逃出熔炉

卡司很棒，演员表演也没的说，拍摄手法镜头运用导演语汇很有味道，充分的表现了背景质感，唯一的败笔就是剧本故事本身。

亦如前面哥们所说，破败的工业小镇，粗狂乡土人情，恶霸，黑拳，战后创伤，底层艰辛，狩猎，家族和江湖……这些都是很好的题材，但一部影片硬塞这些个沉重的东西着实像拳头打进了棉花让人没处给劲。

鄙人拙见应该把内容拉开距离，把焦距对准主题，分清前景背景，该虚的地方就虚，该实得地方就着力泼彩，做出质感，这样反而像毕加索的立体主义一样让大众无从解读……

老实说，贝尔的实力毋庸置疑的。

但是在本片中，我觉得有些中庸，因为没有太大的突破。

哥哥这个角色本来也就是一个规规矩矩的好人。

我反而认为弟弟这个角色比哥哥说不定更有可塑性，一个从战场回来军人，看惯满目苍夷的战争场面，父亲又因为有毒性工作丧命，让他觉得生命一无是处，于其庸庸碌碌，不如孤注一掷。

我挺喜欢弟弟这个角色定位的，但是片子实在有够沉闷的。

这片子并没有特别优良的剧情，也可谓是小制作，几个演员，几个地点，除了贝尔外，都没看出特别需要花钱的地方。

可就是这样一个片子，让我感触很深。

它表达出来的一种意思，我接收到了。

该用什么言语出形容这个意思，我反一时说不出来。

再一次加深了对贝尔的喜欢，感觉他确实要比小李强，小李的角色没有太大的突破，而贝蒂愿意尝试很多不同的角色。

这一次的主角，一个平凡老实巴交的钢铁工人，因为弟弟渴望成功，渴望改变贫困的现况，欠了小头目一些钱。

主角在给弟弟还钱的时候，小头目请主角喝了一杯，后因为酒驾，把人撞死，入狱。

在服刑期间，老爸病死，女朋友跟别人跑了。

出狱后，弟弟还是选择铤而走险，最后被杀害。

就这样一个老爸过世，女朋友跟别人跑，弟弟被杀害，又入过狱的孤苦伶仃的钢铁工人，贝尔演绎得太有感觉了。

主角那最后一枪，我深深的能体会到那一份孤寂。

就算我可以让警察来把这仇人捉住，而我还是选择了在警察面前把仇人杀了——我已经一无所有的，哪还怕失去！

影片的内容不想多分析了，节奏确实慢的可以，题材应该属于展现美国阴暗面的。

美国是这个世界上犯罪率最高的国家，普通老百姓不过都是华尔街那些犹太人养的羊而已。

不同的是主要由犹太人控制的美国媒体让这个世界上主要是第三世界的人们相信美国是自由和民主的天堂。

但我相信绝大多数欧洲人都不喜欢美国这个国家。

一个连货币发行权都没有的政府能代表人民吗？

一群主要由犹太人组成的货币组织机构完全凌驾于美国宪法之上，为了打倒这群犹太人已经死掉了无数的美国精英，包括好几位总统，其中最有名的就是约翰肯尼迪。

多了也不用再说了，相信历史将来会有公正的评价。

很多人看不明白结尾那个画面是什么意思，我这里简单分析一下。

贝尔最后击毙仇人的时候，黑胖子警察一个人在现场目击全过程。

一般来说美国警察出勤必须是两人一组，这次只有一个人，不管是什么原因反正是只有一个人。

他虽然也试图劝阻贝尔不要开枪，但当贝尔不听劝阻执意击毙仇人的时候黑警察的职责应该是采取包括击毙贝尔在内的手段进行制止，起码应该在贝尔举枪的时候朝天鸣枪，黑胖子没有这么做，也没见贝尔杀人后被缴械的镜头。

可以肯定最后在黑胖子的帮助下贝尔没有被判故意杀人罪。

关键在于贝尔后续的故事。

华丽的家具，大办公桌，我判断是贝尔最后替代了酒吧老板原来的位置。

一个不忍心向野生动物开枪的人，一个情愿窝窝囊囊做一个炼钢工人的家伙居然坐在这样的位置，导演究竟想告诉我们什么，Out of the Furnace？

No you can't。

逃不出的生天看了这部电影，才知道，什么叫男人的世界——硬朗的、粗砺的、不擅表达的、苍凉而悲情的……这个世界是男人的，却又是被抛弃的，卑微、无序、边缘、自生自灭。

钢铁工人罗塞尔是一条硬汉，他相依为命的弟弟曾是伊拉克老兵。

当哥哥劝弟弟好好找一份工作养活自己的时候，弟弟却带着一腔的激愤怒吼——经历过战争的人，内心的创伤是常人无法看见的。

为了多赚钱，弟弟主动要求参与黑市拳赛，却又故意输了比赛——他内心的放弃随时都在左右他的灵魂。

被激怒的黑帮老大擅自枪决了他。

哥哥求助警方不得，走上了只身复仇的路。

他在警察用枪指着他的时候，依然向黑帮老大射出了致命的子弹。

因为与警察是朋友，罗塞尔的行为似乎并未受到追究。

影片结尾，他坐在房子里，身边一圈的椅子曾是他朋友们坐的，有警察，有弟弟，如今，只剩他自己……这部电影的节奏是那种随意切分的，不紧不慢，零零碎碎的，你冷眼看着，却还不敢怠慢——多少大牌明星的脸充斥其中，魅力四射，而画面的凌乱，却在传达无尽的颓废和绝望。

罗塞尔兄弟代表了社会底层的男人，他们被黑、毒、贫困、不公所包围，与安逸、平和、欢乐、公正没有交集。

熔炉，热力无边，他们被炙烤、辐射、吞噬，逃与不逃，都无生天。

据称，该片意在奥斯卡。

《纽约时报》有这样的评论：一部关于亲情的影片，沉重、严肃，充满戏剧化的冲突，对于男性世界、美国以及暴力的抽象和暗示，因贝尔、阿弗莱克、哈里森三人的表演而变得清晰明确、激动人心。

http://blog.sina.com.cn/pingshalyqf

不觉得这片烂，反而觉得这片很好，平铺直叙，画面幽美，卡司强大，能引人深思，启发观众的好片！

会感觉片子沉闷，是因为你没思考过自己的人生，大部分老百姓都一样，天天在过这样充满挫折的苦逼人生，无趣无奈又无能为力。

男主是个炼钢厂工人，善良、温和勤恳，脚踏实地，虽然一时做错，酒驾出车祸，但他不害怕不逃避，勇敢面对，努力爬出来救人，看到昏迷的伤者一辺喊着可怜的小东西，之后承担责任，即使坐牢被打也仍然乐观开朗。

出狱了，知道女友已转身走人跟警察黑哥交往，他先整顿自己，整修房屋，重拾以前的工作，才鼓起勇氣去找前女友求复合，听到她已经怀孕，想到自己就职的钢铁厂迟早倒闭，不能给她好的未来，他真诚的祝福对方“这真是个好消息，妳一定会是个好妈妈”尊重对方的决定，为对方着想，希望对方幸福，这是真爱啊！

谁不想有这样的男朋友喔！？

跟叔叔去打猎，看着手到擒来的鹿，他不忍心下手，还骗叔叔自己啥都没看到。

但面对杀弟仇人，朝向对方大腿、腹部开枪，果决行动！

最后警察在后面大喊，让他住手的背景下，他仍然不紧不慢的缓缓拿起枪，毫不犹豫的朝仇人脑子开了那致命一枪，那瞬间，我能感受他：『大仇得报，一雪前恥，內心湧來一片前所未有的平和、宁静』但无奈他就是个好人，后面的开放結局告訴大家他不是自殺了，就是活在黑暗里爬不出来（人跌倒是为了要爬起來啊！

您还記得吗老爺！

）贝尓演技炸裂，被他的演绎搞哭好几次，虽然他又折腾自己，把自己搞的干瘦憔悴，海报还是好好看啊！

几百米外就能认出那堅毅的帥脸^_^这种頂級咖位的演员，愿意演译这样底层苦苦掙扎的角色，实在太难得了（反覌国內各种主旋律耍帥角色⋯）一生芭乐粉！！

片子有点闷，可能正是导演希望传递给观者的对美国底层社会一隅的感受。

行将倒闭的钢铁厂、因伊拉克战争而被多次延长的服役期、退役士兵心态扭曲而无法回归正常生活、不受警察控制的暴力分子明目张胆地杀人....... 男主角是个普通人，现实、乐观、善良，应该算是好儿子、好哥哥，差点也能成为一个好丈夫。

虽然他懂得在生活面前要夹着尾巴做人，但骨子里却充满血性。

在弟弟被害后，他只身调查连警察都要退避三分的凶手，并且以血换血、以牙还牙，给了恶人应有的惩罚。

然而，等待着他的又是什么呢？

是另一场牢狱之灾？

是漫长而沉重却不得不忍受的生活？

真的可以逃出熔炉吗？

说几点印象深刻的： 1、男主角出狱后找从前的女朋友想复合那一段，克里斯蒂安•贝尔把男主角从满怀希望、小心翼翼，到得知女友怀了别人孩子后的震惊、到极力克制着保持礼貌，继而极度失落而伤心的感情变化表演得非常准确而细腻，很能打动人。

2、前女友的现任警察男友找上门来的时候，男主角的反应让观众错以为警察是为男主去找过他女友而特地来教训他的。

这个地方是唯一一个小幽默--美国人喜欢开玩笑的特点可见一斑，再沉重严肃的片子都会出现一两个幽默的小细节。

3、影片中提到当地钢铁厂不景气，是因为中国的钢铁更便宜。

4、影片中有三个远景，镜头从类似窗口、桥洞的角度拍过去，呈现出的画面是四周乌黑，而中间却是树林、草原等一片鲜绿的自然风光。

个人感觉很有含义，仿佛预示着社会底层小人物在泥沼与光明间挣扎生活的生命状态。

这是一部被严重低估的好片。

影片整体的基调沉闷、灰暗，令人昏昏欲睡。

这不是贬义，这个正是那个破败的美国工业小镇的基调。

男主是个钢铁厂蓝领，爱父亲，爱女友，爱弟弟。

正是这些亲情或者说美国传统的家庭理念支持着他过着碌碌无为但安于现状的生活。

男主以为这些就是生活的全部，直到生活将这些全部夺走。

由于受到中国廉价钢材的冲击（影片中是这样介绍的），男主所在的钢厂濒临倒闭，而钢厂又支撑着小镇绝大部分人的生计，于是，小镇不可避免地走向衰败。

如此背景之下，有什么能够支持着我们继续乐观地生活？

恐怕只有亲情。

父亲去世，男主哭了，但他没有绝望，因为他还有女友和弟弟；女友离去，男主哭了，他仍然没有绝望，因为他还有弟弟；弟弟被新泽西黑帮打死了，男主没有哭，但他已然绝望。

于是他不再信任体制（黑胖警察），不再信任来自于任何人的任何美好承诺（他的叔叔和酒吧老板），选择拿起枪，自己决定命运。

影片中的小镇是个缩影，大背景是后工业时代美国底层阶级的绝望。

这个小镇让我想起在克里夫兰的日子。

这个曾经的美国工业重镇，如今已荒凉不堪。

大量的空置的破败厂房，随处可见的身背氧气袋的老人，无所事事的黑人青年，诸如此类。

这是美国底层人民的绝望。

工业时代的老去导致大量的产业工人被时代抛弃。

他们依然相信那个努力就能成功的美国梦，而现实却一次又一次地给他们当头棒喝。

美国梦，中国梦，终究只是梦，梦醒后，该何去何从？

最后，贝尔出狱后与女友重逢的那场戏，堪称经典。

单凭这场戏，就足以拿小金人了。

真是委屈的贝尔。

导演：斯考特·库伯主演：克里斯蒂安·贝尔 卡西·阿弗莱克 伍迪·哈里森从罗德尼被杀开始影片的基调急转直下，前半部影片就像一部文艺片似的将一个小镇几个人物的生活娓娓道来，细致入围的在镜头中将角色渐渐的丰满起来，不留痕迹的铺垫着后面的剧情。

虽然这是一个灰色的故事，但导演并没有致力于挖掘故事的黑色潜质，影片几乎在没有任何悬念的牵引下带着观众走了近1个小时的时间，习惯了被事件或冲突牵着走的观众估计会对这样一部片子有些莫名其妙，相比剧情本片从人物关系和角色性格入手的难度其实更大，若非导演对本片剧情有绝对的自信是不会如此处理的。

这个小镇的天空被钢铁厂的浓烟熏染的灰蒙蒙的，但生活在这里的人似乎却有着刚硬的性格，无处不在的雄性激素在这个环境中倒是恰如其分，男人和男人的故事中总免不了要充斥着酒精和荷尔蒙，唯一的女性角色也不过是在罗素和韦斯利的关系中平添了一丝复杂的成分，本片每组人物之间的关系都比剧情更值得一看，全片的精彩之处都在于人物关系的张力之中，罗德尼和罗素的兄弟之情无疑是故事发展的主线，两人的对峙和关怀贯穿始终，以至于罗素最后的一枪射的百般的艰辛，两人的内心在与自我的较量中做困兽之斗，情感与情感之间碰撞出复杂的火花，导演没有浪费这些演员的出色演技，几乎所有的表演都很隐忍，不轻易爆发出的冲动却令观众通过一个眼神或一个动作察觉到了。

导演用难以置信的克制和细腻将这个五大三粗的故事讲述的细致入微，在镜头中我们看到的仅仅就是一个个平凡的生命在与生活的较量中或成功或失败，这不是一部精彩纷呈的火爆大片，但绝对是一部可以令人刻骨铭心的电影，尤其是那最后一枪。

很显然，这是一部有着真诚政治诉求的好莱坞电影，否则那么多大牌不可能集体脑残，为这部闷骚到乏味的电影担纲主演。

君不见，资本主义社会秩序下普罗大众的最坏生活大概就是贝尔饰演的那个样子，个体的奋斗也不可能比贝尔做得更为彻底和决绝，只不过我们乐于在自我奋斗得到的一点点回报中寻找自我麻痹，满足于从资本家少得可怜的嗟来之食中一厢情愿地建构自我存在的价值。

更直接的是，我们的生活还没有贝尔那么坏，那么糟，至少我们的政府还没有虚伪的强调种族平等，然后让曾经卑贱的异族晋升为统治阶级的一员，用我们的法治来见证我们的破落，抢我们的女人，跟我们吃晚饭最后拍拍屁股无作为地走开。

说到这里，黑人女友和警官的设置，真是给白色垃圾们当头闷棍啊。

可惜的是，电影语言并没有用较多的篇幅展现其深沉的政治意图，而是将故事讲得老套的不能再老套，郁闷不能再郁闷。

但这也可能是主创的高明之处，烂俗的故事也许更为有资格代表一种经久不变的生活本质，点化我们视而不见的社会怪象。

只不过，被好莱坞洗脑、盲目追求肾上腺快感的观众现在已经很难有心情和时间兔死狐悲一下了。

在这个意义上，主创人员没有金钢勺能哺喂（spoon-feed)甘于泡温水的大众，看电影图个乐子的大众也没有金钢慧眼识别影片深层无助的悲悯。