当片尾年迈的格拉纳多凝望天空,历经岁月沧桑的脸与影片年轻时的激情飞扬的形象形成了巨大的反差。
谁能想到年轻时如此热爱生活的人也会变老?
谁能想到切连变老的机会都没有?
突然想到了一句话:年轻时不后退,年老时不后悔。
三个人:格拉纳多该是这样的,切没有活到老却永远年轻,我?
正当年轻。
论成就,我自然是不能与他同年而语,但是二十几岁青春该有的激情,我和他同样拥有。
他在二十四岁那年横渡亚马孙河,而我却为了不在珠峰前示弱,在大本营里和马车比赛,憋着一口气,在五千多的海拔,硬是把马车甩在了后头。
他二十三岁勇敢地踏上穿越南美的壮举,潘帕斯草原上回荡着摩托车的轰鸣,我二十二开始了独自旅行,我孤单的身影在西部高原游弋。
青春无畏,那是我们与切共有的印记。
还有一句话,是我从切在旅行所见所闻,他自身思想升华的过程以及他日后的伟大事迹中想到的,那是保尔柯察金的关于共产主义的名言:“当他回首往事时,不因虚度年华而悔恨......我的整个生命和全部精力,都献给了世界上最壮丽的事业---伟大的共产主义事业”切,你是好样的。
看之前对这个片子怀有较高的期望,但是这个片子并没有能比较好地反应出我们心目中那个格瓦拉的精神,似乎有点记流水帐的嫌疑.格瓦拉最喜欢的一首诗是聂鲁达的<海员>,里面有一句"没有什麼东西可以把我们系住, 没有什麼东西可以把我们绑在一起, 我喜欢海员式的爱情, 接个热吻就匆匆离去。
我要走,我心里难受, 可我心里总是很难受"这首诗我最喜欢最后的"我要走,我心里难受,可我心里总是很难受".尤其是"我心里总是很难受"似乎预示了格瓦拉的宿命,即使出走参加革命,最终仍然逃脱不了"难受"的命定.我认为这首诗可以作为少年格瓦拉骑摩托周游拉美并因此走上他自己独特的"革命"道路的最好注解.如果影片能反应出这一点就好了.虽然说革命在这个年代已经变成了激进和暴力的代名词,但是不能因此彻底否定它的意义.如果暴政根本就没有改良的愿望,除了革命还能有什么呢?格瓦拉那种对海员生活的向往和革命是怎样联系起来的呢?我想就是一种敏感而不能忍受麻木和不公平的气质.
网上前几年盛传一份“支持台独艺人”名单,引来我国爱国有为青年口水无数。
其中五月天是榜上有名的团队,当年我也就此问题向袁哲同学提出小小质疑,他是五月天的fans(不知道现在还是不?
),他轻描淡写地说,这种台湾愤青大都支持台独,起码是绿营的!
时过境迁,现在的袁同学以及在下的人生观与价值观都发生了很大转变,我深切同意袁同学当年的明断。
我要是台湾人,肯定也支持@#(此处删去敏感字眼2个)。
上文提到的“台独“乐团有一首名为《摩托车日记》的歌曲。
前奏响起,阿信就在不断地哼哼,“切切切切”,不明就里的听众会想,哥们在抱怨什么呢?
其实,他是在呼唤一个大英雄的名字。
上周陪东吴剧社跑楼宣传,一个大一孩子看了以前的剧照,不禁说,这是那个谁,瓦格纳吧!
话说到这份上,知道我要说谁了吧,切.格瓦拉。
这是一个被符号化的名字,外界赋予给他的重量恐怕切活到今天也难以承担,不过他要真活到了现在,也不会有那么多美名和拥趸了。
2年前一次要临时去上海有事,我怕万一买不到现走的票要独自等待,便向熟导借书看。
熟导递给一本《切格瓦拉——反响与争鸣》的红皮书,大约是这个名字吧。
介绍了一部以格瓦拉命名的话剧,包括了文本与外界反响。
当时在火车和轻轨上翻了一遍,不以为然,没看戏之前,我就主观臆断,这是部形式大于内容,口号大于艺术的戏。
剧社6月上演了此剧,不论演出效果如何,我好歹也领略了此剧在舞台上的效果,怎么说呢?
此剧主创的2个哥们,毋庸置疑,极左。
美帝当然是不共戴天了,当今我们社会主义伟大祖国的很多不完美的地方他们也极尽攻击之能事。
忘了说一句,这部戏根本没有一个格瓦拉的真实舞台形象出现,都是靠演员塑造正反两面的人物,加上格瓦拉身前的一些片段,再添加一些半摇滚半民谣的演唱而成。
两个主创,其中一个叫张广天,竟然还是基督徒(很遗憾,我尽管不是原教旨主义者,还是要给他戴个帽子——伪基督徒,或者说好听点,毛派基督徒,吊诡吧。
此人事迹,有兴趣自己去搜下,按下不表)。
我善于发表一句话比较评论:《切格瓦拉》句,简直是抗战时的广场剧口号剧的现代版。
戏中演员会大声斥责,如果你如何如何,请你退场!
那么,提前走人就是人民公敌了。
哪怕演的再烂,也得看下去,小心被人民公判!
此剧中有句台词记忆犹新,“他是新罗马帝国统治下的尘世基督。
”好嘛,已经抬到近乎神的位子了。
我下面谈点对格瓦拉本人的看法。
上文提到的五月天的歌曲,就是纪念格瓦拉的,纪念一位共产主义的圣徒,还是由一个貌似“泛绿”的乐团所崇敬,吊诡。
不光在台湾,整个世界上,格瓦拉在腐朽的资本主义世界拥有比红色社会主义国度要多得多的粉丝。
我觉得,你在中国,问个中老年人,贺龙陈毅是谁,肯定知道。
格瓦拉是谁?
是谁?
估计不会有人答上。
相反,年轻人却大多了解,至少听过这个名字吧。
都是打游击的,差距咋这么大呢?
格瓦拉在中国的影响力,倒还真在很大程度上是从腐朽的欧美传来的,不知毛派基督徒如何认识这个问题?
下面看个老一辈无产阶级革命家,人民心中的好总理周恩来爷爷的对格瓦拉的评论:现在日本学生的思潮还是复杂的,有托派思想,有格瓦拉派的“游击焦点”或“游击中心”的思想。
所谓格瓦拉的“游击中心”,就是跑到那里放一把火就走。
就象我们的盲动主义似的,脱离群众,没有党的领导。
这种思想,在世界上相当一部分群众中有影响,我们过去没有注意。
这一年各方面来的人多一点,谈一谈,才发现了。
格瓦拉跟卡斯特罗在某些问题上有点不同意见,但基本上他们是一致的。
古巴的武装斗争成功是带有偶然性的。
当然有群众,没有群众,他也不能成功。
由于当时反动独裁统治很厉害,群众非常反对,而且美帝没有意料到那个地方会被武装的小队伍夺取政权,所以,是个偶然性的胜利。
他们不是依靠长期坚持武装斗争,建立农村根据地,以农村包围城市,来逐步取得胜利的。
那个地方小,不可能时间搞得那么长,美国在那里还有关塔那摩军事基地。
但是,自从这个偶然性胜利以后,他们又想在拉丁美洲到处用这种方式推翻亲美政权。
格瓦拉就跑到国外去搞这一套。。。。。。
《格瓦拉日记》我们国内有没有翻成中文?(耿飚:有,印了一些),很值得大家看一看。
你们做外事工作的,当人家给你扯起格瓦拉的“游击中心”时,你不懂得不好,看一看那本书就懂得了。
那上面有卡斯特罗的序言。
格瓦拉在刚果(金)东部的时候,带了一百多人,他不是帮助人家打游击。
而是把游击队集中起来,对抗刚果的雇佣军,打阵地战。
雇佣军有美帝、比利时等几个帝国主义国家的支持。
本来刚果的游击打了两年多,很有成绩。
格瓦拉一去,就把人家的军队集中起来,脱离群众,打阵地战。
他曾通过我们驻坦桑使馆,送了一封信给我,上头有格瓦拉的签名,我不大清楚,格瓦拉怎么从坦桑尼亚到了刚果。
他在信中,提出要什么东西。
很奇怪,要一个很大的广播电台,要使整个非洲,连美洲都可以听到。
游击战争怎么能用这样大的电台?想法不对头,我没理他。
后来,我们驻坦桑尼亚使馆证明,他们从那里撤退了。
牺牲了很好的一个游击英雄。
而格瓦拉坐船回到了坦桑尼亚,走掉了,给人家惹了一场祸,使人家遭到了失败。
格瓦拉离开刚果,回到古巴,后又转到玻利维亚山地,从阿根廷那边带来了一批古巴人、阿根廷人,也有一些玻利维亚人。
完全是搞盲动主义,不找群众,甚至把群众抓起来做俘虏,怕人家走漏消息。
武器没地方存,存在山洞里。
这样怎么能发动游击战争?虽然格瓦拉会西班牙文,到处可以用,但毕竟在本地没有群众基础。
他每天都有日记,写得一清二楚,就是采取大烧、大杀,脱离群众最后被俘,反动派把他杀了,因此,全世界都闻名了。。
我们说“星星之火”是可以燎原的,但必须那个地方有了燎原之势,才能燎原。
他们认为不管有无条件,只要放一把火就可以烧起来,这完全是冒险主义和拼命主义。
其结果是游击队员一个个牺牲了,最后他自己被杀。
我国革命过去有盲动主义血的教训,有战争的失败经验教育我们。
拉丁美洲人民没有这个经验,他们觉得格瓦拉是个英雄。
我见到智利的一位朋友,他跟我说,他没想到在他儿子的房子里挂了两个像,一个是毛主席的像,一个是格瓦拉的像,进去一看,使他大吃一惊,后来他发现,智利农村这样的情况很多。
现在我们知道,不止拉丁美洲,甚至非洲、日本都有这种情况,不但挂毛主席的像,也挂格瓦拉的像。
青年就是崇拜英雄嘛。
知识分子开始辨别不清,尤其在初期找出路的时候,各种想法都有。
我们搞了二十二年的武装斗争,艰苦奋斗,经过万里长征才取得了胜利。
他们想点把火就一举成功。
所以,他们就看不到格瓦拉失败的教训,而觉得他是一个“英雄”。
有点长,说的多好啊!
到底是高屋建瓴的老革命家!
一眼就看出了流寇主义要不得!
要想为穷人做事,真要靠暴力革命这条路么?
我觉得,比起格瓦拉,特雷莎修女更配得上尘世基督之名(原教旨主义者对此要抗议的),也更伟大。
当特雷莎嬷嬷把一个没人料理的,甚至人人避而远之的临终的麻风病人抱在怀里时,天使的光芒要比炮火的光要明亮多了。
我不是否定格瓦拉,只是要提示下,他是个被妖魔化(我常用的词)的人物——往好的方向妖魔化,或者叫,天使化,神化。
西方腐朽势力是恶毒啊,把一个共产主义的战士用商业化的办法包装了,塑造成一个时尚人物,于是君不见,是人是鬼都可以把切的头像穿在T恤上,把切奉为神明的都是摇滚或伪摇滚者、所谓诗人、嗑药者之流。
切牺牲后,西德的红军派、意大利的红色旅、日本的赤军都接过了他的衣钵,知道这些组织么?
就是20世纪60、70年代的基地组织。
可能耐心看到这里的读者要愤怒了,你有什么资格在这里说风凉话!
好吧,我检讨,让我检讨的理由是一部片子,就叫做《摩托日记》。
这是一部2004的作品,和《十面埋伏》一起去戛纳角逐过,呵呵。
导演是沃尔特•萨尔,巴西大导演,《中央车站》就是他的作品(一个巴西版的《菊次郎之夏》)。
本片可以算作公路片范畴吧,讲述了格瓦拉年轻时和友人穿越美洲大陆12000公里的故事。
导演应该擅长公路题材作品,《中央车站》亦是个轮子上的电影。
再说演员,盖尔.加西亚.贝纳尔,一个墨西哥帅哥,演年轻版格瓦拉。
初看海报,不是太像,但观完全片,觉得还真是挺神似的。
公路片,估计是受《在路上》这样的公路小说影响而诞生的。
暴走,是垮掉的一代的惯常做法。
公路片我其实看的不多,就看过台湾的一部叫《单车上路》,还是冲着我家小灵珊在里面出演去的。
本片与其说是公路片,更像是纪录片。
格瓦拉也不是一般的垮掉男,医学博士即将毕业,出身不错,对了,他还是布宜诺斯艾利斯的(听说敌人无比强大,可是阿根廷人就是不信),并不是出身古巴。
大好青春,一腔热血,也没想太多,就和一个朋友,生化专家格兰纳达一起暴走。
值得一提的是,此君至今仍健在,住在古巴,本片很大程度上还是靠他的回忆完成。
格瓦拉是个传奇人物,自然与我们从小看到的无产阶级大英雄不同,不是个高大全的角儿。
影片前半部,他和友人骑一辆车,先去600公里外看了马子,给她一只狗,差点发生奸情,顺道也骗了点钱做下面赶路的盘缠。
之后,半推半就地与友人在智利小招摇撞骗了一把,又在舞会上与修车店的老板娘调情一把而被追砍。
这哪是个共产党员的样子啊!
峰回路转开始了,他们的车坏了,两人不得不步行,以近乎乞讨的方式前进。
格瓦拉接触到了真正的无产阶级,从矿工开始,他开始愤青了,把从马子那蹭来的钱也给了穷人。
一直到最后,很真实,也还蛮感人的,不做作。
全篇高潮,两人在利马街头偷喝别人的牛奶,被那家主人,一个医生发现。
好心的医生收留了他们,还推荐他们到一个麻风村服务。
带着神性的人都有为麻风病人服务的经历,比如耶稣、特雷莎修女,还有格瓦拉。
格瓦拉不戴手套,主动和麻风病人握手,震惊了现场每个人。
一个尘世基督的形象在这里才算彰显出来。
二人的志愿行为结束后,一个晚宴加格瓦拉的生日会为他们举办。
在觥筹交错中,格瓦拉却跳下了亚马孙河,游向对岸的麻风村(让我想到本朝的M太祖游长江,哈哈)。
在服务期间,格瓦拉与病人一起吃饭,打鼓,踢球,甚至让主管的修女不满了。
我相信,他不是作秀,是真心的。
在那种穷乡僻壤,也没人知道这个小伙子是谁,将来又会是谁。
貌似对电影,能说的就这么多了,有点头重脚轻啊!
我想到了歌德,当年的中国人都在关注写《少年维特之烦恼》的年轻歌德时,冯志先生却更青睐晚年充满哲思的歌德。
当人们都真真假假地去崇拜倒在美国人枪口下的格瓦拉时,我却更佩服那个23岁,行进在南美大陆的骑手,那个与麻风病人、矿工打成一片的格瓦拉。
格瓦拉叫欧内斯特,与海明威一样。
这注定是个属于真男人的名字。
把《摩托日记》中的格瓦拉搬上舞台,胜过满场的鼓噪、口号和怒吼。
格瓦拉已经成了娱乐人物,文末也娱乐下,打过《大航海时代》不》里面有个葡萄牙小孩叫卡斯特路。
一个新手在论坛提问,不小心把卡斯特路打成了卡斯特罗。
底下跟帖说,卡斯特罗?
那他的初始港不是里斯本,是哈瓦那了!
我想,可以扩充下,他的初始伙伴是格瓦拉,初始船叫“格拉玛”号,初始资金15比索。
玩家可要小心,不要尽早触发与美帝的战争,就先在哈瓦那外面打打幽灵船好了,哈哈。
我小时候打过一个红白机游戏叫《古巴战士》,最大的优点是game over了,仍然可以打下去,很适合我。
里面的2个战士,据说一个叫卡斯特罗,一个叫格瓦拉。
格瓦拉说,“革命是不朽的!
“所以,玩家永不会担心游戏结束。
改变人生的电影开场才几分钟,已经让人一阵激动——当格瓦拉和好朋友骑着那辆破摩托上路的时候,对这个世界是那么的好奇。
大概只有年轻的时候,才会站在每一条路的起点,都觉得眼前一片开阔。
那个时候,格瓦拉23岁。
你23岁的时候,是不是已经丢掉了对世界的幻想呢?
从什么时候开始,我们还没上路,就已经知道了终点是坚硬的现实?
是从听到“太阳之下无新事”的那一刻开始,还是摸着头上撞到的包开始故作老成的那刻?
这电影的宣传语据说是:“让这世界改变你,然后你就能改变这世界。
” 在这一趟青春的旅行之后,格瓦拉开始走上了改变世界的道路——他把年少的狂想,变成了行动。
的确,不是每个人都有毅力可以承受他后来所面对的那些磨难,不是每个人都有资格把狂想变成行动。
但起码,我们还可以在每一天做的更多一些,不指望改变世界,但也许能让自己变得更好一点。
讲回电影本身,《摩托日记》并非什么绝世经典,但好久,没看到这样觉得会有改变人生可能的电影了。
讲回导演,《太阳背后》(Behind The Sun)是沃特·萨拉斯(Walter Salles,《中央车站》导演)关于南美饱含期许的一个寓言,而《摩托日记》则是情深意长的以古寓今——简直就是南美版的杜琪峰......
50年前,智利小城的美丽姑娘在于格瓦拉挑侃时说“你们阿根廷人总是‘切、切’的”,那时候,他们都是悠闲的青年。
后来,世界上各个角落都有人总是“切、切“的,他们都是理想主义者。
20世纪伟大的革命家,最著名的偶像人物之一,埃内斯托•切•格瓦拉•德拉塞尔纳是理想主义最合适不过的象征。
切一生中游走于丛林、山地、湖泊,在城市、乡村追寻理想,在古巴获得荣誉,在刚果品味挫折,在玻利维亚重归寂寥。
上世纪50年代初,切与朋友阿尔贝托•格拉纳多共同完成了他人生中的第一段旅程,这是一段充满艰险,又令他收获良多的经历。
《摩托日记》是根据笔耕不辍的切所著《旅行日记》和埃内斯托的回忆《与切•格瓦拉谈拉丁美洲》拍摄的电影,没有任何改编情节,完整真实地再现了两位青年自布宜诺斯艾利斯到加拉加斯的一万多公里行程。
这段漫长的旅程中,他们途经阿根廷、智利、秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉,走过山地、草原、沙漠、海滩、雨林。
陪伴两位年轻人的,是一台绰号“大力一号”的越野摩托车。
不过,《摩托日记》的后半段不再有摩托的故事,“大力一号”在洛斯安吉利斯终于抛锚。
但是,后面数千公里步行的旅程,依旧看得到摩托精神:那是一种以冒险为乐,以遭遇为收获,以路人为亲友的美好图景。
旅途中,机智幽默的埃内斯托和认真直率的切成为了好搭档、好朋友。
他们在玩笑间度过了种种苦难,一起品味普通民众的生活,观察他们的艰辛;一起行医行善,实现理想。
埃内斯托给切大哥般的关怀,在切哮喘病发作时细心照料;切则以言行感动埃内斯托,使他完全理解了切为劳苦大众投入全部精神乃至生命的伟大理想。
这部电影不只是英雄格瓦拉的青年传记,更是一对儿亲密好友的情谊见证。
影片中浓郁真实的南美风情令我目不暇接,安第斯山、瓦尔帕莱索的海港、库斯科古都和马丘比丘石城展现了南美迷人的自然和人文风光。
在旅途中,仿佛大群的牛羊才是主角,显示了南美大陆的丰饶。
而每个城市都可以见到的女郎,听到的拉丁音乐,看到的热辣舞蹈,都让我更加期待有朝一日能够亲自去感受美洲风情。
与美丽的自然风貌和丰富的人文景观相对的,是南美贫苦人民低下的生活水平。
他们失去健康,被霸占土地,失去谋生机会,更奢谈尊严和社会地位。
切将这一切看在眼里,心中逐渐找到自己的人生目标,那就是为普通人民的革命而努力,像他在圣帕鲁麻风病医疗村自己的生日会上宣告的那样:为统一美洲的奋斗。
一路上,切多次拒绝了埃内斯托的要求,即使在自己哮喘病发作最严重的时候,也不愿意挪用女友契契卡托他买游泳衣的十五美元。
他却悄无声息地在丘奇卡马塔矿山把这笔钱给了被追杀的共产党员夫妇,贴补他们在矿山的劳苦生活。
切同情并深深地爱着受伤害的贫苦人民,把他们看作自己的亲人。
在洛斯安吉利斯,他为修理工的老母亲看病,虽然无能为力,还是留下了些药,争取减缓老妇人的痛苦;在库斯科和安第斯山麓,他了解印地安原住民失去土地,受着压迫,鼓励他们联合起来进行抵抗;在圣帕鲁,他打破常规,坚决大胆地与土著麻风病人一起生活,关爱他们,支持他们,并为他们组织足球比赛,为他们带来快乐。
年轻的切在旅途中不断地解释自己,寻找作为一个有热血的年轻人应该有的生活方式。
他智慧:在身无分文时,可以通过报社以旅游访问者的身份宣传自己,获得别人的帮助;他直率:面对热忱帮助自己的麻风病医生,他坦陈医生应该把精力都放在医疗研究上,而不是用陈词滥调拼凑小说。
面对女友契契卡的竭力挽留,切还是坚持踏上漫长旅途。
在瓦尔帕莱索收到令人伤心的分手信件,他反而更加坚定了走下去的信心。
切不会跳舞,但他懂诗,伟大的诗人加西亚•洛尔卡和巴勃罗•聂鲁达给了他精神养料。
切的热情都发自内心,当他为对人们真正有益的事情感到欢乐时,他也会笑着扭上几扭,即便大家还是不禁因他糟糕的舞姿而大笑不已。
在圣帕鲁,切在离开之前的一天,也是麻风病治疗村同事们为自己举行的生日会后,不顾一切地游过湍流的河,与对岸的病人们在一起:他从来不喜欢任何使人们不平等的方式,包括这种“隔离”。
因这样一部完全真实的旅行记录而感悟什么向伟大的切学习之类,未免太过夸张。
影片中迷人的景色正是提醒了观众,最该有的感悟就存在于我们每日的生活中间,只是我们未曾专心去体会。
我也成了一个旅行者,跟随切和埃内斯托走过万里行程,结实了那么多淳朴善良的人。
理想主义不在远方,就在面前。
1952年,从阿根廷首都-布宜诺斯艾利斯出发,这一年7月, 被誉为阿根廷“国母”、阿根廷永不凋谢的玫瑰 的贝隆夫人去世
电影中第一段旅程是从布宜诺斯艾利斯到米拉马尔,从地图上看,这段旅程有455公里,在中国,相当于首都北京到河南安阳的直线距离
然后花了半个月的时间,从米拉马尔来到了鹰崖,彼德拉德尔阿吉拉(西班牙語:Piedra del Águila),是阿根廷的城鎮, 位于该国西部内乌肯省,是科永库拉县的首府
然后花2天时间来到了圣马丁德洛斯安第斯,由此,他们跨越了从阿根廷东部到西部的旅程,行程达到2000公里。
在圣马丁德洛斯安第斯,格瓦拉因为下水抓鸭子,为后面突发哮喘埋下了隐患,3天后,他们来到阿根廷巴里洛切火车站
在2月中旬他们来到阿根廷与智利的交界内格罗省,猜测这里应该是乘船度过纳韦尔瓦皮湖,穿越边境时,高呼智利万岁!
2月初的智利还是比较冷,在这里遇到积雪,可能是因为海拔较高的缘故。
1952年2月18日,来到智利的特木科(此时人和车都已经到了报废边缘,笑哭)
在智利的特木科,两人找到了愿意为他们免费修摩托的师傅,但格瓦拉却在当晚的小镇舞会上勾搭人老婆而险些被爆锤,连夜逃离,在路上刹车失灵撞上奶牛,摩托再次报废,只能搭乘农民的车前进(有人在囧途那味儿了)
1952年2月26日,来到智利的洛桑赫莱斯,这一段路程也有200多公里,两人搭顺风车再推车艰难的走过了。
然后不长记性,继续泡妞(笑cry)
摩托车彻底报废,留在了洛桑赫莱斯,两人搭顺风车来到瓦尔帕莱索-智利的海滨城市(电影里主角说瓦尔帕莱索是“大海的新娘”)
随后来到了阿塔卡玛沙漠,这里的地貌与火星非常相似。
美国宇航局在那里测试了火星机器人 。
为了攒点路费,两人准备动身去智利的矿山找工作,在这里遇见了一对有着共产主义信仰的夫妻,格瓦拉内心受到触动,并瞒着同伴把身上预算外的钱给了这对夫妻。
格瓦拉在日记里说:“今晚是我度过的最寒冷的夜晚,但遇见他们,让我更好地了解人类”
在智利的矿山上,格瓦拉看到当地的印第安人,生活在原本属于自己的土地上,却连房子都没有
4月初,来到秘鲁,在这里,他们遇到从事手工业者和被地主欺压的贫民,在这里,同伴第一次向格瓦拉提出革命的想法,格瓦拉问了灵魂一问:没有枪的革命吗?
1952年5月,从库斯科来到秘鲁的首都利马,再从利马到普卡尔帕。
6月初,来到秘鲁的圣巴勃罗,熟悉通辽宇宙的小伙伴,对于离圣巴勃罗不远的,这个叫“特鲁希略”的城市应该有所耳闻
https://www.bilibili.com/video/BV1sB4y1m73m/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click格瓦拉在这里作为志愿者医生,治疗当地的麻风病人,一个患病的女子告诉他:“活着就是一种折磨”
1952年6月,离开秘鲁来到哥伦比亚
1952年7月,到达旅途的终点:委瑞内拉
全程的线路图大概是这样
公路片在所有剧情片中大概是最适合歪歪的题材,给了既没有超自然能力也没有终极幻想的普通人一次充当英雄的机会。
在过去中迷茫、从现实中逃脱、于未来中寻找,前所未有的审判灵魂的机会,将枯燥重复的旧日子打向十八层地狱,哪怕万劫不复,也渴求一品奔跑在路上的快感。
方向无非只有两个,回家、找到家然后回家,这样看来几乎所有的剧情片都可以和这类题材吻合,小资爱情在文艺追逐上的不归路、鬼魂复仇在心灵囚途上的难回头、政治片在众望所归的眼神中被越推越远、历史长河之上的所有人又何尝不是迷路的少年维特。
在这不断寻找和重生的过程中,有的人被焕然一新的世界改变了自己,继而又去改变世界,他就是切·格瓦拉。
这是一个英雄切。
格瓦拉的故事或许又不是一个英雄的故事两个青年的摩托旅行,穿行美洲山河,很浪漫迷人的故事。
广袤的天地自由的撞击他的心,更大的撞击是这个周身理想主义的男人遇到的让他痛心无力的将死老人,不了了之的爱情,逃亡的共产主义者,麻风病人,修女,护士,医生……“在垂死的双眼里,流露着无助,恐惧,绝望,还有濒临死亡的恐惧。
似乎她的躯体很快就会消失在围绕在我们四周的巨大的不可知当中。
”“和他们的相遇使我对这个世界又了更深刻的认识,忽然间对这个世界陌生起来”于是现实世界的冲突在这个青年的脑中突兀起来,困惑,生命,愤怒,理想,革命,人生,使命,尊重在路上,一个热血的医学研究生成长为一个眼神坚定的为理想前进的青年。
”这不是一个动人的传说,而是两个年轻人生命中的一段真实的经历,为了同样的渴望和梦想而奋勇前行。
我们的眼光是不是太狭隘了?
太片面了?
太激进了?
我们的结论太唐突了?
或许……这次漫游美洲改变了我。
我……已经不再是原来的我。
至少,我改变了很多”如果有人问我目前的理想是什么:旅行走走看看.看完电影这个理想马上更加壮大起来。
一部烂电影和伟大的电影区别就在于给人的感动和思考,也许这样的界定很自我。
拍电影为了什么看电影为了什么,大部分时候是娱乐大众消遣自己?
电影仅仅是电影吗,仅仅是提供一顿畅笑一滴眼泪一份快乐或是一场感观刺激的工具吗?
我想是的,真的是这样,蔡明亮说我们好像都忘记了这样一个事实:如果我们能够看到现实生活中的星星和月亮,为什么还要去看电影里的星星和月亮?!!
我拍电影的目的只是在提醒大家包括自己,一个敏感度,一个对生活的敏感度。
看到这句话我是顿在椅子上巨大的困惑卷来,之后就有一种迎风涤荡清洗的畅快感。
电影是一个工具,而这之后的自己,生活中的电影生活中的自己,得到了什么才是最鲜活的影像。
(工具这个词似乎不恰当,太冰冷工业模式化产物的感觉,我自己也是反感的,词穷的关系找不到合适的词来进行一个静态的描述,大家理解就好哦)这部最后一个个人舞的黑白剪影和民族乐器低宛厚实的配乐让人有一种平静的延伸人到底应该怎么活,现在的人生到底是不是我要的人生。
我的人生为什么做那样的选择,怎样的人生是我值得活的?
脑中无时无刻不有疑问,然后急躁的寻找答案。
我该怎么选择?
没有一事一物如我一般空虚贫乏,而我却操心全宇宙,我是无知的探索者(然而又探索什么能探索什么?
)是无司法权的法官去判断一切,总之我是闹剧的滑稽演员。
这样的状态让我不安惶恐。。。。。。
不能说电影或者这部解释了什么,但确实能开朗起来。
其实没有答案,人生的事本来就没有答案,人生不需要固有意义上的完整,而心存疑惑非但不是恐慌而更是好事,提醒自己对这个被麻木认同的世界还能有双冷静的眼而对自己有颗跳动的心。
http://bulaoge.com/user.blg?dmn=joydivision&cid=11576
我们已经死了吗?
就像片中那条没有尽头的路已经耗尽我们的精力了吗?
电影的镜头是不安分的,就像格瓦拉的一生。
我看到拉美人的欢乐,就像拉丁美洲的音乐,用欢乐的歌声吟唱悲伤。
或许是我的错觉,或许我被欺骗,或许,悲伤被掩饰起来。
透明的画面,透明的音乐,透明的格瓦拉。
一个纯洁的,善良的并且具有巨大的同情心的人。
他决不是一个叛逆的人。
他只是想把他的同情心付诸行动,他是为了人民而不是自己,这才是格瓦拉伟大的地方。
想想现在我们所谓的叛逆青年,是什么呢?
只是毫无理由地反社会,如果说有什么理由,那理由也只是为了自己。
说他是堂•吉诃德,我想,每个时代都需要这种人,作为我们时代的英雄,作为我们时代精神上崇拜的对象。
看看我们自己吧,胆小如鼠而又像一潭浑浊的死水。
然后格瓦拉只变成墙上的一幅标志,成为我们的遮羞布。
在美好的镜头里面,让我几乎遗忘了穿透格瓦拉的痛苦,或许,镜头太美好了,或许导演也忽略了格瓦拉所看到的痛苦,影片里零星穿插了一些农民对痛苦无关痛痒的叙说,也穿插了一些左派人士所遭受的迫害,以及极少篇幅描绘了矿工的悲惨。
让影片缺乏了所包含的苦难的巨大张力,我看到,格瓦拉的转变是勉强的,至少,是不充分的。
电影没有穿透痛苦的核。
影片结尾是一幅幅固定的黑白人物镜头,像一幅幅人物的纪念肖像,很生动,就像纪念那些我们只能凭吊的过去。
写完以上这些话,我感觉有点矫情,格瓦拉真正在我心中伟大,是因为他是一个伟大的理想主义者,并且用生命实现这些理想。
我有很多理想,可惜,在我脑海里仅仅都昙花一现,我甚至连把它们付诸行动的想法都没有,所以,我敬仰格瓦拉,我现在已经可以预计到,我死的那一天,一定充满后悔。
摩托车日记当切.格瓦拉背起行囊跳上摩托车的时候,他23岁,而我的23岁又在做什么?
大脑显示一片混沌,我真的也曾拥有过23岁吗?
问这个问题的时候,我突然一激灵,也许再过十年,我又会忘记现在的33岁。
切.格瓦拉的“切”是他摩托车自助游后自己加上的,而这个“CHE”的头像,在1997年也正是他遇害30周年的时候,被无数热血青年画在T恤上,“切!
切!
切!
”,响彻云霄。
他出生在南美的布宜诺斯艾利斯,一个美满幸福的中产资产阶级家庭。
1952年,他23岁,是一名医学院的学生,偶尔犯有哮喘,但在父母的庇护下,并不算什么大问题。
在好友艾伯托的怂恿之下,他们准备借助一辆诺顿500摩托车漫游南美,从阿根廷出发,途径智利,秘鲁,哥伦比亚最后到达委内瑞拉,计划用四个月。
出发的那一刻,在他看来,一切都那么美好,很有点大无畏的精神。
这场疯狂的旅途,改变了切,而切的改变却影响了整个世界。
而这部电影讲述的就是这段旅程,美丽如画的景色和饥饿的农民,贫穷的矿工,内河船上的妓女,冷漠的中产阶级,遭歧视被隔离的麻疯病人还有奢靡不堪的贵族形成鲜明对比。
就在这场深邃的发现之旅后,切加入了古巴革命,开创了富有个性的游击战争,革命胜利后,成为第二号领导人,出于对毛的崇拜,切曾两次访问中国,之后出于意识形态的疑问,他继续进入南美丛林从事游击战争事业,39岁时,在美国中情局的插手下,他在玻利维亚被俘,同年遇害。
最震撼一幕出现在切23周岁生日的晚上,他决定横渡隔离麻疯病人的那条河流并最终成功,他被病人搀扶上岸的那一瞬间,忽然想起“约翰.克利斯朵夫”书中的一个片断:圣者克利斯朵夫在逆流中走了整整一夜,左肩上扛着个沉重的孩子。
黎明时,快要倒下来的克利斯朵夫终于到达了彼岸。
他对孩子说:“你多重啊,孩子,你究竟是谁呢?
”孩子说:“我是将来的日子。
” 是的,从这时起,切就是那个沉重的孩子,他就是南美洲人民甚至世界人民的未来日子。
片名:机车日志(又译:摩托车日记)英文名:The Motorcycle Diaries导演:沃特·塞勒斯 Walter Salles编剧:约瑟·里维拉 Jose Rivera主演:盖尔·加西亚·伯纳尔 Gael García Bernal 罗德里格·戴拉·塞纳 Rodrigo De la Serna 米娅·麦斯特罗 Mía Maestro类型:剧情/历史 分级:R(部分粗口)片长:128 分钟出品:焦点影业 Focus Features首映日期:2004年9月24日(纽约/洛杉矶)退一万步说,如果对切.格瓦拉不感兴趣,那么电影中南美洲美丽风景和奇特风俗也一定会让你觉得大有斩获。
五星。
…挣扎着看完了。名不符实的公路片,倒不如说是不够格的伪纪录片,很多桥段没有衔接,美洲原住民的问题想讲又没有深入,唯一不错的就是台词了吧。
Ernesto Guevara de la Serna: What do we leave behind when we cross each frontier? Each moment seems split in two; melancholy for what was left behind and the excitement of entering a new land.
观影前,巧合地在B站看到林毅夫的故事,感叹切与林,二人各自传奇的故事。影片并未描述革命,但青春、浪漫、理想这定是革命的不可或缺的元素。全片的节奏缓而不慢,仿佛青年时代——时间总是漫长而充沛。很多镜头会让我想起《现代启示录》。对美洲的历史、文化基本空白,日后要多了解。
三星给Gustavo Santaolalla最后的Charango配乐De Usuahia a la Quiaca ,片子一般。
久仰大名,但昨晚和大基友(。)刷完后都觉得和想象的不一样,没有被唤醒被打鸡血感,只觉得“糖水”:不管是拉美风光人文,还是社会现实苦难以及格瓦拉向革命者转变的过程,统统是“点到了”而缺乏深度描写,以至觉得最后男主人公横渡亚马逊河看望麻风病人和转向革命也仅仅是和前半段一样的小资知识分子冲动+拉美人特有的不靠谱浪漫病,总让人想起总理对格瓦拉全世界打游击的吐槽。。之后翻影片创作始末和原著《南美丛林日记》,确认不是错觉:出于种种考虑,制作方确实把很多段落无害化糖水化了,也加了不少讨好当代青年的噱头,但在我等相对熟悉历史的shehui主义中年看来,难免觉得四六不靠。不过剧本已经算得用心,全片情节即便有虚构也是原著叙述的提炼整合,难怪有奥斯卡最佳改编剧本提名。再就配乐是大亮点。顺便,评论区大部分评论好sb
理想主义的硬广,从埃内斯托到切,鼓舞人心呐,
八千里路云和月——在那里我们将见到新的土地,听到新的赞美诗,吃到新的果实……。看得心都疼了、醉了、抽抽了。泪流成河了。如果可能的话,我也想托一个叫作切格瓦拉的男人去美国给我捎条内裤。因为我知道,哪怕是没有饭吃的时候,他都不会把我的15美元花掉~
8.1 摩托坏了怎么还能算摩托日记呢。切格瓦拉游南美,在心中埋下理想和解放的种子,作为公路片,却还是风光大于苦难的。不是流行文化里的图腾符号,也难以和着绿色军装放火的革命战士联系起来。
期待过高。公路电影还是难逃流水帐的厄运。
虽然没看过原著,但从影片看不出切格瓦拉思想转变的过程
年轻的领袖,拍的真流水且枯燥
用笨拙的手法完成拙劣的影像,粗暴与快捷转而成为功利的一分子…公路最怕的即公路本身。
看完电影,30岁的Z表姐对24岁的熊猫说,我们也去流浪吧,去新疆。
公路片最差的拍法就是只剩下公路。
对切·格瓦拉的原作进行了些许改编,比较明显的变化就是出手相助的路人都没有书中所描写的那么无私和好心,在电影里面多了几分猜疑和抗拒,更接近于真实的人性。全片用摩托车的有无分为了两大板块,前半部分寻觅的是地理意义上的方向,此时他们的上路,更像是一场对于青春的歌颂,年轻人身上的野性需要以冒险的方式来抒发。失去摩托车后,他们反而更能走进当地人的生活,影片的性质也慢慢从户外风光转向,镜头对准了不被主流看到的人,这些人就像在接受采访一般,分享着属于自己以及当地的私人故事,此时他们在寻觅的,已经是人生的方向。艾伯特决定去远方学医,格瓦拉被生活的苦难所震撼,决定回去从政,这些都是这趟旅程带来的重要的具有人生转折性的意义。这种旅游的方式其实也值得提倡,要让孩子用自己的体力和智慧跨越障碍,到达目的地。
一次旅行,让他不再是往昔的他。坚持为理想和梦想而战。(片子里竟然看到了草泥马。。。囧!)
挺无聊的,分好多次才看完,上次这么看电影还是敦刻尔克。我只是觉得,一个英雄的漫长旅行,其中很多感受和经历不是一个公路片能够表现出来的,它的很多关于生活的真相和内心波涛汹涌的英雄主义是无法言说的
片名叫日記並不一定要變流水帳,加油好嗎⋯
Latin American 意淫
1南美旅行,公路片。---IDEA上完高三,高考,休学。找到想学的,或想从事的职业。2不管不顾的性格,有点怕怕。3你太他妈实诚了。4活着就是一种折磨。