熊猫大侠

这是一部非常搞笑的片子，很好笑。

讲述的故事很简单，刘桦扮演的黄老吉是蜀地的一家镖具店老板，注意，是镖具，不是镖局。

然后他的小伙计把“具”字去了，就把近视眼并且极端结巴的大内官差何炅引进了店里，接到了护送熊猫到临安（杭州）的任务。

一路上遇到了很多搞笑的事情搞笑的人物，比如说阿朵扮演的迷恋王老吉的大脚风骚山寨女王，《十全九美》里的最佳搭档老爷和师爷这次变成了塞外的一对间谍，打算暗杀大将军。

再比如一个以寻找熊猫来变成天下无敌的打手，另外就是邓家佳这次变成了一个捕快，不过只能办跟动物有关的案，因为她实在是太莽撞了，连熊猫和松狮狗都会认错的那种。。。

捕快的父亲是县令，而且还是个上海人，说着上海式的普通话。

另外就是矢野浩二扮演的动物贩子二麻子，以及疯疯癫癫的二麻子老婆吴佩慈，这么多角色和人物放在一起会发生什么呢？

无疑是一连串的笑料。

不得不说，这部片子很让人轻松，在平时工作很繁忙，实在没有心情再去看很深的片子。

想熊猫大侠就很不错，新年快到了，大家都开开心心的，多笑一笑！

最后，要感谢保利博纳提供这次观影机会。

对于《熊猫大侠》，我的态度很明确：您都已经躺在地上装可爱装成这样了，我就算手里拎着狼牙棒，我也不好意思往您头上敲啊……基本上，这片子的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》，然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西，无穷无尽。

任何企图对本片认真的人， 最后都会发现自己一拳打空，除了扭着自己的老腰外，别的什么都没有。

so，就这么着吧。

（忘了提，邓家佳这个演员有前途。

简单一句话，祖师爷赏她这碗饭吃，只要自己不糟践自己，有未来。

）（我不是穿越，我已经看了片儿。

传说中的首映式啊～～～那天奥黑大统领出行，全北京堵车，估计只有大统领一人能吃晚饭不迟到，其他人统统都完蛋。

）下面要说的，和本片儿关系不大，可能比较沉闷乏味。

对于那些被标题吸引进来的同学，你们可以关页面走人了。

《十全九美》、《熊猫大侠》这样的片子甭管口碑如何，但它们就是能够在市场上获得欢迎。

以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿，诸如《追影》什么的。

而且根据目前的新闻报道，我们知道还有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作。

估计这波浪潮怎么也得到明年下半年才能见分晓──大潮退下后，谁没穿内裤才能看得出来。

这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子能够在票房方面不断获得成绩（未必是成功），其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影。

我个人认为，并不是说咱们的观众就一定喜欢看这种类型的片子，而是因为咱们的市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。

《十全九美》因为种种风云际会的巧合，获得了票房上的意外成功，但这并不能证明你照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意。

（我之前以为《熊猫大侠》是《十全九美》“加量不加价”的版本，但实际上它连这个标准都没达到。

）其实，这只是因为咱们的观众没什么可选的。

如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现，大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。

这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信。

他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子，却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么。

今年国内有超过400部电影的产量，其中有不到200部能够在院线公映，但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。

但就是在这100部中，真正面对青年观众群体的电影，实际上一部都没有。

作为一种市场趋势，现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导，但在院线公映的影片，有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的？

所以《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子，就成为青年观众在电影院里唯一的选择。

今年厮杀惨烈的贺岁档，有30-50部电影公映，除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外，真正主打类型市场的，几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──我不想说这是低俗，他们更像是没想法。

────────────明确一下，免得有人说我影射──────这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”路线，其实就是走旧天津混混儿路线的电影，自己一上来就先躺地上让观众看清楚，哥们就是来讨赏钱的，您爱打爱踢随您便，反正只要不打死我，您就得给爷留俩钱下来。

这固然也是一种讨生活的方式，但如果能有更好的选择，咱们是不是也得考虑一下？

站在电影院大潮涌动的人群中，放眼望去，周围基本全是年轻人，他们热情开朗，生机勃勃，对未来充满希望。

有了这些观众，大家也不用悲观，他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角，迟早会让那些资本意识到，时代已经改变了。

───────────关于票房───────────关于票房，有诸多职业半仙，我就不露怯了。

不过对于票房，我想说的是，像《十全九美》、《熊猫大侠》这样的恶搞电影，它们搞笑的主要手段是来自对体制和主流的戏仿（以及嘲讽，不过中国目前是不可能了），因此主要受众集中在年轻观众中，在票房方面是很难做到主流电影的票房成绩的。

我仍然认为《十全九美》的5000万票房是诸多很难复制的因素同时出现导致的，因此《熊猫大侠》的票房也很难复制《十全九美》的奇迹。

所谓“奇迹”，如果回回照方抓药都能实现，那就不叫奇迹了。

看片时笑得非常夸张，不过现在忘的差不多了。

纯粹的娱乐片，做到这样也就够了。

从小被师傅说不是做镖师的料而做镖具生意混口饭吃的王老吉，阴错阳差的接到了押运熊猫的生意。

押镖过程中，山寨强盗、番人间谍、兽捕头、动物贩子、影帝将军轮番登场，好不热闹。

搞笑是目的，引出故事的宋金交战反倒和电影脱节了。

回忆一下本片所用搞笑手段：调侃时事，与时俱进——奥运会开幕式（大场面和熊猫脚印形状的焰火）、选秀、黑车、城管饭馆野味贩子的生意链条年度网络流行语——山寨、神兽、穿越软广告——王老吉、LV、食全酒美、我的地盘听我的！

戏仿红人——任泉同学倾情模仿影帝、loving you、阿朵性感献身各地方言齐上阵——“王”“黄”不分还推动了情节为山寨而山寨的笑料——非常不像的熊猫和羊驼，功夫熊猫似慢动作镜头、熊猫表演海报以及比较低级的嘲笑身体缺陷——何老师饰演的熊猫馆长的近视和口吃我们爱的是男人，不是超人。

——您贵庚？

——虚岁二十。

芒果影业出品，能搏大家一笑，目的也就达到了。

另：片中所有的动画效果都做得非常出色。

熊猫大侠这部电影，我最喜欢的角色就是熊猫了，因为它很可爱，而且它看一下月亮就叫一声，妈妈，月亮也变成了熊猫的样子，所以熊猫管月亮叫妈妈。

我还觉的这部电好的地方就是这部电影有的时候会用上美术，非常好看。

我觉的好奇的是那些女人为什么是蛇蝎呢/?因为她们在一个人身上用手指碰他而且还发出奇怪的声音，她们其中的一个人还喜欢上了巴图鲁，因为，她爸爸说谁要是喜欢她的大脚就是真的喜欢她了，巴图鲁就喜欢她的大脚了，可是她们一直管叫巴图图。

最后所有的女人们抓起来了我也不知道为什么？

在监狱里她们说话被在外面的巴图鲁偷偷听见了，巴图鲁闯进了监狱把她们救了，巴图鲁说蒙古话的我爱你，她们两个人你也喜欢我，我也喜欢你。

两个人被一幅环绕这非常美，感觉两个人非常幸福。

每天在现代这个光鲜艳丽的大都市中奋斗，人们都在辛勤耕耘中追求着那一份属于自己的幸福。

他们拿出青春作为种子，在日复一日的平淡与劳累中悉心培育，希望随着脸上皱纹的增长，幸福能够一天天的临近。

但得到幸福的路却是如此的漫长，有人花了10年，有人花了30年，而有的人，花了一辈子。

到最后，当真正得到了那个叫做“幸福”的东西，体会“幸福”到底和年轻时自己所幻想的有无差别时，真的很难说清了，甚至仔细想来，已经无关紧要，因为在岁月的恍然与冥冥之中，自己真的早已体会到了什么是幸福。

在这段追求幸福的漫漫长路上，人们需要休息。

有很多人停下来，找到路边说书的，希望自己可以陶醉在说书人，或真实，或虚幻，或惊险，或壮美，或恐怖，或有趣的故事中，得到身心的放松，然后继续上路。

现实的生活中，路旁说书的很难找到，但电影这种艺术形式，随着人们需求的不断增加，慢慢的承担起了这项任务，电影艺术属性在不断边缘化的同时，娱乐属性不断凸现。

现在的电影，除了在各大电影节上还偶尔标榜自己的艺术标签，就很少不把自己当成商品处理了。

是商品，就要遵守现代商品经济的一些相关规律，比如一些基本的，顾客想要什么我们就给什么，赔钱的买卖谁都不会做，宣传很重要，好酒也怕巷子深等等；等发展到一定规模，就要遵守那些更复杂的商业法则，比如那些关于尾巴与木桶的说法。

就中国现阶段而言，电影作为一个市场的运作还很稚嫩，基本上还处在一个需求大于供给的初级阶段，摆摊的少，顾客多。

很多热钱都拿去炒股炒房，不可否认，相比于以前确实有很大程度的改观，但是大多数有钱的人并不认为拍电影能挣钱，现在中国电影的当务之急不是拍出好看的电影，而是拍出能给商家赚钱的电影（这句话肯定会招到一票人的不同意见），让电影作为市场的存在，可以给投钱的人带来丰厚利润。

好看与赚钱对于电影来说有一些交集，但并不是完全重合，走赚钱带动好看这条道路是被美国等电影强国证明过的，可喜的是，中国正在这条正确的大道上昂首阔步，大步向前。

《熊猫大侠》正是中国电影快速前进过程中的一步，这一步可能不像《英雄》、《赤壁》、《非诚勿扰》、《建国大业》那么举足轻重、落地有声，但是绝对可以说清晰可见、不可或缺。

它是继《十全九美》成功后，这种针对年轻人喜欢无厘头的特点，结合一年风靡网络的雷人雷语，不求好看，但求好笑，不求最傻，但求最贱的又一次深入尝试。

这部电影的缺点是非常明显的，剧情荒诞，不符合正常逻辑；演员表演极尽夸张之能事，语不雷人死不休；主题肤浅幼稚，与现实严重脱离，让观众看了毫无移情的可能性。

但不可否认，这种类型的电影要比中国第六代导演拍出来的那些只针对某个电影节，在文艺青年圈内欢呼雀跃的电影更有可能赚钱；还有，这只是这种装疯卖傻类型电影的初级阶段，在今后不断的观众与市场纠正下，只要坚持下去，我相信还是可以走出一条有自己特色的道路的。

我在这里说这部电影到底是好还是坏，毫无意义。

因为不同人喜欢看的电影类型不一样，而且不同时间看电影的目的与心情也不一样，一个电影，你看完后作出评价，到底是好看还是难看，是由很多因素综合在一起决定的。

我只能这么说，这部电影名叫“熊猫大侠”，电影的风格与电影的名字和海报非常相配，它的宣传口号“十全九美升级版”，也确实没有骗你，剩下的工作就要有你来完成了，相信你也不是第一次看这种类型的电影了，你需要做的就是对自己现在的状况进行分析，决定到底你看还是不看。

那些想用50块钱买2小时快餐式傻笑的平常人喜欢看的可能性比较高，标榜自己为文艺青年的说它是好片的可能性比较低，就是这样。

毫无疑问，当今中国电影的消费主体是年轻人，但摸准年轻人的口味殊为不易，紧跟时代脉搏更是难上加难。

老牌导演热衷于拍大片，貌似走商业路线，其实还是重个人情怀，年轻人的口味偶尔兼顾就算不错。

年青一代的导演中，宁浩艺高人胆大，未来足以引领潮流；陆川本质上是个文艺青年，让他放下架子比较难；还有一个王岳伦，目前走“投机取巧”路线，处女作《十全九美》小兵立大功，除了档期选得好，最重要的是用古装喜剧玩出时下年轻人的“恶趣味”。

王岳伦知道自己在拍什么，所以又有了《熊猫大侠》。

我看完之后，感觉该片不仅是《十全九美》的全面升级，更填补了华语商业片领域的一个稀缺类型--贱片。

所谓“贱片”，简而言之就是绝不端架子，放眼俗段子，这一类型在好莱坞极为流行，《美国派》系列、本·斯蒂勒自《情迷索玛丽》之后的贱男喜剧，都可归为此列。

《熊猫大侠》的路数贴近《惊声尖笑》系列和《史诗大电影》，不过重点不是恶搞电影对白桥段，而是“向网民致敬”。

从北京奥运到“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”，这一年来的网络热门话题，从北京黑车、上海警察到城管、草泥马、躲猫猫，你能想到的，基本都被《熊猫大侠》一网打尽--该片完全可以当做“2009网络大史记”。

作为“贱片”，《熊猫大侠》笑料有点脏，主题很健康，跟盛年时期的周星驰、王晶有些相似，玩尽屎尿屁，最终还是要惩恶扬善。

《熊猫大侠》的主人公是刘桦，被师傅看死一事无成的镖具小店主，谨守着护送熊猫安全到站的一份承诺，阿朵、何炅、后舍男生、吴佩慈、任泉是他一路遇到的各种人马，最后误打误撞成为拯救大将军的民族英雄。

剧情不能说紧凑，笑料倒很密集，拍M V出身的王岳伦施展浑身解数，《熊猫大侠》比《十全九美》更爆笑更耍贱。

不过无可否认，这只是种快餐消费，所谓“网络智慧”，说白了也不过是段子集锦，讥诮解构当下社会百态的手法也拙劣粗糙。

我们可以斥之为烂片，但很难不笑。

你不喜欢，我没信心，但总有人买单，贱片无敌。

哈哈，这样也是号称2009年第一部贺岁片，时间有点早，不过凑合着吧。

开心最重要！

--By 小妞&白菜

最近要挂“whip it”，可是做种的太少，TTG上逛了一圈发现这部搞笑片，顺手下了下来。

看完后只好感叹一句“国片依然烂”。

前几年李湘拍了部《十全九美》，貌似还蛮卖座的，于是众人发挥山寨国本色，纷纷排起了这类小成本搞笑片。

怎么搞笑？

第一乃是方言。

赵本山火了东北腔，这些搞笑片则火了四川话。

片子是很搞笑，从头到尾能笑很多次。

但依然是烂片。

除了搞笑什么都没有了，不要说那种让你笑着哭的境界，这种片子只能戳着你的笑点，让你不知为啥而笑，笑完又不能在笑。

就像用味精泡了一碗汤，似乎很鲜，但喝完什么味道都没有。

似乎导演还想加进一些爱国元素，片头片尾强调了两句“一定不能卖给番人”。

无比生硬，就算是做的牛肉味精汤也是干牛筋。

何况这主旨思想在这个国土都能卖的政府管辖的国度，显得如此不合时宜，牛筋都长霉了。

国片依然烂，何时得见百花开？

注：网络出了问题，传的晚了，见谅。

周六的早上，能来电影院的都不是一般人，大家辛苦。

所以都期待着一个多小时有个惊喜，毕竟生命是时间来算的。

开头，不罗嗦由一个小包袱开始，简单地寥寥几笔交代了人物关系。

影片在开头的五分钟，一般都奠定了观众对影片观赏兴趣。

大侠就是大侠，开头包袱的存在，让观众有了怎么回事的疑问和继续的观影的兴趣。

现在都是影音视觉大行其道的时代，不让视觉过瘾那怎么跟得上，时代“潮”的脚步。

影片的开头几个镜头借用了漫画的表现手法，速度线，声音符号的运用都让观众感觉到了新鲜与好玩。

视觉平面与实景的结合，成为时尚的弄潮儿。

影片在多处运用了，视觉平面的表现手法，让如今追逐3D并泛滥的这个时代，多了一丝中国元素的惊艳。

不想说这是三维渲二维的手法，更不想说它的来龙去脉。

我只想说，只要在需要的地方表现出了你所需要的效果，任何手法都不是过时的。

活学活用，在当今追逐大片制作手法，大片特效的同时，如何保持中国烙印与特色才是更需要考虑的问题。

流行潮语的波涛汹涌。

当“羊驼”很早便崭露头脚时，在豆友们爆笑后，注定它将伴随我们一个多小时。

而这只是个开胃菜，编剧将”你妈叫你回家吃饭”，“我唱的不是歌，是寂寞”，“我是霹雳背背”等等，让网络潮语一个个合理出现，没有太多的耐人寻味和深度思考，逗乐！

成为最难也最需要解决的时下快餐之一。

这方面编剧和导演都是成功的，观后只能用一句“本片有较强的小宇宙”来概括。

如果你在失恋，痛苦，彷徨的边缘游离，至少凭大侠“功力”能让你吃的涨会儿，喝的香会儿。

把大侠的对话包袱抖起来。

如果需要想要思考，那就需要悬念。

需要悬念就当然不能少了包袱。

这不是一个直来直去的对白时代，电影更不能如此，那样对话后的商业片是我不敢想象的，独立影片倒是想看看如何表现。

影片的对白是导演和编剧们没少考虑的，这里还请观众们自己体会其中的乐趣。

武功盖世的大侠岑出不穷，没弱点的至今还没有在流行的圈子里，什么火咱跟什么。

道理简单做起来不易，不但要跟的快，如何还要做出自己的流行姿态。

难，真难。

“大侠”延用了多线索的套路，熊猫就是这个点。

如何在里面玩的转就是要看编剧的了。

求新不敢说，如何让片子把故事讲的明白，这基本要求还是做到了。

但有些线索的出现总是让人感到画蛇添足，不是铺垫也不够热烈，所以我想商业光环下的产物，不免会有这样那样“小毛病”，或是某些无奈的需要，或只是一个需要噱头，让人们在嘴边提起。

最后，感谢导演和编剧给我们在09年的冬天带了一部热闹的影片，以及豆瓣和保利博纳。

有机会和豆友们在聚。

谢谢。

期待新作。

首先想说说表现好的地方，台词很搞笑，其它就没什么了，演员中，阿朵给了一些惊喜，其它人简直就是在比谁更做作一些，剧情不用提，根本就不完整，摄影，音乐，剪辑也都没什么亮点。。。

算不上年度最烂片，毕竟在看的时候没有想用快进或者是骂人的想法，但也绝对不是值得去电影院看的片子，有些不太明白，怎么会有人花钱到电影院去看这一部电影的，虽然在我国上映的影片并不太多，但还是有几部可以选择的啊。

阿朵扮相挺性感的，衣服好像就不喜欢穿多，那胸是故意那么露的吧，刘桦的表演一直都觉得很脸谱化，难道这就是非职业演员出身的弊病麽？

他根本就没有主角的样子，影响到本片在情节上有难说服观众，本来数个美女主动投怀送抱已经是非常离奇了，更为不合常理的是他居然成了柳下惠一样的人物，只能说是莫名其妙。

一众演员都在争相比着谁是本片最做作的，当做作的后舍男生，邓家佳，任泉们遇到了更做作的吴佩慈和何炅，恐怕只有暗叹一声，真是一山更有一山高啊，想想后面两位主要的《我的野蛮女友2》，这一次就替韩国人觉得不值，多么好的题材就要被他们糟蹋了。。。

说实话片子真恶搞，太悲剧了，我这种不懂电影的人都觉得囧了，囊括许多时下的流行话语，为了博大家一笑了之，剧情其实还属凑合，我只是最后也觉得想家了，呵呵在王老吉在月下描述画面感的时候。

再就一点，就是巴图图跟金莲说我爱你的时候，我感动了，就那么一瞬间，我记得有人说过，如果你真正的爱一个人那么就会情不自禁的用母语说出一句我爱你，巴图图说了蒙语的我爱你，金莲最后都没有明白。

但是那是真的出自肺腑的，他知道他听不懂，他也会说汉语的，但是他还是选择的用蒙语。

然后那刹那见我明白了，爱。

如果你真正的爱一个人，那么请你用母语大声的说出来