赌博默示录

藤原竜也演的開司，到位了。

可是总有一种马景涛的咆哮腔!!!天海祐希在原作中的人物其实是个男的，但由于原作中没有一个女人，大概导演怕?什么，强加出来的。

看着很别扭。

香川照之，在气势上演的也很到位，几句原作中经典的台词（http://movie.douban.com/review/2871441/）也都念了。

整部剧以他为反派经行做着描写，完全压过了兵藤，要知道兵藤才是真正强大的幕后。

下面说点跟原作的比较：一：希望之船整个流程从4个小时直接被压缩到半个小时。

完全没有关于钱的用处的说明，电影中就是出牌比较。

记得当时我看完原作才知道原来石头剪子布可以玩得那么精彩。

团队协作没有描写，里面只是開司被骗第一次后突然开窍反败为胜了，实在显得过于不自然。

二：地下劳工这段刻画得很真实，几乎忠于原著。

不过是第二部里内容，而且还省略了和班长的一场掷骰子的赌博。

我相信看过这段的同学对于什么是社会的底层有了大概的认识。

记得漫画中開司自喻自己是比狗还不如的男人。

三：高空铁桥这之前省略了走独木桥的热身赛，高度是2层楼的高度，俩俩一组。

后者为赢必须亲手把走在前面的人推下去。

这个实在是考验人性，过于黑暗。

被删节也在情理之中。

之后便是高空铁桥了，跌落必死。

这段是我看了最不寒而栗的片段了。

原作中在这段有大量的心理描写，影片中用大量人体摇晃制造恐怖气氛。

最后的一个诡计也只写了一般，開司没有走下面那扇门，走了旁边透明的阶梯，考虑到电影如果要加这段又是要CG又是要绿幕扣像，所以这个很有特色的地方也删节了。

四：E-Card原作中最强心理战的一段，而且開司有带着特制的装备（其实就是人体状态监视）被电影中改成在希望之船败北后的植入型了。

索性開司保住了耳朵1枚……原作中兵藤的残暴和冷酷有大量地刻画，在原作中仅仅丢了个烟灰缸…… 五：纸盒抽签完全省略了，索性開司保住了手指4根……六：柏青哥豪赌完全省略了。

这里才是開司向佐藤借钱的地方。

而电影中那段怎么看怎么不自然……你借我5000万，我把你老板干倒，失败你陪我一起下地狱，我请你喝啤酒。

原作中是因为佐藤自身走投无路才愿意在開司身上最后的孤注一掷的。

电影拍第二部是已经决定了，但即使我们再等上1年也等不到原作了……个人最喜欢的一部作品，但对于这部改编的电影怎么也喜欢不起来。

开始的半部是在日语课上看的 日语字幕倒也不太碍着我看懂可能好的电影是要肢体语言来表达吧不过我没看过原著后来看了评论里"经济学家"的评论觉得原著作者太强大了不过尽管电影被漫画迷批评得一无是处但是我看的时侯仍然很有带入感我觉得能让人肾上腺素提高的都是好电影无论是情色片还是剧情片

反正要出续集还不如花两个小时的时间先把石头剪刀布那一段讲清楚，乱七八糟的。

删掉了很多重要情节，整个片子就不够诡谲，也没有原作的氛围。

下面是我当初看完原作对石头剪刀布那一段的剧情总结，虽然也很多地方不对，但比这个弱智电影全多了。

背景：混子A欠某高利贷一笔钱，被迫去一条游船上玩一个游戏。

赢：还清欠款。

输：当奴隶游戏道具：该游船上有103个和A情况一样的人。

进入船后没人各得到三样道具。

1，三颗星星。

2，十二张牌：石头，剪刀，布各四张。

3，可借一笔钱：100w——1000w（当然是日元），按照十分钟的高利循环。

具体规则：两人玩石头剪刀布的游戏。

每人每次出一张牌，赢的从输的那里得到一颗星星。

不管输，赢，平，一局结束后这张牌消耗掉。

输 完三颗星的人直接失败，如果有剩下的牌，由工作人员处理掉。

游戏结束的时候，剩下三颗或者三颗星以上，并且手里的十二张牌全部耗尽者，为最终的胜利者（比赛时间为四小时）。

其他情况依然算输。

（比赛任意组织，任意结束）附加规则：由于可能会出现有星有牌，或者有牌没星的，所以在整个过程中可以用先前借来的前进行，星星或者纸牌的买卖。

而整个游戏场里的各种纸牌数量是会显示在大屏幕上的。

换言之，游戏中，纸牌——机会，星星——生命，钱——钱。

在这个游戏中有很多人类的东西会出现。

一，合作：如果两人说好，共同出一样的牌，那就可以在很快的时间内把手中的牌消耗完，保留三颗星，还清贷款，完身而退。

而开始借的钱的利息也不会太多。

二，背叛：由于最后代表生命的星星是可以买卖的，这样不但可以还清欠款，而且还可以大赚一笔。

在第一条合作的基础上，就会有人率先背叛，以牺牲别人的生命来换取金钱。

而赌徒A就经历了一和二，只剩下了一颗星星和一张纸牌。

三，团队：这个时候A凭借自己的力量已经无法得到救赎，于是他找到另外两个情况也很危险的人，组成了一个团队进行游戏。

他们的资源是四张剪刀，三颗星星，1600w的现金。

四，垄断：在没有办法再输的情况下，想出的提高胜率的办法——垄断。

这个时候场里已经开始出现有三颗星星但是还有纸牌的人，因为害怕失败而迟迟不肯出手。

于是A集团，开始从这些人手里购买大量石头牌，保留在手里。

这样，市面上石头牌就会减少，而多的是这样的情况，剪刀杀死布，布和布相互消耗，剪刀和剪刀相互消耗。

在这三种方式里，布不可能胜出，而且消耗的情况占了两种。

那么在游戏晚期，就会出现布被提前消耗掉，只剩下剪刀。

如此则石头必胜。

五，反垄断：这时出现了集团B，看准了集团A的行动，开始了大量购买布的行动。

这样市面上就会会更多的出现剪刀消耗剪刀的情况，游戏晚期就会只剩下石头集团和布集团。

布集团必胜。

六，内部消耗：集团的目的是保护集团内各个组员的利益，在这里也就是要每个人最后至少有三颗星，并且用完牌。

这个时候B集团有三个人，每人都有四颗星和大量的布牌。

A发觉了这一点，可以猜想到，B集团手里的布牌，必须为偶数才可以最终被相互消耗。

这时B集团找A集团挑战一局。

A知道B 肯定手里有多一张牌，而他们来找石头集团就说明他们手里的牌为布，于是A通过激将法说服B一次性赌三颗星。

于是用手里的剪刀赢得了胜利。

拿回三颗星。

七，保底：人类普遍的心态，列：在赌博中怀揣这赢大钱的想法，而但一败再败时，则希望保底就可以，甚至，少输就可以。

而B集团此时就有这样的心态。

八，离间：原本想赚钱的B集团的现状是，只能通过内部消耗，得到一个不输不赢的结局。

而这时候A集团为了瓦解B集团，开出了更好的条件。

他们分别向作为组员的B1和B2 用三百万购买他们手里所有剩余的布牌。

然后再找到B首领，向他索要他手里的所有的布牌和一千万现金。

因为他已经没有了同伴，手里有大量的布牌，只要A在现场一宣布，B 就只有死路一条，或者没人和他玩，或者和他玩的是剪刀。

于是A集团净赚：四百万现金和大量的布牌。

九，双向垄断：具备了大量石头牌，布牌的集团A自然双向垄断。

市面上只会出现一种情况，剪刀消耗剪刀。

这样到晚期可以当剪刀不多时，可以用石头赢取胜利和星星，在通过内部消耗掉所有的牌，就胜利。

十，僵局：游戏进入后期，所剩的人都知道，市面上进行买卖的行为。

而所剩的人也是危在旦夕，所有人不敢出手和人赌博（认为出手也是失败，不如大家一起失败），整个市场陷入僵局。

十一，重洗：有人提出，与其等死，不如大家重新洗牌。

十二，VIP：重洗的规则是，将所有人的牌归拢到一起，进行洗牌，洗完之后，每个人依然得到和洗之前相同的牌数。

因为不是每个人都愿意，于是愿意的人组成了VIP，他们只和VIP 内部的人游戏，不和其他人游戏。

A集团虽然心痛前功尽弃，但是只有这样才可以重获生路，于是加入了VIP.十三，孤立：从新洗牌后，A集团剩下了四颗星星和偶数张可以内部消耗掉的牌，VIP中有一个五颗星的人和剩一张牌的人为C，而且C 是先前背叛A的人，是VIP 的倡导者，是重新洗牌者，并且在洗牌过程中进行了暗箱操作。

A看到了这一点，并且知道了他手里的牌，于是宣告众人。

直接独立了C 。

而C则宣告了众人，A是刚才的垄断者。

于是孤立了A。

十四，反制：而事实上A早已料到当他告发C后C的举动，应为在洗牌过程中，A拿出了大量的纸牌，这是VIP 成员已经心里清楚A是垄断者，即便重新洗牌，也不会再和他游戏。

A的举动真正的目的是孤立C，让C只能和自己游戏，让自己有游戏对象。

此时，A提出条件。

我知道你C 手里是什么牌，我跟你玩一局，一局的赌注是两颗星。

也就是说，我们各自消耗掉一张牌。

你三颗星而没牌，不陪不赚。

而我的集团共有四颗星和大量的牌。

而也不可能让C出更高星星的赌注，因为少于三颗星星，C也失败，C必定不同意。

如果C同意则进行，不同意则双双淘汰。

这场博弈，C只有接受。

十五，牺牲：而事实上在重新洗牌后，A集团的牌为偶数张。

A和C比赛，的真正目的是一共拿到六颗星星。

但同时，再消耗掉那张牌后，会多一张牌。

A选择了由自己拿着多的一张牌。

这样A集团的另外两个成员就各自拿到了三颗星星，消耗掉了所有的纸牌，并且手里有一笔现金。

十六，信任：A并没有真正将自己置于死地。

因为A1和A2还有一笔现金，在信任的基础上，A可以暂时牺牲，然后让其他两人用所有的钱再买得三颗星星。

这样A集团终于可以全胜。

当然在真正的漫画里，A最后还是被背叛了，想了其他办法获救的，最后有点记不清了。

再也不看心爱的漫画改编的电影了。

电影看了十分钟，我就猜到这绝对是根据漫画改编而成的电影。

情节太富有漫画感了。

这漫画感背后，能够支撑起整部电影的便只有演技。

情节越是奇异，越是需要你有强大的表演天分。

“夜神月”和“L”的演技都不能让人信服，他们都不如香川照之这个“表演硬派”演技好。

他那丰富又扭曲的面部表情在最后的“皇帝和奴隶牌”的对决中表现得淋漓尽致。

也许是情节推动得太快，我觉得整部电影最失败的地方，就在于“夜神月”所扮演的角色的苍白——电影根本没有对其心理变化进行细致地刻画，他突然就一改小白身份，成为了一个高智商人物。

就算这是巨大压力下的潜力爆发，也仍然让我觉得这样的设定极其突兀和不可信。

2010年9月10日

先说正事《赌博默示录》以空间的运用，将观众置于一个抽离的角度，检视自己身处的世界。

哲学家柏拉图的洞窟比喻：一群人住在洞窟里，面向洞壁，看不到洞外的世界，洞窟外的光源把事物投影到洞壁上，他们所看见的，就只有这些倒影，他们所身处的，就只是这个被建构的世界。

跳出洞窟，你才会发现自己所身处的世界是被建构出来的，你才会察觉当中的不真实及荒谬。

开端──一切看似发生在身边的故事影片开端，还在指涉我们身处的世界时，明快地交代了主角伊藤开司（藤原龙也饰）登上赌船，展开赌博游戏的原因，并鲜明地刻划了人物的性格。

别以为将参与一场逆转人生的赌博游戏的青年会是什么英雄或精英，他过着刻板的生活，一事无成，心存侥幸，梦想有天会发达，就像你和我，让观众更易代入。

当然，开端也有另一条伏线，神秘的“帝爱集团”掌控的另一世界，此时略略带过，作铺排之用。

“希望之船”── 困的空间开司登上“希望之船”，参与赌博游戏，规则由“帝爱集团”制订，参赛者没讨价还价的余地，可以“选择”的就有胜出，从而还清债务，否则就会背负更重的债务，永不超生。

赌船上有数百名参赛者，与其说是赌船，根本是一个密室。

这幕戏，除了一开始以赌船驶出大海的镜头交代了这是一艘船外，接着发生的场景可以是任何一个密室，数百尺的空间困着数百名因不同困境参加此场游戏的人。

空间困的感觉加强人物的困，并使比赛过程中流露的人性更为明显，就这么一艘船，这么一个空间，缩影着社会上多少人的性格和困境，而他们所能做到的就只有在社会既定的规则下求存。

赌船密室般的空间，却对比着船外那个让观众有无限想像的空间。

失败者被带出密室外，在金碧辉煌的赌船密室里，门一开打，外面却是漆黑一片，off-screen 听到失败者的一声惨叫，用 off-screen 的方法加强观众的想像，如果他们不是被抛下海，他们又去了哪里？

地下之城── 被建构的空间上一幕的“希望之船”，以密室般的空间缩影社会，电影所建构的世界和我们身处的有同亦有不同，相同的是人物的困境及人性，这使观众代入，但密室般的空间却与现实社会不尽相同，可以让观众较抽离。

第二幕所建构的世界，更进一步把观众抽离，让观众审视这个世界的荒谬，从而反思自己身处的世界。

这幕戏在地底发生，是失败者被带进的世界。

影片透过一枚硬币，从都市的地面，经过地下铁，水渠等，一段颇曲折的途径，掉落此“地下之城”，形象化地将两个空间分隔。

但这地下之城，也有着我们社会的缩影。

他们的生活和我们的差不多，工作、待每月发的工资、储钱、消费。

不过，这些事情发生于地底，指涉的不是我们身处的世界，而是展示着一个被建构的世界，能使观众以抽离的角度审视在这个被建构的世界中所发生的事情。

这地底世界由“帝爱集团”管辖，失败者进入这世界后要做苦工。

机械式的工作，洗澡，吃饭等场面，将人异化，不禁使人联想到《摩登时代》的查理，同样也是透过机械式的工作，吃饭等场面去讽刺工业化的现代性。

《赌博默示录》更着力对后现代的消费主义作出讽刺。

失败者要以赚取“倍利卡”为单位的工资，累积至一定金额才可重返地面。

金钱的价值及其重要性，都是社会给予它的。

以一个陌生的货币单位，以及刻意使它看似道具的钞票，让观众抽离地看开司努力赚钱的意义。

理应把每月的薪金储起来，以求尽快离开这地下之城，但每月发工资之时，“帝爱集团”的人员都会来带一些啤酒及零食，这些都是在这地下之城生活的奢侈品，他们只有在发工资的那一天享受到。

亦正因如此，大部份人也会把苦苦赚来的薪金换来那一刻天的享受，原本坚持不胡乱花钱的开司，最后也因工作人员的引诱，把薪金花掉，然后唯有继续做苦工，这是一循环，直至开司遇到佐原诚（松山研一饰），察觉当中工作人员的阴谋，才会参加“鉄骨渡り”（渡桥）的游戏，以求离开这一循环。

为了生活的享受及一些奢侈品，我们何尝不是把努力肷取的薪金花掉？

我们如何离开这一循环？

《赌博默示录》让观众看见地下之城是由“帝爱集团”操控，是“帝爱集团”设定的生活模式让开司等人掉进这循环，而我们身处的世界又是什么使我们无法离开这一循环？

“鉄骨渡り”游戏──开阔的空间终于由地底走回地面，而且更是摩天大厦的楼顶。

一条极狭窄的吊桥接驳着两座摩天大厦，这游戏的参赛者必须走过这条桥到达另一座大厦才能返回地面世界，重生生活，否则就掉下万丈深渊。

室外的场景与之前两幕戏的密室及地底相比，空间开阔了吗？

桥的四周漆黑一片，一点景物也没有，只有想 像出来的万丈深渊，这过份开阔的空间却使困境的感觉更强烈，这游戏的输赢涉及生死，因室外环境，风雨的影响更易使参赛者掉下去，场景虽转为室外，但空间的运用所达的效果是和之前两幕戏一脉相承的。

开阔的空间也不代表不受束缚，上面不正是有“帝爱集团”的监控室，坐着一班被邀观看这游戏的嘉宾？

发展到这幕戏，电影亦明言一切是被操控的。

决战及结尾开司终于成功渡桥，除了可回到地面生活，原本还有一笔可观的奖金，但在“帝爱集团”的欺诈下，这笔奖金无法兑现，使开司无法履行对盟友的承诺。

可选择的就只有默默屈服于制度下，平安返回地面，或以生死作赌注挑战权威，取回原本属于自己的东西。

最后名为E卡的游戏发生在摩天大楼的其中一个房间，或者可以说，这场戏发生在任何一个房间，甚至任何一个场景也可以，重点是拍摄进行这比赛过程中的人物心理状态，游戏规则怎样，场景怎样，相对地不重要，而室内房间的场景也能避免与我们身处的现实世界有过多的连系。

直到一切终结，开司返回地面，过回正常的生活，这时观众才再一次看到我们熟悉的都市，有我们熟悉的大厦，熙来攘往的道路等。

故事发生在一个让观众抽离的世界，让观众以旁观者的角度去看当中对权力和制度的批判，从而反思自己身处的世界是否也如此荒谬。

那个打扮很像上帝的老头子说了一句话，让我觉得在面对电脑屏幕的几个小时中，收获除了看看藤原龙也的小造型之外，还是看到了一些真正有内涵有意义的事情的：“奴隶试图通过积累金钱来推翻国王的统治，但他们不知道，这种反抗反而稳固了国王的位置。

只有激情的奋起一击，才能真正动摇国王”其实我大爱密室电影下面是一些其他的内容密室电影玩命记忆 9人禁闭室 电锯惊魂1 异次元杀阵（超级立方体）（心慌方）战栗空间 八面埋伏 针孔旅社我说的就不用介绍了 另外 致命ID 这样的也行或者 狙击电话亭 这个男人来自地球 被封闭的心灵震颤——漫谈密室电影发布: 2010-6-25 22:29 | 作者: 宋焘 | 来源: 中国经营报 　　栏语/好电影是用光影写就的诗歌，或浪漫、或激昂、或阴郁，引人沉浸其中，洗涤心灵，体味百态人生；好书就像脑海中自导自拍的电影，读一文则可游目骋怀、纵览古今、横观中外。

电光书影，是电影与文学的恋爱周记。

　　作者简介/宋焘，1980年生人，山东大学中文系毕业，现供职于山东某报社，嗜好淘旧书、看电影、写闲文。

　　又是一年毕业季。

　　毕业生们恐怕需要面对最多的就是“面试”，从校园走向社会的第一步。

　　面试者往往被安排在一个封闭的空间里，接受各种拷问，花样也越来越翻新，甚至走向怪异。

　　最近北美热映的电影《终极面试》（也翻译为《血聘》）采用的就是这样一个题材，但现实中的面试恐怕再怪异也不会超过这部电影里的情节。

奇怪的面试　　《终极面试》是典型的密室电影。

主人公在一个与外界隔绝的密室之中，利用一切资源达到自己的目的。

密室限定了可利用的物质资源，但人的想象力是无限的，密室电影的魅力在于，人在有限的空间和时间之中如何展现无限的想象力。

　　8个专业不同的人入选参加某个背景神秘的超大型公司的最终面试。

面试官的说明是：“在你的面前有一个问题，你需要给出一个答案。

如果你试图与我交流或与保安交流，你将被取消资格；如果你有意或无意损坏了你的考卷，你将被取消资格；如果你因为任何原因离开这个房间，你将被取消资格。

有问题吗？

” 　　8个人翻开考卷后傻眼了，他们面对的都是一张白纸！

但如果你此时向主考官询问，则是违反考试规则。

在一筹莫展之中，一个华人妹妹（说粤语）开始摸着石头过河，一本正经地在试卷上写起了自荐书（中国人对考试的信仰真是到了骨子里）。

接着她便被带离考场，因为她根本不知道考题是什么，她的书写属于涂抹考卷，这违反了规则。

　　剩下的7个人意识到他们面对的问题不是给出答案，而是找到问题。

于是他们各自用颜色为代号开始交流起来，因为规则没有禁止他们之间可以交流。

他们推论出公司是要他们齐心协力找出问题。

其后几个人极尽天马行空之能事，用灯光照，再用急救灯的紫外线照，甚至用尿浇。

其间，White开始设计其他人无意间损坏自己各自的试卷，因为在他看来，最好的答案就是让其他人出局。

在他诱导Deaf损坏自己的试卷从而出局后，Deaf将他的眼镜留在了桌上，而Deaf其实就是公司的老板，眼镜也是解密的关键。

　　剩下几个人由合力变成了角斗，懦弱、轻信、自大、阴谋轮番登场，也有人坚持勇敢、怀疑、倾听、协作，而最终胜出者便是后者。

电影后半段的逻辑并不严密，Blonde利用Deaf留下的眼镜找到了试卷上隐藏的唯一一处文字“Question 1”，而主考官说明的最后一句“有问题吗”其实就是考题，答案就是“No”。

但与这个模糊的结局相比，每个人在密室之中，面对自己的根本利益时表现出的挣扎与选择才是电影的精彩所在。

所以密室电影除了给人解密的快感之外，往往都能成功地利用极端环境把人的内心世界放大，也就是所谓的“刻画人性”。

人心无限大　　密室电影脱胎于密室小说，密室小说的核心是推理。

密室小说严密的逻辑、精彩的推理是密室电影的根基。

推理小说女王阿加莎·克里斯蒂的《东方快车谋杀案》、《无人生还》都被成功地改编成了密室电影。

中国作家麦家也是写密室小说的高手，他的小说更具中国特色。

　　华语文学传媒大奖发起人，中山大学教授谢有顺曾区分了“闺房写作”与“旷野写作”，他认为前者的代表是张爱玲，“代表的是一种私人的、自我的眼界”；后者的代表是鲁迅，义无反顾地冲刺在天地之间。

前者的个人经验弥足珍贵，而后者认识世界的痛苦更有力道。

　　麦家游走在两者之中，正如王安忆所说的“在尽可能小的范围内，将条件尽可能简化，压缩成抽象的逻辑，但并不因此而损失事物的生动性。

”麦家的密室小说，既执着于密室里的智慧，也不忘树立理想型的精神追求。

所以不论是由同名小说改编的电视剧《暗算·捕风》，还是电影《风声》，机关算尽的同时，都不忘赋予主人公一种信念——经过了清醒而又理性思考之后的献身精神。

　　《风声》最后周迅的道白貌似说教，其实是麦家原著小说的支撑之一。

只不过连陈国富也怀疑这种献身精神是否有说服力，所以在电影里加入了另一条线索，即张涵予在进入医院后通过小护士传出情报。

这其实是犯了密室电影的大忌——中场添加人物。

如果可以随时添加人物，就会有无数的可能性去破坏密室的逻辑。

而《风声》的这种剧情安排无疑是改编者意识到现实中理想主义的暗淡而不得已做出的妥协——献身精神反而已经成了一种说不通的逻辑。

　　其实被奉为经典的密室电影《12怒汉》的核心也是在推理之上表现精神的闪光。

12人组成的陪审团要判定一个被控弑父的小混混是否有罪。

人证物证俱全，而且物证被描述为一把近乎独一无二的匕首，现在等的只是12个人走个过场。

但其中一人认为被告不一定有罪，因为他在案发地附近的一个当铺里买了同样的一把匕首。

于是怀疑接踵而至，推理盛装登场，最后的结果是12个人都认为被告无罪。

电影最精彩的不在推理，而是表现法治精神。

他们也承认真相没有人知道，他们认为被告无辜，是赌了一种可能性，或许他们错了，但是他们有“合理的怀疑”，那是他们司法制度的可贵之处，也是必须捍卫的地方。

　　当然，看密室电影最赤裸的乐趣还在推理。

已经拍了3部的《超级立方体》，说的是军火公司Izon制造了一个四维的超级立方体，很多房间布满致命武器，被投入其中的实验者必须根据线索进入安全的房间并一步步接近出口。

第一部讲的是数学推理，第二部说到了平行世界，其中有很多个“自己”出现。

超级立方体背后的理论我们肯定搞不懂，但电影所制造的密室让人耳目一新。

　　《费马的房间》也是利用了数学谜题，几个数学家被邀请参加一个聚会，必须在限定时间内给出一题的答案，每次超时或答错，房间就会被液压机推小，直到封闭。

一般的谜题费脑，他们的谜题要命！

　　最大众化的密室电影是披着恐怖片外衣并且拍了6部的《电锯惊魂》（《SAW》，其实SAW应该是主人公的绰号Jigsaw，而Jigsaw还有一个意思是智力拼图玩具，指的就是剧中人在密室里解密）。

Jigsaw把一些他认为有“原罪”（不忠、贪欲等等）的人抓到密室，带上各种古怪的刑具，然后Jigsaw会给一些暗示和提示，一定时间内能推理出逃命方法的自然能摆脱刑具，否则就会一命呜呼。

《电锯惊魂》最初不乏讽喻，现在则越来越像《满清十大酷刑》，血腥盖过了解密。

或许是《电锯惊魂》这个名字的心理暗示过于强烈，密室电影功力一废就直接缩成恐怖片了。

看来，密室电影说的是密室里的故事，最终少不了的还是心灵的震撼。

动动脑杀杀人 世界超强密室推理电影盘点2009-08-06 16:42:38　来源: 网易娱乐专稿　跟贴 163 条 手机看新闻 年度国产谍战大戏《风声》打着谍战大片、密室推理的大旗，整个故事发生在一栋豪华古宅内，一干人等斗智斗勇斗心眼，势将国产密室推理玩到底。

而我们就先趁此机会回顾下那些令人过目不忘的同类影片吧。

《风声》中“谁是老鬼”是推理的一大命题。

网易娱乐独家评论 （文/伊尔蒙） 幽闭密室，推理至上。

没有什么能比密室推理题材的电影更能吸引和吊住影迷胃口的了，或许是人类本能和欲望的作祟，往往在小空间上演的惊悚悬疑故事总能让人们感受到前所未有的恐惧感，压抑感以及神秘感，但心越惊越想看，由于高度封闭，结构集中，这里的故事更具体验性和代入感，因此，密室推理的电影自成一派发扬光大，经典佳作层出不穷。

年度国产谍战大戏《风声》此次也祭起密室推理的大旗，整个故事发生在一栋豪华古宅内，一干人等斗智斗勇斗心眼，势将国产密室推理玩到底。

而我们就先趁此机会回顾下那些令人过目不忘的同类影片吧。

《八面埋伏》（《死亡特训》）—— 死于弱点 毁于优点杀人技法和推理手法值得一看。

新人总是得吃点儿苦头或者走走背字儿才能成事儿，喜欢拍折磨人电影的帝门影业于05年推出了这部犯罪惊悚电影。

一群FBI的新学员来到一座孤岛基地同一个虚拟杀手斗智斗勇，但是事情没那么简单，随着教程的深入，有学员开始遭遇不测，人们都在猜测是教程设置有问题还是岛上真的有这么一个杀手。

就此设定，一个经典意义上的密室推理逃生的模式被建立起来，凶手就在我们之中的思路跃然纸上，剩下的只是抽丝剥集茧并兼做躲猫猫的游戏。

这是一个看上去多少有点儿老套的情节，还被指责抄袭了《致命ID》，并且还专门又拍了一个新版本结局。

不过其中展示的杀人技法以及推理手法还算值得一看：被氮气急冻，血被抽干后被割头，抽烟而被酸液腐蚀。

而凶手对于掩饰身份，利用他人心理弱点以及习惯行凶还是有一手的。

《牙买加旅店》——大师恋上心理战影片结合了海盗的气势与看不透的神秘色彩。

“我不想告诉你牙买加旅店发生的可怕的、罪恶的事，否则，你的头发会象我的一样白。

”当玛丽来到牙买加旅店时，听到了这样瘆人发毛的告白。。

本片是悬疑大师希区柯克在英国的最后一部电影，改编自达芙妮·杜·莫里埃早期的一部惊险小说，希区柯克曾坦言把拍此片的经历看作是一次荒诞的旅行，他把自身溶入了影片紧张、惊险、离奇的气氛中，结合了海盗的气势与“黑店”这一让人看不透的神秘色彩，取得了意想不到的效果。

而故事里表面正直的绅士和邪恶的姨夫其实一伙的，绅士才是强盗团伙真正的头儿，但由于看到了玛丽身上的纯真秉性爱上玛丽后暴露了自己，杀了玛丽的姨夫姨妈之后也玩完。

希区柯克在本片中已经开始大量尝试心理学的影像化演绎，这运用在一个集中，封闭的环境中展开的故事身上，是再好不过的了。

类似的情节与模式被日后很多密室推理逃生的影片所用到。

《东方快车谋杀案》——人人都是嫌疑人做戏诈诱，使元凶现形。

说起“波罗探长”的大名，想必无数“70后”，“80后”立马儿就得伏地膜拜之。

作为当时少数的能被引进的犯罪惊悚片，“波罗探长”先“福尔摩斯”一步抢占了推理分析的智商高地，徒使吾辈望其向背而兴叹，好多孩子还立志长大去当刑警。

“波罗探长”的原著作者阿加莎·克里斯蒂本身就被誉为侦探推理小说女王。

“波罗探长”则是他众多作品中的一个系列，其他还有诸如《尼罗河上的惨案》，《阳光下的罪恶》等。

《东方快车谋杀案》是由一个真实事件改编，那就是20世纪30年代著名的林德伯格绑架案。

《东方快车谋杀案》将故事灵感延伸至伊斯坦布尔开往加来的东方快车上，一个叫雷切特的人被刺了十二刀身亡，作为旅客一员的“波罗探长”开始了调查……联系整个“波罗”系列来看，其推理手法还是比较程式化，比如逻辑的出发点经常是-人人都是凶手，通过逐一的论证和排除法进行淘汰而找到真凶。

另外还经常进行逻辑假设，将诸多疑点和实际情况结合想象推论。

还有就是做戏诈诱，使元凶现形。

但在当时的我们看来，已经是非常令人惊叹了。

《电锯惊魂》——死法日新月异 杀你是要点化你心思缜密的排局设套。

“电锯”迄今为止已拍摄五集，第六集也将在10月底上映，狮门影业还没有停手的意思，拍成影史上最长寿的恐怖系列也不是不可能。

纵观“电锯”超人气大红大紫的秘诀，其层出不穷的杀人花样和心思缜密的排局设套都让影迷大呼过瘾，一年不看一次这没完没了的虐杀征程恐怕过年都没滋没味。

层出不穷的杀人花样。

打从第一集老爷子约翰立志报复那些毁掉其生活的家伙，稍带挽救一下碌碌无为不知道珍惜生命的人们开始，一条打着整人没商量杀你也有理的救赎之路就此展开。

诡异血腥的密室。

模式化的设置也从没让人厌烦过，迷宫般的密室，互有牵连关系的游戏者，不得不面对的生死选择，被点化醒悟的接力者，让人叹为观止的各种死法，这一切构成了“电锯”诡异血腥而又丰富刺激的世界。

杀人也被影片赋予一种神圣的存在感。

当然最令人敬佩的还是幕后大BOSS——老爷子约翰的设局，所有的一切尽在老人家的掌握之中，到哪儿你都逃不出。

即使老爷子已经过世，但身后的整人安排也将延续亘古不变。

如果你是“电锯”的游戏者，那么还是请放弃虾米推理吧，在神一般的老爷子面前，我们简直就是没开化的小蝼蚁，而老爷子“积极自由”的哲学价值观，让杀人更有了一层神圣的存在感。

《异次元杀阵》——文科生的地狱 理科生的舞台六个陌生人被莫名囚禁在奇异的立方体监狱里，面对生死存亡的挑战。

1997年的加拿大科幻惊悚电影《异次元杀阵》（cube）一经推出就获得世人瞩目，其超乎寻常的想象力，诡异凌烈的风格以及大胆的讽刺暗喻开创了一种新的密室系列，即以数学，物理学等高等技术理论为依托的推理模式。

故事叙述六个陌生人被莫名囚禁在奇异的立方体监狱里，面对生死存亡的挑战。

他们必须通过一系列的数列排序来前进，稍有不慎就会被立方体内的各种机关所杀死。

一干人等也来自各行各业，代表了体制控制内的各个方面，在逃生的过程中，人性丑态毕露，最终还讽喻了一把政府，集团这些体系内的强力符号，阴谋论的基调就此定下。

《异次元》系列与以往很多密室推理类影片最大的不同之处在于，其推理的理论根据都是一些诸如高等数学，实验物理学，逻辑建模这类的对常人来说高深莫测的学问，不过每部片子中必会配备一个相关领域的专家作为推理脱逃的线索，而并不会因为理论上的差距使人们看不懂。

但后来续集和前传虽然延续了这样的模式套路，但由于编剧设置上的问题，没有使其能发展成“电锯”那样脍炙人口的系列。

《致命ID》——人格分裂幻想内景的杀戮狂欢我们所看到的凶杀案不过是一名精神人格严重分裂的重刑犯的想象。

开篇看似一个常规经典的路数，一众各怀心事鬼胎的人们在雨夜中被困乡下一汽车旅馆内，但随之而来的就是神秘的凶杀，人人都有嫌疑，人人也都是下一个受害者。。。

本片在气氛的营造以及推理上都下足了功夫，雨夜中的旅馆人人自危，莫名其妙的凶杀与每位死者身边留下的号码牌贯穿在一起，而每个人也有着共同点：他们的名字中各有一个单词代表美国的一个州，另外他们的生日都在同一天，使人们身同感受到那种几近崩溃的恐惧感。

本片在气氛的营造以及推理上都下足了功夫。

随着存活人数的减少，真凶呼之欲出，一切推理都合情合理。

但影片话锋一转，这一切都是虚构的，而我们所看到的凶杀案不过是一名精神人格严重分裂的重刑犯的想象，在他的世界中，这十个不同人格的幻化人物正在上演着这一系列谋杀，而影片在猛然的抽身而出之后，也没忘留住线索，最后更是将人格分裂的想象同现实世界连接，碰上这号罪犯，你说咋整吧？

《数字谋杀案》（《费马的房间》）——高智商推理下的囧脸本质发生在一个聚会上的谜题推理。

也许欧洲的编剧们确实不如好莱坞的同行灵光，起码在构思同类的密室推理题材方面，略显拙劣。

这部获得08年葡萄牙奇幻电影节国家幻想电影奖最佳影片的作品，应该说故事上还是下足了功夫——四位互不认识的数学家收到一位神秘主人的邀请去参加一个聚会——为解决一道最了不起的谜题。

然而结果他们发现自己所来到的这个房间会逐渐被压缩，除非他们能在限定的时间内解决每道题目并找到他们四人之间的联系……“哥德巴赫猜想”是重要线索。

数学界的著名谜题“哥德巴赫猜想”是本片的一个重要线索，而诸如那些“猜糖果”，数字排列图案，三选一房间开关，利用沙漏计算时间等问题也让人眩晕。

设计精巧的限时密室，做到最后才发现时脑筋急转弯的题目，糟烂的机关，使本片在严肃惊悚的外衣包裹下隐约露出了一张囧脸。

《极乐岛杀人事件》——孤岛推理也能荒诞搞笑故事发生在幽闭的小岛上。

根据民间怪谈改编而成的本片，除了沾染上“真实”之外，以幽闭的小岛失踪杀人为噱头隐喻当时残酷的政治环境也成了很大的看点。

《极乐岛杀人事件》的时代背景是1986年-经济快速增长，首次举办亚运会，政治腐败构成了这样一个独特而又摇曳的时代。

极乐岛上的十七位岛民本过着近似“世外桃源”般的生活，但一系列的失踪杀人事件使整个小岛笼罩在一片恐怖诡异神秘的气氛当中。

开头处每个人物出现时的庆典其实与事件谜底融合在一起的，故事也由此在世俗化的钱财利益与悠远的饿死女鬼传说间左突右闪，直到最后涉及到一场实验。

导演金韩民坦言自己是阿加莎·克里斯蒂（被誉为“侦探推理小说女王”）的大粉，并在本片中运用了阿加莎式的趣味，使得影片更加匪夷所思和荒诞，从小人物的遭遇中折射出一个国家黑暗时代的走向以及人生命运的悖论。

《十二怒汉》——忽悠也能匡扶正义对话是影片唯一表现形式。

关于法庭论证的电影和情节不少，但是难有一部如《十二怒汉》这般完全根植于法庭现场为一件本来看似罪证充分，事实清晰的案件翻案的作品。

一个因杀死自己父亲而摊上官司的贫民窟少年，一个富有正义感和缜密心思的陪审团成员，在面对民意一边倒的情况下，据理力争，从每一处细微环节入手，逐渐说服他人并获知案件的真相。

这部电影的最神奇之处在于，在一个相对封闭和停滞的空间内用对话的形式对翻案难度极高的案件进行重新论述，分析。

期间的辩论精彩激烈，富有哲理韵味。

同时对每个人物的内心世界也极力进行了刻画描写。

亨利方达饰演的陪审团成员，好似一名当代传媒和社会学意义上的意见领袖，以自我娴熟的法理逻辑以及基本良知来影响说服每一位陪审团成员，使得该片在另外一个层面上又具有别样的启示意义—集体智慧与集体选择的关系，有时候好的姿态和思考可能带来的并不是真相和公正。

《如月疑云》——推理的皮，温情的心因偶像而聚在一起，讨论真正死因。

如果说到近年来日系密室推理影片的佳作，就必不得不到这部《如月疑云》。

五位极具御宅气质的大男孩被召集相约到一起，一起参加心目中的偶像如月美纪过世一周年的悼念活动，而席间传出的“她不是自杀”的消息，令五人震惊，随即在聚会中开始讨论真凶究竟是何人。

影片在结构上借鉴仿效了《十二怒汉》，均在极为密闭的空间中以对话讨论形式展开剧情和推理，这一点也像极了同年上映的美国影片《这个男人来自地球》。

只不过本片贯穿着日本人独有的幽默搞笑气质，节奏把控和场面感上也向日本漫画取经，即脱力又严谨，环环相扣，构思精巧，涵盖了大量日本文化的特殊解读。

能将一个如此静态模式的影片处理的如此趣味盎然，很大程度归功于影片扭转了人们对传统和风推理的看法，即在一个充溢着悬疑，惊悚，恐怖，推理的表象下，隐藏的竟是一个讲述纯爱，励志的故事，其温情动人足以媲美片中的对话讨论和细节铺陈。

或许在导演佐藤浩市看来，今日的传统推理模式势必要开始借鉴融合不同类型的元素方可重新焕发光芒，本片着实是密室推理类影片的一朵奇葩。

(本文来源：网易娱乐专稿 ) 动动脑杀杀人 世界超强密室推理电影盘点2009-08-06 16:42:38　来源: 网易娱乐专稿　跟贴 163 条 手机看新闻 年度国产谍战大戏《风声》打着谍战大片、密室推理的大旗，整个故事发生在一栋豪华古宅内，一干人等斗智斗勇斗心眼，势将国产密室推理玩到底。

而我们就先趁此机会回顾下那些令人过目不忘的同类影片吧。

《风声》中“谁是老鬼”是推理的一大命题。

网易娱乐独家评论 （文/伊尔蒙） 幽闭密室，推理至上。

没有什么能比密室推理题材的电影更能吸引和吊住影迷胃口的了，或许是人类本能和欲望的作祟，往往在小空间上演的惊悚悬疑故事总能让人们感受到前所未有的恐惧感，压抑感以及神秘感，但心越惊越想看，由于高度封闭，结构集中，这里的故事更具体验性和代入感，因此，密室推理的电影自成一派发扬光大，经典佳作层出不穷。

年度国产谍战大戏《风声》此次也祭起密室推理的大旗，整个故事发生在一栋豪华古宅内，一干人等斗智斗勇斗心眼，势将国产密室推理玩到底。

而我们就先趁此机会回顾下那些令人过目不忘的同类影片吧。

《八面埋伏》（《死亡特训》）—— 死于弱点 毁于优点杀人技法和推理手法值得一看。

新人总是得吃点儿苦头或者走走背字儿才能成事儿，喜欢拍折磨人电影的帝门影业于05年推出了这部犯罪惊悚电影。

一群FBI的新学员来到一座孤岛基地同一个虚拟杀手斗智斗勇，但是事情没那么简单，随着教程的深入，有学员开始遭遇不测，人们都在猜测是教程设置有问题还是岛上真的有这么一个杀手。

就此设定，一个经典意义上的密室推理逃生的模式被建立起来，凶手就在我们之中的思路跃然纸上，剩下的只是抽丝剥集茧并兼做躲猫猫的游戏。

这是一个看上去多少有点儿老套的情节，还被指责抄袭了《致命ID》，并且还专门又拍了一个新版本结局。

不过其中展示的杀人技法以及推理手法还算值得一看：被氮气急冻，血被抽干后被割头，抽烟而被酸液腐蚀。

而凶手对于掩饰身份，利用他人心理弱点以及习惯行凶还是有一手的。

《牙买加旅店》——大师恋上心理战影片结合了海盗的气势与看不透的神秘色彩。

“我不想告诉你牙买加旅店发生的可怕的、罪恶的事，否则，你的头发会象我的一样白。

”当玛丽来到牙买加旅店时，听到了这样瘆人发毛的告白。。

本片是悬疑大师希区柯克在英国的最后一部电影，改编自达芙妮·杜·莫里埃早期的一部惊险小说，希区柯克曾坦言把拍此片的经历看作是一次荒诞的旅行，他把自身溶入了影片紧张、惊险、离奇的气氛中，结合了海盗的气势与“黑店”这一让人看不透的神秘色彩，取得了意想不到的效果。

而故事里表面正直的绅士和邪恶的姨夫其实一伙的，绅士才是强盗团伙真正的头儿，但由于看到了玛丽身上的纯真秉性爱上玛丽后暴露了自己，杀了玛丽的姨夫姨妈之后也玩完。

希区柯克在本片中已经开始大量尝试心理学的影像化演绎，这运用在一个集中，封闭的环境中展开的故事身上，是再好不过的了。

类似的情节与模式被日后很多密室推理逃生的影片所用到。

《东方快车谋杀案》——人人都是嫌疑人做戏诈诱，使元凶现形。

说起“波罗探长”的大名，想必无数“70后”，“80后”立马儿就得伏地膜拜之。

作为当时少数的能被引进的犯罪惊悚片，“波罗探长”先“福尔摩斯”一步抢占了推理分析的智商高地，徒使吾辈望其向背而兴叹，好多孩子还立志长大去当刑警。

“波罗探长”的原著作者阿加莎·克里斯蒂本身就被誉为侦探推理小说女王。

“波罗探长”则是他众多作品中的一个系列，其他还有诸如《尼罗河上的惨案》，《阳光下的罪恶》等。

《东方快车谋杀案》是由一个真实事件改编，那就是20世纪30年代著名的林德伯格绑架案。

《东方快车谋杀案》将故事灵感延伸至伊斯坦布尔开往加来的东方快车上，一个叫雷切特的人被刺了十二刀身亡，作为旅客一员的“波罗探长”开始了调查……联系整个“波罗”系列来看，其推理手法还是比较程式化，比如逻辑的出发点经常是-人人都是凶手，通过逐一的论证和排除法进行淘汰而找到真凶。

另外还经常进行逻辑假设，将诸多疑点和实际情况结合想象推论。

还有就是做戏诈诱，使元凶现形。

但在当时的我们看来，已经是非常令人惊叹了。

《电锯惊魂》——死法日新月异 杀你是要点化你心思缜密的排局设套。

“电锯”迄今为止已拍摄五集，第六集也将在10月底上映，狮门影业还没有停手的意思，拍成影史上最长寿的恐怖系列也不是不可能。

纵观“电锯”超人气大红大紫的秘诀，其层出不穷的杀人花样和心思缜密的排局设套都让影迷大呼过瘾，一年不看一次这没完没了的虐杀征程恐怕过年都没滋没味。

层出不穷的杀人花样。

打从第一集老爷子约翰立志报复那些毁掉其生活的家伙，稍带挽救一下碌碌无为不知道珍惜生命的人们开始，一条打着整人没商量杀你也有理的救赎之路就此展开。

诡异血腥的密室。

模式化的设置也从没让人厌烦过，迷宫般的密室，互有牵连关系的游戏者，不得不面对的生死选择，被点化醒悟的接力者，让人叹为观止的各种死法，这一切构成了“电锯”诡异血腥而又丰富刺激的世界。

杀人也被影片赋予一种神圣的存在感。

当然最令人敬佩的还是幕后大BOSS——老爷子约翰的设局，所有的一切尽在老人家的掌握之中，到哪儿你都逃不出。

即使老爷子已经过世，但身后的整人安排也将延续亘古不变。

如果你是“电锯”的游戏者，那么还是请放弃虾米推理吧，在神一般的老爷子面前，我们简直就是没开化的小蝼蚁，而老爷子“积极自由”的哲学价值观，让杀人更有了一层神圣的存在感。

《异次元杀阵》——文科生的地狱 理科生的舞台六个陌生人被莫名囚禁在奇异的立方体监狱里，面对生死存亡的挑战。

1997年的加拿大科幻惊悚电影《异次元杀阵》（cube）一经推出就获得世人瞩目，其超乎寻常的想象力，诡异凌烈的风格以及大胆的讽刺暗喻开创了一种新的密室系列，即以数学，物理学等高等技术理论为依托的推理模式。

故事叙述六个陌生人被莫名囚禁在奇异的立方体监狱里，面对生死存亡的挑战。

他们必须通过一系列的数列排序来前进，稍有不慎就会被立方体内的各种机关所杀死。

一干人等也来自各行各业，代表了体制控制内的各个方面，在逃生的过程中，人性丑态毕露，最终还讽喻了一把政府，集团这些体系内的强力符号，阴谋论的基调就此定下。

《异次元》系列与以往很多密室推理类影片最大的不同之处在于，其推理的理论根据都是一些诸如高等数学，实验物理学，逻辑建模这类的对常人来说高深莫测的学问，不过每部片子中必会配备一个相关领域的专家作为推理脱逃的线索，而并不会因为理论上的差距使人们看不懂。

但后来续集和前传虽然延续了这样的模式套路，但由于编剧设置上的问题，没有使其能发展成“电锯”那样脍炙人口的系列。

《致命ID》——人格分裂幻想内景的杀戮狂欢我们所看到的凶杀案不过是一名精神人格严重分裂的重刑犯的想象。

开篇看似一个常规经典的路数，一众各怀心事鬼胎的人们在雨夜中被困乡下一汽车旅馆内，但随之而来的就是神秘的凶杀，人人都有嫌疑，人人也都是下一个受害者。。。

本片在气氛的营造以及推理上都下足了功夫，雨夜中的旅馆人人自危，莫名其妙的凶杀与每位死者身边留下的号码牌贯穿在一起，而每个人也有着共同点：他们的名字中各有一个单词代表美国的一个州，另外他们的生日都在同一天，使人们身同感受到那种几近崩溃的恐惧感。

本片在气氛的营造以及推理上都下足了功夫。

随着存活人数的减少，真凶呼之欲出，一切推理都合情合理。

但影片话锋一转，这一切都是虚构的，而我们所看到的凶杀案不过是一名精神人格严重分裂的重刑犯的想象，在他的世界中，这十个不同人格的幻化人物正在上演着这一系列谋杀，而影片在猛然的抽身而出之后，也没忘留住线索，最后更是将人格分裂的想象同现实世界连接，碰上这号罪犯，你说咋整吧？

《数字谋杀案》（《费马的房间》）——高智商推理下的囧脸本质发生在一个聚会上的谜题推理。

也许欧洲的编剧们确实不如好莱坞的同行灵光，起码在构思同类的密室推理题材方面，略显拙劣。

这部获得08年葡萄牙奇幻电影节国家幻想电影奖最佳影片的作品，应该说故事上还是下足了功夫——四位互不认识的数学家收到一位神秘主人的邀请去参加一个聚会——为解决一道最了不起的谜题。

然而结果他们发现自己所来到的这个房间会逐渐被压缩，除非他们能在限定的时间内解决每道题目并找到他们四人之间的联系……“哥德巴赫猜想”是重要线索。

数学界的著名谜题“哥德巴赫猜想”是本片的一个重要线索，而诸如那些“猜糖果”，数字排列图案，三选一房间开关，利用沙漏计算时间等问题也让人眩晕。

设计精巧的限时密室，做到最后才发现时脑筋急转弯的题目，糟烂的机关，使本片在严肃惊悚的外衣包裹下隐约露出了一张囧脸。

《极乐岛杀人事件》——孤岛推理也能荒诞搞笑故事发生在幽闭的小岛上。

根据民间怪谈改编而成的本片，除了沾染上“真实”之外，以幽闭的小岛失踪杀人为噱头隐喻当时残酷的政治环境也成了很大的看点。

《极乐岛杀人事件》的时代背景是1986年-经济快速增长，首次举办亚运会，政治腐败构成了这样一个独特而又摇曳的时代。

极乐岛上的十七位岛民本过着近似“世外桃源”般的生活，但一系列的失踪杀人事件使整个小岛笼罩在一片恐怖诡异神秘的气氛当中。

开头处每个人物出现时的庆典其实与事件谜底融合在一起的，故事也由此在世俗化的钱财利益与悠远的饿死女鬼传说间左突右闪，直到最后涉及到一场实验。

导演金韩民坦言自己是阿加莎·克里斯蒂（被誉为“侦探推理小说女王”）的大粉，并在本片中运用了阿加莎式的趣味，使得影片更加匪夷所思和荒诞，从小人物的遭遇中折射出一个国家黑暗时代的走向以及人生命运的悖论。

《十二怒汉》——忽悠也能匡扶正义对话是影片唯一表现形式。

关于法庭论证的电影和情节不少，但是难有一部如《十二怒汉》这般完全根植于法庭现场为一件本来看似罪证充分，事实清晰的案件翻案的作品。

一个因杀死自己父亲而摊上官司的贫民窟少年，一个富有正义感和缜密心思的陪审团成员，在面对民意一边倒的情况下，据理力争，从每一处细微环节入手，逐渐说服他人并获知案件的真相。

这部电影的最神奇之处在于，在一个相对封闭和停滞的空间内用对话的形式对翻案难度极高的案件进行重新论述，分析。

期间的辩论精彩激烈，富有哲理韵味。

同时对每个人物的内心世界也极力进行了刻画描写。

亨利方达饰演的陪审团成员，好似一名当代传媒和社会学意义上的意见领袖，以自我娴熟的法理逻辑以及基本良知来影响说服每一位陪审团成员，使得该片在另外一个层面上又具有别样的启示意义—集体智慧与集体选择的关系，有时候好的姿态和思考可能带来的并不是真相和公正。

《如月疑云》——推理的皮，温情的心因偶像而聚在一起，讨论真正死因。

如果说到近年来日系密室推理影片的佳作，就必不得不到这部《如月疑云》。

五位极具御宅气质的大男孩被召集相约到一起，一起参加心目中的偶像如月美纪过世一周年的悼念活动，而席间传出的“她不是自杀”的消息，令五人震惊，随即在聚会中开始讨论真凶究竟是何人。

影片在结构上借鉴仿效了《十二怒汉》，均在极为密闭的空间中以对话讨论形式展开剧情和推理，这一点也像极了同年上映的美国影片《这个男人来自地球》。

只不过本片贯穿着日本人独有的幽默搞笑气质，节奏把控和场面感上也向日本漫画取经，即脱力又严谨，环环相扣，构思精巧，涵盖了大量日本文化的特殊解读。

能将一个如此静态模式的影片处理的如此趣味盎然，很大程度归功于影片扭转了人们对传统和风推理的看法，即在一个充溢着悬疑，惊悚，恐怖，推理的表象下，隐藏的竟是一个讲述纯爱，励志的故事，其温情动人足以媲美片中的对话讨论和细节铺陈。

或许在导演佐藤浩市看来，今日的传统推理模式势必要开始借鉴融合不同类型的元素方可重新焕发光芒，本片着实是密室推理类影片的一朵奇葩。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

由于饼哥顶着一顶：饼哥漫改出品必精的帽子。

于是看了，结果香川大臣请受小人一拜，被香川的演技（最后打E牌那十几分钟)深深折服了，比起饼哥有时夸张过分的舞台演技感，香川叔演坏人让人觉得行云流水，毫无违和夸张的成分。

回归剧情，这部剧可以分为，上下两部分（即，打E牌前后）。

最开先引入剧情感觉还不错，很紧凑。

然后上了船，众人石头剪刀布都还好（最后主角智商上线也很不错)，再然后下地，主角开始装逼之旅直到他和L过了独木桥智商才开始上线，然后独木桥那段槽点太多（总之这一段就是男主开挂时间段);不得不提一下松山同学（L），看到他两在平台上那含情脉脉的时刻一下穿越小本本(想着这就是真爱，穿越N个片场来找你），在我还回味着基情时，L物理没学好--受气流冲击，死了！

那时觉得松山同学OS：为什么我又比你先死。

好吧，吐完这个槽后，已经经历了一大半人生了，接下来才是正片。

E牌是目前我觉得唯一不错的游戏，而演员演技也是最好的一场。

香川叔内心戏太好评了，而饼哥终于不浮夸的显示了演技二字。

总之最后第三局的对决无论从智力对决，演技对决，拍摄手法对决都远超前面前面。

最后男主对香川叔的那一番话太给力了。

再说台词，说是话台词比大部分剧情都给力，句句直戳无所作为的小青年（包夸我），就像走独木桥那一段，通电下雨，然后不少弹幕吐槽编剧导演物理没学好，然后就有人说“对，人家物理没学好，于是拍了电影写了剧本；你物理学好了，却只能在弹幕上瞎BB”瞬间我就觉得那位弹友深的影片精髓：你一天到晚一事无成，除了瞎BB还会干嘛，这世界可不是你老妈，垃圾就是垃圾，到哪都一样（好沮丧，说我的吧。

）好吧，据原著党透露，男主就是一个有命赢钱，没运花钱的人。

确实如此，男主绕了一圈最后还是才不多回到了原点，但经历了这么多，估计懂得了自由诚可贵吧。

近来看的几部电影都在给强调：小青年，自由未来诚可贵，不要荒废，不要抱有侥幸心理，脚踏实地干吧得吧（鉴于没有猪脚光环的事实下）。

最后，赞一个BGM气氛渲染很棒，话说菅野佑悟很喜欢这种犯罪悬疑的片子诶。

然后是YUI女神，丛看钢炼就喜欢上她了，结尾两曲好评。

一开始有点像鱿鱼的游戏，找一堆人赌博，男主赢了，但为了显得重情义，当然更重要是配合剧情发展，使其下矿做奴隶。

43分钟，地下旷工阶段，这感觉好熟悉，经典的资本压榨法，先制定规则（把男主压来做工人）不停压榨，再给予少许奖励，让工人忘却斗志，一点点甜头就能抚平反抗的心。

46分钟，当吃喝是唯一的享受，生活便无法自拔。

这话翻译成人话就是被生活压榨的太狠，大大降低对生活的预期阈值，没了眼界，就再也看不到未来。

1小时处，男主在独木桥感到危机又想做回之前的矿工…确实人在危机生命的时候，才会想烂着活下去，甘心受苦。

1小时13分处，独木桥上那段和大叔的bb真的没必要，黑深残，煽情可以，但你在桥上这种危险的地方，左摇右晃的说话。

而且下雨+桥有电的设定在这也不整点电流声……挺影响观感的。

尤其大叔，明明设定是没力气，站都站不稳，还能义正言辞的跟男主做道别，把仅有的“遗产”给男主，要其给自己女儿……… 男主过桥后摔下去的时候，我紧张的下体收紧了 赌牌那段经典，不谈，我就是被这片段吸引来的 结尾的处理没有苦大仇深，没有做相对落寞的处理，挺好的

漫改日产赌片，要拍好真心不容易，而日本演员夸张的表情和表演方法，除了让人觉得有马教主咆哮之风外，与哭包屌丝的动画形象却迷之契合。

虽然开司是被动、善良、天真又容易冲动，面对大考验却反而能冷静下来理智决断的人，并不会像这货一般撒泼打滚。

其实让我不爽的是影片的改编与节奏。

几段游戏里，电影突出的是最后Ecard部分的心理游戏，却把动画开篇“石头剪刀布”游戏大刀阔斧地进行了删减，使那个游戏最高潮的地方几近儿戏、感觉突兀，整个电影如同流水账一样，其实被删减的部分那才是真正的心理战、人生逆袭桥段啊。

虽然要把几十集的动画、三个游戏全拍进一部电影里难度的确很高，很多东西都必须要舍弃，可是就如将两次走高空合而为一一样，舍弃的不该是斗智、凸显人物性格的部分。

电影最让人喜欢的是走高空部分，在风雨中众人纷纷跌下高空时，围观的富人们一副癫狂模样，让人恐惧、绝望，也很变态、残酷。

Douyin刷到第二部，意外发现我居然没看过（最后发现我只看过第三部）。

看完后，挑战挺多的，刺激程度挺低的，赌博的意味异常低。

高空独木桥，渲染的恐怖感刺激感强烈，实际效果真的一般，那么长的桥，背景板们相继死后，老大叔感动时分以后，男主角和男配角互相喊话完就走过去了？？？

那么长啊，还在下雨啊，跑过去的吗？

不是还有电吗？？？

真的还不如国产改编版。

我看到一个评论说：感觉男主的角色好跳脱，明明是一个废柴，一事无成，怎么会在后面的赌博中那么有智慧？

首先，在事业上不得意并不能代表他自身不能胜任一些事。

是的，当一个人获得的成就较少的时候，世俗的眼光可能都会认为他不够聪明、不够努力，但是有没有想过呢，其实这些聪明和上进都是世俗所下的定义。

比如说，一位母亲一生在忙着照顾孩子、照顾丈夫、照顾老人，荒废自己的事业，那么请问她本身是没有能力的吗？

只不过是她自愿的或被迫的把自己的一生献给了家庭。

在本电影中，男主一直低迷，每天只是在做售货员，日子一眼能看到头，但是你就能说他没能力吗？

也许是他没有机遇，也许是他被社会打压、社会的大环境不允许他发展，怎么能完全归于他没有能力呢？

或者说，你怎么能通过世俗的标准去确认一个人是否有智慧呢，那未免太过于武断，并且对别人太残忍了；或者是说你只是凭着你对这个世界的认知，麻木的下了一个判断罢了。

其次，在那种情况下，堵上了生命的代价，怎样都会拼尽全力的。

我们坐在电脑或者荧幕前，面对着屏幕里那些场面不停指点：不够血腥、不够暴力、男主不够聪明、反转太无趣......，却没有办法真正的进入那一种环境，就算是共情也无法完全感同身受。

所以，在那样一种赌上身家性命的放手一搏，男主显然已经被逼上绝境。

他的潜力被放到无限大，所以他变得敏感和警觉也不足为奇。