伊莉莎与玛瑟拉

第二个镜头就关了2.0。

然后刚才看，看到擦头发有一块一下4.0，哎呀，这里打伞停顿一下可以4.0但是跑出来这个镜头，还是3.5吧。

这种处理手法是现在相对远离我的，4.0（想把不够不到位理放在一个那种定位的位置上，是我的习惯么这个？

），没有太多涉及到原则的画面。

那个坏蛋的镜头，本来就是在原则边缘的因为不复杂所以可以，但是还是很多原则上问题的，而且才放一半，甚至问题内容可以说是一大半了，不想看了，不然看到最后就两分了……其实反而做到中间的很少，一般做到不复杂又不会没有犯原则性错误这条线那肯定就是看的很舒服开心的了，4.0打底……现在在放被打后这个配乐，听的非常脱线，配乐的力量太吵过故事，故事画面撑不起来，也是没有层次的硬伤吧，甚至可以说是没有必要分镜头描写的硬伤，但也正是因为这种不要，可以友情的3.5，我欣赏这种我不要，（自己猜的喽）哎，开头的两个镜头的错误还是依然的，不讲这个我为啥又看这个……是因为刚才看这个杀手不太冷不好看，不适合在床上投影躺床上睡觉。

而且开始的画面就是没意思，每个镜头停顿的时间太长，失去调性（这个就是有一小部分感官问题）（但是我最擅长在这种迷糊中清醒继续，我继续拎不清）我还挺希望我出错一小下，因为这样证明我确实累了，正常系统的感觉

我不相信上帝宗教圣母玛利亚我相信马相信蚂蚁相信活着的生物。

他们都在想象他们是上帝的妻子，他们互相吵架批评他们一点都不快乐，他们像住在一个深宫勾心斗角只为夺得苏丹的宠幸，但苏丹从没出现，他们在信奉一个不存在的上帝！

电影里许多的隐喻即使我们明白有所指，却仍从所指中发散出多重解读。

我们两个人的时候我们是自由的，让我们被囚禁的是外面的世界，我们不一样就代表我们做错了吗？

什么行为才是遵从宇宙秩序？

你又知道？

难道上帝是宇宙创造出来的？

你又何从得知？

如果宇宙创造了我们，那么一切存在事物都由本原构成一切都从其产生。

我们何罪之有？

朋友推荐了很久，剧照就已足够吸引我，一直想挑一个合适的时间和氛围看，最后把伊莉莎和玛瑟拉的眼泪留在了在去程的火车上。

女同电影的开始就注定了坎坷的结局，但两个人之间的感情就已足够是最珍贵的一切。

第一个触动我的是卡罗尔，第二个是烧女图。

本以为大多相似的剧情已经提不起我太大兴趣，但从电影第30分钟海中嬉戏的场景泪水夺眶而出之后，直到电影结束我的眼眶都在湿润地享受这一切。

美好如梦般的场景，真希望时间停在这一刻。

“如果我在今天死去，这会是我一生中最美好的时刻。

”相互念信的场景我看了好多遍，钢琴的每一次按键都触动在我的心上。

爱意流动的眼神，充满渴望的言语。

信中的字句一遍遍念着，我们的距离就会渐渐靠近，直到我们的面容重合在一起，这是我们联结在一起的时刻。

这也是我最喜欢的性爱戏。

湿发、章鱼、海带、牛奶、后背的痣，每一个意向都充满了情欲。

玛瑟拉灵动又倔强的眼睛，拥有美妙弧度的唇边，只需要一眼就足以让人沦陷。

为彼此解衣的过程记录的格外详细，我想这是她们为彼此褪去的一层层衣物，也是一层层束缚。

寥寥的言语，游走的指尖，迷离的对视，蕴藏的情意在不经意间暗流涌动，总让我能触及回忆里真实的温度。

依旧是马的意象:骑着黑马入侵的陌生男子，伊莉莎最终拥有了一匹带着梅花斑点的马，那匹她从一开始就想要骑着它跨越到海的那边的马。

男性权利的象征，她们一生无法得到且要被父权社会以此一遍遍践踏她们两人的乐园。

多的我不想说，恨之入骨。

父权社会下如此悲剧数不胜数，我不会再重蹈覆辙，但悲剧历史下谱写出如此理想化的爱意诗篇，两位女士倔强地坚持了一生的斗争，令我无限动容。

【3星】

1、两个女人在小屋前初次见面，东道主把瓶子松手了，瓶子里的水哗啦啦流出来。

东道主女人头发灰白（有白色头发了已经），另一个女人头发乌黑；东道主女人穿着黑色衣服，而另一个女人穿着白色衣服。

电影也是黑白的2、伊莉莎 与 玛瑟拉 第一次见面，前者为后者擦被雨淋湿的头发和衣服，前者活泼一些？

已经开始和后者开玩笑了

3、Elisa，没想到是玛瑟拉先有喜欢上伊莉莎的征兆——为了让伊莉莎给她擦头发，她故意不带伞淋雨。

爱情中的人真是傻4、全身有痣的是伊莉莎。

瘦小一点的是玛瑟拉。

他们三年后的相见，真是干柴烈火，太欲了

5、出现了好几次八爪鱼，章鱼🐙，有啥寓意？

6、纯一点不好吗？

女同就得恶心吗？

非要又是八爪鱼，又是牛奶的，还有舔手指之后互相自慰，真够恶心的

7、看完不赞同女同合法化

女导演伊莎贝尔·科赛特(Isabel Coixet)算是柏林电影节名副其实的嫡系成员了，前后总共入围过八次，其中四次主竞赛，四次非竞赛，2015年的《没有人喜欢黑夜》更成为电影节开幕片。

相比起另一位西班牙大师级导演阿莫多瓦，科赛特的题材和风格截然不同，她的作品没有太多聚焦在西班牙的故事。

也许是跟她周游列国的经历有关，所以经常在她的作品中看到发生在纽约、伦敦、东京，甚至北极圈的故事！

她大部分作品的核心都是与女性密切相关，这部入围去年竞赛单元的新作也不例外。

《伊莉莎与玛瑟拉》讲述发生在20世纪初西班牙第一对女同性恋结婚的轶事，很明显看得出导演想借助这个真人事件来为当下的同志群体发声支持。

从影片中所见，来自社会及家庭对同性恋的压力早在一百多年前便已根深蒂固，而这两位女子甘愿为爱情而忍受歧视和承受压迫，她们这种不顾一切的行为姿态放在当下，相信会带给同志群体不少鼓舞人心的力量。

科赛特的出发点和用意自然值得赞赏，然而影片拍摄出来的效果却令人意外地平庸和乏味。

除了开头的倒叙场景外，其余线性流水账的情节四平八稳地完成了最基本的叙事过程，却没能抓住风云诡谲的时代背景里的闪光点，毕竟20世纪出是一个充满变革和冲突的世纪之交。

美术和摄影极为讲究，优雅的黑白画面像极了一张张明信片，更模仿默片手法来构造逼真的年代感。

尽管有传统观念和开放思想的对比呈现（控制欲强大的父亲和开明的葡萄牙监狱官），但是这种过于脸谱化的男性角色塑造没能给两位女主角的感情发展提出太多挑战性的考验。

观众看到的都是老生常谈的情节，诸如父母反对两人交往，之后送去寄宿学校，两人多年后重逢。

而伊丽莎假扮男人欺骗神父两人结婚的情节近乎荒诞，也正中了对父权社会的讽刺。

然而，这个过程太过顺理成章，我们难以看到她们经历太多的磨难，总是在绝境处便会遇上好人相助，自然欠缺戏剧张力，也就没能展示出她们对抗社会权威的艰难与激烈程度。

最饱受争议的莫过于对性爱场景的过分刻画，其中更带有猎奇的意味（章鱼一段），这些段落似乎难以与主题有太多密切联系，有沦为噱头的嫌疑。

这两天观赏《书店》(The Bookshop, 2018)导演伊莎贝尔·柯塞特(Isabel Coixet)的新作《艾莉莎与玛榭拉》(Elisa y Marcela, 2019)同时，正好在网路上读到了日前发生在伦敦巴士上的同志情侣遭暴力殴打事件。

血淋淋的照片虽令我震惊，更让我感到震惊的是；英国早在1967年将同志除罪化，甚至2013年更通过同志婚姻的合法。

逾半个世纪后的今天，社会仍存在着不平等与歧见；尽管可能只是单一个案，却令人不胜唏嘘。

而伊莎贝尔·寇榭特编剧、执导的新片《艾莉莎与玛榭拉》，故事背景发生于20世纪初的1901年；艾莉莎与玛榭拉是西班牙国内第一对结婚的同志情侣，尽管当时同婚仍属于违法行为，两人必须被审判并监禁长达10至20年。

(西班牙于2005年才承认同性婚姻合法) 伊莎贝尔·柯塞特将“艾莉莎与玛榭拉”的真实遭遇以“黑白片”的形式搬上银幕；整部电影围绕着两人生活的日常，大海、马匹、荒原、教堂、学堂与西班牙拉科鲁尼亚。

饶富诗意、细腻的黑白影像底下，仍回避不了当时社会的批判与歧视。

这部电影的理想主义在于重述了一段早已从性欲史消失的故事。

导演伊莎贝尔·柯塞特特别关爱悲剧性与极具灵魂思考的题材；她在上一部《书店》关注的是消失的书店。

而在《艾莉莎与玛榭拉》里，她用细腻、诗意的镜头重现了“艾莉莎与玛榭拉”那段受禁忌、尘封的往事。

以今时的角度来观赏《艾莉莎与玛榭拉》或许并不特别，但在那个禁忌，特别是民风保守，粗蛮与劳动的时代，“艾莉莎与玛榭拉”的美丽故事，则变成一种挑衅；而悲伤亦是猝不及防的。

《艾莉莎与玛榭拉》是第69届柏林影展唯二获得提名的LGBT电影；无论在摄影、音乐、布景道具与剪辑各方面来看，都有伊莎贝尔·柯塞特独特的美学(还包括了书)与观点。

它提供了另一种男人缺席的观点；以及作为女性在大时代屏幕下必须背负的尖锐社会批判。

观者在《艾莉莎与玛榭拉》自然流露的镜头底下，所见的是一个令人心碎的爱情故事；然而在艾莉莎与玛榭拉的内心里，是身体与心灵的冲突。

尽管如此，艾莉莎与玛榭拉都不曾有过自我怀疑。

反倒是社会的认同，在艾莉莎与玛榭拉的故事背后，又整整走过了一个世纪。

意象隐喻盘点（瞎猜瞎猜瞎猜的）1.花朵=玛瑟拉进入回忆的第一幕就是被雨点拍打的花朵，然后切到玛瑟拉淋着雨跑向学校，第二次下雨玛瑟拉不带伞也是一样先将镜头特写给到门前的花朵。

第三次下雨也将镜头先给到花朵然后再是玛引出瑟拉和父亲爆发转校冲突，泥土象征着养育花朵的父亲，玛瑟拉的手却在泥土里挣扎。

再到后来伊莉莎给玛瑟拉写信，写到气息，画面给到风吹过花朵，而此时的花朵也不再是家门前的盆栽而是长在野外的更加高大的花朵。

2.章鱼=性欲 海=同性合法化的社会环境当她们在梦境中见到彼此但不愿意告诉对方梦到了什么的时候就死她们萌发性欲的开始。

画面前景是倒挂着似乎准备被风干的章鱼，注意是准备，所以挂上去的章鱼并不是干瘪的，而是鲜嫩有活力逃脱的。

章鱼向下垂着的触手将画面分割，而她们则作为模糊的后景越过这些分隔，似乎是在为后面埋下伏笔。

当她们脱下烦琐的衣物，一起携手从浅滩走向大海，而此时的章鱼也变成了在浅滩呼吸起伏着的章鱼。

再到后面的玛瑟拉拿起干净的活力的章鱼放在她们中间。

性教育里的莉莉的章鱼触手也很有性张力。

再说到后面的海带、牛奶等，我认为不是猎奇，而是传达出性不仅是单纯的快感甚至是宣泄工具或者泄欲途径，而是像食物一样是我们所必要的而又无比美味和极具滋养性的存在。

3.马=尊重和权利当她们在浅滩游玩过后，有一位看似绅士的男士骑着黑马践踏过这片乐园，象征着男权和异性对女性的践踏和不尊重。

伊莉莎一直想要一匹马的内在就是想要和男性平等的权利，而影片最后伊莉莎骑的马也不是死板强权的黑马而是带有斑点像梅花鹿般美好的马。

4.痣=原始、野性和真实痣很能表现身体的表现力和性张力，skam里的小天使。

而且脸上脖子上只有一两颗，就像是表面上同性恋寥寥无几，但卸下衣物，满身的痣才是真实的状况和同性恋大量存在的事实。

5.头发=女性的标志和表达自由刚开始伊莉莎的头发是披着但是一部分是被束缚住的，就像是那个年代的普通女性一样有一定的自由，后来为了迎合男性外貌特征而剪去长发，是一种妥协和自我保护，后来骑马来的时候是风中肆意飘扬的头发，完全没有舒服的自由的发丝。

如果我现在死去，跟你在海里的那一刻，会是我一生最美好的时刻。

我想我们变成章鱼，一起游进包容的深海里。

不相信上帝但相信一切活着的东西，有一个修女张开四肢趴在地上是什么意思？

有一点像打开心世界里女主张开四肢躺在桌子上，可那一幕我觉得还挺有性张力的。

（没写完，怕被自己弄没了，简单记录一下先）思考：这两年黑白电影似乎有增多的原因？

无意间看到的电影，却很庆幸这样的偶遇。

此前没有意识到，黑白电影，也可以这么美，海边、山林、迷雾……影片中的景物并没有因褪去了色彩而显的单调，而是有一种悲伤的诗意。

影片中两人互相写信的片段，太过美好，不由自主屏息凝神观看。

故事娓娓道来，两个一见钟情的姑娘，历经坎坷，最终能够以自己本来的面目生活在一起。

所有的坎坷、美好、诗意，因为片头一句“影片改编自真实事件”，拥有了更加惊心动魄的能量。

值不值得，在看见斯人策马而来的瞬间，其实已经不必再问了。

看完全片，没来由想起另一部电影：《植物学家的女儿》。

电影里她们的婚姻没有被废除。

西班牙于2005年同性婚姻合法。

但，全世界仅仅25个国家同性婚姻合法，72个国家同性会被惩罚。

14个国家会被判处有期徒刑14年，在13个国家会被处死刑。

太可怕了！

全球至今才仅仅只有25个合法而已！

又是用多少女性的生命一生奉献换来的婚恋自由？

最基本的自由而且是！！！

“不知怎的，我所感的并非单纯的人物，而是景致，水墨悠然，轻盈振翅。

”从指纹创意空间出来到天桥对面的烧烤摊的途中，我同单于打趣地说。

章鱼与黑白构成了影片《伊莉莎与玛瑟拉》我渴望的冲突，没有多少凡心俗人能够轻易忍耐如此的波澜不惊，但导演科赛特应该是做到了。

看过的观众也许会逐渐相信，围绕着身体的美实在微不足道。

伊莉莎与玛瑟拉经过对生活追求之后，女儿安娜的突然来访，仿佛是对爱之真谛的时间追问，伊莉莎自己透过屋前生长到远方的路就可以看到种种理念的美 —— 玛瑟拉骑着一匹神采奕奕的白马飘然归来。

一旦瞥向这美 —— 这种美才丰盈得很，恋爱者就不会再像个奴仆似的，爱上一个东西的美 —— 无论是一个女孩的美，还是某个世人的美，或者某一种生活方式的追求之美 —— ，不会再蝇营狗苟，斤斤计较，而是永不回头地转向这美的浩然沧海，关照它，在无怨无悔的热爱智慧中孕育出许多美好。

无论是谁，只要在朝向爱欲的事情方面被培育引领到这里的境地，渐进而且正确地关照诸美的事物，在爱欲的路途上已然抵达终点，他就会突然一下子瞥见某种神奇之美及其自然。

从这个角度讲，恋爱中的伊莉莎与玛瑟拉作为爱欲者，两人究竟是一个男人和一个女人，还是两个男人或者两个女人，根本没有任何区别。

每个人都清楚，爱欲不过是某种欲望。

但并非每个人都知道它在人的身上有两种型相。

一个是天生的对诸快乐的欲望，它多手多脚、形相多样像章鱼，我们称其为肆心；一个是习得的、趋向最好的东西的意见，它纯净单一、层次清晰像黑白，我们称其为节制。

成其爱之美的究竟何如？

章鱼在眼前浮动，黑白又仿佛在默默地熔炼。

作为20世纪初西班牙第一对举行的婚礼女同性恋伴侣，她们如何相知相爱相守，如何抵挡生活的考验，只有放置于爱欲者的同等地位才能比较爱本身的成色。

伊莉莎与玛瑟拉既有在一起的触感的“肆心”，也有分别时的情书倾述的“节制”，身份排挤，牢狱之灾，生养小孩，朝夕相处，每一关都是爱之阶梯的攀爬，涌动的是她们内心深处一白一黑的两匹野马。

作为命题作文，与其说科赛特优于谋篇不如说厉害正是在于她的立意。

正当伊莉莎与玛瑟拉在海边享受鱼水之欢时，缓缓骑上岸正是一匹黑马，这绝非偶然的笔墨。

玛瑟拉骑的是一匹白马。

女儿安娜驾驶着灵魂马车迎面而来。

知其白，守其黑，脱离了对于灵魂本身的关注，爱如何向我们澄明，属人的节制也好，神的疯癫也罢，流动的影像在科赛特其他影片中是言词的沟通心之萌动，在这里回归的是自己让自己动起来本身，她让我们感受的正是柏拉图之恋。