身上。

画，本来就是对现实生活的升华，代表着唯美。

葛丽叶潜意识里借此来缓解道德（超我）对本能（本我）的压迫。

每当葛丽叶看到维梅尔的画作时，都是那么的喜悦，由衷的笑意从嘴角漾开。

我有些怀疑，这里面多少有些恋父情结。

记得影片开头，葛丽叶离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。

”不管怎样，葛丽叶对维梅尔有一种依恋之情。

是维梅尔为她开启艺术之门，发掘她的艺术天分，同时扮演着为她心灵“祛赧”（这个词取自《葛里叶和维梅尔之间有爱情吗？

》，鸪冬，2007年09月11日18:41）的角色。

葛丽叶的心门逐渐开启，她开始接受屠夫的儿子，她开始顺应内心的情欲……和葛丽叶一样，画家维梅尔的内心也是充满了压抑，矛盾。

这种压抑来源于他的生存状态。

在他家里，他的岳母打点一切，是家里的总指挥。

他的妻子不懂艺术，只知道不停地给他生孩子，而他似乎一点也不喜欢他的孩子。

在这个家里，他毫无地位，只是一个用来维持生计的作画工具。

于是他只能在绘画中放肆他的心灵，获得自由的人格。

他甚至不让他的妻子进入他的画室，他需要一块真正隶属于他的地盘。

葛丽叶的到来改变了这一切，她懂艺术，她崇拜他，她爱慕他，她依恋他。

他把她对他的这些情感接受得理所当然，从容不迫。

他需要在她的身上找回自己作为一个男人的尊严。

同时，他也有意识的保护着葛丽叶。

影片中有一段，画家的女儿偷拿母亲的梳子，然后嫁祸给葛丽叶。

葛丽叶对画家说：“Help me!”一向隐忍的画家突然爆发。

他冲进自己女儿的房间，翻箱倒柜，终于找到了那把梳子，还了葛丽叶一个清白。

影片的高潮出现在维梅尔为葛丽叶扎耳洞这一段。

这里的性象征是再明显不过的了。

维梅尔以一个征服者的身份完成了对女权的反抗，对妻子的报复，对男性尊严的恢复；而葛丽叶终于实现了从一个少女到一个女人的心理转变。

她发疯似地在红灯区找回她的男友，热烈地亲吻他，毫无愧色地整理凌乱的衣衫，以一个亲热的吻回应了男友的求婚。

戴珍珠耳环的少女，一个少女一但戴上了珍珠耳环就不再是少女了。

多么有趣的二律背反！

故事结尾，葛丽叶被赶出了维梅尔的家。

她成了屠夫儿子的妻子。

一个平静的一天，昔日一同工作的女仆找到了她，替作家把一包东西转交给了她。

葛丽叶打开布包，一对珍珠耳环赫然眼前。

只有到了这里，我的心里才漫开几缕怅惘的情绪。

这种情绪也许并非来自所谓的爱情，而是生活本身。

葛丽叶，无可避免地终将走上画家妻子的道路，生儿育女，终归平淡甚至平庸；而画家也无法改变自己既定的生活轨道。

生活本身充斥着烦琐，无奈，但，总会在不经意间露出淡淡的喜悦，那是闪烁在珍珠耳环上的光芒。

顺便说一句，即使二人之间真的存有所谓的爱情，还是让它消散在风尘中比较好。

爱情这个东东就是纯精神的，无意识的，不可留，不可守，无法期许。

它是那么的脆弱，唯美，只可远观，不堪亵玩，更不要说经受现实风沙的磨洗。

而且，人的情感是相当复杂的。

哪有那么多非卿不娶，非君不嫁的必要。

没有谁会因为得不到谁而终身痛苦，没有谁会因为得到了谁而永远幸福。

对于葛丽叶和画家来说这是他们最好的结局：屠夫的儿子完全乐意接受葛丽叶的终归平淡甚至平庸；画家的妻子完全乐意为他一生平淡甚至平庸。

最后的最后，还有一个问题无法解决。

画家的一个女儿从始至终都对葛丽叶抱有很深的敌意，总是躲在暗处偷窥着所发生的一切。

导演的这一安排是何意？

难道也是一种恋父情结的表达？

恕我愚钝，委实不明。

男主人与女孩对坐着，女孩拿起尖锥，深吸一口气。

她把尖锥递给了男主人，你来吧。

男人深看女孩一眼，接过尖锥，向女孩的耳垂刺去。

流血，疼痛。

男人轻抚她的耳垂。

女孩呻吟，几乎不可闻。

男人拿起一只饱满的珍珠耳环，他妻子的，给女孩戴上。

女孩的耳际再次传来疼痛，以及男人手指上的温暖。

女孩允许自己暂时沉溺。

他们只是一言不发的看着对方。

开始画了，女孩坐着，将头侧向男人，嘴唇微启。

她的眼中，是一种暗暗的燃烧。

那颗饱满的珍珠，柔光流转，是女孩的情欲。

男人完成了她的肖像画。

女孩疯狂的跑去找到她的情人。

他们就在街角，女孩蜕变为女人。

她的情欲如此喷薄而出。

女孩与男主人间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。

看似温吞的女孩，其实倔强，骨子里是一种野。

女孩对男主人的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。

男人其实懦弱，困兽一般。

他只能用画来表达自己的欲望，主题是这个女孩。

他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。

他们的情欲，终于，在这颗珍珠耳环之上得以表达。

尖锥的刺痛，手指的温暖，耳垂的柔软。

如此赤裸的展现着他们之间呼之欲出的爱欲纠缠。

而后，一切就在耳环带在女孩耳际时，戛然而止。

他们的爱就这样表达殆尽。

他们的痴缠就此宣告终结。

女孩的欲望如何能就此停止。

她的小情人，一个年轻的屠夫。

没有爱慕，女孩也知道这终将是自己的归宿。

没有灵魂，肉体仍可以纠缠在一起。

另一种流血与疼痛，无关乎心。

不过，那幅画，将她的情欲永恒的定格下来。

那颗珍珠耳环，就此流转着百年的情欲。

这就是我所理解的《戴珍珠耳环的女孩》，暧昧不明的精神情欲。

斯嘉丽.琼森演的真好，身为女仆的葛丽耶那种温吞的欲望张力，被她表达的淋漓尽致。

科林.菲尔斯，看起来太过有正气，怎么看都是Darcy先生，维梅尔的那种画家气质还是欠缺了些。

有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。

背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。

导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。

喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。

与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。

知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。

那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。

画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。

直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。

漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。

画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。

它和她，对他来说都是完美的艺术品。

而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。

他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。

但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。