后来的我们

文| 淹然『后来的我们』触碰了一个巨大的时代话题与情绪——北漂。

这个名词的背后，是欲望，是焦灼，是痛楚。

是那些目击故乡持续凋败，又在大城市中呼吸困难的年轻人。

是一个古老的庞大帝国经历着自身的现代化转型之际的一个缩影。

不过，这部电影并没有「野心」去处理这个命题。

是的，其中漂浮着一些「北漂」的符号与细节，比如壅塞的隔断房，比如窒闷的绿皮火车……『后来的我们』其实讲述了一个颇具普遍意义的爱情故事：贫穷的男孩遇见早熟的女孩，两人相爱但最终错失——而那些关于「北漂」的时代场景，只是为这个爱情故事赋予了一些鲜活的背景元素而已。

故事的主人公，见清与小晓，他们来自同一个偏远小镇，在同一个城市中浮沉。

但二人的生活节奏出现了错位：小晓清楚地知道自己要什么，她要一个北京户口，要在这个充满可能性的城市兑现自己的憧憬；而见清怀揣着一个模糊的梦想，内心没有清晰可辨的未来图景。

而当见清终于获得物质生活的巨大突破，并将之视为挽回爱情的灵药时，小晓会告诉她：她真正要的，不是饱满的物质生活，而是充裕的安全感。

这样的故事，可以发生在新世纪的北京，也可以发生在维多利亚时代的伦敦。

它并不描述人们折返于故乡与异乡这两个坐标点，所产生的犹疑与张皇，而是在处理一个关于「遗憾之美」的爱情母题。

怀念，可以冲刷掉「昔日」的海岸线上一切冗余的、碍眼的堆积物与漂浮物，只留下宝蓝色的天空与奶白色的阳光。

怀念前任，同样如此。

『后来的我们』的故事起点，就是见清与小晓十年后的重逢，因为无法再续前缘，所以他们沉浸在不无忧伤，但闪耀着美感的遗憾之流中。

这也是这部电影最着力的地方，捕捉一种怅惘而优美的情绪。

很明显地，情节走到见清抓着小晓的手却被同事撞破这里，导演真正想要讲的故事已经讲完——这之后，就进入了对自怜与自哀这两种情绪毫无克制地反复渲染中。

当然，从实际的煽情效果看，它获得了巨大的成功。

在一些关于这部电影的观感分享中，你常常能看到这样的细节记录：黝黑的放映厅中，弥散着女观众的啜泣。

所以，你无法将这样的赞美给予刘若英：作为一个对岸的旁观者，却能为一段北漂爱情故事描摹下一个精准的画像。

因为，这里有爱情，没有北漂。

甚至，就在众人将掌声献给田壮壮这个父亲形象时，你也可以发现，田壮壮这个角色，虽然承担了北漂故事中必要的元素呈现——一个关于故乡的情感象征，但这位父亲与北漂男女的爱情故事有什么关系呢？

这个人物的存在，是否丰富了对爱情主题的探讨维度呢？

答案是否定的。

很大程度上还是因为，这个父亲是一个很好的煽情工具。

根据宣传方的说法，『后来的我们』改编自刘若英的一个短篇小说『过年，回家』，讲述一对相恋又分手的台湾青年，每逢春节相伴回家的故事。

这个故事，其实是一个亲情故事，而不是一个爱情故事。

因此，小说尾声，父亲那封长信的出现，是合理而合情的设置。

但在『后来的我们』中，田壮壮那封饱含智慧与深情的家书，就是一种游离于主线而略显突兀的存在。

刘若英在四十八岁的关口，交出了她的导演处女作，距离她在『少女小渔』中的惊艳登场，已经过去整整二十三年。

在『后来的我们』中，刘若英特别鸣谢的第一个人，就是张艾嘉。

当然，张艾嘉是她的伯乐，给了她不一样的人生新起点。

不知道刘若英在拍摄这部『后来的我们』时，有没有向张艾嘉请益具体的创作问题呢？

或者，不知道在她的内心，恩师张艾嘉的导演作品，会不会是一个重要的参照物？

将刘若英与张艾嘉做一个横向的比较，实际上并不公平。

张艾嘉似乎天生具有一种把握事物的能力，她的通透与精准，很好地在其表演与导演作品中流露出来。

似乎，『心动』中的浩君与小柔，是类似见清与小晓的，都是最终走散在岁月里的曾经的恋人。

不过，张艾嘉并不喜欢陷溺在无止境的感伤之中，浩君与小柔的故事，最后在那些跨越了二十年的照片中得到了释放。

而在『20 30 40』中，张艾嘉又不惮于直面现实的残酷，在她饰演的离异女人身上，你可以看到一个人在面临生活的新的可能时，那种战战兢兢与不自信，以及如何面对新的可能的幻灭——张艾嘉的处理是，人物在承认了自己的失败后，重新获得了站起来的勇气。

但『后来的我们』不同。

见清与小晓沉湎于一种悲剧主人公的情境，而观众也跟随他俩的步伐，将自己视为悲剧的主人公而无法自拔。

进一步说，张艾嘉不会止步于处理一个单纯的爱情故事。

她会把爱情放到一个更大尺寸的语境中去讨论，比如在『相爱相亲』中，爱情获得了一个充满纵深感的背景：旧时代的包办婚姻，新时代的媒体暴力……而这些背景又很好地参与进了对爱情的讨论中。

所以，如果要说『后来的我们』可惜的地方，就是它以时代为卖点，但又放弃了对时代的处理。

而在这背后，其实是它对这个时代底下的人的放弃，它模糊了北漂族们真正的爱与痛。

在我看来，真正说出了大城市漂泊者的软肋与无奈的，是来自一位日本脚本家的话：「东京不是实现梦想的地方，而是让你忘记没有实现梦想这件事的地方。

」原载『北京青年报』

假如你那天上了车，我会跟你一辈子，但是注定它那天就是不会跟你上车的。

缘分这事能不负对方就好，想不负此生真的很难。

“其实父母不管你们最后跟谁在一起，只希望你们都能过得好。

想不负一生太难了，能做到不负彼此就够了”。

悲哀的是，我没有权力悲哀，我最大的悲哀就是没有权力为你做任何事情。

后来的我们什么都有了却没有了我们也没有了爱你的资格。

以前总以为，人生最美好的是相遇。

后来才明白，其实难得的是重逢。

如果我们能够久别重逢，我希望你别来无恙。

电影呈现着两个人从相识到相知，再到相爱，最后分开，叙述一对情侣在大城市里漂泊，吃尽生活的苦，历尽感情的磨难，放手分开，最终释然的故事。

剧本不新，却感情真挚，两段时空交错剪辑，回忆与现实的交叠，彩色与黑白交替，观众难免会想到自己的过去。

整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好，非常克制”。

很喜欢小晓这个角色，周冬雨诠释得严丝合缝，开始到北京时对梦想的憧憬，后来对爱情无奈放手，都演绎得真实且细腻，把“后来的我们什么都有了，却没有了我们”的感觉成功传递。

两个漂泊到大城市的人，一个难以遮风避雨的房间，一段铭心刻骨的爱恋，导演刘若英对电影无意是细腻的，电影表达的情感是真实的，不论爱情、亲情还是现实。

电影如同《后来》里那种深爱，遗憾和孤独的情绪，隐藏着无数人的影子，而结尾彩蛋的《后来》，这已有十八年的歌听哭了多少人？

后来我终于明白如何去爱可惜你早已消失在人海后来我终于明白有些人一旦错过就不在初识不知曲中意，再听已是曲中人。

其实我们的一生都是马不停蹄的错过，轻而易举的辜负，不知不觉的陌路。

想起《再见，金华站》里的一句:“某天，你无端的想起一个人，他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。

”后来的我们，也只不过是爱了很久的朋友。

后来的我们，都会很幸福吧。

ps:喜欢的几句台词:“幸福不是故事，不幸才是”“后来的我们什么都有了，却没了我们”“缘分这事儿，只要不负了对方就好。

可人这一生，很难不负”

周冬雨，说实话，以前真的不看周冬雨。。。。

反正对不上眼，而且觉得小眼睛太机灵不好看！

山楂树啊安生啥的我都没看过。

这次心想怎么刘若英选了这个演员，但是，看了电影，完全颠覆了我的想法，真是真实在线啊！

我没有用演技在线，我觉得小晓就是她！

井柏然，真是相当然让我惊艳，从二十多到三十多，从稚嫩到油腻，完全是惊为天人的表演！

我想这次肯定会拿很多最佳大奖，祝贺。

田壮壮不用说，本身就是导演，读信那段，我彻底的哭了。

感觉不是在演，他就是你我的父亲。

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分徐若风6分田壮壮 的林父值一个金马男配提名；周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂5.5分以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。

田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影5分用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。

矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay5分能看出来还是花了不少心思的。

色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。

那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南4分电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。

就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。

尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼4分不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。

一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。

确实很刘若英，但也只能达到那种程度。

台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇4分一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。

观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗3分苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。

最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！

不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。

起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。

因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。

看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。

只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。

我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。

直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。

要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？

在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？

和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。

在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。

就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。

在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。

大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。

于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。

而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？

在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。

于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。

我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。

而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。

可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。

其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。

而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。

于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。

可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？

父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？

我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。

就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。

见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？

他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。

从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

电影散场，我一直拉着同伴问，为什么小昭晓不和见清复合？

他说，大概是觉得，对方低谷的时候没有陪伴，如今辉煌，自己也不配再在他身边。

讲实话，我不太满意这个答案。

第一次觉得自己可能有点直男思想，就是因为作为女生我都想不通小晓为什么不和见清复合。

所有现实的阻碍都已经消失，他们也都心存彼此。

我甚至也和见清想得一样——我已经那么努力变成你想要的样子，也有了你曾期望的一切，为什么，你还是不愿意给我一个机会？

后来想了很久，大概答案，早就有所暗示。

小晓更在乎的是精神的富有，而见清出于责任感，更希望能给爱人更好的物质生活。

就像小晓说的，就算当时没有分手，可能以后也会分手，因为两个人的价值观是不一样的。

他们俩坐在宾馆里，见清的儿子发视频过来，天真地说——爸爸，我要看左边，爸爸我要看右边，爸爸，我要看一圈，爸爸，我要看厕所。

一个几岁的小朋友说出这些话，当然是背后的母亲在“谆谆教诲”。

可是见清只是突遇飞机取消而滞留酒店，妻子为何会如此紧张？

不难想出，两人之间的信任或许并不是那么坚实。

又或许，见清早就有过让妻子怀疑的行为。

就像见清还和小晓在一起的时候，他那个怎么说都不能让小晓满意的女网友。

所以在雪地里，见清说，如果当时我们不管不顾结婚了，小晓只是答，也许你已经有了十个小三。

所有女人都渴望安全感，希望在爱人心里自己是这个世界上最特别的存在。

可惜很多时候，男人的不轨，也许仅仅只是为了证明，自己并不是那么差劲。

但或许，这些都不是答案，答案仅仅是，不够爱而已。

比起爱你，也许我更加爱自己。

所以一个没有下地铁，一个没有上地铁。

所以一个选择不解释转身走，一个选择到此为止不再挣扎。

后来的见清问了很多如果，唯独没有问，如果当时我再努力一点挽留你，你还会不会回到我身边？

后来的小晓说了很多也许，唯独没有说，也许当时我再坚定一点，再爱你一些，最后就不会有那么多遗憾。

遗憾之所以令人惋惜，从来都不是因为不可能，而是因为我本可以。

我本来可以拉住你的手，但是我没有。

我本来可以不放开你的手，可是我没有。

说到底吧，所有的分开，不过都是因为不够爱而已。

倒不如洒脱点放手，反正后来的我们也只能说我和你。

我从不在KTV唱《后来》。

一句“不打扰，是我的温柔”，已经是我念旧的极限。

看完[后来的我们]，感受到了一个人生大道理：现任哪比得上前任啊。

前任能陪着你嚎。

在家乡冲着烟花嚎“衣锦还乡”；在北京心有灵犀在不同方位朝着天空大嚎。

啊！

北京！

前任是你说相声的最佳伴侣。

在你问“如果我们当年”时，迅速接话回答，一捧一逗；甚至在你说“后来我们什么都有了”，马上对上“却没有了我们”这种顶级文艺作品里才能出现的佳句。

交出晋江小号！

前任能为了你不要命，还拉着你一起死。

你骑自行车，她就坐在你面前，你的眼睛里只有她，连路都看不到；马路牙子上你抱着她，她就能直接下腰到马路上；出租车上能高兴地探出半个身子嚎，这样就算后面车子来，她的下半身也与你同在。

这波操作安全感爆棚了前任总是清新、不油腻。

她能一句话打醒你：你现在这房子、车子、老婆孩子，不就是一眼望得到头吗？

你的价值观出现了问题。

反正李宗盛怎么劝“在爱里念旧也不算美德”，别人也不会信的。

连他自己都认怂——“我问你见过思念放过谁呢？

”从[前度]、[春娇与志明]、[前任3]，前任的祖坟也不知道被谁刨了，每隔一段时间，就要被拉出来上柱香。

人在红白玫瑰面前多经不起考验，还看[前度]怀念前任，对人类来说，是一种普遍情绪。

可我是真心疼无辜被怀念的前任，和状况外的现任啊。

[后来的我们]，对于林见清和方小晓，这一对曾经的男女朋友，已经释放了最大的善意。

让井柏然和周冬雨演，多招人喜欢的选择。

一个是意气少年，一个是爽朗的安生。

方小晓总说，“我是显小。

”这两张青春的脸往那儿一摆，无论犯过什么错，都能原谅。

但有两个细节，提醒着观众，现实要比这表面上呈现的，残酷的多。

①是怀念，或渡劫者的侥幸林见清的念旧，带着几分隔岸观火。

他对小晓说，我觉得你特别惨，一个人无依无靠。

“无依无靠”，相对于他此刻的“安定”。

却忘了自己曾经也甘之如饴在他做出小晓“过得不好”的判断，事实上已经默认了自己“过得好”，并带着一丝怜悯的心情。

这一句话，说者以为是同情，对听者来说，却是有侵略性的。

所以，小晓当即反驳：我觉得你的价值观出现了问题，当初我死都要留在北京，不就是因为在家的日子看得到头？

你娶妻生子，生活幸福，有工作，有稳定的生活，一眼就看见未来了呀。

林见清曾经痛恨这样的生活。

但他可能更痛恨没能力得到这样的生活。

被家乡同学讥笑装有钱，回北京就把人民币玩家怼了一顿痛恨到和家乡决裂，和父亲争执，又一步步走到与方小晓分手的境地。

自始至终，林见清是个矛盾体。

他爱小晓骂脏话、喝酒。

那种脏乱差，对于一个初出茅庐的大学生来说，等同于潇洒自由。

他眼里的小晓，是我在开篇所描绘的，一直在尽情嚎叫，一直是不怕死，无法无天。

是迷人的坏女孩安生但小晓才不只是那样。

她精心计算自己的斤两，衡量现实的分量，有柔软身段，能卖个萌帮见清解围，也能在北京待不下去之际，绝望地试图找一户好人家嫁了。

被有家室的骗，也能迅速恢复为元气少女然后她被林见清一句“上九天揽月，下五洋捉鳖”打动。

她方小晓，能挑这条最难的路走，就想过最好的未来，也能承受最坏的结果。

但林见清从来就分不清她的真假。

他以为要房子是真，被上九天下五洋打动，是半真半假。

两人最后一次过春节，小晓面对已经买了大房子的他，说出了那句，你不懂我，你从来就不懂我。

即使十年后，还是如此。

②是怀念，或是逃离苟且的出口有一幕看得观众席的现任浑身发冷。

林见清在家瞎忙活，背景音，是这个故事中作为背景的“正宫”。

“我跟你说啊，阳阳上学那事儿，你可得紧张点办啊，北京上个幼儿园可难了，阳阳能不能上个好学校就看你了。

”但前一刻，见清正在缅怀他的前任，寄出了父亲(田壮壮饰)生前留给小晓的信。

立刻生出一种同床异梦的恐怖关键是，这一幕的突兀出现，并没有那么单纯。

它是林见清的“后来”，是他与方小晓“曾经”的参照物。

林见清嘴上没说，但这么一个场景，却狠狠地刺穿他的心理活动。

方小晓，可以同他挤在一个小出租屋的，有一个捡来的旧沙发，就高兴得翘起脚丫子。

老婆，在大房子里，催促他面对眼前的苟且。

前任的姿势，就是好看念旧情绪的最坏的姿势，是你把它当作眼前不满的出口。

何况，用孩子上学，来当作眼前苟且的象征物，实在暴露出林见清依然幼稚。

现任又做错了啥呢。

老婆大着肚子和见清回老家，而父亲竟然还不知道儿子结了婚，握住儿媳的手，叫“小晓”。

老婆没有发作，愣了半晌，乖乖和父亲走。

谁当年还不是一朵白玫瑰咋的。

片尾彩蛋，吃瓜群众纷纷给自己的前任发去贺电。

其中有一个是：XXX，我要结婚了。

我不知道要与她结婚的那位，看到这一幕是何种感受。

其实，怀念前任从来只有一种上得了台面的姿势：憋着。

[廊桥遗梦]里，梅姨憋了大半辈子到死才说，我把生命给了家庭，剩下的，给罗伯特。

我从不在KTV唱《后来》。

一句“不打扰，是我的温柔”，已经是我念旧的极限。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

“如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样？

”“伊恩的世界可能再也没有色彩。

”林见清和方小晓，如同这世间的许多人，为了梦想在北京闯荡。

幸运的是，那段贫穷而艰难的日子，有他们陪伴着彼此一步步走过来。

偌大的北京，卑微而渺小的两个人，在这座城市的高楼大厦，霓虹繁华的对比下，显得那么微不足道。

两个人在大学的夜里舍不得打车回家，起分同一碗泡面。

林见清总是会在方小晓被伤害后出现在她身边。

当方小晓看到自己的男朋友在跨年夜搂着自己的老婆孩子出现在商场时，林见清拿下方小晓为了取悦男朋友而戴的长发假发，带到自己头上，说：“我说了不好看的吧。

走吧，回家。

”在方小晓每一个崩溃而悲伤的日子里，林见清就像黑夜中最后一盏灯。

这偌大的黑暗中，有这一点温暖的光亮，就不算太糟糕。

林见清进了局子，方小晓替他回家过年，替他给了老父亲温暖，维护住了他的尊严。

方小晓回去的路上，边走边哭，我想，肯能是亲情的感动，生活的艰辛，坚持的倔强，未来的迷茫。

无论多艰难，她都陪着林见清度过了拘留的那段日子。

他们，就好像刚好出现在彼此生命中的天使，在最艰难的日子里，有彼此的拥抱，日子好像也就没有那么苦了。

“他对你好吗？

”“特别好！

”“怎么好？

给你买手机不是对你好，他可以为你上九天揽月，下五洋捉鳖吗？

”方小晓在经历了很多个前男友后，终于找到了这个可以为他她上九天揽月的林见清。

他们就像阴暗的出租屋窗口倔强盛开的小花一样，靠着彼此给对方的信心和温暖，就可以坚持下去。

他们因为找到了一个旧沙发而兴奋不已。

一起创业的伙伴一个个离开，所有人都不相信他们会成功，只有方小晓坚定的相信他。

而这个陪他度过最艰难的日子的人，最后却没有在一起。

“如果那天你没有走，我们会在一起吗？

”“如果那天你跟我上了地铁，我会跟你一辈子”对不起，在那个倔强而无所依靠的年纪里，我们错过了彼此，我们似乎没有勇气再去面对焦头烂额的生活，支离破碎的感情。

没有了方小晓的林见清，在经历了几天的颓废后，看到窗口倔强开放的小花，似乎明白了什么，要在这座城市生存下去，需要的不只是拼命。

也许就像方小晓说的，如果没有她的离开，就不会有他后来的成功。

他的游戏终于火了起来，失去了凯莉的伊恩，向每一个遇到的人说：“如果看到凯莉，请帮我跟她说声对不起。

”在小摊吃着面的方小晓，看到电视中那个熟悉的身影，诉说着自己游戏的由来，她热泪盈眶的笑着，对！

他成功了！

我就知道他会成功的。

“I miss you”“我也想你”“不是，我是说我错过了你”十年后相遇，像第一次相遇一样，大雪纷飞，交通滞留。

我们又遇到了彼此，但我们已经不是当年的模样，我可以和你笑着谈论当年青涩懵懂傻乎乎的往事，却也会沉默不语暗自神伤。

我们还是错过了，不是吗？

“你爱过我吗”“我一直都爱你”我们分开了，但我一直爱你。

谢谢我们陪伴在彼此生命里，谢谢最艰难的时光有你陪伴，谢谢你教会我勇敢，谢谢你让我懂得如何去爱。

你一定会找到那个愿意为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人。

就像《后来》里面唱的：如果当时不那么倔强，是不是也不那么遗憾。

最后找到了老父亲写给小晓的那封信，伊恩也找到了凯莉，就在父亲那幢亮着昏黄灯光的小房子里。

外面风雨飘摇，这里永远是温暖的港湾。

老父亲言语不多，却什么都明白。

父亲想要的，从来不是什么繁华的都市，宽敞的房子。

不过是希望孩子好好的，生活顺心，开心。

无论你们两个最后有没有在一起，在外面累了，就回家。

每个人的青春中都会有这样一个人吧，无论友情爱情，陪你走过生活的荆棘，冬天的寒冷，也许已经从彼此的生活中离开，也许正在经历。

谢谢你，陪伴过我的青春，谢谢你教会我的，我们都会坚强，勇敢，笑着去面对以后的一切。

你曾经出现过，便已不再是遗憾。

还有，在外面累了，记得回家。

整部电影就像奶茶本人的气质一样，平静温婉却又倔强，没有青春影片中烂俗的情节，两个人回忆着自己的故事，娓娓道来，却能让每个人在其中找到自己或者那个人的影子。

找不到凯莉的伊恩，生活没有了色彩，终于明白为什么2018的镜头都是黑白的。

而收到老父亲信的那一刻，伊恩和凯莉在爸爸熟悉的房子中重新相遇，生活也重新有了色彩。

我们都明白彼此都回不去了，但是依旧爱着你，愿你一世安好。

就像《后来》这首歌中唱的一样，你都如何回忆我，带着笑或者很沉默。

每句歌词都可以对应到林见清和方小晓的爱情中，也映衬着芸芸众生的爱情。

最后彩蛋刘若英《后来》大合唱结束后潇洒的转身，就好像方小晓，这个倔强的女孩，一定会找到那个可以为她上九天揽月，下五洋捉鳖的男人。

所以啊，如果你也处在生活的残酷和爱情的繁琐中，请你好好转过头，看看身边的那个他（她），如果可以，让我们放下那些无关紧要的争吵，彼此都放下一点点自己的坚持，好好的度过余生吧。

愿后来的你们，终不再错过。

在评价《后来的我们》之前，我必须要承认一点

我对这部电影是有期待的。

并且，我很难不对这片子藏有私心无论是对刘若英本人的喜爱，尤其是在去年看过刘若英的演唱会之后，这种感觉在不断加深。

还是对《后来》这首歌曲本身。

我相信对于绝大部分人来说，《后来》这首歌承载的意义，是相当有分量的。

但是，评价一部电影是好是坏的时候，不应把场外的因素搬到台面上来。

毕竟前些年何炅把《栀子花开》拍成电影的时候，我就对这种类型的电影，有了些后怕。

那到了如今这部《后来的我们》，质量究竟又如何？

或许并不太乐观。

一个很强烈的感受就是：这是一部没有感情的情感戏。

在我看来，两位主人公林见青和方小晓的感情实在是太虚无了。

回顾双方整个相知、相识、相爱、相离的过程，都只如一次按部就班的刻意安排，就像“早晨会天亮，夜晚会天黑”一样，故事里的这两人的感情，就是如此给人一种只不过在必要的时间发生了必要的变化，没有任何的节奏和逻辑在里头，纯粹只是在故事发展到某个层面的时候，必须要发生的罢了。

至于那些所谓的真实的情感，当真是让人一点也感受不到。

但很多时候观众也并不会去深究这件事，在他们眼中，既然是男女主角，关于他们俩的所有爱恨情仇，都是一件顺理成章的事。

可问题是，一旦角色之间的感情太过单薄且没有说服力，那么整部影片给人的冲击也会变得格外微弱。

并且，从叙事手法来说，也在进一步弱化两个人的情感。

影片在现在和过去之间来回穿插，希望让这段感情蒙上一层巨大而又悲凉的时代感。

这当然是个好方法，譬如电影《海边的曼切斯特》中就是这样，通过一次又一次的回忆，既为观众揭开了主人公的故事，便于观众走进他的内心，同时也主人公在与过去和解的过程（虽然并没有和解）。

到了《后来的我们》里，虽然用了类似的手法，却一点也不高明，反而让人觉得，这无非是刘若英耍的一点小聪明罢了。

它并非是为故事本身服务，而是为了掩饰剧情之间的跳跃和不流畅，权当绑住几段分裂涣散的剧情之间，想出来的方法罢了。

同时，刘若英还犯了个新人导演都会犯的错：不自信。

不自信导致的结果就是，自知无法靠讲好一个故事的能力打动观众，就多讲几个故事。

刘若英虽然不是这样，其实也是异曲同工，就是不断往电影里加元素，她希望电影都面面俱到，讨好所有人。

除了本该有的男女之间的那点事，这部电影里还有父子之间的水火难容、北漂青年的茫然、空巢老人的孤独、同学会上的局促、中产阶级的焦灼等等……影片当然可以讨论这些话题，只是无法有的放矢，刻意的安排之下只会让人觉得太过杂糅。

讲一个小道消息。

据说《甜蜜蜜》的导演陈可辛在看完《后来的我们》时很是羡慕刘若英可以给电影这样悲伤的结尾，在那个年代的香港，不大团圆似乎是不可能的事。

我个人认为，哪种结尾并不是重点，重点是不要为了创造这样一个结尾，去生掰。

为了团圆而团圆当然不是好事，为了遗憾而去遗憾同样也好不到哪去。

显然，《后来的我们》就属于后者。

但我想既然为了为之而为之，《后来的我们》选择了后者当然无可厚非，悲剧收尾可是个摇钱的树，上一个叫前任弟兄，靠着莫名其妙的遗憾故事撸走了快20亿的票房，说明，这玩意儿市场，大到超乎想象。

其实说白了，这些电影就是一场集体型而又快餐式的自我感动仪式，没有人会去对剧情吹毛求疵，因为这并不是重点，重要的是，又有一个适当的理由，来供自己暗自神伤。

人们备好早已积攒多时的情绪，兀自埋好每一个可以让自己痛哭的地雷，就等电影的剧情一个接一个地踩上去，于是，一切都如同计划好的一般，眼泪决堤，放肆哭泣。

至于“后来的我们”这个庞大的命题，也成了一次无病呻吟的空谈。

不管有没有故事，都把自己想象成这个世界上最受伤的人。

想来还有点意思，似乎每部电影都可以用上“后来的我们”，毕竟时间一直都在流逝，一部电影从开始到两个小时之后结束，都是一个从起初都后来的过程的。

或许这些故事里的一种角色们，也能装模作样地说上一句：后来的我们……我看呐，这部电影不应该叫《后来的我们》，干脆叫《十年》得了。

来源：公众号 我是尾号2473