柏拉图式

之前对于沙良这个女人，我不抱好感，但也谈不上多讨厌，只是觉得她女主光环略严重，以一副大龄绿茶的姿态勾引和利用身边的男人。

但在我跟周围的男性朋友交流后，发现这种想法也许是男女审美差异的原因。

一直以来我都把她当成一个极端的神经病来看，可以理解，但无法认同，一直到看完第五集结尾那场戏，才明白如果我是青年，在那个被救赎的瞬间，也不得不爱上她。

青年爱上沙良，要从他内心崩塌开始，而他内心崩塌的直接原因，又要从流浪汉的死说起。

之前我一直以为流浪汉和沙良姨妈的那条线后续还会有展开，结果毫无预警的就被野岛给写死了，一声“卧槽”之后开始思考，想了想终于明白，哦，野岛要开始虐青年了。

而虐他的第一步，就是卸下他的面具。

作为一个身患绝症的人，青年从出场到现在都过于聪明理智淡定，我认为流浪汉功不可没。

青年像树洞一样，倾听身边每个人的苦恼和秘密，比如沙良、弟弟、前夫、老板娘、医生、妹子，他吸收了太多的负能量，唯一的出口是流浪汉。

这个在他最绝望的时候收留他，熟知他的过去，真心对他也被他真心对待的人，死了，世界上再没人能救他了。

就像树洞被虫蛀，却没有啄木鸟帮它。

青年最终崩溃。

情节进行到现在，青年需要崩坏，所以流浪汉必须死。

（你够了！

）心理防线崩溃的青年急于找人倾诉，但他错误的选择了一直挣扎在死亡线上的莎莉，他以为莎莉和自己同病相怜，能够理解他内心对死亡的恐慌，就如同高校教师里湖贺骗町田一样。

可是被他吓到的莎莉最终还是甩开了他的手，因为莎莉是即将被拯救的，而青年只能走向死亡，所以性质不一样。

只是，在他理智淡定的平日，所有人都向他倒苦水，而他需要别人来倾听自己呼救的时候，却被一把推开。

这种落差实在让人看了难过。

所以我很喜欢前夫和青年的那段对话，关于英雄的疲惫。

也许在青年敲下“僕のハートを差し上げます”时，根本没有考虑到之后会承担怎样的重任，就如同一道枷锁牢牢的拷住双手，“甚至不能随意死在街头”。

这种压力，圣母沙良没有发现，自称爱他的小偷妹子没有发现，第一个发现的，竟然是一直大男子主义的前夫。

或许前夫也是这样的人，因为懂得，所以慈悲。

人是群居动物，很容易因为强烈的代入感，把同伴的遭遇安在自己身上，但又脆弱的禁不起这种压力。

面对死亡，原以为已经习惯，已经不用在意，但身边一个亲近的人突然死掉，努力筑起的高墙全部崩塌，压抑太久的恐惧如洪水般倾泻而出，人就崩溃了。

就像03版高校教师，湖贺面对藤村的死时，那种崩溃。

青年也是一样。

青年在流浪汉的帐篷里，抱着他的棉被，绝望的低语：有没有人……这个世界上……有没有人听到我的呼救，有没有人能帮助我，这个世界上，除了我，还有没有别人。

这是一种怎样的恐惧和绝望？

所以当沙良说听到了他的声音，听到他在问“有没有人”时，青年瞬间湿润的眼眶，是在意料之中的。

在孤独的、狭小而封闭的空间里，长久以来只有自己一人如困兽之斗，突然有一天，一个女人推开门，一缕光线透进来，然后她对自己伸出手……这种救赎所造成的震撼，不爱上对方，太难。

所以青年靠近沙良，如同努力抓住最后一根救命稻草。

这个女人，只需要看一眼照片，就能分辨出“单从外表像到连父母都会认错”的他和弟弟，这对于一直否定自己存在意义的他来说，是有多么重要。

他不是被弟弟的光芒掩盖的影子，而是唯一而独特的存在，这个认知，正是眼前的这个女人给的。

小偷妹子活力无限，但终不过是厌倦了这个世界，想找个人陪自己一起堕落，青年要的不是这种互相取暖互相欺骗的生存方式，因为一时的慰藉并不能把他从无限的恐惧中拯救。

他需要的是在孤独的迷宫中，能够听着他的呼唤，推开门找到自己的人，而那个人，就是沙良。

看到网上很多人都在抱怨这一集的亲吻和床戏，虽然我自己也不是很喜欢，但其实剧情进行到一多半，这种发展是再正常不过的。

抱怨的人大多数是妹子，并且是堂本刚的粉丝，我觉得作为一个粉丝，以喜欢堂本刚的心态去看一个剧，没有什么不好，但是单纯因为喜欢青年而憎恨勾搭他的女人，这种忽略剧情本身意义的做法，是不是有些偏激和不公平。

柏拉图式包涵但不完全等于精神恋爱，说野岛伸司是标题党也许为时过早，但是大开脑洞猜剧情这种作死又打脸的做法我已经放弃了，承认自己把膝盖给了野岛，然后不挣扎，他怎么写我就怎么看怎么接受吧，这样足够。

只求结尾沙良的那句“以后我们一分半刻都不分开”是出于真心，而不是像当初留下医生那样，为了看住青年而故意设下的圈套。

我不知道一个女人要心狠到什么程度，才能在一个人最脆弱的时候趁虚而入，如果真是那样，野岛放学别走，我们必须谈谈。

粗略瞄了几眼影评，说这片结尾是狗血的我只能说我不太赞同，大概是被野岛虐习惯了，毕竟当初人间失格我听到菱田凉在小诚的灵位前放声大哭的一瞬间我的眼泪也止不住了，太尼玛心酸了其实这剧已经看了好几天，看完的那天已是深夜，没睡地马上开刷能够搜到的看起来封面最甜的244的剧，于是接下来就看了让我糟心不已的第二春之祸这片里我一共哭了三次一次小哭，是在女主单方面断了女儿的初恋以后，244在医院里对女主眼眶红红地大吼“生存和活着是不一样的！

”的时候，眼泪就这样掉下来，一瞬间想到了青年以前的幸福突如其来的灾祸和再次做的选择一次中哭，244回想起以前得病没多久，看到了前女友和另一位同事在街上并肩同行的时候自己悄悄闪到一边，回到和女朋友从前滑冰的溜冰场。

我以为只是一个简单的回忆，因为我看到244慢慢地跪在溜冰场的那束追光下，然后慢慢向前方抬起手，接着突然镜头直接对着他泪流满面的脸。

我不知道别人是怎么样，我真的是遭不住他哭，看他哭我就心疼他，只能在空气里握住以前的回忆，后来他还哭得蹲下去，我真的是心疼死了一次大哭，是结尾。

我不觉得这个结尾狗血，这个结尾真的是一堆刀片一下子全部灌到我嗓子眼里，我看到女主跌跌撞撞地跑到手术室，我还没来得及按暂停就看到一个人手里抬着一个冰柜走过来。

我突然脑子里就出现一个244没有心地孤零零地躺在手术室的画面，后来哭到眼睛肿得看不清东西。

这个结尾对我来说是意料之外但也是合乎情理的，小天使就是小天使，这剧我不愿再看第二次了

目前刚看到第二集，以后大约会慢慢更新……吧。

第一集&第二集前两集就一起写了。

看完第一集的时候，没有什么感觉，甚至有点失望。

虽然堂本刚还是很萌的，但是开头总觉得有些仓促和奇怪，母亲的角色，总感觉没有表现出我心里想的那种为了女儿牺牲而隐忍的伟大感觉。

特别是两个人网络交流那里，心想这不应该是整个故事的开端，最重要的情节吗？

表现得太仓促了吧，没什么感觉。

大概是前面对母亲这个角色的铺陈真的不够，感觉只是一个模式化的简单交代，人物有点脸谱了。

然而看完第二集结尾母亲的自白，突然间被震惊了。

感觉自己第一集完全被骗了，想象中为了女儿牺牲一切的伟大母亲什么的……脸谱化的角色什么的……原来前面没有详细的交代，只是因为不想告诉你的真相，到这里才开始揭开。

不客气地说这样的做法实在是太违背商业收视的规则了。

大约也就因为是野岛伸司，才敢这样的任性吧。

就目前看到的情节，粗浅地分析一下母亲这个角色吧。

首先，她和前夫之前的感情，确实是很有问题的。

问题的根源，应该在于两个人内在性格的差异。

前夫本身是一个粗神经，处理问题简单直接，性格强硬而且非常重视工作的男人，这本来是亚洲男人里很常见的类型。

特别是因为他口才很好，很善于和人用语言的交流，所以在这方面应该是非常自负吧，太自负了，以至于反而没有察觉到身边人不愿用语言传达出来的心情。

所以沙良和他之间的感情，在生女儿之前，应该已经是有问题的。

至少作为一个同样有女儿的母亲来说，我自己的亲身经验，只要夫妻原来的感情完全没有问题，是不可能会说因为有了孩子就形同陌路的。

而沙良这个人，目前来看是一个什么样的人呢？

首先，她极度的缺乏安全感。

这应该不完全是前夫的原因，也许有童年经历或是之类的关系，总之她从一开始就是一个对爱极度缺乏安全感的女人，非常害怕被抛弃，被冷落，所以对自己爱的人，一定要完全地抓在手里才行，一定要不可能被任何人抢走才行。

所以对于这样的爱，她的前夫是没有资格承受的。

一个工作前景非常好，性格外向，擅长社交，擅长言谈，并且还算有魅力的男性，是无论如何也不可能给她这种安全感的。

更要命的是，这个男人的神经还很大条，好像什么问题只要没有人跟他讲，这种问题就不存在一样。

而沙良是一个非常非常细腻敏感的人，很可能两个人之间发生矛盾，沙良自己已经忍耐了很久，纠结了很久，对方却都还什么也不知道呢吧。

所以早在女儿出生之前，应该沙良已经放弃了对丈夫的希望了。

直到女儿的出生，沙良终于找到了自认为安全的感情寄托。

其实这样的情形之下，女儿是很可怜的。

生病的身体只是一个非常合理的借口 ，但真正的问题是，母亲对她过于沉重的爱和控制欲，已经差不多要扭曲了这个早熟而且懂事的女孩的性格。

只要是妈妈想要的，就算自己不快乐也要给她。

只要是妈妈说的，就怎样都要让妈妈满意。

如果真的她一直活了下去，一直活到成年，活到可以恋爱结婚的年纪，又该怎么办呢？

所以，堂本刚这个角色在这时的出现，也许是唯一改变这母女世界的机会吧。

和前夫的性格完全相反，堂本刚的形象，代表的是细腻而温柔，我想他对于沙良来说，应该是这样的一个角色：不需开口，他就可以知道你需要什么样的抚慰。

因为缺乏安全感而把自己搞得疲累不堪，自己将自己逼上一意孤行的绝境的沙良，会爱上一个这样的男人，应该是毫无悬念的吧。

标题的这句话来自安德烈·纪德的作品，在这里我稍稍做了改动，在心里我是把野岛伸司归到这里所说的优秀的创作者之中的，如果多看几部野岛的剧，就会发现他的剧中有一些共同的主题，价值观以及困惑，在野岛早期的作品，尤其从03年的高校教师，可以看到编剧本人当时的价值观以及产生的困惑，这些在野岛的不同作品中都有表现，而在14年这部柏拉图式中得到了解决。

03年的高校教师和柏拉图式的这个故事其实是很近似的，它们都表达了在特殊困境下普通的人性如何通过人与人之间的关系（爱，同情和理解）得到救赎。

在两个故事中主角都是突然得知身患不治之症的社会人，由于患病而进入社会边缘，使这一部分人具有特殊的心理（这里不得不说，编剧对于绝症中的人的内在观察真的是非常到位，甚至让人猜测是否编剧本人的人生经历中就有着与此有关的重大事件) 。

柏拉图式的这个故事中，两个主角有着相同孤独：“世界安静得可怕。

这个世界，有没有人？

”在高校教师的故事里，这种像镜子一样的心情是后来得到的。

野岛伸司表现了“同情”和“理解”的极端情形。

高校教师故事里的湖贺郁巳，对女孩说谎你的生命只剩下一年，让他得到了一个镜子中的自己：“谁都可以，只要能够了解我的悲哀。

”电影《吗啡》里有一个情景：年轻的医生染上了吗啡瘾，护士不能理解消沉的医生，她给自己注射了一针吗啡，“我也想打一针吗啡。

我想知道你为什么如此中意它。

”，仅仅从理解他人的角度，我觉得两种情形中有非常相似的东西，并且把对他人的理解推向极端。

野岛对人性的态度与我第一个精神的启蒙者尼采（野岛伸司应该也阅读过尼采的，这点在他的作品里有表现，还有从他的对事物的看法里我觉得尼采的著作应该在其早年产生过较大的影响，当然这一点就只是我的猜测了）对于人性的要求形成了对比，就像之前说的，野岛的作品表现的是普通人性中的力量，因为环境或命运而使人物身上本来的高尚体现出来，而尼采的要求则是“强有力的人性”，但这种人性是人所不能达到的，我觉得在尼采的实践者中走得最远的一个是茨威格，他在他的长篇小说《同情的罪》中写道：“但是，同情恰好有两种。

一种同情怯懦感伤，实际上只是心灵的焦灼，看到别人的不幸，急于尽快脱身出来，以免受到感动，陷入难堪的境地，这种同情根本不是对别人的痛苦抱有同感，而只是本能地予以抗拒，免得它触及自己的心灵。

另一种同情才算得上真正的同情，它毫无感伤的色彩，但富有积极的精神，这种同情对自己想要达到的目的十分清楚，它下定决心耐心地和别人一起经历一切磨难，直到力量耗尽，甚至力竭也不歇息。

只有下决心走到底，直到最终的痛苦的结局，只有怀着巨大的耐心，才能帮助别人。

只有决心作出自我牺牲，只有这样，才能助人”，书中上尉和康特医生可以说是这两类同情的代表，但茨威格要求的同样是一种“强有力的人性”，或者说“（更）高尚的人性”，一种只能透过艺术而得以存在的人性，但野岛的作品中的人却是普通的人，就像他常常用他的人物自我解释的那样，他的作品不倾向于虚幻的高尚人格，而是通过人与人之间的关系，使人从特殊境遇的剥离中重返普遍性。

柏拉图式是高校教师中主题的继续，这个主题就是“爱与死” 。

最深爱的人死去了，要怎样做才好呢？

是追随他而去，还是继续留在世上，野岛伸司回答说：“要带着所爱的人的那一份，继续活下去”，这是柏拉图式最后给出的答案，剧终的那一幕真是表现得太好了，沙良看着父女在沙滩上，那时她的眼睛是向下斜眤着的，那是沉浸在秘密恋爱里的她，然后她看到女儿在向她招手，她回到这一刻的生活中，走到女儿和丈夫那里，并且说了一句：“看，夕阳好美啊。

”这部剧是野岛对这个主题给出的最明白无误的答案，其实在03的高校教师里野岛就形成了这个答案的萌芽，那里是湖贺对雏说的这句话：“我希望成为你美好的回忆，把我当成你的秘密，偶尔想起就好，交一个男友，然后幸福的结婚，有两个小孩，在运动会玩两人三脚，拿第一名。

”在高校教师里结局是开放的，最后一幕雏拿着两个晴天娃娃站在天鹅湖眺望远方，在唇膏中也有类似的表现，教官得知蓝已经死去，投海之后被救，然而蓝却不相信教官已经死了，最后两人相见，教官说：“我知道你没有死，因为我还活着。

”但这些回答都不及柏拉图式里直接和明确，这个问题在编剧多部作品中都得到了不同的表现，在编剧本人的个人思想中应该也占有重要的位置，并且在这里他最终明确回答了这个问题。

在这里不负责任地做一点小猜测，我觉得这个主题也是编剧在实际生活中没有得到满足的愿望中逐日积累的热情的表达，野岛的观念中有很多能引起我同感的地方，野岛理解的爱是严格、纯粹和强烈忘我的，这和现代社会中浅薄、轻浮、精于计算回报有着强烈的反差，另外他对于现代人生活方式的观点，比如逝爱中，女主说到现在很多人把自己的生活放到Twitter上，她说，写这些东西，也不知道自己失去了什么 。

我也有这样的想法，现在的人只想着把自己的生活传到网络上让人家评论和点赞，忽视了在生活中真正重要的东西，因为对当代信息化的生活方式十分排斥，所以对昭和大叔还是深有同感的，看到现在赶时髦的老人，就不由得要想到三岛由纪夫在《不道德讲座》里谈及的没有老者尊严的老年人了。

我认为在野岛的剧中，至少有这两部剧是能够被视为艺术的，并且，柏拉图式是成熟的艺术，这部剧中给出的“艺术上的”解决是无懈可击的，最后的矛盾通过意外事件得到了解决，这恰恰就是只属于艺术的解决，还有从那个预言师的设定也可以看出编剧技艺上的日趋成熟。

这部剧是在15年回国初看的，当时人生和内心都处在剧烈的变化中，可以说“正是适合的时候”，一生当中总有那么些时候，能够遇到适逢其时的东西，和人当时的处境、心境以及关于命运的预言相呼应，当时的感受能力还不是像之后越来越变得的那样糟糕，在看最后一幕的时候能够清楚地得到编剧想要传到的答案是：“带着所爱的人的那一份继续活下去”，就是很明确地得到了他的答案，以语言的表现方式，所以，虽然当时有强烈的感受，之后却因为表达和感受变得越来越糟糕，所以即使想写也觉得不能正确地传达出自己的想法儿放弃了，有一次特别想写些什么是在一次突然回想起剧中的一幕，青年去见了之前的女友那一话，片尾青年铁青着脸走上去掐沙良的脖子，第一次看的时候觉得这个画面很突兀，但那时候突然理解了这个，当人生的谎言被拆穿，人能够产生的攻击欲是难以言表的，不管这个拆穿者是说谎的人本人还是其他人。

高校教师中也有与之对应的情节，湖贺郁巳在得知患病后选择隐瞒病情和女朋友分手，后来也有一次和前女友的再会面，但高校教师中并没有直面这个问题，也就是没有表现前女友得知情况，柏拉图式中则把这种暧昧明显化了，就是直接表现了女朋友其实是知情的，在得知生病后，不管是湖贺还是这个青年，他们的内心是相同的，也就是选择向女朋友隐瞒病情的初衷是相同，那就是想要对他人抱有希望，他们在心里一定保留有这样的幻想：要是呼救的话对方就一定会过来帮助，要是告诉对方实情的话她就一定会留在自己身边安慰自己，要是出了声的话就一定可以见到某人，要是让她知道的话她会变得不幸，要是……他们打心里不想让这幻想破灭，并且也因为这个幻想，他们才能够咬紧牙关，缄口不言，编剧让柏拉图式中的人物直面现实，这一切都是人生的谎言，是自我欺骗，然而幸运的是，在谎言被拆穿之前，青年就已经遇到了真正的救赎。

　　野岛伸司时隔20年为NHK写的剧，贴着纯爱虐心的标签。

事实上并不需要自我标注这一点，看到野岛+堂本刚这个卡司心里就要抖三抖了。

毕竟前者在20年前就敢写出以校园欺凌和同性爱为主题的《人间失格》，在当时对这两个敏感话题故意忽视的社会引起相当大的轰动，而后者在其中饰演的主角之一大场城也毫无疑问地被野岛大下狠手以淋漓尽致地诠释自己的病态美学。

　　患有先天性心脏病的女孩莎莉自出生就无法踏出病房半步，脆弱的心脏像定时炸弹一般随时可以夺取她的生命。

母亲望月沙良在接过这个沉重而易碎的生命之时，就下定决心抛弃自己作为女人的身份，与无法理解自己的丈夫离婚，而仅仅以母亲的角色生存下去。

莎莉在鬼门关前多次徘徊，15岁的她已经到了可以移植心脏的年龄，但等候适合的心脏却是遥遥无期。

母亲沙良走投无路，在自杀网站上留言“如果你们要死，请把心脏给我的女儿。

”，然而真的有个无名青年给了他回复，称自己被查出患有无法治愈的脑癌，生命即将终结，如果需要的话，他愿意给予自己的心脏。

然而碍于其器官买卖方面的法律规定，只有亲属才可以捐赠心脏。

青年于是提出与沙良结为夫妻，以父亲的身份完成生命的传递。

　　如果屏幕前的你看到这里对这部剧产生了兴趣，为了你的观剧体验，请关闭这个页面。

以下部分涉及剧透。

　　B站链接：http://www.bilibili.com/video/av2763482/<图片1>　　我把心脏给你。

这句话像是谶语。

　　青年在第一次与沙良见面时，将自己面前的咖啡换成了牛奶，他说，咖啡可能对身体不好，为了以后作准备，还是稳妥些好。

　　青年说，我不抽烟，也不喝酒，高中时还一直锻炼长跑，心脏应该是很健康的。

　　青年没有名字，他对沙良说，一旦知道了一个事物的名字，就会不由自主地投入感情，鉴于我们之间的约定，还是不要知道名字更轻松。

　　青年理所当然地在沙良经营的便利店里住了下来，以便随时为可能遭遇不测的莎莉奉献出自己的心脏。

　　青年太过于温柔，全然看不出将死之人的沉重和恐惧，而是淡然平静得仿佛夕阳下海边的游鸦。

<图片3>　　他们之间的爱情来得莫名其妙却又理所当然。

一方面因为交换契约的存在而充满了严肃和禁欲色彩，另一方面又因垂死之人本能的情感释放而纯粹得不可方物，不如说，是精神的契合，是两个被命运伤害而早已将自我抛弃了的人不由自主的相互吸引。

被“母亲沙良”故意压制着的身体里的另一个“女人沙良”被青年解救和释放出来，青年也从沙良身上得到了无与伦比的温柔和爱护。

　　沙良与青年随着感情的深入自然而然地产生了肉体关系，似乎并不符合传统意义上的柏拉图式爱情的背景设定。

说他们是柏拉图式，可能是指两人的关系纯粹得只剩下爱情了。

生命面临极致的威胁之时，人仿佛才能抛弃所有的世俗眼光和因果关系以复归于婴儿的姿态相爱相生。

　　沙良说，我经常会忘记这样一个事实，他可能明天就会倒下。

因为“约定”而牵连起的生命，自私而执着地建立着只属于两个人的世界，只活在当下，并且殷切地盼望着明天与今天一样对他们温柔以待。

　　从小在医院长大的莎莉没有同龄人相伴成长，在病房结识的男孩成为了他唯一的朋友。

然而沙良由于害怕男孩没有办法一直维护这份友情，与其到时候痛苦，不如早点将所有可能让莎莉产生情绪波动的隐患都除去。

青年因此与沙良爆发了两人相识以来最大的争吵。

　　青年比谁都懂得莎莉的心情，或许是源于同命相怜随时面对死亡的他对生活本身极致的敏感度。

尽管会受到伤害，但是不想连“痛”的感觉都要失去。

比起什么都没有的夜晚，在失恋过后舔舐伤口触到的痛感让生命更加甘美。

　　“随时为莎莉贡献出心脏”已经成为沙良和青年之间心照不宣的约定，然而青年的脑部肿瘤却在这时出现了好转的迹象，医生说，现在的他甚至有可能通过手术而继续生存下去。

　　想活下去吗？

没有人不想活下去，没有人比青年更想活下去。

已经可以坦然面对死亡只是自己一个自我麻痹的借口。

活下去吧，与自己爱的人，莎莉的心脏还会有别的办法的不是吗。

　　因为沙良，青年可以安心地放弃生命。

　　可也是因为沙良，曾经无所畏惧的青年开始害怕死亡。

　　青年太过于温柔，温柔到为了一个契约，亦或是为了早已超越契约本身的“感情”或是“生存的意义”，去尽力说服对生命极度渴望的自己放弃活下去的可能。

他是想要生存却没有办法认可自己继续生存下去的存在。

　　所以，在遭遇抢劫，歹徒的刀刺向他之时，他已经做好了选择。

　　他松开了手。

　　推荐这部剧的原因除却私心之外，非常难得的是全员演技上线，情商上线。

实力女优中山美穗自不用说，时隔多年再次演绎纯爱的剧的堂本刚对角色的把握也是恰到好处，即使是95后的新生代演员，演技也是无可挑剔的。

野岛伸司在采访时曾这样评价过堂本刚，背负着死亡的角色，有时会显得过于悲壮，或者有时又会隐藏悲壮而稍显不足，他能掌握好两者之间暧昧的灰色地带，比起扮演角色，更是他本人拥有的那种让人捉摸不透的特质。

　　虽然野岛虐我千百遍，但是不可否认的是他深谙制造悲剧之道。

整个故事首先笼罩着死亡的阴影，而死亡和爱情是悲剧永恒的话题：患有先天性心脏病的女孩莎莉和从不放弃希望的母亲沙良与命不久矣的青年的偶然相遇。

原本是契约的关系反而让沙良和青年产生了不可能有美果的爱情。

故事叙述到这个层面上已经足够悲惨，相爱的两人因为疾病只能天人永隔，纯爱系爱情悲剧的标配之一。

然而，野岛是个披着“希望”外衣的死神，他让青年的病有了好转的迹象，甚至可以继续生存下去，这意味着沙良不得不再一次在女人和母亲的角色之间做出抉择，但是无论哪个选择，她都将失去一个自己最爱的人。

　　直到最后一集的前半段，野岛依旧让这个选择悬置着，或者当时所有人的想法都是，莎莉的病或许还可以寻求别的心脏来源。

然而最终悲剧来得猝不及防，便利店突然来了抢劫犯，实际上是有些突兀的情节设置，但也是让青年确认选择，把整个悲剧推上高潮的契机。

　　没有人受得了野岛这种先在幕布前小打小闹吸引你的注意让你放松下来，然后最后20分钟猛地拉开大幕让你直视酝酿已久的血淋淋的结局的“玩法”。

这样的叙事手法其实非常冒险，但是野岛却足够自信用20分钟逆转全局。

从这个层面上来说，野岛确实“变态”得我心服口服。

　　最后沙良明白一切奔向青年已经被取出的心脏时，是长达几分钟的无声画面，纯白的墙壁，痛苦到崩溃的沙良，安静到耳朵都痛了的背景。

世界失声，仿佛一切只是纯白的梦境。

　　青年如愿完成了约定，献出了他的心脏。

女孩莎莉手术成功，可以在梦寐以求的沙滩上奔跑。

唯独青年，自始至终，无名无姓，消失在了所有人的生命中，只剩下便利店的监控录像里，倒在血泊中的他，用尽生命的最后一丝力量对着摄像头露出的一个笑容。

　　对不起，我们相爱这件事，可能是神的恶作剧吧。

完全入坑之作，想給椰島寄轟炸機系列（笑 劇中青年從頭至尾沒有一個具象的人物描述，卻在一顰一笑，一舉手一投足之間走進了我的清清淺淺本不想深陷其中的心房；劇外，不想過多揣測，但還是止不住將他的明亮和灰暗和你的人生進行對照分析，你們都是獨一無二的星辰，毋需贅余的形容，便能輕易地攻佔情感上氧氣稀薄的高地，予人溫暖的裹挾，妙不可言。

從此之後，每次經過或走進便利店，我都會自然抬起頭，不是為了找到什麼，只是想起了青年圓潤的面龐，溫柔的淺笑和在那一個室內都撒滿星辰光芒的下午和堂本先生最美好的遇見。

第三集比起前两集来说，野岛伸司的风格明显体现得更多了。

青年在得知自己罹患癌症之后，选择不告诉女友真正的原因，只是淡然一笑决定分手。

这是来自青年的善良，不想得到同情，不想给别人造成负担。

之后他看到女友很快有了新欢后，感到无比的悲伤。

但这是他自己选择的生活，当他打算不说出真正的缘由，一切都由自己承担的时候，就可以预见那样的结果了。

被分手的人，即便难过，也不可能一直纠缠不放。

别人都是健健康康可以活很久的人，当然要尽快的走出阴影。

望月在打算完全成为一个母亲，甚至制造出丈夫出轨的事件，好让自己带着女儿离开。

她也就可以预见将来有一天，丈夫会发现事实；而女儿会一直是她最甜蜜且沉重的负担。

比起说没办法，不如勇敢的去尝试、去接受事实。

比起回忆那些空荡荡的夜晚，不如体会偶尔偷偷躲在被窝里哭泣的人生。

第五集因为看到了流浪汉的死亡，以前即便知道自己病危，但也从未真正意识到。

直到死亡降临在自己身边。

得了白血病的男孩想要听圣诞颂歌，于是所有人都到他的窗前唱给他听。

愿望实现了，男孩笑了。

虽然不想死才是最大的愿望，可是也知道实现不了所以也就不提出这个要求了。

前来唱歌的人带着善心和对自己善心的满足，以为能给男孩的最后留下一段美好的记忆，其实真正留下美好记忆的是他们。

我是一个极其怕死的人。

不是怕疼，也不是怕再也吃不到好吃的了。

单纯只是害怕，自己就这样突然消失了、不在出现了，在人们的记忆中也会渐渐磨灭；可能死后也没有灵魂没有转世，自己的思想、自己的意识就这么全部消失了，再也感受不到这个世界，再也看不到听不到。

想到这些，就觉得特别害怕。

-大概是从第六集开始变味的。

觉得沙良这个女人，真是个任性的人。

任性的说自己为了当母亲放弃了当女人，任性的说自己没有放弃当女人，女人的一面又回来了，任性的又选择当回了母亲，任性的因为爱情的离去而选择自杀，既想为自己可悲的爱情殉情，又想留下心脏以示自己还是个好母亲。

真是个任性又自私，一直在自说自话的女人。

柏拉图的女主不喜欢，也不讨厌。

但她为了女儿放弃了那么多，这一点还是值得赞赏的。

她有个爱自己的，离婚十年还苦苦追求的老公，但是在她眼里，老公是事业第一，凡事优先考虑自己的人，这样的人懂得爱么？

试问一下，全世界的男人不都是这样么？

自私、冷漠、怯懦、自我中心是他们的代名词。

因此，野岛伸司编了个堂本刚这样不食人间烟火，一直活在狭小的黑暗世界里等死的男人。

突然有一天，一束光照进来了，黑暗的世界不再恐怖，生命变得有意义。

同样，孤独无助的女主原本不相信所谓的爱情，但是邂逅了一个如此纯情美好与自己老公形成巨大反差的男孩后，不顾年龄身份的差距，自然而然的在一起了，虽然表面上的理由是为了女儿。

当她看到最后医生手里拿着男孩心脏准备移植到她女儿身上的时候，她是多么的歇斯底里，多么的痛苦无助啊？

一个是自己深爱的男人，一个是十几年小心守护的女儿，她怎么选择？

虐心啊。

　野岛伸司通过此剧是要传达给我们什么呢？

柏拉图，也许真正的爱情只存在于柏拉图中吧。

现实生活中，女主老公已经算是不错的男人了，不是么？

看了“贤者之爱”开始对中山美穗好奇，为什么53岁的她被日片中奉为越老越美的女人，在这部片中所以男人都称她美的惊人。

细细琢磨日本人对美人的评价确实是从骨子里发出来的他们称之为女人味的东西。

中山的美也许来自她的姿态，她把美的隐藏，不笑时岁月在她脸上的线条和眼袋基本上是写在脸上的，甚至还有些忧郁和冷淡；笑的时候也是礼貌的笑居多，再细细看她发自内心的笑并不多但是真笑的时候确实真的美，无关岁月在脸上的痕迹。

而她柔弱身体下隐藏的坚忍、奉献、独立、善良的内在美也许是对美的一种肯定，也是女人稀缺的美。

为了女儿的病，她放弃一切全心全意照顾女儿。

与捐献心脏的人相爱，她识别到了她的同类，那种义无反顾的奉献精神，还有对爱的存粹的认知。

这部剧确实看点很多，如何面对死亡、什么是爱情？

是沙朗这样精神至上的爱，是沙朗前夫这种行动派物质式的爱，堂本刚扮演的奉献者的爱，他的流浪朋友迷失的爱，抑或是沙朗弟弟无奈世俗的爱到沙朗的姨妈活在当下的爱，一步短剧想表达这么多的观点态度而不乱称得上佳作。

而死是什么，凡人成为救世主确实是万分之一加上勇气的事情。

但是把生命化作奉献确实是升华生命的形式更重要的是对死带给人的恐惧的一种胜利。

而真正的爱也藏在这种奉献的死当中。

也许一个人甘愿为另一个人死来定义爱似乎更合适。

如果有这样一位确实可以称之为救世主，明亮之星呢！

在野岛的剧本里，人性从来不是善的，或者，用老友记里Joey的话说，“嘿，抱歉这可能要让你失望了，但这个世界上没有无私的善举”。

人的本质极端自私，无论看似多么无私的行为，背后总归有不可告人的私心。

青年自告奋勇成为捐献者是无私吗？

不，他只是想在最后，至少，为自己的死亡加注一些价值；沙良15年来呕心沥血照顾着生病的女儿，是无私吗？

不，抛弃一切其他身份，只作为一个母亲活着，把生命和精力奉献给一个绝对不会背叛自己的人，这样狭隘的生活，固然狭隘，但却是简单的、安全的。

孤独，是野岛的剧本里另一个贯穿始终的母题。

这个故事里的每一个人物，因为这样一个不寻常的事件，形成了这样那样的、或深或浅的纠葛和联结，但是他们同时仍然是孤独的，彼此之前是无法理解的。

青年，令他恐惧的是死亡吗？

他感到自己是一个不被爱着的人，小时候父母更爱弟弟，长大后已经谈婚论嫁的女朋友在分手后没多久就和别人走在一起。

“想要被爱啊，不想要被遗忘啊！

”躺在流浪汉棚子里的青年，想着就这样无声无息地从世界上消失的流浪汉，内心想必是这样呐喊着吧。

我想，已经鲜少接戏的堂本刚会接下这样一个剧本，也是因为跟青年这个角色产生了许多的共鸣吧。

与沙良相遇时的青年，是一个好温柔的人，好像从来也不会发火，好像能够接纳和包容一切的质疑和非难。

但我们都知道不是这样的，正如青年自己说的，“我只是一个普通人而已。

”在剧中我们看到过他情绪爆发的几个瞬间。

那时候我们明白了，那些温柔、从容、平静，并不是看透了生死，看淡了世事，只不过是青年用来欺骗自己的伪装。

野岛的主题曲选的好啊，“Honesty is such a lonely word. Everyone is so untrue. Honesty is hardly ever heard, and mostly what I need from you.”事实上，很多时候，我们连对自己诚实都做不到，但却总希望别人对自己坦诚相待，这有点讽刺，但更多的是悲伤。

在野岛写到青年的病有治愈希望的那一刻起，这部剧从剧情上来说就陷入了一个死局。

除非野岛大发慈悲空降一个外人可以成为心脏捐献者（那样的皆大欢喜的结局也就不是野岛伸司了）。

在不增加新角色的前提下，这个故事的主要参与者——沙良、青年、佐伯、沙莉，甚至把小舅子也算上好了，必须要有一个人死。

是谁呢？

不会是小舅子，这家伙才正要开启一段新的乱七八糟的人生；不会是佐伯，他或许爱沙良爱女儿，但最爱为家人打拼奋斗奉献的自己；不会是沙良，没有人会同意这件事并让这件事发生。

自然，也不会是医生、预言家和拜圣母教的店长。

那么仍然只能是青年了？

但是，得知自己有活下去的可能性，尽管爱着沙良，青年所能做到的全部也只能是“不接受手术”，但他是无法再作出“仍然随时待命”这样壮烈的承诺了。

即使他能，知道全部实情的医生在这个时候也是绝对不可能同意手术的了。

那么，在这种情况下，放任事情保持目前的状态下去，死的只能是沙莉了。

我想，会不会到了这一步，野岛也陷入了困境呢？

只能是青年了，青年必须死去。

于是野岛决定制造一个意外，一个人为悲剧，即持刀抢劫犯。

我绝不打算替制造了这样武断粗暴的结局的野岛说好话，但，即使武断粗暴，野岛还是在这个结局里，传达了他认为那个能为自私而孤独的人们带来温暖和光明的东西——爱。

在这个抢劫事件中，青年其实有好几次选择的机会，可以避免他最终死亡的结局。

最开始只要不反抗乖乖把钱交出去可能就没事了；最后只要不拔刀可能就能得救了。

但他主动选择了死去。

我不认为那是理性的决定，我也不认为那是英雄主义驱使的行动，硬要说的话，我认为那是爱的瞬间爆发力，一种失去理性的蛮勇与冲动——在死死按住歹徒朝向自己的握刀的手时，突然觉得，就这样松手让刀刺进自己的身体的话，好像也不是做不到的；把刀从身体里拔出来，就这样放弃生命，好像也不是做不到的。

青年是知道的，看到离婚协议书的那一刻，他是知道的，如果他活下去，他就不能够跟沙良在一起了，那样，活下去的意义又是什么呢？

生活和只是活着，是不一样的啊。

看到劫匪那把刀的时候，对沙良的爱，以及对与她注定分离的绝望，这两种强烈的感情席卷了他的全部心智，这或许激发了他心中那种被弗洛伊德称之为“死亡本能”的东西，想要不顾一切地爱一次，自己终于感觉到被爱着了，于是也想要成为施与爱的人——“制造氧气的人”，即使以自我的毁灭为代价也在所不惜。

“爱的瞬间爆发力”，起这样的标题可不是要歌颂爱的伟大。

这里的爱，青年的爱，与其说是伟大的，不如说是狂热的，甚至近乎病态的，或许是大部分人所不能苟同和共情的。

但我们知道，这因情爱狂热的青年，在赴死那一刻，感到了无比的幸福。