埃贡·席勒：死神和少女

这周回去看了席勒的自传《席勒 死神和少女》，了解一个艺术家的生平更利于了解他的作品。

艺术家情感经历影响着一生的作品和创作思路，席勒一生离不开女人，影响最大的当然是他未成年的表妹，是他的初恋，也是席勒代表作《死神和少女》中的少女，他们这段不伦之恋，要是把搬上现代的舞台，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。

王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。

惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。

判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。

我认为艺术和性是紧密相连的，譬如日本小说家川端康成，压抑自己性取向，通过作品表达出自己隐藏多年的情感；摄影大师荒木经惟，他的摄影作品，大多来源于女人，有人评价他每一张照片都流露出性暴力。

大多数艺术家的情感经历是跌宕起伏的，他们借助于画笔把情感宣泄出来。

艺术家也常常是多情的，他们总是以变化的眼光去看事物，除了对艺术，其他一切的都像是附属品。

包括爱情。

席勒的作品如枝干般棱角分明的线条充满生命力，扭曲的人体描边，他的每一笔都记录下他古怪的，偏执的情感，他是不幸的，也是幸运的。

最喜欢看席勒和沃利的感情纠葛片段，尤其是席勒送沃利去火车站穿过树林的那一段，一切都太过美好。

感觉影片对他本人感情状态的刻画还是宽容了些，但也很能理解他那种从小形成的敏感炽热而又孤离的心理状态，这也成就了他在绘画上的一生。

每个艺术家的诞生都是不同寻常的，一方面既给予了他超脱常人的敏锐，一方面又会剥夺他作为普通人的权利。

但拥有能沉浸并为之放弃一切的东西也是天选的宿命吧。

每次看欧洲电影总会为背景音乐动容，光影闪烁间，恰好的配乐最能戳中心弦。

哈哈，刚好自己的手机壳就是席勒画他的妻子《穿条纹衫的女人》，一直我还以为是沃利呢！

经过巴塞罗那兰布拉大道边的一条巷子，我被路边书店橱窗内的一本画册吸引。

书店不大，很容易就走过了，但画册封面上那个人的眼睛仿佛深深看住了我。

我定在那里百度，才知道这居然就是一本埃贡·席勒的画册。

封面上是埃贡·席勒的自画像。

当即走入书店把它买下来。

我用了“居然”，因为就在来西班牙的漫长飞行中，我刚看完了存在手机里的电影《埃贡·席勒：死神和少女》。

繁华的兰布拉大道正是之前巴塞罗那遭受恐怖袭击的地方(而就在美国当地时间10月1日晚，拉斯维加斯Route 91 Harvest乡村音乐节遭遇枪手扫射的恐怖袭击，至少造成59死515伤……)。

路口如今还放置着许多的鲜花和蜡烛，悼念亡者。

路上停着警车，走三五步便看到荷枪实弹的警察。

然而游人依旧如织，欢闹喧腾，路边二楼情色博物馆阳台上，有人打扮成梦露掀起裙子朝行人慷慨派发飞吻。

而书店所在小巷连接的另一端是巴塞罗那市政厅。

市政厅门口有人静坐着请求加泰罗尼亚地区的独立。

这些天，在西班牙随处可见加泰罗尼亚人张贴的独立传单，他们选在10月1日这一天进行公投，要把加泰罗尼亚从西班牙独立出去（然而最终西班牙政府阻止了此举，警察捣毁了投票点，还酿成了流血事件……唉，10月1日还真是个多事之日啊。

）。

不管是“恐袭”还是“公投”都与政治相关。

而这家出售艺术画册的小书店就这样默默偏安于连接两处的巷子里。

仿佛电影《埃贡·席勒：死神和少女》所述：艺术是独立的，恒久的，美好的，关乎心灵的，超越于政治与世俗之外的存在。

奥地利画家埃贡·席勒就活了28岁，便被死神夺去了生命，如果不是留下了那些不朽的画作，因为艺术，没有人会记得这短暂如流星一样闪过的人。

让我们撇开“死神”，先来谈一谈少女吧。

席勒一生除了画了大量自画像，最多的绘画题材就是少女了，《死神和少女》《斜躺的女人》《黑发的裸体女孩》……还曾因为给未成年少女画裸体画被以诱拐罪名逮捕。

《死神和少女》

《坐着的女人》

《黑发的裸体女孩》《埃贡·席勒：死神和少女》中席勒一生主要有这样几个对他很重要的少女——他的妹妹葛尔蒂，拥有异域风情的莫阿，和他生活多年的瓦莉，以及最终成为他妻子的埃迪特。

瓦莉这些女人在他生命中都扮演了很重要的角色，照顾他，呵护他，给予他生活上的依靠，情感上的滋润。

有人在他弥留之际衣不解带看护他，有人为了他一路追随，有人为了他痛不欲生……然而对席勒来说这些女人就只有一个名字——“缪斯”。

女人千万不要爱上艺术家。

因为他们不会有同等的爱给你，他们的热情，他们的生命，他们的一切都献给了艺术。

他们把自己都给了艺术了，更何况是牺牲牺牲你呢？

《埃贡·席勒：死神和少女》中，如果席勒有一件事情是真心的，那就是绘画。

除此，便没有第二件了。

所以他可以和画家朋友分享莫阿，也可以在遇上瓦莉之后便将莫阿抛在了脑后。

席勒画的瓦莉妹妹葛尔蒂爱上他的画家朋友，要和对方结婚，席勒大声反对，反对的原因是：“你看他根本就不作画了！

”席勒的人生只有绘画。

所以当一战开始，他努力躲避应征入伍。

甚至不惜选择抛弃瓦莉，选择和中产阶级女人埃迪特结婚。

埃迪特还有个妹妹阿黛尔，席勒跟朋友说：究竟和姐妹中哪一个结婚都无所谓。

他只不过是要一个婚姻的外衣罢了。

电影中埃迪特去看望入伍的席勒，给他带去画笔。

久别的两个人抱在一起亲热，席勒突然放开她：“亲爱的，别动，保持这个姿势。

”就此作起画来。

被他抛弃的瓦莉悲痛欲绝，席勒却请求瓦莉依旧与他保持情人关系，但被瓦莉拒绝了。

估计席勒还是想在她身上寻获新的灵感。

那张《死神和少女》就是瓦莉听闻席勒要抛弃自己时，伤心地扑在席勒身上紧紧抱住他，这时，席勒从镜子里看到两人纠缠的姿势，于是灵感突至，作起画来……

后来，瓦莉在一战中当了战地护士，很快就去世了。

听闻消息的席勒正在筹备自己的画展，于是将展册上所有《男人和少女》都改成了《死神和少女》。

就算在这一刻，很多人都被席勒的举动感动，认为他还是爱着她的。

但说不定也是他从瓦莉的死亡中得到的最后的一点灵感，她最后一次做了他的缪斯。

席勒有一句名言：万物都是活着的行尸走肉。

只有艺术是生动的永恒。

可是女人又怎能不爱上艺术家，他们浪漫、多情、有趣、不羁，才华是最大的魅力，将她们深深吸引，无法自拔。

就算是埃迪特，她是虔诚的天主教徒，不愿意被别人看到自己裸露的身体。

但依旧让席勒以自己为模特画了很多裸体画。

再画上别人的头。

没有女人能拒绝被席勒绘画。

所以能怎么办呢？

就算被他欺骗、背叛、抛弃，能怎么办呢？

当然还是选择原谅他啊！

席勒确实是天才的画家，在他短暂的28岁生命中，留下了许多动人心魄的作品。

他为艺术献身，艺术也慷慨地回赠了他。

席勒对线条和色彩的运用简直是令人惊叹。

《克鲁默景色》（1910）

《拥抱》（1917）

《裹着绿毯子蹲坐着的女子》（1914）28岁时，西班牙流感肆虐欧洲，埃迪特和席勒相继死去。

直到生命的最后一刻，席勒仍旧在画素描。

他是一个战争的逃兵，一个感情的逃兵，一个有着太多缺点的男人，但却是一个毋庸置疑伟大的画家。

《埃贡·席勒：死神和少女》不算是非常好看的电影，至少和席勒的画作比起来相差太远了。

但还是可以一窥画家的人生。

就像在控告他诱拐的法庭上，坐在被告席上的席勒一直都是骄傲的，理直气壮的，直到法庭当众烧毁了他一幅画，他的脸上终于露出了心痛又绝望的神情。

电影拍得很美，但问题也在于这种美。

扮演埃贡·席勒的男演员诺亚·萨维德拉实在长得太好看了，比电影中每一个女演员都好看，好看得像一个模特，一个明星，一个牛郎……而不是一个艺术家。

他应该出现在画布上，而不是执画笔的人。

实在是好看得让人出戏。

上一次看电影因为男演员长得太好看而出戏是小田切让的《彩虹老人院》。

《埃贡·席勒：死神和少女》中有一幕是席勒因为被应征入伍不得不去接受身体检查，想要躲避上战场的席勒说：“医生，我心脏不好。

”医生冷静地回道：“那是女人们看到你后的反应。

”虽然现实中席勒的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。

”但朋友的夸赞真的可信度也就这样吧。

不信大家看照片，是不是艺术给他加了很多分？

我想，我还是更爱他画出的那个双眼凹陷、表情乖张、四肢羸弱、姿态扭曲但却深深看进我心里的那个他自己吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

奥地利青年画家席勒的人物传记。

那么年轻那么帅那么有才华，却在生命的28岁盛年死于西班牙流感。

在感情方面，他应该称的上渣男。

毫无情面的抛弃了相爱的善良的却和他一样穷的模特女友，娶了富家二女儿。

被起诉引诱未成年少女，不知事实，私生活混乱是肯定的了。

他生命中主要的4个女性还有他的妹妹，有点超越兄妹情的关系，妹妹想尽办法治疗他的病，最终终于说动富家女妈妈用钻石项链换来奎宁，而席勒没有等到。

他相爱的女友在他参军入伍抛弃她后，带着破碎的心依然爱他，去做军队护士，在那么艰苦的环境下期盼与席勒偶然相见，而未见一面就死于军队中，席勒得知消息正值他的画展之前，从而改画作名称“男子与少女”为“死神与少女”。

而在才情方面，席勒的画真是太好了。

画中人物扭曲的脸庞、变形的五官和裸露的身体，大色块深色勾勒扭曲的线条，风格大胆粗犷也细腻，显示着神经质、抑郁和不安。

这些画作太有个人印记，让人过目不忘难以忘怀甚至会被影响到。

所以虽然他在感情上那么渣，但是因为帅因为这才情，是可以被原谅的。

他这么帅这么有才，你还能要求他专一专情？

电影人物角色都很好，男主的外貌应该和本人很神似了，女主的绿眼睛，未成少女的狡黠，妹妹的纯洁可爱。

就是记叙有点平，故事有点散乱重点不够突出。

我必須要承認一開始打算看這部電影是爲了男主的顏值。

我不是說我對他有多了解或是之前就知道他很帥怎樣，真的只是因為在瀏覽網頁時剛好看到一張劇照而已。

https://movie.douban.com/photos/photo/2370599186/（我當時看到劇照的時候就在想：這應該是席勒本人吧）我經常有疑問覺得不知道現代人的審美究竟落在什麽區間里。

畢竟現在俘獲少女們芳心那些小鮮肉和流量明星我是真的很難苟同。

我覺得女生全部都長得和姐妹一樣，男生們各有各的丑和彆扭（請原諒我自己長相醜陋還在對別人說三道四，畢竟他們就是吃這碗飯的，我小小的抒發一下自己的想法也是OK的吧）都說每個人對美的定義是不一樣的，但是隨著一批批工業化流水線網紅的誕生，大眾的審美也日趨接近，女生要白幼瘦，胸大屁股圓，男生最少都要1米8，高富帥最重要的就是高了。

伴隨著外表審美的趨同，人們對藝術的審美和創作也漸漸難有創新。

席勒的畫在當時也是很難被接受的存在，當然我們現在可以說他是表現主義，但是在當時的環境下他挑戰的除了畫派應該還有世俗的環境吧。

出演席勒的Noah Saavedra確實也是很英俊，不過你要說他多麼多麼帥氣我覺得也還好，更多加分項是他演出了席勒作為藝術家的氣質和個性。

片中的席勒一直在畫畫，不停的畫畫，和別人爭吵是爲了畫畫，接受徒有其表的婚姻也是爲了畫畫，模特換了一個又一個，永遠吃著鍋裡的看著碗裡的。

他是個渣男沒錯，但是也一個太能捕捉美的渣男。

雖然很不想承認，但是藝術家們好像真的多少都會有點與衆不同的地方，有好也有壞。

從感情角度來說如果我在現實生活中碰到席勒大概會上去甩巴掌，但是從藝術角度來看，我又會升起一顆悲天憫人的心，算了吧，藝術家都有點不正常的。

劇中的Valerie Wally Neuzil也不是絕對意義上的美女。

不過席勒一直把她當成自己的繆斯，他也一再強調不是好看就能做模特的。

要有獨特的氣質。

我記得自己看過一個專門寫人體模特的貼文，大概也是說這麼一個意思，就是要美的有特點，不要美的千篇一律（網紅臉拜拜）

這個世界上，好像很多事情都很難兩全，比如你要一個藝術家成就很高，但是做人方面也要是個道德楷模，再比如大家都希望自己的工作是事少錢多離家近，但事實上能達到一兩個點已經很不容易，很多人是任何一個都沒法get到。

偉大如席勒也是英年早逝，留下洋洋灑灑幾百張手稿，每次想到這些藝術家們都這麼早早就離開了人世真的是讓人扼腕歎息，不知道他們還有多少數不清的想法沒來得及表達。

埃贡席勒－－死神与少女现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。

影片显然是将两者的爱情美化了。

据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。

他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。

在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。

但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。

更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。

女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。

缪思可以有很多，但真爱只能有一个。

我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的，她深爱这个如此执扭又忧郁的男人，也许是从第一天那目不转睛的眼神开始，也许是他让她把长袜拉高一些的时刻。

所以，一年后，当他拿着写着同样证明“一年会花几周的时间和wally一起度假”，而要娶Edith的时候，这仿佛是一场无情的儿戏。

艺术的圈子里，特别是那个大师辈出的年代，男女关系是说不清楚的。

wally和Edith形成鲜明的对比。

可能是出于身份的卑微，wally永远像百灵鸟样用无限带有浪漫生机的包容对待这位大艺术家，所以他们的爱情也好工作也罢才能维持数年之久。

在得知schiele和Edith的婚讯后的崩溃也在情理之中，她对他是海水般的爱，既可以有汹涌的激情为他提供艺术的灵感，又保留着日复一日平静却扎实的爱。

艺术家身边的女性是最伟大的。

而只有艺术家，往往是男性，被历史所记住。

女性，一定要像蒙马特情人苏珊娜瓦拉东一样，不仅要有过人的才华，还要有睡遍整个印象派，让无数男人梦寐以求的名声才行。

要不然只落得卡米耶克洛岱儿的下场：分明有着和罗丹不相上下的天才，却只以“罗丹的情人”被记住，在精神病院孤独的死去。

而Edith从新婚开始就在不满，“我不想让别人这样看到我”，这是看了schiele的素描后的冷漠话语。

要不然就一直在嫉妒他和别的女人，即使schiele在多活几年，这段婚姻也不会长久。

高傲怪诞如schiele，怎么会任人轻视他的艺术？

也许在世人看来无情，但他是把moua,wally和其他的一切视为艺术。

爱情、友情、亲情。。。。

所有的都和艺术所重叠，因为艺术既是生命，是他一生所追求，而不会左顾右盼地迷茫。。。。

ps:1.最近几年传记电影越来越多了呐，前段时间看了舞女，也非常棒。

欧洲的传记片画面都特别唯美文艺复古2.花痴福利：男主360度美颜，小哥实在是太帅了（屁股没有想象中的性感，总要有缺点。。。

）他是不是模特？？

男主帅的不可思议，渣的也叹为观止 一口一个我是艺术家，即使埃贡席勒这等艺术家与我同时代，我也只想踹他两脚，觉得此人虽然有点才华但太他妈能装逼了所以喜欢艺术作品就好，对艺术家不需要报以同等的好感，以前看名人传的时候发现名人其实也是凡人，再大点发现名人不仅是凡人，还是会有很多缺点很多道德问题很自大自私的凡人，他们的艺术天份，就好像鸟一样被困在了躯体的牢笼里，怎么也冲撞不开 艺术不会被俗世的道德观所束缚，但我会，或许这就是我与艺术无缘的一小部分原因

我一直期望妹妹和埃贡有段感情…我可能实在太喜欢骨科兄妹了，而且他们真的好美，埃贡的情人都很漂亮很美，但不得不说，他自己就是最美的我之前在知乎上看过，会因为名人道德水平低下而不看他的任何作品吗？

而答案却是，这个世界上没有十全十美纯洁无暇道德高无黑历史的名人很好奇我们此时此刻对于某些艺术家的道德水平要求亦或者法律要求，会不会成为未来几百年后人口中“迫害伟大艺术家的暴民”所以是艺术重要还是道德重要？

是艺术家重要还是人重要？

是能够流芳百世的作品重要还是虚无缥缈的道德观重要？

是要艺术还是要道德是世界没有传统意义上的好人了，还是只有“坏人”才会有如此丰富的情感来进行艺术创作？

在豆瓣看到过有人短评说现实中的埃贡没他美，比他坏，电影太拘泥于席勒的情人不论如何，这都是一部除了美好的女性肉体和饰演埃贡席勒演员的颜值以外没什么好看的电影，没有看出才华只看出渣与浪

电影里面的艺术给我的很大感觉，就像影片中一开始的那场裸女秀，扮作古典油画里的样子，其本质无非也就是性性性

男性艺术家身边的女性总是被历史常规性遗忘，除非她自己拥有比肩的才华或者本身值得炫耀的私生活。

还好电影总是能将这些女性突出的展示。

虽然Noah Saavedra饰演的席勒帅出银幕，但Valerie Pachner用其成熟的表演成功塑造了Wally这一伟大的情人、那幅“男人与少女”更名为“死神与少女”名作中的女主人公。

《埃贡·席勒：死神女少女》电影海报埃贡·席勒是谁？

在大众视野里，他并不像梵高莫奈那样出名，也不像克里姆特、毕加索那样所开创了一个画派，但是不能因为这些原因就否定他在艺术史上的地位。

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。

席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

——以上引自百度百科如果说十九世纪后期以来哪个画家的速写无人能敌，那这个人毫无疑问，他便是——埃贡·席勒。

埃贡·席勒，一个天才一般的画家，尽管28岁就英年早逝，在他短暂的艺术生涯中却为后人留下了200多幅油画作品以及2000多幅速写。

可以说，席勒对于艺术热情是执着而执拗的，这种执拗表现在对于当时画坛现状的反抗，正所谓道不同不相为谋，因为自己的艺术志向和学员派相异，他毅然决然的选择了从维也纳当代艺术学院退学，这一点和他的导师古斯塔夫·克林姆特不谋而合；同时他也是一个工作狂，如果这一秒钟有了灵感，那么他马上就会放下手中的事儿立刻拿起画笔，进行艺术创作。

而这部《埃贡席勒：死神与少女》正是描写了席勒人生中最为辉煌的创作时期作为影片的艺术载体。

当然，艺术家的日常生活并不是平淡无奇的，而且往往伴随着女人我们从影片的名字就可以知道，这部电影讲的应该是艺术家和女人的故事，也确实是这样，影片从开始讲到结束，这里面每一个出现的女人都和席勒相互关联。

席勒的妹妹葛尔蒂是他的第一位缪斯，而之后出现的瓦莉则是她最重要的模特。

因为身份地的差异和经济原因席勒抛弃了瓦莉，转而娶了中产阶级女子伊迪斯为妻，这些在影片里面出现的女子都成为了席勒的模特。

当然，席勒也为自己画像，他本就生的一幅好皮囊。

影片中席勒的扮演者奥地利演员诺亚·萨维德拉 Noah Saavedra虽然片中的他过于帅气，但是现实生活中的他也是毫不逊色的

埃贡·席勒本人，席勒本人更加桀骜不驯。

图片中的镜子也在电影中多次出现，是一个关键的道具。

可以说席勒自恋，因为在他这些作品里面光是自己的自画像就有100多幅···这一点好像可以和伦勃朗相媲美了。

席勒对自己下手也“从不手软"，可以说更甚，这种线条的扭曲干和人物面部那种扭曲的表情，仿佛在告诉你我就是这么倔强。

席勒自画像

席勒自画像内容的争议性但是席勒在画美丽的女子的时候往往是“手下留情”，不过处理手法同样很席勒。

夸张的人物姿势；以及怪异的角度来对画面进行描述；而最重要的一点是，好像这些画都充满了“色情意味”。

也正是这点，让席勒的艺术道路上充满了意外和麻烦。

这些“下流”的作品不应该被展示出来，有伤风化，人们往往这样说。

但是西方艺术和裸体的关系就像经纬线一样是密不可分的。

电影中，席勒正是因为对于未成年人的裸体进行了描绘而进了监狱。

席勒为自己进行激烈辩解，但是还是没能阻止法官烧毁那些描绘未成年人的速写作品。

对于这件事，我不做过多评论。

那么这幅死神和少女是在什么情况下被创作出来的呢？

正是席勒和瓦莉决裂之际被创作出来的，不，应该说席勒抛弃瓦莉转而投入伊迪斯怀抱之际创作出来的。

瓦莉，于1913年在Neuzil

席勒与他的妻子Edith Harms.画面中的女子仿佛想把自己身体融入进男子身体里一般，不愿分开，这种痛苦和悲伤的感觉给我们通过画面的基调就可以看出来，而里面的模特正是瓦莉。

画面中的男子也就是死神的这个角色电影里面已经给出了诠释，这个人就是席勒自己。

而当二人离别之时，瓦莉是那样心碎，可是席勒却是那样绝情，甚至说出想让瓦莉做他的地下情人，而这样的目的就是因为他的作品不能缺少瓦莉给他做模特。

时光就这么随风已逝，他们好像回到了最开始相遇之初的时候，瓦莉彼时还是克林姆特的模特，他们在克林姆特的画室相遇，当瓦莉目光碰触到席勒的时候，好像一个充满缱绻爱恋的少女，那种好像被丘比特之箭射中的少女，目光火热却不失可爱，这正是两人相识的第一面。

二人分别之后，席勒立马娶了伊迪斯，瓦莉此时身边一个能依靠的人都没有，那是正直第一次世界大战，瓦莉去做了战地护士，但是也是因为当时条件的恶劣，后死于猩红热，而此时的席勒正准备这自己的画展，得到这个消息之后，将所有引导牌上已经打印好的《男人和少女》改成了《死神和少女》。

而后，因得了西班牙流感在弥留之际的席勒最里面一直喊着“我需要她，我需要她”，这个人到底是瓦莉，还是伊迪斯呢?不过按照电影里面给的暗示，我觉得这个人是瓦莉。

这部片子只展示了埃贡·席勒从学院退学之后的生活，但是也正直出走学院之后，他才逐渐的建立了自己的绘画风格，电影中席勒的朋友因为很多现实原因都放弃了绘画， 只有他还在坚持拿着自己的画笔，包括后期席勒参军，也在时刻进行着创作，但是老天仿佛跟他开了个大大的玩笑，在自己艺术事业逐步的走向正规之际，他就这样撒手人寰了。

影片采用双线叙事的方法，将故事串联起来，而作为电影中的重要道具穿衣镜，也起到了承前启后的作用。

镜子在反衬出现实，可我们从镜子中看到的事物却又和现实相反，镜子好像就默默的注视着这一切的发生和消散。

刚学法语的时候，兴致来了想找法语片，结果找到就找到这个德语片当法语片看。

席勒作为维也纳分离派的代表之一，其第一位女模特是自己的亲妹妹，充满少女气息的画作，一丝不挂的少女，让还不是很开明的法国民众对席勒和其画作充满争议。

席勒的第二位对其画作有影响力的女模特是一名妓女，张扬的个性、光芒四射的性格让席勒在该时期的画作更为狂放。

后期使得席勒绘画风格发生转变的缪斯是瓦莉，这个时期的席勒不再如少年时期的贪玩放纵画作的线条也日趋柔和。

但在艺术家眼里，当画画与爱情发生冲突的时候他的眼里只有画作。

而这幅TOD und Mädchen画的就是瓦莉。

最后席勒娶了艾迪丝，瓦莉在部队死于猩红热。

看完整部电影以后，我的内心是崩溃且混乱的，电影中我感受到席勒的不羁、放荡和急迫想要安放的爱情，但是好像哪里都不家，哪里都是过客。

最后把自己送给了上帝…哎…