十二使者

相信不少人和我一样，奔着七年前《无名之辈》带来的惊喜，再次走进了电影院。

但是万万没想到，顶着同一个IP，导演和演员也都原班人马，故事的内核却远远偏离了曾经打动我们的方向。

《无名之辈：否极泰来》，显然和《无名之辈》没有一点关系了。

就暑期档类型片来说，《无名之辈：否极泰来》可以称为一部合格的影片。

IMAX摄制，各种火爆场面，为了搭建东南亚大逃杀的极限生存景象，也耗资不菲。

导演和演员是用了心，尤其章宇，几乎全程卖力的表演，仿佛下一秒就要透支——但如果我们回想一下他在《无名之辈》中的“四两拨千斤”，这样的透支似乎本无必要，也可以有更好的方式。

故事讲述了一个义乌小老板去东南亚找女友讨债的曲折经历，误入电视台圈套，成为全民综艺的狂欢主角。

不过这个综艺在女友和老板的精心布置下，充满血腥暴力，原本为检验“渣男”是否真渣、“狠女”是否真狠的问题，因为过分残酷的真人秀环境，反倒凸显了节目设计者的罪恶。

渣不渣的问题显得无足轻重，高高在上的综艺视角反而令人怀疑，电影到底要诉诸怎样的道德标准。

和《无名之辈》相比，续作最大的问题是，脱离了原IP的内核精神。

不管套用怎样的叙事类型，《无名之辈》以其四字之名彰显的是对底层人物的关怀。

章宇和潘斌龙演的打劫团伙，任素汐演的瘫痪女孩，陈建斌演的失败警察，甚至包括王砚辉演的情种老板，无不陷入各自的生存困境，在一片荒蛮的西南城市景象中，用尽力气搏出活着的意志。

因此《无名之辈》打开的是一幅全景图——多线叙事虽然不够严谨也不算新鲜，但快捷的剪辑、照顾周到的镜头将关怀对准了城市边缘的人。

我们跟随章宇、潘斌龙一路逃亡时，看到的是和他们同层人的景象，直至遇到被隔绝在家中求死不得的任素汐，戏剧的悲和喜被点燃。

然而《无名之辈2》离开了这温暖的铺垫。

创作者精通戏剧如何层层设置激起观众的鸡皮疙瘩，可笑，可怒，可怖，一举一动都在他们的掌控之中。

但这些戏剧冲突如浮在水面的一层油，点燃了，不过如此，观众明明更想看的是水面下的东西。

饶晓志在续作里设置的“水面下”，有两层。

一层是对爱情和人性的考验，一层是对“娱乐至死”的怀疑。

但这两个点，因为任素汐扮演的角色处于制作人的位置，显得摇摇晃晃站不住脚。

她似乎总在面临困境——我应该把我的男朋友放到综艺里变成被众人嘲笑的主角吗？

还是我应该认真面对这份感情，不管它是否接受了金钱和人性的考验？

她的立场矛盾，将观众也带入了有如悖论的体验。

我们既没有感到陈三金（章宇）这个人物有多渣，不过是拼命去电视台要钱；也不觉得他罪该落入真人秀被如此整蛊的命运，我们对他充满同情。

反倒当任素汐扮演的薛芳梅义愤填膺谴责时，她却显得如此无情而虚伪——观看综艺的观众是否愚蠢已不再重要，重要的是，扮演恶人的，是提出善恶问题的主角自己。

想要讲人性经不起考验，太多电影的好故事会讲了。

其实薛芳梅提出的是一个伪命题——不用考验人性，他就是承受不起。

恰恰当她毅然决然把男友投入真人秀的恐怖情境中时，她和周遭所有扮演的人，无不立起了恶之墙。

他们才是真正让人感到恐怖的刽子手，把真情实感当作流量和金钱予取予求的道具。

在这种设置下，潘斌龙扮演的电视台同僚、假东南亚华侨，显得一点也不可爱。

他背离了《无名之辈》中的那份底层善良和正直，尽管打劫，但劫的是假手机；尽管是悍匪，但对兄弟和情人无限义气。

他的可爱来自于普世让人共情的价值观。

而若乔装打扮，再用做作的语言掩饰，潘斌龙在原IP中的生命力也被抹净。

当然，最吃亏的还是章宇。

章宇这位演员，就像任何时候都愿意拿刀拼命实诚到底的狠角色。

他的不羁为了忠诚打掩护，他的忠诚又隐隐通向牺牲。

因此“渣男”设定在他身上总像是莫名被贴上的标签——他明明就是渣不了，为什么要让他反复证明自己真的不渣？

章宇几乎用尽全力在《无名之辈2》里做足了表演。

他的卖力为了证明这个故事的可信度，也恰恰反证了这个故事真的是个空中楼阁。

当剧情进度过半时，导演忽然如综艺制作人般揭晓片中人所处的虚拟困境——有如一个劣质的魔术提前揭晓谜底，而我们一再忍耐，把这个劣质的魔术看了下去。

不消说许多影迷都想起了《楚门的世界》。

一个普通人被放置在被大众观看的虚拟场景中，永远走不出困住他的墙。

但《无名之辈2》远没有《楚门的世界》那样干净简洁——它捎带了太多的意图，太多的批判和嘲讽，反而将观众和主角置于被创作者讥笑的位置。

最终我们不得不和创作者所讥笑的人站在一边，反过来质疑，你拍这部电影到底想说什么？

如果更直接点，电影带了太多的道德审判，就是显得说教和做作。

道理大家都懂，故事也有更好的讲法，镜头可以用来审判但不是虚晃的枪口。

如果真的要死磕到底，最后也不必给任素汐演的角色挽尊，不必再让观众回到理智。

恰是那种摇摆，显得创作者一边骄傲一边不自信。

既想“做大做强再创辉煌”，又想批判来为你“做大做强”的人们，那观众应该如何看待自己进入电影院这虚拟的情景呢？

是否也应该始终保持冷静，不要像章宇那样显得天真而癫狂？

最终，我们就感受不到一丝爱的流动，也感受不到善意和睿智。

我们只是无情地走出了电影院，假装这也是一场综艺。

在人人都能拿起手机拍摄影像的时代，“真人秀”已是一种落后的说辞。

《楚门的世界》早已无处不在，当任何一个普通人举起镜头时，他所对准的人和事，都可以成为他想编码的故事。

在新的社会语境下，如果再试图将创作和观众分成墙内墙外、棚内棚外，只有落伍之嫌。

一个拼命建构逻辑的故事却违背了更大的社会常识，其促狭空间内建立的情感，也脆弱得不堪一击。

不如，好好讲回“小人物”的故事。

欠钱、讨钱、用尽力气也失去爱情。

我相信不必有花哨的综艺感也能打动观众。

人们看电影，为的是那一场意外到来的共情。

话说，当初《无名之辈》我就很喜欢。

18年11月16日上映，冷门档期+新导演。

题材么剧情+喜剧？

喜剧成分不算多；明星么，最大牌的是陈建斌。

整个片子成本三千多万，第一天票房八百多万。

最终票房7.94亿。

豆瓣分数：8.0当年狠狠夸过。

导演也凭这部小有名气。

一看有续集还有点映，当然要看看。

1·创意是好的，但不新鲜

故事跟前作没有半毛钱关系。

除了俩演员以外，完完全全不一样。

背景改成泰国，人物全变，内核也不一样。

这也就算了。

导演把此前的多线叙事改成双线。

然后两条线，一条荒谬，另一条还是荒谬。

豆瓣的剧情介绍是这样的：在曼谷街头大闹分手的“渣男”陈三金（章宇 饰）与“狠女”薛芳梅（任素汐 饰），意外卷入了一场犯罪集团的绑架活动。

二人不出意外的成为了人质中的“出头鸟”、绑匪的“眼中钉”，在面临生存还是毁灭的一系列极端选择之际，二人尽显“渣男”“狠女”本性。

殊不知这场意外背后还暗藏着更大危机，极端情境下的二人将何去何从？

剧情表面上：已分手男（章宇）女（任素汐）在谈判过程中，意外被恐怖分子抓走。

二人深陷随时可能被杀的可怕情况中，意图自救。

看完我的想法：

所有的文艺作品，都有“悬疑”tag.也就是俗话说的“钩子”。

这部可好。

前半小时：很好！

紧凑，合理，动机清晰！

看来这部保持了上一部的水准！

到了转折：

从凶手角度叙事的我见得多了。

正统破案侦探带着走的我也见不少。

没见过这样，开头正统，到一半直接破解的！

啊？？？

变魔术就变。

魔术揭秘就揭秘。

我没见过正常变魔术，变一半：大家好这个魔术是这样变的！

观众（比如我）难免有被骗的感觉。

以下有剧透。

以下有剧透。

以下有剧透。

如想去看不要接着了。

2·以下有剧透

我是没看出来，有IMAX的必要。

怎么做到的，场面比上回大得多，经费一看就比第一部富裕，然后主要人物就仨。

上回故事线还有5条，这回就俩，严格来说一个。

然后拍得比上回还差。

……是不是编剧只写了个开头，然后舍不得给尾款，后头自己编了？

比如《追凶者也》也是。

这种操作都是让观众处于上帝视角，通过几条线露出破绽，直到高潮几条线交汇……第一部就是这么拍得！！

故事线交汇要么重叠。

要不就像《摄影机不要停》那样，把上一段故事重复一遍，讲直播过程。

没有！

这样！

到一半直接扔脸上的！

没有！

故事核心呢？

上一部核心是，小人物找回尊严。

这一部呢？

不会说是真爱无敌吧。

连幽默都差了好远。

气死。

有的地方有明显的解构，看得出来。

但是这个解构好么？

没有意义，那个高潮段落完全硬拗的！

真是有种上当受骗的感觉。

要不是男女主角演得实在是好，我都想给2星。

现在手松一松，给个6分吧。

咋个说，没名气的火了之后，质量反而下降了。

不理解，不理解。

这片大概能看的内容全在前半个小时里，非常暴力，相当血腥，但这片也就只能看到这儿。

之后，一进入“楚门的世界”影片就开始朝着崩塌的边缘疯狂蔓延。

感觉这片导演又给观众展现了一下什么叫：既要又要还要的嘴脸。

除了男女关系之间的话题，还加入了黑色幽默的综艺讽刺元素，甚至还想玩一场港片式的枪战片。

结果，这片给搞成了个四不像，而且随着故事的发展，越到后面越难看。

另外，演员的表演真的好夸张，除了女主前半小时的表演还撑的住外，其他演员的表演根本无法代入人物内心的塑造。

总之这片真的只有前半个小时能看，而且还比较吸引人，除此之外真的可以直接起身离场了。

最后，自从陈师将一些类型片的故事背景带到了东南亚，现在是不是很多片子也想这样搞啊，看腻了喂。

章鱼和任素汐的演技没有任何问题。

可是，编剧，您是吃错了什么药吗？

导演，您真觉得这剧本没问题吗？

大写的尴尬啊。

故事主打一个虚假悬浮。

看到后半段，我真的满心疑惑，这到底是导演在玩抽象，还是沉浸在自己编造的故事里无法自拔？

整个剧情实在太荒谬，就算我信章宇一个人被蒙在鼓里而不自知，可那么大场面那么多群众演员能演得那么卖力而逼真就没一个穿帮一个憋？

最后章宇拿着机枪突突突扫射，演员们一个个应声倒地，真的给人看笑了。

任素汐和章宇之间的情感纠结，也是毫无逻辑。

影片一开始就是两人之间感情破裂而争吵，章宇也被设定为渣男和软饭男，然后故事发展到最后，其实章宇并没有做什么，两人之间的困境也并没有任何改变，为啥莫名其妙就和好了又爱上了？

一开头的枪战其实还不错，结尾的那段火龙果绕口令太差台尴尬。

可惜了饶晓志一直是我比较喜欢的导演，当年《无名之辈1》的真诚依然记忆犹新，后来就算《人潮汹涌》票房不如预期，我也觉得还是部好片。

可是这部是真的很失望。

导演拍片的时候，心里是在想《楚门的世界》，还是《美丽人生》？

或许导演这个身份确实容易沉浸在自己的作品和世界里而不自知。

就像逐梦演艺圈的毕志飞，影评其实写的不错，但架不住自己拍得烂啊（而且还不觉得自己拍得烂）。

当他没有跳脱出来而太过于自我感动的时候，作品往往就有很大问题了。

其实我很有点好奇，当导演面对铺天盖地差评会作何感想，到底会认为是观众的问题，还是自己的问题？

以及，章宇和任素汐这两个好演员，他们在拍摄过程中，有没有一点觉得，嗯，这个剧情是不是有点问题？

——2025.06.27成都市IFS英皇电影城路演场

点映，作为一种电影营销手段，指在影片正式上映之前，进行一定范围的提前观影，以求培育自来水，形成早期的口碑传播，并提升关注度。

点映多用于对自身品质十分有信心的影片，因为如果没有品质做保障，前期观影者体验较差，会适得其反，释放出大量差评，导致烂片相提前曝光，十分不利于电影骗（赚）钱。

《无名之辈》的续集《否极泰来》，7月5日上映，上映一周前开启了点映。

出于对2018年电影《无名之辈》格外喜欢：幽默基调下，多线叙事逐步交汇的高潮设计，所有矛盾点集中爆发，观众的情绪瞬间得到了释放，它也成为当年最大的票房黑马。

于是第一时间购买了《无名之辈2》的点映场，想尽早欣赏下这部佳作的续篇。

结果看完，大失所望，和第一部相比，故事改为单线推进，前作的层次感和幽默感消失殆尽，简直不像是同一个导演的作品。

那种对每个小人物生活中艰难困苦的描写，以及角色面对困局的挣扎、纠结与无奈，一概消失不见。

取而代之的只有浮夸和浮躁。

整个影片借用了《楚门的世界》的设定，但观感混乱，随意，又自作聪明——氛围不够放音乐烘，情绪不够用路人演，剧情合理性？

不存在的。

人物行为完全前后矛盾，明显无脑爽剧化。

男主该讲感情时一心求财，该图财时候又变得重情重义。

章宇，任素汐，大潘个个都是好演员，但是在这部戏中，每个人都把编剧的无知和导演的敷衍完美地呈现给了观众。

片中的漏洞简直不胜枚举，使得整个剧情可信度为零。

所以，当剧中人又哭又笑又深情想催泪时，作为观众，心里却毫无波澜，只是厌蠢感爆棚，于是乎赶紧告诉没看的朋友，千万不要花这冤枉钱，能劝一个是一个！

但凡智商正常的观众，这部电影看下来都会觉得受到了侮辱。

显然这次导演根本就没把观众当人。

从《你好疯子》到《无名之辈》，再到《万里归途》，饶晓志的电影多年来都保持了较高的制作水准和商业价值，或拍小人物，或家国情怀，都能拿捏到位。

《人潮汹涌》虽是翻拍电影，但出色的本地化也使其成为翻拍片中的优胜者。

而《无名之辈之否极泰来》则像是综艺和短剧杂交的二倚子，试图融合犯罪、爱情、喜剧、社会讽刺等元素，既要又要还要，但一样都没做好，最终成为过度追求“荒诞”和“反转”的影像杂碎。

最后我不禁思考一个问题：为什么几乎每个导演在通过作品建立了一定的行业地位之后，总会开始拍烂片，走回头路，制造垃圾回馈观众？

早些年的艺谋，小刚，凯歌如此，近些年的宁浩，徐峥，乌尔善，饶晓志亦如此，香港大导徐克，吴宇森，陈可辛同样如此。

就像中国足球，少年青年队都踢得还行，一入体制，进入圈子，全完犊子，几乎无人幸免。

人还是那批人，换了身份，有了权力地位，屁股移位，思路转换，做事和追求自然不一样了，这是人性。

没有好的制度约束，良性的机制，人性只会变得更糟。

电影是商业与艺术的共生体，而导演如果无法做好两者的平衡，作品自然也就会出问题。

当下国内电影土壤不改变，再好的导演，哪怕饺子，郭帆，文牧野，如失去强大的艺术追求和坚定的信念支撑，都有沦落的可能……那是我们爱影之人最不愿看到的结果，也是影视行业的悲哀。

最后赋诗一首，赠予《无名之辈2否极泰来》和导演饶晓志：泰烂闹剧启新篇，楚门残羹烩乱鲜。

人设崩坏朝夕改，逻辑碎比霓虹颠。

强披荒诞遮粗俗，硬拗深情续旧弦。

纵有戏骨倾情演，难救癫狂综艺骗！

原创影评，盗用必究。

公众号“电影碟中碟”首发，豆瓣二发。

2025-6-28

作为“无名之辈” 系列的新作，本片以独特的视角，再次将目光聚焦于小人物的命运。

在荒诞与惊险中，展现出小人物在绝境中对尊严的坚守以及人性的复杂。

本片采用了多线叙事与反转设计，为故事情节增添了诸多悬念与惊喜。

随着剧情的推进，“真人秀整蛊”这一嵌套结构的揭露，直接打破了观众的常规认知，原来一切不过是一场精心策划的综艺骗局。

这种 “戏中戏” 的结构，在增加故事层次感的同时，也让观众们不断刷新对剧情的理解，并始终保着高度的好奇心。

片中章宇凭借细腻的演技，将陈三金的懦弱、油滑以及在绝境中一步步爆发出的血性演绎得淋漓尽致。

而任素汐饰演的薛芳梅，展现出 “毒舌狠女” 的形象。

她通过对角色微表情和肢体语言的精准把控，展现了薛芳梅内心的矛盾与挣扎。

本片延续了 “无名之辈” 系列对小人物尊严的探讨。

在这场精心设计的综艺骗局中，陈三金和薛芳梅等小人物的尊严被无情践踏。

但即便身处如此绝境，他们也从未放弃过对尊严的捍卫。

陈三金在得知真相后，对着镜头一番控诉，这是他对尊严的呐喊，是小人物对命运不公的反抗。

但本片也有些许瑕疵。

在叙事节奏上，前半段的铺垫略显冗长，使得后半段的枪战高潮爆发略显突兀。

另外片中笑点与泪点的切换也稍显生硬，导致观众们难以在情感上自然过渡。

感觉国内导演都有一个通病，就是靠着第一部成名之后，想着把这个IP做大做强，再创辉煌，但是很显然，我不知道他们是找不清楚定位，还是不知道第一部的成功只是一个偶然，不是沦为平庸，就是差评如潮。

本作也不例外。

我大概回味了一下第一部的内容，要多线叙事有多线叙事，要笑点也有笑点，最后勉强还能圆回来了，爱情线也难得的没有落俗套。

虽然第一部已经是7年前看的，但是想想还是挺回味无穷。

但是这一部续作我却完全找不到第一部的那种味道了。

饶晓志给我的感觉是他想借《楚门的世界》的框架来展开一个浪子回头金不换，我欠了一屁股债，还因为前女友受不了吃软饭被甩了，但是我归来仍是英雄，就是那么一种极其自我感动的庸俗故事，拍出来的效果和情感转折升华都极其平庸且不深入，综艺电影似的剪辑手法也与整体故事本该有的那种悲情基调显得格格不入，令人完全无法代入，那种字体放在大荧幕上，真的太花里胡哨了，关键是作为一部喜剧不好笑，也不够荒诞，总体就是不上不下，倒不如说更像一出闹剧，不知道表达的意义何在？

以上。

仅仅只是个人有感而发，文笔不好，各位见谅了🙏🙏（图文无关，仅为润色）

警告：虽然我已努力避免，但本文依然可能涉及剧透。

导演饶晓志不满足于只拍一部普通的黑色犯罪喜剧电影，而是要做点不一样的，所以《无名之辈：否极泰来》想憋个大的，震撼观众们，以至于要在电影结尾飞字幕提示别剧透。

可惜，导演连拍一部优秀的黑色犯罪喜剧电影，都还差些火候。

就算当年以黑马姿态大卖的《无名之辈》，也只能说差强人意，遗憾不少，全靠同行衬托。

到这部，想法更是远远跑到剧本和执行力前面，一个花里胡哨、似是而非的故事，情节悬浮、人物飘忽、主题四分五裂。

两部续集不同故事，同年上映，更近似行为艺术。

感觉导演不止在拍电影，而是要修道成仙了。

仙儿其实也不怎么仙，有一些讽刺，主题是好莱坞几十年前就讲过的，而且跟风者不少（原谅我不能点开山鼻祖们的名字，一点片名就剧透了），最后并不特别深刻。

本质上，电影讲的还是男女关系，很大的局，关注的是很微观的情感。

渣男遇渣女，大骗诓小骗，但良知未泯，所以最后有得救。

整部电影考虑大众观感，并不敢把人物写到极致，男女看上去都有苦衷有犹疑有成长和救赎，不太让人讨厌，最后更是要“化渣”，渡人渡己，落到电影里便是畏首畏尾，保守表达，最后离题万里。

渣人不“渣”，前半部的戏耍就显得无理取闹，很不道德，观众并不能共情电影里暴击“渣男”的爽快，只觉得何以至此？

电影只能闹哄哄，往夸张喜剧路上走，反正怎么癫泰国都接得住。

任素汐还好，只是可怜逼得章宇要龇牙咧嘴，尖声尖气，帅哥形象全无。

真相揭开也不意外，至少我之前已有预感，并未太震惊，其实很多前辈都做过类似设计，不算新鲜。

当然还是要表扬一下导演，中途揭开谜底，对叙事是很大考验，电影算把故事讲圆了，全须全尾。

但如前述，做局也好，反转也好，故事核心还是男女关系，但这层恰恰是电影最弱的一环。

感觉导演把精力都放在怎么三翻四抖，怎么讽刺现实，怎么打通“第四堵墙”了，而这对男女是怎么个情况，电影根本没讲清似乎也没打算讲清，关系从天而降，背景全靠台词生讲，男主角陈三金的所谓渣，看起来都是普通人的正常反应，做了一些坏事，还是忏悔的口吻在讲，观众根本讨厌不起来，所以影院的观众与电影里的大众认知上形成了错位，不能同频。

女主角其实问题更大，比如男主欠尾款要债，与男女朋友私人借债本不该混同而谈，但每次争执却都要公私不分一团乱麻地把所有矛盾搅和在一起。

每次男主试图梳理原因，找“关键卡点”，女主的回应都是“一开始就不对，根上就错了”，根本不打算解决问题。

那不爱就不爱吧，也没什么可说的，但又依依不舍，又良心未泯，又重新来过，儿戏得跟什么似的。

更别说电影这么大陷阱，完全是对男主角公开处刑，杀人诛心，让他社死，放别的电影一般得是灭门之仇的待遇，本片却是可以翻篇儿重来的，只能让人赞叹一句，好大的心，好贱的命。

所以这对壁人儿，当好人不行，作坏人道行也不够，人的复杂最后讲成温吞水，形坏而神不坏。

丢在这个夸张闹剧里，只显得格格不入，像是跑错片场。

到最后，两个角色也没有成立，他们为什么分开，又为什么复合，为什么依依不舍，我一头黑线，很不理解。

你说拍渣男，任素汐之前的《半个喜剧》，教科书一样的“渣男图鉴”，环肥燕瘦，各种型号都有。

可导演能豁出去拍，章宇愿豁出去演吗？

但还是要夸章宇和任素汐，真是优秀的演员啊，剧本的人物塑造差成这样，他们硬是靠自己的演技，无中生有地把角色给立住了。

电影里的角色那么多莫名其妙，那么多不知所谓，那么多毫无逻辑，最后这两人就凭着几段硬接的文戏，几个生动的表情，把观众拉回到了故事里。

演员救了导演，否则这片评价只会更低。

电影同样可以看到导演惊鸿一瞥的调度，比如开场的恐袭长镜头，章宇和任素汐的一段室内文戏（致敬第一部类似桥段），包括最后那场戏中戏的情绪调度。

导演是有水平的，但他再一次被这个完整度不高的剧本给绊住了。

导演其实大可以试试其他类型题材，比如警匪片或动作片，可能会有惊喜。

电影从人物到故事，甚至主题和风格，虽然与第一部《无名之辈》并无关系，但还是在电影里多次致敬了前作，比如《胡广生》的配乐，比如男女主角放下心防的互动，甚至“尿裤子”的剧情，还有那句“做大做强，再创辉煌”。

电影很难讲能否再创辉煌，但导演确实试图做大做强。

商业成功的导演与他赖以取胜的小人物叙事渐行渐远，几乎成为一种诅咒，他依然在试图赋予自己的主角们平凡的名字，但在聚光灯下，他们扬名立万，再也不是普通人。

1、泰国版《楚门的世界》拼接《大逃杀》。

去年暑期档《抓娃娃》，今年差不多的时间又要《否极泰来》，都是套用《楚门世界》框架的电影，频率有点高，审美有点疲劳，新鲜感自然不足。

不同之处在于《否极泰来》拼接了一段类似大逃杀的虐杀剧情，收尾还算漂亮。

及格，但不够好，饶晓志的水平绝不仅限于此。

2、与《默杀》系列续集一样，《无名之辈》走的也是纯IP思路。

故事上没逻辑没衍生，属于纯模块化的电影，也难怪贺岁档还有一部《无名之辈：意义非凡》（陈建兵刘德华王俊凯主演）。

在这个电影剧情越来越短剧化、宣发越来越社交化、讨论越来越情绪化的环境下，很难说这种创作模式是对是错、是好是坏，毕竟我们不能要求每一个创作者都保持初心、保持高水准的同时还能持续输出，这，实在太难了。

3、《否极泰来》没有《无名之辈》那么好，起码没有达到我的预期。

延用《无名之辈》这个IP的双刃剑就是会让观众不由自主的去和前作对比，我也不能免俗，自然带着更高的期待走进影院。

很可惜，我还是更喜欢雷志龙和饶晓志合作编剧的文本，语言的穿透力更强。

《否极泰来》也暴金句，但有些台词感觉拖累着剧情，甚至有一部分台词有点“为赋新词强说愁”的不搭，比如大潘反复说的那句“生活就像一场戏……”。

4、回归到对一个商业片的理性评价，它又是合格的，甚至用了一些巧妙的表达手法去丰富镜头语言和表达方式，让这部商业片没有沦为“流水账”。

比如《取经》的那句“菩萨菩萨，你吃饭没得，佛主佛主，你有空没得”的歌声和血腥的枪杀景象形成的反差，比如爬行动物鳄鱼作为全片意向的出现，比如通过主人公选择来合理化的反转又反转的设计等等。

5、虽然都是小人物，但是人物的内核变了。

《无名之辈》是在现实生活泥沼里拼死挣扎的小人物，它像一本文笔锋利的现实主义小说，经得起琢磨。

《否极泰来》则是带着理想主义狐光自我慰藉的小人物，它像一片点击量爆表的网络热贴，情绪大于故事甚至大于人物。

6、任素汐很好。

马吟吟的打戏意料之外的好。

刚看完，感觉《无名之辈；否极泰来》这个电影，口碑会两极分化。

这一部电影作为荒诞喜剧来说，比较成功。

但如果观众把它当做现实主义作品来看，会比较生气。

我个人来说很喜欢，因为感觉到导演饶晓志确实有在用心做出尝试。

当然，必须说在剧本的角度来说，确实稍稍有点粗糙。

尤其是这个电影企图深入探讨一下人性问题。

但男主入局的设置确实又是不合法的，在不合理的基础上讨论人性逻辑不通，就会让观众产生一种荒谬的感觉。

虽然，编剧已经特意把这个事情发生的背景设置在泰国，而且在电影结尾时又在用“火龙果和光”的象征意义，给男主和女主往回找补。

普通观众看电影的时候，如果真的在意这一点，可能确实会无法入戏。

不过，荒诞喜剧的特点就是在于观众要完全相信电影里的“逻辑”，以电影里的逻辑审判电影的角色。

所以，当跟我一起看电影的同伴抱怨为什么男主角的表演形式与其他人不一样，男主以外的演员为什么如此浮于表面？

连潘斌龙这样的老演员都以一种梦游的状态进行表演。

我只能回答，这不就是正是完全符合电影里的人设嘛。

个人尤其喜欢导演在电影里设置的几处歌舞场景。

现场所有人不分身份一起载歌载舞，就特别有“人生不过一场戏”的氛围感。

非常合适的歌舞插入。

饶晓志的镜头语言还是挺过关的。

饶晓志设置了一座巨大的慈眉善目的黄铜大佛，在电影里频繁出现。

俯瞰着发生在它脚下的这一场“人生之戏”。

我们普通人很难看清眼前的一切是否是真实的 也看不懂人性，看不清人心。

所以才有“糊涂是福”的说法。

佛像俯瞰人间，冷眼旁观着人世间的悲欢离合。

它似乎能看清楚一切，但又无法开口说话。

它看清楚了，又如何？

啊，对了。

作为中戏毕业的导演饶晓志，阅片量肯定是足够的。

所以，在这部电影里观众会看到很多“致敬”的镜头或者场景。

作为一个荒诞喜剧来说，这些致敬的场景和镜头，不是随便乱用的，是围绕着男主的“主观意愿”变化而选择的，还是挺有效果的。

能进一步提高荒诞和黑色幽默的效果。

总之，个人很喜欢这部电影。