玩具总动员3

这一部迎来了残酷的现实，安迪长大了，他不再需要玩具了，玩具们很寂寞，千方百计地想要主人来玩自己一次，却失败了。

这一部中的胡迪一直很清醒，最开始在大家都要留在幼儿园的时候，他选择去陪伴主人，他的驴子想要和他一起，他拒绝了，因为他虽然爱自己的主人，但是也深刻地知道玩具的处境，并不想大家被从此遗弃，因此他选择自己完成使命，这也体现了他的领导力，更加难能可贵的是，中间被人捡走，又体验了被玩的乐趣时他还是坚定地要回到主人身边。

知道大家有危险，毅然决然地回到幼儿园营救大家，并没有丝毫责怪大家放弃安迪，所以胡迪是个好统领，是个好玩具。

最后大家的获救是因为娃娃，娃娃并没有因为主人换了其他玩具而怨恨，只要主人没有放弃自己，它永远是主人的好玩具。

最后，安迪把玩具交给小女孩时我哭了，他熟练地说出每个玩具扮演的角色，说明他对玩具是有感情，玩具陪伴了他一整个童年，最后一次和小女孩一起玩玩具，作为告别，也看出他是真心爱玩具的好主人。

人会有很多玩具，也会有一天不需要玩具，但是请记住玩具曾经陪伴自己岁月，善待每一个玩具

一1999年的《玩具总动员2》中，胡迪坐在透明胶带上经过一番痛苦的思索，对老矿工说——I can't stop Andy from growing up，but I wouldn't miss it for the world。

仔细想想的话，这句台词依然没能解决之前老矿工提出的问题：Andy会长大，会上大学，会交女朋友，会在公司开水间里跟女同事开玩笑。

这些生活经历必定是玩具不可能参与的部分。

和主人分离其实是每一件玩具绝不可逆转的宿命，不管你们在彼此生命中扮演过怎么样重要的角色。

只是“提前”成为博物馆藏品和“继续”作为Andy玩具的二选一试卷中，编剧用避重就轻的技巧转移了问题关键。

选择后者，暂缓对矛盾的思考，《玩具2》是这样在欢乐中结尾的。

但是现在，这个时刻终于还是来临了。

二皮克斯近年来似乎总处在一个很奇妙的瓶颈上，往往开篇命题宏大有力发人深省，故事行进至中部却无以为继，特别是后半个小时更容易出现场面精彩纷呈、主线却越跑越偏的情形。

一口豪气接不上，便掀起千重浪，大起大落掩盖链子松掉的痕迹。

这当然并不能完全说是编剧不好，真要让一部担负着沉重票房负担的商业动画，在搞笑与动作的间隙还能坐下来一五一十地探讨大道理，还要探讨出结果，似乎有点为难他们。

但路总是人走出来的。

这次《玩具总动员3》起势并不高，甚至根本就还是沿用之前提过的问题：主人长大，玩具们的命运何去何从。

但是借由这个扯不断的话头，《玩具3》脚踏实地走入全新的视野里，并且一气呵成把三部的情绪做了一次完美的归总。

三玩具是儿童的伙伴，更是他们在不可知世界里，最初的唯一可以信赖的存在。

大人太高远，电视太多变，都是只能被动接受灌输的复杂对象。

即使是同龄小孩相处，也都还没具备什么相处的经验。

志明对春娇关心，羊子爱欺负马男，也许隔天态度就大不同，于是这就让远没有学会理解他人的小小“自我”百思不得其解了。

只有家中的玩具，是一动不动等待着主人的归来的，也从不会让主人觉得难以捉摸。

在它们身上，小孩子可以投射自身对时空的理解，建筑心中那个世界的雏形。

第一次开始觉得，自己拥有。

拥有以后，会眷恋，然后会奢望一直这样下去。

可是如今的我们都该知道，一生一世也许一开始就是个美丽的谎言。

我们在变化中，能做的只有跟着变。

区别只是，谁是强势的一方。

玩具们总是时刻担心着andy变心，也不是没想过主动与andy切割以求得主动。

这里，唯有胡迪一个人是类似于殉道似地努力维持着和andy的某种契约。

在玩具的规则里，职责自然就是让小孩子开心。

当Andy不是小孩，这个契约早应该失效了。

可作为“Andy的玩具”存在下去，已经是胡迪的价值观。

所以当他在另一个主人的怀抱里无论如何开心，心里想的始终还是Andy。

所以他会被任何人的反诘问得哑口无言，但他还是相信一生一世。

这种格格不入的执着，完全突破了玩具的视角，进入到更深层的一种心理关系中，也托起了整部电影中无时不刻弥漫着的那份伤感。

除了横贯15年的三部曲终要走到尾声的基本情绪无可避免，这伤感也蕴含着主创们对人生中那个最美好年代的不舍（包括其中些许70年代元素）。

《玩具总动员》开启了三维动画长片的新纪元，开启了皮克斯的动画传奇，成为了属于他们这批人和一代人的《白雪公主》。

可最重要的，它让每个人开始回想，自己成长这一路丢弃了多少。

那些玩具不但见证了曾经无忧无虑的日子，也见证了那个曾经存在于这个世界上的小孩子，他们已在各人的心里跑不见了。

《玩具3》中最令人意外的，是Andy这个角色的最后丰满一笔。

作为故事背景里的主人，其实即使符号感强一些也无关紧要。

米高梅《猫和老鼠》里所有人类就只有一双脚。

但当Andy把自己的玩具一件件从箱子里拿出来给小女孩展示时，那一幅幅无需出现的记忆闪回仿佛就在虚空中凝固。

我们能看到，他真的是一个好主人，他真正是用心地和玩具相处过。

无怪胡迪数十年来死心塌地去爱他。

这绝对超越了一件玩具和一个人。

腐向退散。

四玩具的命运最终会怎样，除了成为谁都不愿意看到的垃圾外，《玩具3》里陆续给出了三个选项。

1：束之高阁。

消极地等着主人有天重新回来开启箱子怀旧把玩，或期待主人生了小孩，再来带着一起玩。

但赔上漫长的寂寞，来等候一个未知的可能，是大部分玩具无法接受的。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

玩具，只有在被玩的时候，才有他们存在的价值，这也是《玩具2》中胡迪拒绝成为收藏的主要原因。

但玩具的更新换代极快，每个年代的孩子也有各自的潮流和喜好。

父亲若不由分说强迫儿子不看喜羊羊而去看蓝精灵，总觉得也不对劲。

2：去幼儿园。

在游戏室等待每天不同的小孩来宠幸。

但这里有个问题，除了低龄孩子不爱惜玩具的无奈现状外，游戏室的玩具跟小孩是没有真正长时间的互动的。

小孩一批一批长大离开，玩具仅仅贡献出了他们的“功能”，而永远不会有作为一个孩子私人玩具的那种相互陪伴感的。

所以无怪胡迪在看到阳光幼儿园“欣欣向荣”的美好盛景之后，还是坚持要回到Andy身边。

3：换一个新主人。

当然前提是，这是个好主人。

一个称职的主人可以给玩具带来这么多温暖的回忆，并把欢乐延续下去。

而不用心的主人一旦把玩具过度物化，很自然就会深深地伤掉玩具的心。

这种伤害，最终培育出了电影里最黑暗的那个角色。

这无法真正说是谁的错，小孩子的行为目的最单纯最直接，于是最容易残忍。

我们都是在慢慢前进中，被不断碰撞的疼痛教会了体谅。

可是同时，我们也更好地学会闪躲，更独立地成为一片孤岛。

我们不再折磨玩具，却也终于不再需要玩具。

这对玩具是最讽刺的，可对我们人类也同样是回旋一刀。

五所以说《玩具3》中的问题并不能算多么漂亮地被解决了，大家可以满意，却无法释怀。

编剧只是用自己的能力给主角玩具们安排了一个最美好的归宿，但所有人心里明白，这不可能是世间所有玩具的下场。

只是，至少能放一点温暖给观众。

坚守你相信的吧，哪怕你已经失去了它。

同时也清楚告诉观众，其实每个人就做好自己吧，然后好的东西传承下去，就是这样。

六人物造型依然不变，但细节处进步自然是不可同日而语。

人类角色保持了相对“假”的质感，但头发已经突飞猛进。

立体3D效果非常不明显，如果不打算选择巨幕的话，看普通版的足矣。

字幕时段后依然有长篇花絮，不用起身。

几个月前，我很爽快地答应了阿姨把我的玩具送给几岁的表弟，可当我打开储藏着玩具的箱子时，我犹豫了。

眼前的玩具，刹那间勾起了我一段段的回忆。

我默默地看着其中的几张制作精良的游戏卡片，他们依然鲜亮如初，那是我在初中时买的，我还记得，为了这几张卡片，我还特意收集了不少配套产品……他们带给了我一个童年，而我却把他们遗忘了很长的一段时间，如今要与他们告别，我却又是如此地依依不舍。

我实在无法下定决心和曾经的回忆一刀两断，尽管我早已不玩这些玩具了。

表弟期待的眼神，让我不得收回前言，于是我慎重地将每一件玩具装进袋子里，小心翼翼地包装好，然后递给了表弟，他高兴地走了。

表弟并不知道，我偷偷地留下了那几张我曾经最心爱的卡片，尽管只是“曾经”。

我并非真的很小气，只是，我害怕他们得不到珍爱和呵护。

我并非不信任表弟，但他不知道我当年收集这些玩具时的“艰辛”，对他而言，这只是我送给他的礼物，而在小时候，我也曾并无恶意地玩坏过别人的东西。

高中时的某一天家里来了朋友，他看见我放置在玻璃柜里的玩具，于是笑着对我说：“都这年纪了，还玩这幼稚的玩意？

”他的嘲笑让我一阵脸红，于是我虚荣地回答：“现在不玩了，只是放在那儿。

”如今那些玩具，大多已经离开我了。

倘若他们还在，遇到这种问题时，现在的我一定会理直气壮地回答：“那当然了。

”

本人性别女，没玩过类似牛仔和巴斯光年那样的玩具。

我出生在一个知识分子家庭，不是很富裕，但是妈妈十分娇纵我，禁不住我的大哭大闹给我买了一个芭比和一套家具。

在90年代初几百块可真是一笔大钱，所以我非常珍惜她，至今都完好的保存在床下箱子里。

商场里有各式各样发色肤色和眼睛颜色的芭比，她们的共同点是，都是成功女性，不是女牙医，就是女记者，要么拥有豪华套房，是集美貌智慧努力善良于一身的女性，小女孩们的偶像，我小时候觉得自己长大以后就是那样。

长大之后才发现，原来成为一个完美的女性是几乎不可能的。

第三部里芭比的出现令我很欢喜，然而她一开始在车上哭哭啼啼娇小姐状，却让我很是失望，甚至有点反感，觉得她会坏事。

后来她投奔了ben，我觉得也是意料之中。

没想到她发现大家都被关监狱之后，芭比居然果断跟ben分手去找自己的朋友们（剧情进展到这里他们甚至还没什么真正的交情，毕竟芭比是妹妹的玩具，和他们不是一个主人）。

现实里哪个姑娘能做到？

还不是嫁鸡随鸡，甚至还没嫁，就事事向着男友，把男友放在朋友之前永远优先考虑。

而这部动画里的芭比不是一个普通姑娘，她宁可不要帅气男友和豪华套房，也要正义。

然后芭比大展拳脚，逼供ben，并穿着ben的宇航服假扮他去骗取资料。

这才是我心中的芭比，不仅是美丽，还讲义气，懂大义，有智慧，并且身强力壮。

我也曾经拥有，不对，我现在依然拥有这样一个芭比，她就在我床下的储物盒里，她从不让我失望。

动画电影续集拍的最好的之一 这是一部勾起我所有童年幻想的电影。

这是一场关于成年人爱与珍惜的故事。

在成年之后，所有关于玩具和伙伴的记忆都逐渐消失 当年皮克斯在这部玩具总动员3的最后的时间里，向观众发射了一颗巨大无比的催泪弹，而且不幸的是，我恰巧被这催泪弹打到靶心 结尾真的是让人难过加心酸 但是却对这部片子充满浓浓的爱 这部电影应该是皮克斯送给我们这些与这部片子共同成长的孩子 最棒的礼物 现在成年人不玩具 收藏手办 不知道半夜它们有没有交谈 玩具据说要拍第4部了 叫人充满期待。

这个系列是我最百看不厌的大爱动画，玩具与主人之间的关系设定为这个故事增添了无穷无尽的乐趣。

【前言】 　　 在Toy Story 3上映之前，我在影院看过了它的trailer，只为其毫无噱头的镜头叹息，心想即便是Disney+Pixar，面对这种电影续集，也只能是新瓶装旧酒，心有余而力不足。

看过同为今年票房大好的3D动画作品How to Train Your Dragon之后，给出四星，料想3D电影当道之时，How to Train Your Dragon已经算是完美融合视觉观感和剧情的动画作品的佼佼者，断言Toy Story 3要与其比肩，难度颇大。

得知Toy Story 3欧洲上映日期将被推迟到7月份，我反而越加期待。

6月16日国内和北美同步首映后，许多豆友友邻纷纷表示Toy Story 3的3D特效极其有限，剧情也缺乏惊喜，落入煽情升华拔高的俗套之中。

我作为一位对前两部Toy Story缺乏认同感的普通观众，依旧抱观望态度。

然而始终对其期待不多。

6月23日我迎来23岁生日，异国他乡难免唏嘘慨叹，惊闻Toy Story 3同日提前登陆荷兰，大喜过望。

世界杯期间，荷兰队两战全胜提前出线，24日夜为庆祝的绝佳时间，我估摸着此刻阿姆所有人都在关注世界杯，于是邀好好友一同观影。

　　 【番外】 　　 不得不提到影片放映前的今年Pixar的短片Day&Night，个人看的时候完全被震撼，觉得算是Pixar这么多年来最好的一部短片。

往年Pixar的短片均以精致精彩著称，大多数作品在追求情节精彩观赏效果强的同时，都或多或少融入了这么一点点寓意。

今年这部Day&Night可谓将Pixar短片的特点发挥到了极致。

短短数分钟之内，通过羊群、Vegas景色、沙滩美女、萤火虫、焰火、花朵、树木等等各种鲜活意象，在眼花缭乱的场景快速切换中将昼夜不同的美感和特色展现得淋漓尽致。

昼和夜被赋予人的感情，并在发现彼此的不同中由惊讶到攀比，由好奇到反感，最终彼此在真正意识到即使对方不同，也一样美丽的时候，彼此融合乃至角色互换，达成心灵的契合。

浅显的道理仅仅通过发射电台电波中的一个声音揭示，可谓言简意赅，匠心独运。

这部短片从创意、拍摄手法、情节、寓意上来说都已经达到了一个非常高的水准，奥斯卡最佳短片奖几乎已经花落P家。

　　 【正篇】 　　 观影时直到放映时间开始上座率也就百分之10左右，我明目张胆地坐了全场最好的位置。

一个多小时内，经历了想流泪会心的笑-极力忍住不流泪这样一个过程。

观众们也数次鼓掌，无一例外地直到片尾曲结束才选择退席。

从剧情上来说，Pixar聪明地将这一电影系列的时间跨度拉大到接近现实的程度，所以片头Woody和Buzz一出场，我顿感失落，15年后再相会，观众难免不会为自己稍纵即逝的青春顿感伤怀，慨叹时光飞逝物是人非。

当我看到垂垂老矣的狗儿和17岁俊朗的要上大学的Andy，一刹那鼻子严重泛酸，时光啊，纯真啊，似乎“呲溜”一下就没了。

天马行空的想象总要基于现实尊重传统，因为Toy Story 3总要有个“总动员”的基本剧情，所以Pixar也不敢肆意改编。

有人或许会说Andy因为要上大学所以要把玩具处理掉的剧情设定相对俗套，然而，我本来以为玩具们都要被束之高阁而Woody也将伴随Andy在大学里展开一场新鲜的奇幻旅程，却没想到剧情一百八十度转弯，主要场景跳到Sunny Side。

Pixar为了两全其美，不失逻辑和惊喜，可谓挖空心思。

这样一个设定是巧妙的：Sunny Side有着更多的玩具，更多的反派角色，更多的冒险。

借用这么一个适合“总动员”的场景，一个类似“越狱”的结局自然应运而生，Pixar可谓罗织了一个完美的剧情发生地。

当然聪明的观众们闭着眼睛也都知道Woody和Buzz一伙儿没有理由不成功出逃，也知道焚烧炉那段他们不可能还未来得及和Andy重逢就齐齐葬身火海，我也觉得这一段的剧情并无出彩的惊喜，然而，避其短处，Pixar用以填充的是大量的笑点。

雷死人不偿命的男芭比娃娃、草莓味道的和蔼可亲的大反派抱抱熊、血丝眼暴躁执着敲锣打鼓猴、能够“分批”潜逃的土豆先生“异地”监视的土豆夫人、大头塌塌眼恐怖娃娃、可爱的龙猫和愁眉的小丑、神秘电话男和西班牙风情的Buzz等等，这些角色笑点频出，撑起了相对平淡的剧情，只能说Pixar还是拥有着强大的智囊团，并在角色设计上绞尽脑汁，才留给观众这么多个形象生动性格饱满的角色。

观影过程中，只有几十个人的放映厅却笑声不断，足见Pixar功力深厚。

个人比较喜欢的几个笑点分别是：守卫以为是男芭比娃娃Ken穿着高跟鞋过来取钥匙，表现出反感想吐的表情；分批逃跑的土豆先生通过大饼和香肠来构建身体部分；最后Ken那个粉色亮片的夸张签名。

回想起来，依旧回味无穷。

除此之外，Pixar的市场定位也很精准，Pixar从最初就没把这部电影的市场指向儿童。

片中暗室赌博、私设刑罚、异装癖、大反派遭受打击导致心理变态等的情节，都无疑出卖了这部电影略带阴暗略带成人的指向。

这原本就是一场期待与年华渐老的长情影迷们的再次聚首。

其实Pixar最最最成功的，莫过于塑造了Bonnie这么一个形象。

没有Bonnie，Pixar无法完成结尾的煽情，无法完成爱的传递。

Bonnie其实已经成为“希望”的代言人，当我们对那些老旧的人事爱得深沉，却不得不割舍的时候，Bonnie满足了我们对他们归处的所有幻想。

Toy Story 3这种动画作品续集，一不小心就容易拍成“狗尾续貂”，历经了怪物公司、飞屋巡游记、Wall-E等这些精彩的Pixar电影洗礼，观众们口味越来越挑剔，对Pixar的期待也超出了对其他电影公司的阈值。

一旦电影末尾有丝毫煽情迹象，就难逃被观众冠以“套路”的恶名。

我的确认为Pixar从来不仅仅是想娱乐观众，而总是喜欢“故弄玄虚”地附加一些寓意，不管是弄哭观众还是弄傻观众，总之非要震撼我们一下。

按照我这种逻辑，这部电影的确没有逃出片尾煽情的“套路”，然而我却觉得，此次煽情算是相对自然的一次，并没有太多浮夸的镜头、刻意的语言，有的只是两个小孩之间对玩具共同的喜爱。

两个孩子在一场内心的交汇中完成了爱的交接，而想起23岁的我，已经不知不觉中长大，那些儿时的记忆已经偷偷逝去，而我甚至没有意识到这一切，一种空洞的伤怀油然而生。

于是看着那些安静的一动不动的玩具们一件件由Andy交到Bonnie手上时，我着实被这朴实却感人的一幕深深打动。

长情、敏感、怀旧的人，总是对过去有着一种偏执的不舍。

我悉心写日记记录生活，我收集所有去过地方的明信片和硬币，我与相识十年乃至二十年的朋友保持联系，更甚，我喜欢回味过去。

于是当电影中Buzz初抵Sunny Side，对Woody说“别再回去了，我们对Andy的责任已经过去了”的时候，我突然一阵阵伤感，曾经有多少朋友，对我也像拥有责任般如此呢？

这种忠诚的友谊，随着年岁的增长慢慢逝去，最终变成了回忆。

我又该将这些记忆束之高阁多久，才会偶然想起那些失落的美好，带着泪和笑重温回忆呢？

只是怕长情依旧，然物是人非。

Tom Hanks是我最喜欢的演员，巨蟹座的他长情、执着，我也因此看过他几乎所有的作品。

Toy Story问世15年后他再次担纲Woody配音，我在片头就为这个熟悉的声音差点落泪。

于是尽管这现世安稳、岁月静好，这电影还是让我再一次想起那些真心的朋友，感动的瞬间。

这就足够了，只是我还是会一如既往珍惜那些曾经在我生命里划过的人，珍惜那些纯粹美好的感情： People come into my life and leave all the time, but our own toy stories carry on. 　　 【尾声】 　　 这么说来，这部电影的trailer只是烟雾弹，我也低估了Pixar的实力。

总体而言，该片剧情流畅感人，细节处见智慧，藏真情。

非要和How to Train Your Dragon比较，个人觉得在电影深度上Toy Story 3更胜一筹，真正能够做到使观众有深刻的感情共鸣；3D观赏上How to Train Your Dragon完胜，然而看完之后总觉得还缺点什么。

总体来说我觉得Toy Story 3上乘稍许。

至于即将上映的Legend of Guardians 和Despicable Me，个人通过观看trailer觉得前者竞争无力，后者3D水平十分不错，有望和梦工厂叫板。

但毕竟trailer反映内容甚少，一家之言，仅供参考。

越是内心缺乏关爱的观众，越会被互相关怀的电影打动；越是对比现实更觉童年美好的观众，越会被告别童年的片段打动。

关爱不嫌多，童年不嫌好，所以，我陷入了深深的被打动中。

1.那个歘歘猴儿实在是太搞笑了，piapia拍伍迪那段，哈哈哈，我好久没那么乐过了，那个动作实在实在是太逗了太TM逗了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

2.手拉手一段，流眼泪了。

我真想说一句，谁没被感动谁不是人啊，但毕竟接触的人还有限，还是不那么肯定了，刚被建议完不要老肯定……3.巴斯光年西班牙语一段真是神来之笔！

能量无限！

4.月光下的秋千，冥想婴孩儿，不得不说真是有感觉，相当的有“绝对力量”的压迫感！！！

那粗壮沧桑的小腿，空洞迷离的眼神5.最后小子给小姑娘形容每个玩具怎么怎么回事，虽然有感冒的影响，但主要还是电影感人，这鼻涕眼泪淌的，很过瘾。

6.而且，最后的最后，字幕了都，还有惊喜。

破涕为笑，有没有！

可以入围Just when I need you most时刻备选佳片，空虚了缺乏安全感了就看看。

15年，弹指一挥间，在皮克斯这部充满诚意的续集之作里，我们又发现了许多惊喜，许多感动。

开头的录像播放一下子把我们带到了前两部的玩具故事，原来童年的时光是这样地美妙。

草莓熊的悲伤往事，从一开始的阳光明媚、温馨灿烂瞬间转到雷电交加、风雨冰凉，再加上小提琴曲的泣血伴奏，真的是让人黯然泪下。

当大伙即将被熔炉中的熊熊烈焰吞没时，那种手拉着手微笑着等待死神来临时的不离不弃的生死相依的精神更是让人感动地一塌胡涂。

最后当安迪与玩具们深情告别时，不由得让我们想起了生命中曾经美好的那些时刻，有些事，有些物，曾经美好，曾经留恋，无可替代，却不得不挥泪告别。

如果说“玩具总动员”系列的第一部讨论的是“我是谁”的问题，第二部讨论的是“我的价值怎样实现”的问题，到了第三部，随着时间的推移，剧中人以及忠实观众的长大，讨论的问题更进一步——“我究竟该怎样面对这个世界”。

一样的色彩斑斓，一样的惊险刺激，一样的令我潸然泪下。

和第二部相似，这一部的开头也采取了比较抓人的处理方法，但回到现实的镜头让人立马心头一沉：美好的童年，玩具们的春天早已过去，留下的是无望中的希望。

其实这种危机在第二部已经出现，但即便是有了11年的铺垫，在看到曾经的担心一一成为现实的那一刻，心里还是忍不住会酸那么一下子。

但不管你认为生活怎样平静无趣，总会生出些变故，在给你希望的同时又带来焦躁不安。

安迪要离家上大学，怎样处置这些玩具就成了重要议题，当玩具们由此阴差阳错踏上冒险旅途时，影片所要讨论的主旨才逐渐展开。

幼儿园，一个让描绘它的词语都变得美好的地方，却出现了该系列动画从未真正意义上存在过的“大BOSS”，令这个似乎是玩具天堂的地方顿时危机四伏。

但仔细想想，如果没有这个BOSS，幼儿园对许多玩具来说依然是噩梦，与其说是这里让玩具们失望，还不如说是玩具们先前将其想象得太好。

而一旦世界的真面目出现在你面前，压迫与恐惧迎面扑来，你的做法是像土豆大叔那样愤怒反抗？

像电话大哥一样沉默容忍？

还是像小丑那样彻底逃避?甚至是像巴斯一样助纣为虐（我知道他不是主动的啦）？

都由你自己决定。

实在是太喜欢胡迪了，这个小牛仔从来没让我们失望过。

见多识广的他，毅然决然地回到虎穴推广自己的逃亡计划，事实上早就历经千难万险的他也的确想出了绝妙高招。

但垃圾场是完全未知的世界，正如许多我们从未想到也不可能想过的环境一样，要在这里生存没有计划可言，只有随机应变和沉着勇敢……慢着，凭这些玩具们不还是只能手拉手在一起等死？

大家最终的获救让我想起一部名为《生活多美好》的老电影，故事结尾的峰回路转所依靠的力量和本片一样，不是神力，不是施舍，不是你锻炼了很久的技能，而是你还未被生活揉烂染脏的那颗纯净美好的心。

这也就不难理解影片最后安迪来到小女孩儿的家，向她介绍玩具，和她一起玩耍的情节安排，分明是告诉我们对大学的生活不要担心，安迪长大后终将成为胡迪，因为他们的心相似得很……多年前看《玩具总动员》，只是觉得想象力丰富，却因没感觉不是很喜欢。

前两天为了迎接这第三部，找出前两张盘重温才发觉被每一部都感动得一塌糊涂，原来看动画片也是需要年龄积累的呀。

我喜欢有些自私和小聪明却又善良、勇敢、机智的胡迪，每当看到他们偷偷跑出去就怀疑自己曾经找不到的那些玩具是否也是因生气而离家出走，每次看完片子都对自己的玩具们倍加爱护；讨厌在玩具们身上体会到的渺小无助感觉，为他们心中时刻存在的那种焦虑而烦恼，觉得他们坚持不懈地寻找爱自己的人太累，最后，不得不承认他们就是自己。

“我究竟该怎样面对这个世界”，是孩子们从片子里看不出的，他们也完全不会想这些东西，但从他们的笑声知道，孩子们依然看得兴高采烈，这实在是影片制作者的本事。

而如果你在影院里，看到这群兴高采烈的孩子中间，有个20多岁的女青年哭得内牛满面，左右开弓不停地用两只手擦拭着面颊，别笑话，那就是我。

皮克斯动画确实是出了名的慢工出细活，《玩具总动员3》距离第一部已经15年了，距离第二部也已经超过了10年，作为一部动画片来说，这样的时间跨度意味着最早通过第一部爱上伍迪和巴斯光年的那批小观众现在已经步入成年，其实这对一部儿童片的续集来说是很不利的局面。

但好在皮克斯所最擅长的就是老少通吃，看《玩具3》，前一个小时是款待新朋友的，后半小时是回馈老朋友的。

安迪从懵懂的小男孩成长到即将走入大学校园的追风少年，这其中的沧海桑田是很容易让观众产生代入感的，也正因为如此，整部影片在轻松谐趣的气氛下却始终渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，我们一直在被提醒着，这其实是一场为了告别的聚会。

其实像影片前三分之二内容中那种绚丽铿锵的趣味对抗并不是皮克斯的长项，但让我惊喜的是这一次他们居然做得很成功。

一个线条清晰动机明确的主线故事，层出不穷的突发状况和巧妙化解始终牵引着我融入这个虽然看似整体设定有点牵强的但情趣盎然的过程中。

到了第三部，创作者对人物的诠释也更加大胆，每个人物都有亮点而且个性突出，包括像大熊、大头娃娃等反面人物的性格层次也很丰富，“越狱”过程中发挥各自优势相互配合的设计创意十足，此外还有很多有趣的恶搞情节，恐怕所有观众都不会忘记巴斯光年被重置为西班牙籍太空游侠之后令人捧腹的表现的，另外还有土豆头夫妇的插科打诨也很精彩。

在情义无价的外衣下，扯起了以暴抗暴的反独裁大旗，美国人在输出民主和博爱的价值观方面总是不遗余力的。

不过如果只做到了如上这些，这也就是一部质素中等偏上的行货而已，在我以为的情节高潮过后，《玩具3》最精彩的部分才刚刚开始，看似是情感的余波，却像一颗流弹击中了我的胸膛，让我猝不及防又回味无穷。

作为《玩具总动员》三部曲的终结篇，《玩具3》为安迪和玩具们安排了一个荡气回肠的结局。

玩具对儿童来说，不仅仅代表着一种生活乐趣和精神依赖，更成为漫漫人生路中不可磨灭的生命坐标，也许我们不能像安迪一样经历与玩具之间那么戏剧化的聚散依依，但至少影片会让我们想起那些曾经陪伴我们度过寂寞童年的玩具们，对大多数人来讲，恐怕也没有机会像安迪一样为这些昔日的灵魂伴侣安排一个至少让自己心安理得的归宿的，它们不知所踪的命运是否会在《玩具3》的感召下撩拨你的心弦，是考验你的童心和情怀的试金石。

安迪和小女孩邦妮的对话实际寓意着童心的传递和延续，当安迪满怀激情地向邦妮一一介绍这些伴他度过难忘童年的玩具时，这里产生的震撼和怅惘是可以与《飞屋环游记》开场的10分钟相媲美的，而且在表述上更加返璞归真，水到渠成。

仅凭《玩具3》这最后20分钟，就足以让这部影片不朽，这也是皮克斯动画真正的价值所在。

作为皮克斯第二部采用3D技术拍摄的动画片，《玩具3》和《飞屋环游记》表现出了在3D技术运用上相似的薄弱，其实这部电影几乎也是可以摘下眼镜看的。

当然并不是说这是《爱丽丝漫游奇境》和《诸神之战》那样的伪3D，影片3D制作的意图和诚意还是能看出来的，但比起前不久梦工厂的《驯龙高手》来，《玩具3》在技术上可以用相形见绌来形容，只能靠简单的层次感来制造3D感受，动态视觉效果严重不足。

其实以皮克斯动画独到的风格和韵味，以损失画面亮度为代价的3D技术对于他们来说实际上是可以抛弃的鸡肋的，滥用反而会给他们减分。