小岛惊魂

一个美学上的，艺术理论上的重要课题。

可能是由于四年的逻辑学，无论如何让我首先对思维方式方面的东西最敏感，也好像只能敏感于这个方面。

一部影片，作为一个综合艺术，它的其他艺术成就，艺术特色我都不做评价，我只谈影片在思维方式上给我的冲击。

《小岛惊魂》在思维扭转上的程度，是我迄今为止看过的电影中最强的。

所以不得不在洗澡之前写下一点东西（可爱的绒绒累了所以我也没有建议你提着本本回去也立刻写）因为这个电影，我建立了一个范畴，一个模式，这个模式---套用《加勒比海盗3：世界尽头》中的情节就是：从海底看世界。

具体来说，（导演或编剧的）这种思维模式是这样的：首先，我们知道我们生活在这个世界里，可以说生活中有无数被缺省的前提，就好像空气，因为太打交道了，所以反而忽略不计，被放进了阴影里。

比如，我们只能在思维的时空中思维，世界的组成部分只有看得见摸得着的活生生的存在物，必须有时空如康德所言；一个人一个时间只能占有一个位移，也就是人不能同时出现在两个时空中（正因为如此我们才把同一律作为逻辑的最坚实最基本规律）；人的精神必须“健全”，必须符合逻辑的理智地推理，非理性的人不是疯子即使傻子；时间是线性的，空间是没有扭曲的。

可以说，我们都活在牛顿力学的视野里---因为我们在这个场域里就足够了，除了极少数的人类，如航天员之外，没有人用得到爱因斯坦的相对论。

第二 果把上述列绝的现象简单化，就是一组矛盾，我们往往只需要因而只看见一面，比如：理智-想像；有机-无机；线性--非线性（可逆的），先有因才有果果导致因；健康--疯狂；牛顿力学地---相对论地。

结果我们渐渐的，就只能用前一种方式来看世界了，谁用后一种方式看世界，就成为众人之中的独一个，成为异类，将受到无情的排挤。

人类的现象力，天才，就这样消失了。

因为这样带给我们安全感，大多数人安全感。

人类都是脆弱的。

（犹如《玛戈皇后》里那场六千人的血腥屠杀，不过起源于天主教皇族对新教平民们的异类恐慌。

他们由于害怕才迫害异类，人类是如此害怕，如此胆小去承受和自己不一样的存在。

） 在这个些矛盾中，对前者的绝对崇尚导致后者成为异类，成为价值观所否定的对象。

但是，电影导演们是那种不甘心被限制自由的人类，他们要对一成不变的，其实并不是历来这样而不过是文化的恐慌所导致的那些规则，突破。

突破我们认为板上钉钉的-仅限于思维方式，而不是道德哦--这就有点像哲学了，进行前提反思。

电影对现实世界的固定，既成的思维方式进行突破，带领我们进入一场思维方式的逆转之旅。

《小岛惊魂》就是这样。

第三 如果我们把矛盾对立符号为A/--A. 那么《小岛惊魂》就是带领我们以---A 的方式进行了一次思维，看完此片的感觉就好像庄子《齐物论》里讲的 庄生梦蝶一样。

看这部片子的人都做了一回“蝴蝶”，在末尾大结局之前，我们都不知道自己是一个在做梦的庄子，不知道自己是一只“蝴蝶”，还以为“我”就是“我”，我生活在我的世界里呢！

但结尾令观众恍然大悟，犹如一梦醒来：原来， 影片前面讲的都是一只梦为蝴蝶的庄生的故事啊！

直到结尾，电影主角才意识到“我”是谁。

这种思维方式，就是利用电影这种叙述时间的方式，以--A 做A（因为电影叙述，我们看不出来时间），因为电影有以假为真的本事，直到结尾导演用电影叙述符号语言告诉我们，这个是实在的，那个是不是在的。

以--A 做A”，也就是“以A做---A”---从逻辑上，这二种方式是等同的。

所以电影叙述虽然离奇诡异，让我们大跌眼镜，但是却同时又令我们无可话说，心理上信服。

第四电影作为一种极大的解放人想象力的艺术形式，在我看来它一直在探索人类自由的可能性维度。

这也只有那些热爱自由，不甘于现实的自由度的人，才会关心。

《黑客帝国》《十三度凶兆》等影片唤起了我们对于 “真实，实在”和“虚无，虚假”的对立的反思。

什么是“真”？

由此衍生出“自由”、“价值”，在我看来，黑客帝国1 探讨的就是这个简单的命题而已。

但是为其如此，才让我觉得黑客帝国1 的浓烈的哲学性。

《蝴蝶效应》是从一个所谓的“精神病人”的角度，来处理这个这个世界。

在他的世界里，世界没有理智和非理智的区分，他认同他自己是理智的，其他人是理智的，他完全可以在他那个可能世界里和在“现实世界里”认为他是个重症病人的 其他人 愉快相处。

---从-A的角度，你没法论证A是坏的，不正常的，虚假的。

只有从---A的对立面，A，的角度，才会得出---A是不健康的，虚假的。

所以，健康与否，真假与否，只是一种相对真理，是相对于某个系统来说的。

所以，用你的系统立场得出的真，无法确定在另一个系统下得出的东西为假，反过来说，你在你的世界里断定为假的对象，换一个立场，他根本就不假，反而是真实的。

真真假假，无法说得清楚。

所以，价值本身是个虚幻的东西。

或者说，任何价值，标准都不是绝对的，因为我们有无数主体存在，就相当于有无数可能世界。

以一种价值来否定另一种价值，并没有任何的说服力。

因为你不过也是一种相对价值罢了！

《人工智能》不仅是简单地用现在想将来，更是用有机物想无机物的存在状态！

作为无机物电子机械产物，芯片产品的机器小孩，居然对自己的买主，产生了渴望母爱的感情。

这是一种震撼人心的假想，没有一个观众不知道这是“假的”，但是很多萤幕前的观众都会关心那孩子的命运，都会为他高兴，为他流泪-这又是真真实实发生的。

艺术的真，有着和现实的真，逻辑的真不同的游戏规则，赋予原则。

这是一个美学上的，艺术理论上的重要课题。

电影全片用钢琴演奏配乐，在展现恐怖气氛的同时又带有一丝古典和高雅，与那个时代相匹配。

而音乐在电影中始终以先慢后急、先低后高的节奏，画面和音乐结合的也是相得益彰，电影中始终是昏暗的色调，白雾弥漫，好像导演将这间别墅独立出来，将观众慢慢的、 一步一步的引向故事情节的发展，沉浸在故事中无法自拔。

在这里不得不佩服《小岛惊魂》的导演亚历桑德罗·阿曼巴，竟能将电影的节奏和配乐搭配的如此巧妙。

全片并没有杂乱无章，而是通过有序的节奏来展现电影的进程，这一点真的处理的非常完美。

导演在电影中通常用脚步声、东西的移动声来促进情节，又以舒缓的钢琴奏乐在适当的时候来舒缓观众紧绷的精神。

每当电影进程相距大约十分钟时，电影便有起伏点，适当的时间、合适的氛围，既使吸引观众的身心融入电影情节无法自拔，又使得不会让观众精神一直紧绷，视觉疲乏。

如：在十三分钟时，在当格蕾丝向贝莎米尔丝太太讲述房间的规矩时，音乐显示出低沉、缓慢、略显恐怖的钢琴奏乐，好似格蕾丝对贝莎米尔丝太太的警示。

同时，格蕾丝决定留下三人，也是故事的正式开始。

然而到了大约二十五分钟时，安向弟弟尼古拉斯介绍维特时，随着尼古拉斯恐惧的呼吸声，配乐逐渐紧促，而当安向维特对话时，配乐则缓慢、压抑，两者相互交加，将恐怖的气氛推到了一个新的顶端，当维特的手摸到尼古拉斯的脸时，紧张而恐怖的气氛一下子爆发出来，高昂、急促的音乐伴随着尼古拉斯的哭声将观众的情绪提升到了极致，给观众一种受到压迫、恐惧不安的感觉。

在三十二分钟时，格蕾丝听到楼上脚步声和移动桌椅的声音，以为是莉迪亚发出的声音，但是当她看到莉迪亚正站在屋外和贝莎米尔丝太太交谈时，才意识到楼上另有其人。

音乐始终展现出悬疑、不安的效果，压抑的钢琴声配合风铃声、好似鬼哭的风声和踩在地板上“咯吱咯吱”的声音，反复渲染紧张的气氛。

这里应该算是整部电影的高潮了，格蕾丝意识到除了她们还另有人的存在，电影由此开始紧张起来。

在四十二分钟时，也许是为了紧张情绪之后的舒缓吧，导演让格蕾丝和贝莎米尔丝互相讲述了彼此的故事，配以悠长、舒缓、略带悲伤的钢琴曲，格蕾丝在片中多数以严厉、悲伤、神经质的形象，而此时也体现出格蕾丝更多的人情味。

而且让观众了解到了她们的故事的同时也为莉迪亚哑巴的真相埋下了伏笔。

在大约五十三分钟时，格蕾丝为了去找神父，独自出行在迷雾中，背景一片白色，除了脚步声就是格蕾丝急促而恐惧的呼吸声，远处有人缓缓走来时，音乐变得使人紧张，好像把心脏都提到了嗓子眼；而当格蕾丝确认来者是自己的丈夫时，音乐由紧张转变成了悲伤，我想这也揭示了他（她）们两个都已经是死人的伏笔了吧。

大约六十六分钟时，安身穿白裙，头戴面纱，结果格蕾丝透过面纱看到了一个怪眼的老妇人，情急和恐惧之下，格蕾丝掐住了安的脖子。

此时随着安的挣扎，音乐又高昂到了一个新的顶点，凄惨、悬疑、恐惧。

在七十五分钟时，伴随着安的睡醒，突然发现窗户上的帘子都被摘了下来，一声尖叫后，电影发展到了最激烈的桥段。

剧情、画面、音乐、声音，一切都变得非常急促、紧张。

将格蕾丝夫妻俩相聚、分离的悲伤感冲的一干二净，导演在剪辑上果然干净利落，不会让无用的情景多出一秒。

在九十分钟时，也是影片最终的高潮所在，全片所有的矛盾点都集中在了这短短的十分钟里，格蕾丝和她的两个孩子发现了真相。

“我们没死！

”三人爆发出无力、惶恐、恐惧的咆哮，这也是电影中音乐最后的激昂。

电影中除了扣人心弦的配乐外，大多数时间异常寂静，只有互相对话声和脚步声，没有多余的声音。

给人的感觉就好像床头低语一般，可以更好的沉浸进去讲述一件故事，不会使观众有过多的急躁感。

叙事风格总体相对平缓，并没有过多的视觉冲击和刻意地营造恐怖气氛，但潜移默化的剧情和配乐大大提高了影片的故事内涵。

令人欲罢不能，回味绵绵，不禁叹息感慨。

不得不说导演实在是太有天赋了，竟然能展现出如此精彩的剧本，而支撑剧情完美发展的除了演员们的演技外，毫无疑问，是能够让观众在不知不觉中投入到其中的配乐。

一直对“最后一刻揭示真相”的影片情有独钟，之前也看过不少。

在搜《禁闭岛》《恐怖游轮》类似影片的时候搜到了《小岛惊魂》。

一直以为这是一部跟《禁闭岛》类似的精神分裂型的影片，直到看到最后一刻才明白，这是一部“生死反转”的影片。

首先赞一句，妮可·基德曼的演技真是太棒了。

配合暗室、音效和悬疑的剧情，很好地做到了“惊悚”二字。

下面是我对影片所设悬念的一些理解。

1、女主为何惊悚地醒来？

2、诡异的笑声引出了古怪的“仆佣”三人组，老头所说的“像大家一样，死了”是什么意思？

还有那个“哑巴”，眼神里透出的不安和恐惧预示了他们隐藏着一个秘密。

这个“秘密”是什么？

3、为什么“打开一扇门之前要先关上另一扇？

”孩子们的出场方式为何如此古怪？

（让我险些以为吸血鬼要出场了，呵呵）4、Anni口中的“出事了”，“妈妈疯了”，是怎么回事？

佣人们一周前全部失踪了，一周前到底发生了什么事？

5、征佣广告都没发出去，三个人怎么会来到这栋房子的？

当女主开门时，米太太想要告诉她的“truth”是什么？

不过米太太所说的“来这里碰碰运气”“当仆人”似乎也能说得通。

6、女主跟两个孩子读圣经讨论生死，她教育两个孩子不要苟且偷生，这段相信大家第一遍看的时候都不知道为什么要有这么一段剧情。

7、也是女主的疑惑——“哑巴”为什么变成了“哑巴”？

米太太点到即止，没有明确回答女主。

8、女主听到的小孩儿哭声是怎么回事？

Anni说那是那一小男孩在哭，那个小男孩想把女主和两个小孩儿赶出去。

那个小男孩是鬼吗？

Anni有阴阳眼吗？

9、门是谁开的？

不是米太太，不是哑女，难道真是女主忘了关门？

10、米太太为什么要为Anni求情？

窗外久久不散的大雾是怎么回事？

到底是谁在女主头顶的房间跑来跑去？

11、女主住在这间房子5年，没有让一个纳粹进来，这句话是什么意思？

12、女主终于发现事情有些不对劲儿。

开始追究原因，于是她找到了死人相册。

死了那么多人，还有全家福，还有小孩，是什么原因导致同时死了这么多人？

米太太所说的肺结核可以解释这一原因。

难道米太太跟相册里死去人的是同一时代的？

仆佣三人跟死去的死人相册里的人们有什么关系？

米太太所说的“离开了，又从未离开”是什么意思？

13、老头掩盖的墓碑是谁的？

他们为什么要这么做？

14、大兵怎么会突然出现？

传言已经死去的大兵怎么会再次出现？

大兵到底是死是活？

15、餐桌上，为什么女主会对Anni的问题避而不答？

为什么女主会突然生气？

为什么Anni会急促呼吸？

16、为什么米太太对Anni说的话深信不疑？

为什么她说等到女主发现真相，everything will be different？

17、Anni为什么突然变成了老太婆？

真的有鬼？

Anni为什么会说“她不杀死我就不罢休？

”难道之前发生过类似的事情？

18、女主角为什么听到女儿陪着爸爸会那么吃惊？

女主角的头痛药又是怎么回事？

米太太为什么说“你不能把整个家抗在自己肩上”？

19、大兵说他回来只是为了跟家人道别，短暂相逢后匆匆离去。

为什么？

“战争已经结束了。

”“战争还没有结束。

”这两句对白是什么意思？

20、窗帘是被谁收走的？

21、米太太三人被赶了出来，他们说的“忍无可忍了”是怎么回事？

22、两个小孩儿躲在衣柜里，听到急促的呼吸声又是怎么回事？

所有悬念的解答：1、女主角醒来后，首先忆起的是自己杀了两个孩子，然后开枪自杀，自己应该已经死了才对。

2、这个不用解释了。

3、这个没什么深意，只是因为孩子们生前的怪病。

4、小女孩不知道自己死了，她只记得“那一天，妈妈疯了”，想要杀死自己。

这实际上是小女孩生前最后的记忆。

5、人死了之后，就会跟其他的死人生活在一起了。

“仆佣”三人组一开始其实是来拜访他们的新邻居——刚刚死去的女主角母子三人，顺便告诉女主，他们母子三人已经死了事实。

6、这其实是在影射女主角杀死两个孩子的时候给他们的解释，希望他们勇敢地面对死亡。

7、“哑巴”之所以变成哑巴，是因为她被“自己应经死了”的事实给吓到了。

米太太不希望同样的事情发生在女主角身上，因此选择暂时不把真相告诉女主角。

8、小男孩一家刚搬进这栋房子，小男孩做梦梦到了女主角母子三人，被吓哭了。

Anni为什么能看到小男孩，并且只有她一个人能看到，这个需要好好解释一下。

从母子三人讨论圣经的过程可以看出来，姐姐年龄毕竟大点，对于是非曲直已经有了自己的判断。

而弟弟还小，非常依赖他的妈妈，妈妈说啥就是啥。

对于女主角为什么要杀死自己的孩子，第六条解答已经交代了。

但姐姐读过圣经，知道没有“小孩的地狱”，她有着自己的判断，不太相信妈妈说的话，因此小女孩死后，有一丝残念或者说是怨念留在人世间，因此她能看到新搬进来的小男孩Victor（对于Victor来说，是小女孩闯进了他的梦里）。

而弟弟完全信任妈妈，因此被妈妈彻底洗脑，死后也没有任何残念留在世间，甚至连“那一天”发生的事情都忘了（其实没有彻底忘记，只是受女主角影响，不愿想起）。

9、门其实是新搬进来的Vctor一家开的。

人和鬼是生活在同一个世界里的，只不过互相看不到而已。

米太太也说过：阴阳两地，根本就是同一个世界。

10、米太太是知悉所有真相的人，她知道小女孩Anni是无辜受罚，因此不忍心看小女孩受罚。

窗外的大雾跟最后一刻Vctor一家离开时的晴朗形成对比，电影里有没有雾是死人的世界跟活人的世界之间的区别。

在女主角头顶跑来跑去的当然是Vctor一家。

11、女主角说这句话的时候很激动，其实就是因为当初纳粹占领了整个岛，将要闯进这栋房子，女主角才选择杀死自己的孩子，然后开枪自杀的。

12、肺结核导致人们一个接一个地死去，照片里死去的人其实是米太太生前所服侍的主人。

因为他们把米太太他们这些仆人当家人一样看待，并且这里有着米太太和他们最美好的时光，因此米太太三人从未离去，直到他们也感染上肺结核，最终死去。

“当挚爱的人死去，人们就会做傻事。

”这也是对整个故事至关重要的一句话。

13、老头掩盖的墓碑是他们自己的，就是三个仆人的。

他们不想让女主角看到，想找机会再告诉女主角真相，怕女主角被吓到。

14、大兵这时还没有死，不过离死不远了，也就是生死游离状态。

他“满身是血”，“非常虚弱”就证明了这点。

他死前最大的牵挂就是自己的老婆孩子，因此他的游魂穿过大雾，走回了自己的家。

前面已经铺垫过“人和鬼只有在永恒的尽头才能相遇”，大兵生死游离的状态刚好符合了这个条件。

15、女主角潜意识里一直都知道事情的真相。

但是她太爱自己的孩子，对于自己杀了自己的孩子这件事非常痛苦。

因此她选择逃避，她用假象营造了一个美好的肥皂泡泡，她宁愿相信大家都没有死。

她已经知道了家里有“入侵者”，而又在此时矢口否认，并且对小女孩发火，其实就是怕小女孩弄破了这个泡泡，然后他们面对的只有痛苦。

至于Anni为什么急促地喘气，有人说是影射女主角杀死他们的时候小女孩一直在急促呼吸，其实不是。

如果是，女主角的表现不该这么平静。

急促地呼吸其实是因为她开始被招魂了。

16、这个也不用解释了。

17、显然，这里能看出Anni确实被招魂了，她被巫婆附身了。

Anni说“她不杀死我就不罢休？

”其实是因为她一直都记得“那一天”，她的妈妈就试图杀死她，也能看出，小女孩也不知道自己已经死了。

小女孩以为上次她的妈妈想杀死她但是没有杀死，这次又想杀死她。

18、她怕女儿对大兵说出“那一天”发生的事儿。

她连自己的头痛药都忘了，说明她已经不头疼了——人死了，病也就好了。

米太太的话就是在劝女主角别再自欺欺人了，想让她赶紧醒过来，面对事实。

然后女主角就怒了，只要有人想捅破与真相之间的这层纸，她就会发怒。

她用水冲掉了头痛药，配合当时的音乐可以知道，女主角在真相和自欺欺人之间再一次选择了后者。

19、大兵知道自己的家人都死了，奄奄一息状态下支撑他的最后一个信念也没有了，因此这次他是真的要死了。

至于那两句对白，其实是对战争的控诉。

战争不会消失，家破人亡的悲剧也不会停止。

女主角与大兵之间的对白，道出了女主角死前最后一丝残念，也是自己作为女人，作为一个妻子，对战争的控诉，和对丈夫的渴求，当自己和自己的孩子将要死去之时，大兵作为丈夫并没有陪在母子三人身边。

“你不是去从军，而是想离开我，对不对？

”，这一句话也把一个小女人情怀体现的的淋漓尽致。

一个如此强势的女人，只有在自己的丈夫面前，才会表现出如此的小女人情怀。

女主角的泪水里，包含了太多太多。

有亲情，有爱情，有小家，有大家……不善情感分析，此处省略500字。

20、窗帘显然是新搬进来的Vctor一家收走的。

Vctor一家发现总有“人”将窗帘拉上，不胜其烦，干脆卸掉了所有的窗帘。

另外，两个小孩儿在阳光里醒来，说明他们已经不怕阳光了。

21、米太太一开始是为了不吓着女主角而不告诉她真相，现在她不想看女主角再这样自欺欺人下去，因此“忍无可忍了”。

他们将墓碑挖出来，想让女主角赶快觉醒。

然后，女主角和两个孩子同时发现了米太太他们早就死了的真相。

于是他们以为米太太他们是鬼，不让他们进门。

枪也打不死他们，因为他们早死了。

22、这次是他们俩都被招魂了。

Anni捂住弟弟的嘴，却发现自己也开始急促呼吸了，然后巫婆就出现了。

跟前文呼应，急促呼吸是被招魂的征兆。

后面就没什么悬念了，女主角冲过去，撕桌上的纸。

镜头突然拉远，女主角竟然变成了透明人。

这一刻揭示真相，原来“鬼”其实是人，母子三人才是鬼，生死大反转！！！

本来觉得前面一个多小时其实都有点无聊，节奏比较缓慢，没有想象中的惊吓。

一开始其实怀疑过女主一家都已经死了，因为他们从没想过离开这栋房子，也没有什么和外界的交流，所有的一切都透着不同寻常的诡异气息。

还有后来加入的仆人三人组的反常行为，一开始以为他们是来迫害女主一家的，想要鸠占鹊巢，结果没想到，其实是为了保护他们。

最后结局的反转再反转，真的震惊牛了大逼了！

通篇不停地提到入侵者其实是埋下了一个伏笔。

原来他们确实都是死人，但其实一开始不停地提到的入侵者才是活人们，每一次试图入住这栋房子的活人们都被他们视为入侵者，被赶走了。

那个吓人的老太太原来也是活人，是灵媒。

以为是她附身了女儿，其实是女儿附身了她。

最后结尾的时候，女主和两个孩子知道了自己早已死去的真相，一起大声呼喊着我们没有死的部分，真的有点震聋发聩的感觉，又揪心又震撼，又惊悚！

很少看恐怖片感到震撼，这一部做到了！

但凡国外的悬疑剧都有科幻和灵异的设定在里面，比如这部，活人跟死人可以见面，一定要搞得神神叨叨，而且里面有很多矛盾的地方，看多了总结起来就是四个字：装神弄鬼！

随便举例：第六感、恐怖游轮、致命id。

这几部是不是一个调调？？

像看不见的客人，这部才是现实中的真正务实的悬疑剧，不搞迷信鬼神那一套！

这种装神弄鬼的电影，看多了都会心理得病！

三刷，第一遍大学，第二遍锦州。

电影名起的太糟糕了，听起来就很俗，叫不速之客或者生人勿近更好。

可理解为以鬼怪视角为主的开天辟地之作（虽然已有灵异第六感的珠玉在前），但这部完成的更好，原来主角才是鬼怪。

女主基德曼颜值巅峰，肤白貌美，光滑细腻，绝对的大美人。

看来不光驱魔老太认为厉鬼难缠，而且同为同类的管家三人也认为女主太固执了，让人难以忍受。

剧情：故事发生在1945的英国，女主莉丝惊声尖叫醒来做了一个噩梦。

有三个人要应聘佣人，老头是园丁，原来一周前女主家中的佣人一下子都没了。

女主提了要求，家中有50扇门，每打开一个门就要关上；不准碰钢琴，因为女主有偏头痛不喜欢噪音；最后就是窗帘一定要拉上，因为孩子们对光线过敏。

第二天女主发现自己的招聘广告并没有被邮递员带走，便询问老保姆。

保姆答道他们只是路过，想碰碰运气，因为这么大的房子需要他们这样的老手，而之前他们工作的地方就是这个城堡。

不日，女主听到有小孩哭，查看了两个孩子发现都不是，而女孩说是维克多哭，

他对小女孩说这个屋子是他的，其父亲还是音乐家。

又看见门开了，询问佣人3人当然不承认。

再一天，女主发现楼上有人跑动，而佣人和孩子都有不在场证据。

女主进入画室听到了一个老夫人的声音，愤怒之极下用猎枪伺候。

搜寻每个房间，发现有些照片上的人都睡着了，老保姆解释道那是人噶了的遗像。

俩人瞎聊，老保姆曾经在这管15名佣人，但主任搬去了伦敦，只剩下他们三个，直到爆发了肺结核他们才走的。

晚上女主听到琴房有人在弹钢琴，去了后发现没人，门也突然关上。

惊魂未定的女主第二天去找驱魔人才行，森林里的大雾越来越浓，这时女主突然看见了老公，他说找不到回家的路了，但回家后的丈夫精神萎靡不振，应该是知道自己噶了，但却能看见老婆和孩子说明她们也噶了，所以心情抑郁，但又不忍心告诉真相，所以偷摸走的。

女主给女儿做了白裙子，但当女主莉丝再去的时候发现孩子变成一个老夫人的磨样，十分吓人。

女主狂揍了孩子，而这边的丈夫也要离开去前线。

第二天女人发现家里的窗帘一夜之间全没了，女主大怒赶跑了三人，而在收拾他们的物品时发现了掉在创下的他们的遗照。

而小女儿姐弟俩也发现了他们的墓碑，19世纪末就噶了。

女主进入客厅，看见了一群人，一个女巫跟着小女儿交流。

原来女主把两个孩子用枕头噶了，随后就用枪自噶了。

最后是女神妮可基德曼的美照：

前些天和盆友偶尔聊到这部片子，于是又看了一次，还是觉得非常与众不同，一直觉得片子隐藏讲述的其实是战争和灾难带给人类精神的创伤，而这部片子除了故事之外表演摄影的确也都非常不错，或许唯一不足的是片子的悬疑恐怖气氛节奏太重（也就是过于商业化），反而削弱了隐藏的主题。

这么说主要是因为，其实这个故事背景如果不是设定于二战结束时期，情节上一样讲的通，但是这个故事的背景设定却偏偏是二战刚刚结束，事实上格蕾丝一家死亡的原因就很值得讨论，到底是如片中所说是战后，还是战中？

第一次看这个电影大约是10年前，那时我认为是母子三人死于战后，不过这次观影之后，更倾向于小岛沦陷之后不久战争并未结束他们就已经死了，而且死于占领区德军的一次搜寻：片中最后两个孩子躲在衣柜里被灵媒发现，姐姐按住弟弟的嘴让他不要大声出气；在此之前有母亲因为生气而责骂姐姐“不要这样出气”都是一个隐喻。

其实这都是一家三口生前在这座大宅子里生活（躲藏）时的写照：只能躲在黑暗中、只能在关上一扇门之后才能打开另外一扇门、有时候甚至不能大声出气......母亲在孩子面前假作坚强，粉饰太平、为了让不懂事的孩子安静藏匿，编造有病、不能见光的谎言，故作镇定每日绣花、每日还教他们读书，，，屋子里有钢琴但是似乎从来没有弹奏过。

母亲生前对孩子的谎言总结起来就是：你们两个有病，所以不能光天化日之下到外面玩耍；小岛并没有沦陷；父亲会回来；死后甚至以“战争已经结束，我们的新生活又开始了”这样的谎言来支撑自己。

片中三个佣人第一次来到家中时老妇人有意的用手摸窗台上的灰尘，暗示那时候格蕾丝一家死了应该已经有段时间了，或许故事开始发生的时候已经是战后，因为新住进来的一家人没有任何标志暗示他们是德国军人或是平民，应该只是和平年代的英国当地人。

片中有一个设定应该就是阴阳两界的通灵是无规律的，而死去的人都会停留在她死亡时的那种状态：所以在结核病施虐时三位不愿离开的忠仆依然守着老宅（其他的应该都走了，只有他们三个的墓碑在此）。

格蕾丝的丈夫战死沙场，他的意识里就是“战争还没有结束”，所以他还要回去战斗的地方。

而格蕾丝，虽然实际上是在大宅子苦苦躲藏支撑想要活下去，但她心里面一直坚信战争会胜利，侵略者会被赶出去，丈夫会回来，孩子们会幸福的生活在一起，所以虽然失手杀死了孩子，但她的灵魂一直守着自己的梦想。

说到这里，我想说格蕾丝杀孩子的事实真相很有可能是，她们一家所居住的城堡（说是城堡也不过分吧？

）很可能战时驻扎了德军，而且是驻扎了不短一段时间，格蕾丝在小岛沦陷时不愿意离开家园（其他仆人都走了），她带着孩子在城堡里的众多房间里东躲西藏，（因为这里本来就是个小岛，她相信德军不久就会离开）而德军很快发现了房子里好像藏有人（OTHERS)，开始搜索（就好像他们搜索OTHERS一样）最后在一次搜索中差一点发现了他们的藏身之处，不愿意被发现抓捕的格蕾丝（也有可能是在长期的躲避中精神高度紧张已至崩溃）用枕头闷死了两个孩子，然后开枪自杀。

片名“OTHERS"很有深意，在格蕾丝心里，不只是三个仆人、新房客这样的不速之客、外来人，更是迫使深爱她的丈夫也不得不抛家离妻去打仗、留下她们孤儿寡母留守空宅、最后还不见天日的苟活的侵略者。

江城子疯病袭人死何诉，母亲唤，父亲呼，严疼慈爱，声声入空屋。

一家四口共一哭，纵做鬼，也幸福。

先觉忠仆行救赎左大叔，右哑仆，同类大爱，亲历死也足。

只盼死屋无人住，有亲情，同欢呼。

话说王先生也不容易啊……不过这片子就是为了表现“纵做鬼，也幸福”嘛

既然大家都觉得这两部电影有很多相似之处，为何不干脆具体地来比较一下呢？

我谨发表一下自己的浅见，还欢迎大家继续“添油加醋”。

关于两部电影的相似之处，我就简单说说吧。

首先，都是心理悬疑为主要惊悚手段的电影，悬念层层铺设，高潮迭起；其次，都具有一个让人大跌眼镜，如欧·亨利小说“抖包袱”式的结局，意料之外，却又在情理之中；再次，都是颠覆以往人们的“鬼神观”，可以说是为鬼们上诉的影片；最后，故事都与孩子有关，而且与孩子搭戏的都是演技派影星。

下面来看看两部电影的差异之处。

在此之前我需要申明，我会尽量做到客观，但是毕竟我先看的《第六感》，可能会有先入为主的嫌疑，还望见谅。

一，影片主题。

尽管表现手法和情节都有所类似，但是两部电影所说讲述的故事，其主题是有所差异的。

《灵》中通过能看见鬼魂的小男孩从一开始惧怕到后面开始帮助鬼魂的改变过程，表达了鬼魂的无助与孤独。

影片中著名的台词“他们不知道自己已经死了”，“他们只能看见自己想看见的”等等，包括最后主角麦克发现自己也是鬼魂的结果，让人更加对鬼魂的无助感到同情。

而《小》中则是集中所有描述重心全部加在鬼魂身上，让观众亲眼所见鬼魂的日常生活。

尽管是“怪异”了点，但是他们的一举一动，和普通人没有什么大的差别。

在影片最后，女主角教两个孩子一起说的话“这房子永远是我们的”，正如影片的英文名所说的一样，人类对于鬼来说才是The Others。

影片中说“死人和活人应该懂得一起生活”，为的就是颠覆传统思想，反映崭新的“人鬼平等”主题。

Sum Up：《小》的主题定位较高，层次更深。

《灵》只取了大主题中的一点来作文章。

《小》敢于对传统思想的否定给观众带来更深远的冲击，因此在主题上更胜一筹。

二，叙述手法。

两部影片都是悬疑类的惊悚电影，因此其叙述手法主要体现在如何进行悬疑铺垫的方面。

《灵》中的悬疑铺垫是以紧凑、明确为特点。

主要故事中只有一条主线——心理学家对小男孩的诊断与治疗。

小男孩在接受心理诊断期间屡屡出现“状况”，造成家人、学校各方面的恐慌，心理医生自然完全从科学的角度判断男孩的病症，发现孩子的症状越来越严重。

甚至到最后，孩子觉得可以信任他并且告诉他自己能看到鬼魂以后，心理医生觉得孩子已经无可救药。

一条主线的不断推进，其余剧情都是匆匆带过，使得影片非常紧凑，观众从一开始就被剧情深深吸引住。

而且故事讲述地干净利落，十分明确，这也使得意外结局出现时，观众会有心被挖空的震撼感。

这部电影让许多人飙泪的原因也大概在此。

《小》中的悬疑铺垫则恰恰相反，是以复杂、间接为特点。

影片主线有两条，分别是女主角Grace和两个孩子的关系演变，还有三个外来的仆人身份的揭发。

与《灵》的导演很会讲故事不同，《小》的导演擅长的是放烟雾弹，为了铺垫最后的结局，《小》中出现了很多迷惑人的细节。

两条线索交替发展，使得剧情错综复杂。

比如Grace与孩子从电影一开始就避而不谈的“那一天发生的事情”，小女孩Anne总说“妈妈要疯了”之类的话；又如仆人中的领头人Mrs. Mills总是一副有心事的表情，之后又说了“两个孩子比较好骗，就是那个母亲很难对付”这种话，让人觉得他们有歹心，还有一次故意强调了Mrs. Mills给Grace吃的药丸，让人联想到可能药丸具有致幻效果等等。

导演利用这些小的细节，迫使观众进行联想，间接营造出恐怖气氛。

当然这些悬疑点在影片结局出现之后都能一一推理出来，但是这样的叙述手法会使一些观众感到迷惑，可能无法理解其中的情节，影响最终的电影接受效果。

Sum Up：有人说《灵》太过商业化，太俗，但是我认为其紧凑、明确的叙述方式非常符合现代社会，并且相对《小》来说，更容易让人接受并产生心灵冲击，即便其有商业化因素的存在，但是这也是它的优势之处。

三，演员表现。

都是和小孩子相关的故事，并且主角都是由重量级影星出演，刚脱下红磨坊绚丽长裙的妮可·基德曼还有魅力铁汉大叔布鲁斯·威利斯。

《灵》中布鲁斯大叔的表现算是中规中矩，难得出演这种情感戏的他，把握角色还是非常到位的。

然而片中更抢镜头的还是小童星Haley Joel Osment ，后来出演了E.T.的主角。

可爱的外貌和讨好的角色使得他藉此一战成名。

看电影的同时你也会随着这孩子的喜怒哀乐而变化，尽管没有所谓的完美，但他的表现也堪比完美了。

《小》中的妮可姐姐则实在是演得太好了！

貌似对于这一点没有什么人能否定。

她那本来冷峻的美艳，加上修长的身材，真的和影片中所要求的形象一模一样！

她的演技更使得这个神经质角色让人又爱又恨，即便最后发现是她自己把两个孩子亲手杀死，但是谁会愿意去指责她呢？

影片中一个细节我印象特别深，就是Grace因为悲痛趴在床上，丈夫Charles开始亲吻她的背部，她渐渐转身，两人嘴唇相碰的同时，Grace的眼泪正好横着滑落下来……而相比之下，两个孩子的演技还是有很大的提高空间。

三个仆人当中的Mrs. Mills一看样子就知道是个老戏骨，所以与妮可搭戏的时候也最为精彩。

Sum Up：演技上，《灵》中真的找不到可以挑剔的人，因此胜过《小》。

这三大点，大概包括了我对两部电影的理解。

这篇文章的目的，除了抛砖引玉，想激发大家的议论以外，还希望能有更多的像这两部的优秀恐怖电影诞生，相信这点大家和我的期望相近，共同关注吧！

@北京2009.1.7

《乘客》08年由安妮·海瑟薇出演的惊悚大片。

另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。

很过瘾。

之所以放在一起说。

是因为这三部电影都有一个共同的主题：死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。

其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。

无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，都有独特而过人之处。

不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。

完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。

怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。

这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。

《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。

不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。

后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。

对一个导演来说，可算相当有天赋了。

一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。

怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。

九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。

当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。

印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，看了三分钟压根没敢再看下去。

而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。

从此。

我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。

一样。

津津有味。

呃。

习惯性跑题。

后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。

如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。

这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。

很有观赏性。

你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。

如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。

这时候。

恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。

往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，然后主人公抽丝剥茧寻找真相，最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。

最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。

这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。

但现如今似乎已经变成陈词滥调了。

优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。

再后来。

唯美的韩式恐怖异军突起。

穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。

我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。

也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，而是被主人公被吓着时的表情吓着了。

特别是恐怖片里面色清纯的女生，柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。

大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。

不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。

《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。

《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。

《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。

而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。

看吧。

怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。

女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。

很多人都不喜欢欧美恐怖片。

认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。

其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。

这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。

看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。

OK完事。

而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。

经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。

也就是人们常常评价的“心理悬疑”。

同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。

2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。

面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。

是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？

而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。

最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。

当然。

还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。

谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性不是一种最直接、最有效的方式呢？

我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。

这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？

不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。

当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？

还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？

嘿嘿。

如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。

比起《小岛惊魂》《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。

后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。

悬念和铺垫做得不太到位。

《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。

这时候。

整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。

拜托。

太迟了。

谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。

而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。

其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。

之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。

片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。

然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。

而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。

结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，甚至有些让人摸不着头脑。

片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。

线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。

在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。

妈的。

等到结局，姐姐P事没有。

又被忽悠了。

而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。

首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。

浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。

而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。

（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，而且是一个压根就不存在的阴谋。

《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。

）最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。

而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。

前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。

弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。

简言之。

《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。

”《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！

”《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。

的确。

妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。

但说到演技。

我真的要赞叹一下《灵异第六感》里当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。

从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。

并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。

他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。

然而。

当我在网上看到他现在长大的照片时。

简直当场晕厥。

算了。

不贴丑照了。

破坏我美好的印象啊。