团圆

跨世纪的重逢爱情 细节细腻 有一些讽刺行的幽默 深深理解玉娥说几十年了 我努力的活着 是为了一家子人 现在没剩几年了 我要为自己而活 之前看过的一部同性电影也有这样的态度 而在我自己身上 在我的家庭中 父母总是会更多的委屈自己 把更好的留给我这个孩子 我常常感到惭愧 倒是希望他们能把自己过得更好更潇洒 我也便开心满足。

而玉娥的最爱的人在他老婆逝世以后 决定寻回玉娥 带她回台湾 安度晚年 也弥补他欠她的情 但是这要拆散原本玉娥的家庭 我觉得这是十分自私的行为 自己孤单一人时 便想寻回旧爱 可是就不想玉娥的老伴就要孤身一人了吗 虽然说夫妻多年的感情比不上他们可歌可泣的爱情。

自己的心情随着情节的推动波动 也有些伤感。

当在做佛跳墙这天地之佳肴时 老兵谈及了自己逝世的老婆 这也让玉娥彻底死心了吧 自己的奋不顾身也只是想让这么多年来未完成的念想有一个归宿 自己终究是不能走的。

影片最后两个分别的老人拥抱痛哭 上一次坐小船离开 几十年后再相逢 此次大船离别后 不知道多久还能再见面 借弹幕中的一句话 坐上大船的人 后来船沉了 反而小船的人活了下来 可能再也不会见面了吧。

团圆 (2010)7.92010 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 王全安 / 卢燕 凌峰

凭什么你回来了我就得跟你走，不喜欢刘的自私，就像她女儿说得，台湾的老婆死了才找人家，他想回来带人走就得带人走啊，人家也有家有儿有女的，虽然我也认同他们那个年纪是该为自己活了，但我认为刘太自私。

陆说他不懂情不懂爱，我可认为他对玉娥才是真爱，当年他政治一片光明的时候选择了孤儿寡母国民党遗属的她，文革又因为她受了诸多折磨，最后她的初恋要带走她，依然选择放手让她自己选择，这还不是爱是什么？

刘说得好听是因为愧疚，说到底还是想的自己

其实我也放下不知道为什么特别理解一个想带走，一个想跟着走的不合常理的任性。

这种上了年纪的任性，大约是我辈年轻人幼时听了街坊邻居无数类似的故事，才能意识到的真实性，局部重叠性太高了。

它是那样让人愤愤不平，大家也都为老陆打着抱不平。

可从玉娥眼里，同样看得出当年丈夫离开带来的打击有多大，人是有应激反应的，遇到的打击越大越难以放下，越难以忘怀，越难忘越容易误以为那就是爱，而且终其一生都要补偿。

实际是自己在巨大打击下出现应激障碍。

当时没得到缓解便被压制进了潜意识。

所以整个故事更像是对几位老人昔日恩怨的一次心理疏导。

前夫谈论前妻的那段，与其说成了玉娥心里一根刺，不如说是导演和编剧用心理学的解释和辅助，悄悄弥合了可怜的玉娥心灵上的成年旧伤。

只有这么说，她才能真的放下，无怨无悔无忆无念地放下。

转而真正接纳陪伴了她四十年的老陆。

某种程度上来说这也是对老陆忍辱负重的心疼、歌颂与报答。

另外导演设计很巧妙，借子女的嘴骂出了我们旁观者想骂的心声，爽。

可是爽完发现，一个局中人，一个旁观者，这又是一个隐藏的巨大命题——父母与子女。

心境的不同，记忆的不同，选择自然不同，作为年轻人，没有老人们的记忆，眼里更多是“对错”和“真理”。

你说子女的话错了？

没有。

重了，也没有。

只不过老人们不看的恰恰就是那些对错。

而留给子女的“顺与孝”，又在多少个家庭里书写着“两难全”。

一场时代悲剧，两个异乡家庭，三个到了瓜熟蒂落年纪的老人。

——这是足足三代人的记忆，当我们曾经听着类似故事的小辈都成了中年人，历史也在新鲜血液的补充下慢慢尘封起了记忆。

在我看过的国产片里，评的上8分了，一部好电影看完总是会给你留下点什么，不是一哭一笑即逝的，情感共鸣的享受只是基础，带出来是这部电影背后给人思考反省的东西，内容只是讲了一对相隔许久的三角恋如何发展，一对相隔四十年恋情的团圆，带出了国共两党分裂四十年的愈合，大陆两岸对立四十年的妥协故事路线不复杂，情感却是很浓烈的，还带有十足味的时代悲剧色彩，不过就是喜欢这种以小见大的隐喻，刚开始看不懂，只是觉得两个相恋的人为什么就因为走失就不去相见，一个女人为何不爱就得将就随便找个人苦了半生害了一个家，细思极恐，表面是一对相隔四十年终究对峙的三角恋，是忠于自己选择初恋还是迫于现实选择将就，实则是解放前国共两党对立战争导致两岸分裂和建国后文化革命压迫对他们仨的摧残， 爱而得不到，不爱必须凑

一部老戏。

平均年龄超过80岁的戏骨，在平淡生活里埋伏的旧情，地道的中国古式伦理……戏叫作《团圆》，聚齐了却又不是那么回事儿，分分钟用有心无意的违和唐突每一个观者。

是上海侬腔里横冲直撞的台湾普通话，是颤颤巍巍的老太太站起来介绍家人时的窘状，也是片末家宴，下了一场雨，刘燕生尴尬地站在一家人的旁边躲雨……在别人的故事里，复习了一下自己对标题这两个字的见地，内心横冲直撞地入戏。

所有一切的不合情理，不过仗着“我爱你”——令人失控的，正是不受理性控制的七情六欲，那种垂老最后的念想，和那颗热了又凉，凉了再暖，暖了再沉，终于生硬而迟钝的心。

我发觉自己开始贪恋这种年迈演绎的爱情，厚度堆积，层次波澜，然后在一种“我会像这样终老吗？

”的心态推你向前，在来自朋友的规劝里，像是敲开了一层壳，去思考父辈，甚至是祖辈的立场。

乔玉娥最开始的决定并没有犹疑。

为一个家和众多子女辛苦大半辈子，却觉得三十年来仅仅是活着（翻译用了survive），突然想给自己一次任性。

“我跟你爸几十年了，有恩情；我和刘燕生只有一年，我们有感情。

”可是最后，这依然是不够的。

无论是出于对“家不能散”的认知，还是对于“不公平”的感知，以及后续带来的一系列补偿的牵扯，都没有那一碗佛跳墙的冲击强烈。

我不知道那个情节设定的缘由，但我和其他姑娘一样，在老陆回忆死了的台湾老婆的当下，替乔玉娥死了心。

“这个佛跳墙，还是我台湾的老婆教我的。

她在天上，要是知道我把这么好吃的东西做给你吃，一定会生气的。

她啊，是个爱吃醋的女人。

”当下我眉心一跳，觉得乔玉娥绝对不会跟他走了。

因为她不能不想，这真爱究竟重有几分。

在鳏居之前，没有被想起的旧时记忆，关于城，关于人，以至于自问，飞蛾扑火，是不是一场自作多情。

倘若只是为了圆自己一个念想倒不无不可，但一个女人为之的奋不顾身，的确值得更好的理由。

譬如，仅仅只是旁观，都会心疼的那句：“我这一辈子，一没有钱，也没有本事。

既不懂情，也不懂爱。

”可若不是情爱两字傍身，一个背景极好未来光明的军人，又何苦为国民党“遗孀”做了一辈子的电焊工，在文革时间面对抓捕，记忆里却是哭得滔天的她和孩子。

这漫长的柔情，捆住了她的手脚。

受一个人的好，的确是需要背负的。

人的本能，和植物一样，趋向光和热。

可内心还是会焦灼，不知好歹地享用，但内心却像苦行僧一样，需要日夜压抑那些隐秘而庞大的渴望，直到把自己渡成佛陀，把一百天当一天去过，把一天，当作一百天去消磨。

内心平静安逸甚至自在，可是死水一潭，甚是犯懒，不想起波——每一颗石子，都只能认命且惜命地接纳，在内心深处日日葬花。

刘燕生说自己不带走也带不走乔玉娥的时候，请求老路允许，和她合唱一首歌。

老陆说：“啊呀那个我知道的，我也会唱。

”乔玉娥惊讶地否认，说他不会的吧。

他说，会的，但你从来没提过唱歌的事。

又何止是唱歌的事呢。

连自己都会规避的，打过的趣儿，吃食里飘出的饭香，第一次见面的小饭店，喜好一直一直一直记得，然后一直一直一直，用规避冒充着掩埋。

年前的时候，微博上有一个话题，叫用一句古诗来写“我不爱你了”。

记得很多姑娘赞的那句来自鱼玄机的《赠邻女》，却不是最广为人知的“易求无价宝，难得有情郎”，而是尾联——“自能窥宋玉，何必恨王昌。

”翻译过来，大体就是既有才貌，那么主动争取，便是宋玉这样的才子也能求得的，又何必怨恨王昌那种若即若离的态度呢？

不恨，也就是不爱。

但说来轻巧的，永远是刀刀溅血，入骸三分，即便给了一打宋玉，她也只是那个被送上道观自诩看破的红尘中人。

心又比谁多一窍？

唯自己，救不了。

从小到大在合唱团里唱的歌，最喜欢的是小学时候一首古律，由一群尚连年轻都不能称谓的小姑娘，羊角辫、白布鞋、没有装饰的连衣白裙，咿咿呀呀，只要想想就感到战栗：“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已？

只愿君心似我心，定不负相思意。

”定不负相思意。

再美也跟着如上的条件状语。

据“看台海”公众号3月20日消息，中央广播电视总台台海之声即将开播。

3月20日，台海之声开始曲、结束曲正式发布。

台海之声开始曲以钢琴版《明月千里寄相思》的旋律为基调，伴随着悠扬的乐曲，男女播音员用普通话、闽南话、客家话三种语言娓娓道来，声音穿越海峡，共话两岸一家。

台海之声结束曲以小提琴版《在银色月光下》的旋律为基调，用最熟悉的乡音与海峡对岸的骨肉天亲道一声晚安。

柏林乡愁柏林一向是王全安的福地。

2000年，王全安带着自己的处女作[月蚀]首次丈量这片土地，在“青年论坛”单元展映；2004年，[惊蛰]到来，这次是鼓励小成本和独立制作的全景单元；2007年，[图雅的婚事]擒熊成功，终于让国内影迷大规模识“王全安”这个名字的中文版本。

今年一月，[团圆]开幕柏林电影节的消息传开来，给人第一感觉往往是“应景”，柏林做寿，难免需要“团圆”添点喜庆，但[团圆]不仅破了“开幕片不拿奖”的惯例，还用实干精神刷新了德国人的味蕾，掀起“佛跳墙”热，终于让人明白，王全安的柏林探亲之行，从来都是“不客气”的。

小城款曲[团圆]来自于一个真实的故事。

1987年，台湾地区开放大陆探亲政策，同年12月，第一批老兵踏上返乡之路。

1993年，载着老兵董万华的飞机降落上海虹桥机场，让他与阔别近四十年的昔日恋人邵玉华重逢，整个过程被跟拍成纪录片，在电视上热映时，引起坊间热议，大家都在关心邵老太太的去留。

[团圆]既是演绎了这段颇耐人寻味的现实：大家都在猜测陆善民不会同意离婚时，他同意了，大家都在敲定玉娥一定会和刘燕生走时，她却又留下了。

现实中的邵老太太并没什么文化，对人生的理解也简单直接，比如，她会戴上董万华带给他的金饰一脸幸福，大谈过去的苦日子，显然是对自己跟着董万华去台湾的选择畏人言、有心虚，最终决定留下也带了点怨气。

而电影中卢燕扮演的玉娥却娴静、内敛，双眼藏住了精气神，常淡淡地望向一边，显得心思没那么活络，让人遥想起古城墙头上悠悠散步的周玉纹——表面上看，[团圆]的故事好似[小城之春]现代版，同样是归人、旧情与中间隔着的丈夫，也正是这种相像第一时间触动了导演王全安。

可以说，[团圆]是董、邵纪录片与[小城之春]的奇妙结合，出来的却是迥异于二者的不同光景。

在现实版中，利益是故事的一个引子，最终形成的因果还是落在道义二字上，从这个层面看，[团圆]对现实进行了很好的还原。

片中玉娥将一干儿女、外子召集在一起摊牌后，引起全家激烈争吵，激出许多不该说的话，大女儿攻击大儿子没用，总归排斥他这个同母异父的“外人”，二女婿从生意人的角度夹枪带棒，潜台词是“怎么和钞票不相干”。

幸好讲故事的人是王全安，让电影并未纠结于一大家子的鸡零狗碎，终究要落力的点都在人物的心理需求，显然在剧作上显出几分过人之处。

玉娥与周玉纹境况类似，刘燕生的到来带给他“为自己而活”的一次机会，但在心绪上，她却不似周玉纹死灰复燃的大喜大悲。

她要淡然许多，克制许多，对两个男人的恩情和感情都显得十分干净，这也正是经历了太多起伏的岁月教会她的。

而相比刘燕生面对一大家人“理亏”之下的和悦，对应[小城之春]中戴礼言角色的陆善民却成了最抢戏的一个。

[小城之春]的三人纠葛中，患病抑郁的戴礼言居于弱势，与半毁的老屋一起，将玉纹禁锢住，代表生活中最为死气沉沉的部分，而[团圆]的老陆，站在“成人之美”的道德制高点上，爽快答应了卢燕的离婚请求，却很快觉得心里不对味，用王全安的话说，就是“那我成什么了？

”从酒桌大侃特侃、和陌生人吵架昏厥、到脑出血入院，这种微妙的心态渐渐放大，终于在一坛佛跳墙和二十年老酒的激发下，成为三人餐桌上最张扬的一位，不但时时抢话头，还把玉娥和刘燕生定情的一首[满场飞]抢过来唱得不成调，可是，极尽癫狂的表面之下，却是这位老人心中的憋屈不平，自己和她四十年的厮守，不及他和她一年的回忆？

该释放了，毕竟大家已是耄耋老人。

如[小城之春]一般，[团圆]也精心选择了几首小曲，玉娥一首[天涯歌女]分别用“小妹妹想郎直到今”和“患难之交恩爱深”望向左右两个男人，给了他们情感和道义上的均分；幼儿园课室里，孩子们清亮的声音把“长亭外、古道边，芳草碧连天”唱了一遍又一遍，仿佛预示着二人不得不再度分离的结局，而在玉娥和刘燕生回到当初第一次约会的小旅馆叙旧后，镜头略过成片老房的屋顶，响起不知谁家录音机放出的[花好月圆]，“浮云散，明月照人来，团圆美满今朝醉”，至少，在再度初见时，团圆是个多么美好的愿望。

鱼丽之宴团圆是中国人的老讲究，在[团圆]中由一场场宴席兑现。

影片开场，便是孙女在饭桌上念着刘燕生的来信，家人围坐磕牙；随即镜头落在上海里弄热火朝天的共用厨房，在邻居“你们今天烧这么多菜呀，比过年吃得还好”的调侃中，满桌食材，煎、炸、焖、炒，一场家宴拉开序幕。

《诗经·小雅·鱼丽》云“鱼丽于罶，鲿鲨。

君子有酒，旨且多。

”说的便是周代士人燕飧宾客的情景。

[团圆]发生在上海，正是江海汇源之地，因此几场重头宴戏便重现了“鱼丽于罶，鲿鲨。

”的热闹境况，为刘燕生接风的是松江鱼和清蒸河鳗，陪席的街道大妈一句“愿天下有情人……”说走了嘴，尴尬得弯下了腰，好似一句谶语，戳穿了一个秘密；老陆独自去街上买菜，末了提四只个头顶大的青蟹回来，被玉娥不住嗔怪“穷人买不起你买得起”，然后咽下嘴边本打算摊牌离婚的话，这是小门小户人家最为淳朴的待客之道，可见老陆是个不该受到伤害的善良人；三个人的面上和内里兜兜转转，最后在一道“佛跳墙”面前达成真正的和解——这回换作刘燕生专程跑遍上海最大的水产市场，挑来正宗野生甲鱼、上等海参、金钱鲍，然后把天上飞的、地上跑的、水里游的汇聚一罐之中。

但医理上来说，鲍鱼与鸡、野鸡与葱蒜同食是忌讳，刘燕生一句被删掉的对白是这样说的“佛跳墙的好处就是它把不同的东西、好东西都炖到一起，然后花时间一点点火、慢慢炖，要有耐心，一直给它炖化了”，好似在说这三个本性纯良的人，只是被命运反复捉弄，到头来总要有人不得不受到伤害，但彼此终究真诚以待，因此，无论老陆的不平，玉娥和未偿和刘燕生的相愧，最终还是释然了。

片中最为难堪的一幕当属刘燕生的饯别宴，一段庄重的开场白，一首精心准备的“压轴曲”，却被一场突如其来的大雨打散，大家匆忙离席躲到屋檐下，却无人抢救那一桌几乎未动筷的菜肴，好似在说，这场宴席根本没有继续下去的必要，满怀希望的“团圆”以这种尴尬的方式悄然结束。

值得注意的是，片中所有的家宴都是在长形方桌前进行的，好似循古礼排座次，并不合“阖家团圆”的传统，暗示了“团圆”之难。

[团圆]是王全安首次大规模启用专业演员，也是首次套用一个明确的形式——颇具古典特色的百姓宴文化，终究要传达的，还是他一贯崇尚的古朴道德观和婚姻观。

[图雅的婚事]中，有带着半瘫丈夫征婚的图雅，[纺织姑娘]中，是木讷的丈夫对绝症妻子不离不弃，到了如今的[团圆]，玉娥本意要争取“为自己而活”，却最终无法割舍急火攻心、中风入院的丈夫。

这是属于传统中国人的婚姻理念，责任重于爱，重于回忆，重于自我，看似与这个西化严重的现代社会脱节，却是这片土地万千寻常百姓家婚姻的最常态。

依旧是戏剧上的减法，理念上的低姿态，王全安与大多数作者导演一样，在多少无奈的物是人非中，讲的仍是那同一个故事。

原文载于《看电影》

爱情的力量不容小觑，爱到等你几十年，还愿意奋不顾身背叛一切跟你走。

燕生，玉娥，老陆三个角色都演得绝了，人到暮年安静慈祥的面庞下有感情涌动的波澜壮阔，也有对过往的释然，没有仇恨，没有怨念，对你后来的夫也好，对你后来的妻也好。

两鬓花白的时候人生已经看得通透，特别是喝了酒后吐真言和唱歌的几幕，一壶浊酒尽余欢，再多的心酸过往都放下了。

爱情只有一年就够爱上一辈子了，为了活着为了小孩在一起的老陆是几十年的恩情，爱情与生活之间不用你选择，爱情和生活就在那。

我从来不小看爱情，爷爷去世后，奶奶一个人太难受开始吸烟，奶奶是一位操劳一辈子的顾家带孩子的传统女人，人老了以后手边的事记不住了，对过去的事却记得特别清楚，忘不了，爷爷去世后奶奶几乎每晚都梦到过去。

电影中每个人物每个细节都特别好，大儿子不愿意接受这个“台湾爹”，“和他没什么感情”，却也让他把钱自己留着，钱留着总是有用的，走的时候去送他。

大儿子的过去一定不容易，从小因为身世忍受过多少欺负，有过多少心酸，可以想到一个小男孩曾经多不理解多伤心多怨恨又多想见到自己的亲生父亲。

搬进新房子里，玉娥在餐桌上多放了一双碗筷，不停地为他夹菜，外孙女随口说外婆“再久也不如外婆你等的晨光久”，是的，爱了一辈子，等了一生。

影片是难得的优秀沪语电影，弄堂里晒在外面的衣服，餐桌上的煎饺、蒸螃蟹，黄浦江、卢浦大桥、上海中心，浓浓的上海风味。

玉娥在问燕生“上海话还晓得讲伐”的时候仿佛在悄悄地质问他“你对我的感情你还记得嘛？

”可是爱得多坚定也抵抗不了一个大时代。

等开花…（*＾ワ＾*）

因为《戏精的诞生》找到这部电影，想看看原版是如何演绎的。

中国人家的戏份都是在饭桌上升华的，老戏骨的演技很到位，失散40年，该经历的都经历了，没有哭哭啼啼，内敛控制地很好。

只不过凌峰和卢燕岁数差了太多，本想到金士杰，可金士杰年龄更小，总觉得找一位和老太太年龄相仿的会更好。

喜欢卢燕讲的上海话，就像是小时候奶奶讲的，自己听不懂，反倒说奶奶是外国人。

1949年的国民党迁往台湾导致千万中国同胞长达几十年亲情、友情、爱情的离别伤痛，本片就是以这个时代背景下讲述两个古稀之年的老人重温当年情，甚至冲动地想要撇除各自家庭共度余生的这么一个故事。

如果放在现在拍，估计早就变成一部穿越的爱情故事片，又有多少人能沉得下心关注老年人的情感呢，但是王全安的这部作品全片以两位老人的视觉出发，沉稳内敛的感情贯穿整片，想想这样沉着思辨的电影，今天浮躁的观影市场怕是容不下了。

全片最大的戏剧矛盾就是刘燕生要带玉娥回台湾，在很早已经抛出来，剩下的大部分篇章讲的都是这三位老人的心理变化历程，正常来讲这么大的戏剧冲突，接下来免不了有几场好好爆发、好好飙戏的场景，就本片来说有两幕，第一幕就是刘春生在全家会议上宣布这个决定，第二幕就是玉娥和老陆办离婚后燕生请客吃饭，老陆喝多了酒情绪上头抒发心中情导致中风，没想到把这两场这么重要的高潮戏都能处理得如此内敛冷静，但是不会让观众跳戏，燕生的愧疚不安、玉娥的矛盾别扭、老陆的伪装落寞，仿佛都是若然纸上的情绪一般，影响最深刻的要数第二幕里老陆的那番酒话的表演还有三人同台唱歌里燕生的表演，堪称一绝。

在影片的一开始导演带了个节奏，燕生和玉娥这对黄昏恋，简直动之以情晓之以理，人生还有多少年，前大半辈子为了孩子为了家庭，牺牲了自己，难道就不应该在最后的时间真正为自己活一次吗？

在中国传统道德观念和人性人权的自我觉醒里，我倾向了玉娥应该追求自己的幸福，真正为自己活一次，但是接下来讲的故事却让我改变了想法，甚至理解玉娥决定留下和燕生放手祝福的行为，感情里的遗憾、错过或许都是最美最容易引发我们冲动的因素，但是我们生活的意义永远离不开家人，这是我们努力活、好好活、享受活的一切原因和归属，或许玉娥和老陆没有感情，那种患难之交的恩情也好亲情也罢，才是一直扶持生活下去的动力，我觉得本片再次验证了中国传统道德里面有它精华的一面，对于现在追求自我人格的年轻一代有重大的启发意义，坏了就换不是时髦，修修补补不是守旧，或许这个社会更需要这种沉淀的守护和耐心的相处。

P.S.我很喜欢看老人的电影，感觉在他们皱眉纵颦的脸上总能看到生活的历练和经验。