海岸线

看过金基德的和尚，军人，小偷，整容者，犯人，妓女，全都是一些激烈的人群，所产生的激烈的故事，当年看的时候内心没有这么柔软，也没有觉得不能忍受，可今天来看他的作品反而让我觉得内心无法承受。

为什么要把这些人逼到一种境地，然后灭亡，灭亡了却要影响另外一部分人，一个个都不能好过。。。。。

这就像是一个恶性循环，没有尽头，只有被逼死的人，一件件的惨案，在死的一刹那才得到了解脱。

警戒我们不要游走在道德边缘，那不是一件你能够承受的住的事。

一旦自己做的事，产生了歧义，沦落在道德边缘，请一定要清楚自己的理念是什么，否则你就离死离疯不远了。

生活的细节，被导演给无情的放大化了。

现代社会的种种磨差被导演放置于一个特定的时间，特定的环境中展开下去。

旁人的冷漠，下属于上属的矛盾，相互间的不理解，心里的压抑，个人主义的膨胀。

在这部电影里，江汉的GF是最让人厌恶的，如果你想跟人分手，就告诉他，在最需要你的时候，你都能离开，这点温存都没有留给江汉，你又何必连句分手都没说呢，怕他难过吗？

真是虚伪，虽然只有短短的一个情节，但个人认为是点睛之笔，唯一能救江汉的人也离他而去，这是故事的转折点。

其实我们94生活在这种环境下。。。。

嘶吼，挣扎，狂奔，鲜血，烈日，怒海……这种种的意象，便是《海岸线》这部电影所展现给人们的。

铁丝网把清一色的蓝分割成了不完整的碎片。

人的眸子与惨淡的笑在碎片中碾出血来。

疯狂，不尽的疯狂如此鲜活，而疯狂之外的东西已被白浪卷走，发出嘲讽的呼啸。

第一遍看《海岸线》的时候，整个思绪是慌乱而无从把握的。

稳定的画面传递出不稳定的讯息，动荡控制了所有清醒的想法。

影片开头，男主角的一身迷彩绿在镜头中疏远成了浓重的灰黑，可灰黑中的人分明还实在地存在——由那纯净的蓝衬托出来。

他周身迸发出阳刚的呐喊，突刺有力的动作象征着原始的挣扎。

或者不可说挣扎，因为挣扎已被规范成一种信仰。

在信仰的支配下，男主角用黑墨在自己脸上画下狰狞的图案，于是故事展开了，一个看似单纯的开端揭开了幕布。

这是韩国的海边，用铁丝网围起来的军事警戒区。

这里的军人们所存在的意义和目标就是捍卫国家，捍卫那由无数****堆垒起来的人的城堡。

这种意义被美化成了口号：我们要抓住间谍。

为了这一理想，军方给与了士兵许多美丽的承诺。

然而困惑、不安不可遏止地向天空攀长着：在这海边，我们真能抓住一个间谍？

这是否一个笑话？

这是影片中无人可回答出的问题，但它的求解过程却为以后海的疯狂作出了预言。

为着不可知而享受着待遇，这样的奢侈引起了海边平民的敌视。

这些与人们争夺着生存之地的军人，真的有用吗？

不可避免的冲突终于爆发于几个小混混与主角士兵康之间。

第一次的血的召唤里，枪，这个血与暴力的媒介开始深化了它的意义象征，枪口在影片中第一次对准了人。

那满脸油墨掩盖不了男主角如兽般的双眼，镜头的接近开始令人恐惧，无意识中昭示了人血与暴力的本能，信仰与真实的冲突已经突破了人的体肤。

镜头的背景仍然是海，看似平静，却呼啸的海。

几天后的夜晚，枪声终于响了。

士兵康误杀了一对闯进海岸线的情侣。

崇高的责任义务刹那崩溃，间谍的童话再次成了一个恶狠狠的童话。

士兵康的眸子在张牙舞爪的夜色中显得慌张、无助而几近崩溃。

不仅是他，还有那个女人——目睹情人死在自己面前，她疯了。

愤怒的平民们把仇恨幻化成拳打脚踢，士兵康就在这人与人的肢体交织中蜷缩着。

而他的战友们，眼神无谓，更加以冷漠的嘲讽。

对所谓信仰的坚守，到幻灭，使男主角的崩溃成了必然。

他一面为自己的罪承担了爱的背离和人性的恨意，一面仍在探索放弃与不放弃间的距离。

他到处挑衅平民，用肉体一次又一次的疼痛来完成精神的彻悟与清醒；他又折磨战友，用陌生的仇视与熟悉的痛感，完成最终的疯狂。

他已经搞不懂自己到底属于什么，也分不清错及对。

这个世界似乎意味着全部对，也意味着全部的错误。

他的战友都说：士兵康疯了。

是的。

枪这一主体意识再度出现，他开始用它，来杀死海岸线内的军人们，那令他疯狂的理念的根源，一个接一个地，杀死。

而那个疯女人，则把自己的身体作为祭品，同样给了军人们，直到罪恶的种子在肚中萌生。

两个海岸线内的疯子，命运的浪尖终于把二人都推向了复仇。

为了毁灭证据，海岸线内的士兵们，把孩子从她腹中，拽出，满地血……士兵康冷笑着，把枪口对准，把眼神对准，战友……疯女人麻木地坐在鱼缸内，咬下一个个头颅……黑夜中的海无限度地延伸，海浪的呼啸一次次冲破那连绵的海岸线，用力的。

影片的结局，是男主角在人潮汹涌的市中心，重复着影片开头的动作。

用枪，突刺，再突刺。

一个男子倒下了，警察来了，男主角被拖走了，只留下一双眼睛，冷峻地，恶狠狠地，受伤地，瞪着镜头。

他在看什么？

一个过度谨慎的失误，弄疯了一队人。

特别喜欢哥哥发现妹妹怀孕后，妹妹用亲吻"选人"的片段。

虽然在前面金基德只拍了一个兵哥哥跟妹妹有染，作为观众有预感到应该不止一个，只是没想到会有这么多，甚至连队长也牵扯其中。

金基德在顺述这个故事的同时，前后也加入了几个对比，更加凸显这个疯狂的事件的不可思议程度。

张东健饰演的姜汉泽，虽然从结果来看，作为士兵他很失败，误杀平民，被逐出军队，最后一幕甚至还在闹市区刺伤了市民。

但从他和其他士兵的对比看，其实他才是最佳的士兵。

一开始的那次"误杀"，每一枪都正中"敌人"，扔出去的手榴弹也是100%命中，反观他疯癫后蹲在泥坑里那次，其他哨兵相同的射击和扔手榴弹，0%命中。

说回他射击的原因，其实也情有可原，毕竟作为哨兵，防守在一个最敏感的位置，在晚上视野范围有限，不清楚对方动机的情况下，似乎只能选择射击，毕竟分分钟就是可以立功的事情。

只不过导演在前面给姜汉泽和几个小混混加了一场"产生矛盾"的戏，让这场原本很正常的"误杀"变成了"仇杀"。

后面也有一场戏，是其他兵哥哥看到闯入禁区的两个美女游客，展现出了截然不同的态度，虽然口头说着"禁止进入"，但转头就帮她们拍照甚至合照，表面上看好像没什么，但严格来说这就是有违军令，在军队里面绝对是大忌。

挺有意思的对比，似乎姜汉泽是整个小队里面无论软硬件都是最好的一个，但却被驱逐。

晚上看了金基德的《海岸线》，预料之中的心理准备，亘古不变的演绎方式，压抑却又令人宣泄的情感基调，号称“亚洲360度无死角”的张东健帅得一塌糊涂，演技也真不赖，主题曲结尾想起的时候让人泪眼朦胧！

个人一直是对哈韩哈日反感的，对韩国电影却情有独钟，对金基德的作品更是尤加欣赏，大学以来即如此。

可能是大学期间现实主义和批判主义作品看是多了的缘故，对影视、文学、舆论和娱乐节目也是偏好写实和批判性质的。

个人认为金基德的电影，《野兽之都》《坏小子》《漂流欲室》《空房间》《春夏秋冬又一春》《收信人不明》《撒玛利亚女孩》 等 ，几乎 都算得上佳作。

掠夺、自残、杀戮、侮辱、歧视、挣扎、无奈、性宣泄、逃避和解脱，揭露现实黑暗和人性丑陋，批判战争的残酷性和灾难性，崇尚渴求返璞归真，便是金大叔电影里面的所有元素和倾向。

虽然会让观影者产生临时歇斯底里崩溃式呕吐式的视觉冲击和压抑沉溺的心理感应，但走出影院后又获得如潮好评，不断地赢得大量粉丝，足以证明金大叔的风格和魅力。

金基德评价自己的一句话一直让人印象深刻:“韩国人民并不喜欢我和我的电影，他们更偏好那些娱乐和商业片，在他们看来我只是欧洲人眼里有名的电影导演！

”是的，金基德年纪轻轻就在韩国影坛属于巨匠，今年的威尼斯电影节把金狮授予《圣殇》便是最好的褒奖，但他的风格太犀利，一次次狂风暴雨般地抽打和批判自己民族的劣根性和丑陋，除了那些死忠，广大民众不喜欢甚至厌恶，实属理所当然。

相对于中国，金大叔可谓幸运得多，中国电影真是被国情和现实制度压得抬不起头，只能哀其不幸，怒其不争。

一位老师曾经引用过的一句有意思的话来表达吧：根源于悠久的封建社会文化，我们不得不承认，我们是一个闷骚却又渴望张扬的民族，道德至上却又无时无刻不在违反和践踏道德。

流着口水美滋滋看着岛国片，嘴里却骂着日本人至贱则无敌；经济飞速发展，GDP、CPI几何攀升，国民却怨声载道；天天喊学习雷锋好榜样，老人的下场竟然到了摔倒都没人敢去扶起的境界；小时候最渴望成为的，最有威信力最可爱的人民警察，在网上看到的除了全国各地的扫黄打非就无所事事了，甚至用上了高深莫测的潜伏心计和无间道智慧；运动的最高追求，最不可亵渎的奥林匹克精神和国家荣誉，观众却是最卑微的被愚弄者，金牌至尊无上和运动员发家致富成了最抢眼的关键词；钓鱼岛民族危机时刻，国家以大局为重能够理解，民众却不干了，是可忍孰不可忍，冒死打砸，抵制日货，高喊”给我三千城管，誓死踏平东京，给我三千贪官，誓必吃垮岛国”；上海火烧大楼，国庆华山论刀，结果都是临时工和农民工惹的祸。。。。。。

陆天明、谢晋、张艺谋、田壮壮、贾璋柯、娄烨、王全安、姜文、张扬、张元、王小帅、《菊豆》《红高粱》《大鸿米店》《三峡好人》《图雅的婚事》《苏州河》《鬼子来了》《蓝宇》《巫山云雨》《盲井》《青红》《白鹿原》……多少的好导演，难得出一部不错的片子，却因为触痛了自己的伤疤和神经，被死要面子不肯承认自己缺陷和硬伤、挑剔而刻薄的民众的唾沫星子淹没，成了广电制度大门前的冤魂，国产电影也成了欧美市场的炮灰！

香港电影曾经百花齐放，吴宇森、徐克、王家卫、陈可辛、尔冬升、关锦鹏、许鞍华、杜琪峰，台湾也当仁不让，有我更偏爱的现实主义四大高手杨德昌、李安、蔡明亮、侯孝贤，现在都面临青黄不接。

中国电影发展的现状，显然已经跟不上国家曾经的文化主张，充其量只是繁花乱放。

归根结底，政治是经济的产物，文化又是政治的成分，无可厚非。

在如此现实快节奏、安逸幸福却又急功近利、莽撞和浮躁的环境中，每个人必须明白一个永久不变的生存法宝:强者自强，自助天助！

附：网友A：工作和生活压力这么大，中国就不该拍严肃变态的现实主义影视剧，看些轻松快乐幽默的就好了！

网友B回复：那你看新闻联播就好了！

点评：鞭辟入里、一剑飚血！

韩国人拍起电影来，很有血性，越是小的民族，越是有一种坚韧到固执的团结，但这种团结在这部电影里，是负面的。

一只位于韩朝边界的军队，他们的任务是全力看守海岸线，以防外部的间谍入侵，但实际上，全片没有出现任何的外部入侵，取而代之的，却是军队内部一点一点的崩坏。

这些年轻热血的士兵，面对无形的敌人，他们的荷尔蒙只能在玩耍似的足球游戏和偶尔的斗殴中得到发泄，最糟糕的是，那些属于这个年龄段的合理的性欲，在头盔里贴着的破烂不堪的裸女照片上被无情的压抑了。

所有的故事都只有一个源头，压抑，性的压抑，热血的压抑，愧疚的压抑，责任感的压抑，当这些压抑堆积到一个人的头上，那个人就是奉公执法赤胆忠心的姜汉泽。

没有人能够证明，当他开枪射击在海岸线上做爱的男女时，是误伤还是蓄意，导演透过夜视镜清晰的向我们展示了当时的情景，那扭动的身躯和猥亵的呻吟，明显和间谍没有半毛钱关系。

也许他只是想要射出他的子弹，在他坚守的岗位上。

对方是谁和动机为何一点都不重要。

但随之而来的疯狂，却显得有几分牵强，如果有勇气射杀，为何没有勇气承担后果？

作为一个训练有素的边防军人，内心岂能如此轻易的就被摧毁？

只能说，姜上士的疯并不是这次事故造成的，从一开始，他就是个貌似正常的疯子，事故只是为疯狂打开了缺口。

故事里的另一个疯子美英就让人心疼的多。

爱人在自己面前被射杀，还被手榴弹炸成碎片，她无法接受眼前鲜血淋漓的事实，索性选择了疯狂。

可以这么说，在成为了一个疯子之后，她快乐了很多。

她天天徘徊在海岸线附近，心甘情愿成了军队发泄欲望的工具，也许只是因为在那些轮番压在她身上喘气的男人脸上，能找到男友的影子。

她怀孕了，在一群面容僵硬的士兵之间，她穿着白裙子，温柔的吻了所有和她发生过关系的人，一二三四五六七，她的笑容里只有快乐，那些平日里和她一起玩耍的哥哥们，他们全在这里。

惩罚呢？

对他们的全部惩罚，就是捉到她，在一个大雨滂沱的夜晚，在没有麻醉药的情况下，对她进行了堕胎。

这种不言而喻的默契，就是一个军队全部的团结。

在美英下身流血潜入浴缸里时，长相怪异的鱼在晕开的血液里游动，没有什么隐喻，金基德大概只是想给这个女孩一个诗意的结局，来自大海的水，会给她以洁净和包容，就像她最终消失在海里那样，变身一尾鱼，成为海的女儿。

水是金基德永恒的命题，可以理解为他的恐惧和归宿，可是人不能永远在水中，总有一天要上岸。

对于我来说，电影到这里就结束了。

罪恶永远没有被制裁的一天，小人物的爆发很快就会被淹没在体制的洪流中。

最后姜上士枪杀了那么多战友，也只是给观众的压抑一个出口而已，他的罪没有被原谅的可能，而我们沉浸在他越发扭曲故事里，被暴力却迷幻的画面所吸引，也是有罪的。

海洋，蓝色，绿色，红色，权利，寂寞，躁动，单纯，疯癫的海公主，哥斯拉怪兽，这是一部童话故事。

故事的确牛，打开电影的时候本以为是金基德的韩国主旋律，金基德的确让这个发生在男人军队里的绿色故事大绽光彩。

机器头狼般的个体误杀平民，导致平民的女朋友疯掉。

头狼因为良心和荣誉感疯掉，平民女朋友和每个军营的男人做爱，怀孕，这个疯子强烈的要回到兵营中去。

女人的孩子被拿掉，只有一个人站出来阻拦，接二连三有士兵被狙击掉。

当展开对头狼狙击的时候，头狼在城市的人群骚动中准备射杀一个警察。

谁杀死了士兵？

为什么杀死士兵？

人性，扭曲的人性再一次被金基德诠释。

电影有金基德一贯的毛病，这种毛病也是他的优点，往往追求效果，追求极致的戏剧效应，不考虑牵强与否。

比如说在对张东健的动机行为不考虑或少的塑造，直接奔向他的行为，军营中每个人的态度立场的转变是突兀型的，女朋友单一不饱满，太注重MV式的表现，忽略掉内在的内心情绪，所以有那种是一堆的文本符号堆砌出来的感觉。

张东健演得也不好，大傻子的感觉。

一个民族之间的裂变所带来的巨大苦楚，使个体毫无挣扎之力地承受，所以最后导致了全面崩溃的悲剧和疯狂。

在这样的环境之下，人性癫疯、丑陋扭曲，似乎让人感到窒息，心里被堵住。

一心想杀死间谍立功的士兵在夜间值班时，却把喝醉了酒闯进禁区的情侣击毙，被严重惊吓和悲伤的女孩成了精神病，之后被多个士兵诱奸，怀孕，然后在没用麻醉药的情形下被他们做了堕胎手术……暴力和残忍充斥始终。

原本以为我已经被懈怠磨灭了亢奋，但一看到棒子片的挥人相，立马出离愤怒，这力度打上来不偏不倚。

话说还是好几年前看的剧透，引发了对这个故事的些许猎奇兴趣，这冲动的感觉一直存档保留着，虽然标签是我一直不待见的金基德。

终于酝酿好情绪就看了。

不能忽略的是开片字幕：“朝鲜半岛是世界上惟一分裂的国家”！

立马让我愤怒外泄。

而后电影情节的憋屈和抓狂，让我再一次领教了【实尾岛】式的变态和扭曲。

韩国人的这种非庸常亦非正常的另类写实，让我一边被恶心，一边被冲击。

冷静地说，这么赤裸裸地表现人性的趋向兽性变异，金基德堪比芥川龙之介的深刻。

想起看朴赞郁的【老男孩】，虽然胃部极度抽搐，但影片拷问的力量，对内心的震撼，确实是无法违心地忽略或带过。

就这种自我剖析的狠辣做派而言，韩国人确实比我们有勇气。

张东健确实是个很到位的演员，豁得出去也投得进去：全片的情绪脉络由他主导，在一种压抑中张扬疯狂，几近崩溃之间，甚至让我有点替这个角色揪心。

而那个女人，在金基德的镜头前，一边无力地受害，一边以自毁复仇。

恕我愚昧，看不出导演到底是要女人做符号还是做标签？

但我对这个疯女人实在没法动情绪，同情都显羸弱。

即使是受害者，我也不能忍受这种自虐式的报复。

而金基德对军人的刻画，使他受其国民打压是必然。

在他的眼中，军人的饥渴和疯狂有现实的压迫，也有人性劣根的使然。

军人外壳的伪装，在一层层地撕下之后，我们这些局外人看着都惨不忍睹。

我承认，除了愤怒，我确实收获了其他。

不过，这种冲击的频率不能太高，我的胃还没缓过劲来。

《海岸线》。

一般而言，早期作品都会有相当不成熟的硬伤，很多著名导演均如是。

因此这部《海岸线》被我搁置了相当长时间。

然而看过后却得到了完全相反的结论：这是我看过的金基德最棒的电影，因为他在其中寄托的决绝，和不断挺进不留后路的悲剧。

电影伊始就是一个充满理想的士兵误杀平民的情节，几乎省略了情绪的铺垫。

一个在其他电影中有可能被用作高潮部分的情节被用在伊始，这也谕示了金基德的义无反顾。

于是电影在一个个情节中毫不留情地揭橥了人性中比泥潭更肮脏的污迹。

犯错的士兵——我们的主角——误杀后得到了上级的嘉奖。

被枪杀的平民的女朋友精神错乱，23个人组成的排中9个人分别诱奸了她。

所有人一起将这个疯癫的女孩流产。

手术者，是其中的一个士兵。

其余人，持枪看守。

被惩罚的两个士兵不断争执，在被两个疯癫的人折磨时却几次阋墙，最后自取其辱。

这样直视这些扭曲而贪婪的人，是否一开始就太过残忍？

金基德并未打算停止他对人性的杀戮。

他开始夺取那些人的生命。

他的镜头前，所有人都在抗拒着自己的和道德的底线。

然而没有人获胜。

即便两个主角，他们都是善良的，他们都是被自己谴责的，但他们也同样因为谴责而让自己疯癫。

张东健的演技让人叹服。

他的扭曲让人同情，即便在最后枪杀那么多战友，也未让人感觉不寒而栗。

也许这个功劳，也应该记在金基德名下吧。

当所有的士兵向越过海岸线的疯子开枪时，他们只是对空空如也的军服射杀。

金基德在之后频频使用的隐匿，在此时已有萌芽。

也许这就是他所寄托的逃脱的方式吧。

金基德的每部电影都是经典。

很多人推崇他之后的作品，更平和，更有禅的意味。

然而我却推崇他的早期作品。

用更短的时间——90分钟而非现在流行的120分钟乃至更长——来刻画复杂的情节，凝练却丝毫不失细腻与震撼，更加有棱角，对善恶和道德的标线有更深刻的探讨。

我不否认禅学本身是解决人性症结的方法。

但是，这种带有明显东方式逃离的价值观，我无法苟同。

很羡慕他，他的才华。

当一个导演能够在很年轻时就拍出如此深刻的电影，同时找到了困惑的出口，无论他作为导演还是作为人，都是伟大的。

我终究不是一个合格的评论者。

如果我能够对金基德的宣判，对阿莫多瓦的结构，对基叶斯洛夫斯基的悖论，对英格玛•褒曼的哲学，对安东尼奥尼的思索，对大卫•林奇的扭曲有更精当的总结，我的诗歌就不会仍然如此平庸。

在大师面前，我仍然是个不会走路的孩子。