对风说爱你

【3.5星】1、男主的大舅子——小马是个逃兵，和男主回到台湾的2个手下也是逃兵，男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤，就那点伤就退役了，真会玩2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面，现实中是随便走到哪里，穷人根本就看不到真正的有钱人，人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁，电影真是不知人间疾苦3、“这也不能教，那也不能教，就是给学生洗脑，我这系主任还有什么干的？

”台湾和大陆真是一体两面，中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套4、笑死我了，外面起火了，那个胖矮女的一直哭，然后手伸向着火的房屋那里，然后给其他人说里面有人，自己就是不进去，直接开始为里面的人哭丧，真牛皮5、爱情有了新高度：死于盼望。

真会吹6、生活化的电影，有一点人生的无常在里面，但感觉比较浅，不能触动我。

就是以内战为背景，国民党逃到台湾，那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人，因为时代而被割裂的家庭，平平淡淡，没有奇迹，男主最后和女主也没有在一起，最后男主也不知生死7、女主挺好看的，还有那个去山上种梨的，虽然脾气不好，但还是挺帅的。

男主和女主的相遇虽然含蓄，但是套路比较多，男主送深红色头绳

就说印象比较深刻的几点：1、尸横遍野的战场，盛连长选择的是坚守，宁为玉碎不为瓦全，可见其高贵的节操与品格；2、逃亡路上，炸弹几乎就要落在身后了，看到一个与家人失散的小孩，尽管有丧命的风险，他选择收留下这可怜的小孩；我有设身处地的想过，面对同样的情境，我的选择会是怎样。

可能真的太老实和实诚了吧，我也会冒着生命的危险去救那个小孩子。

不这么做，我会良心不安。

小时候听过太多大道理，背过太多政治课文，做不到为保全自己，见死不救。

3、面对两位无理取闹急躁爱发火的下属，他没有嫌弃。

甚至在吵架掀翻饭桌之后，当掉了唯一的念想，为他们办理了“身份证”。

喜静的我，怕是早就炸毛远远走开了，哪管他们的死活。

两个下属分明是成人了，这点事都忍不了，枉为军人了。

4、小奉成年后，游手好闲，工作丢了不少，颇让人恨铁不成钢。

又是一个晚上，小奉先回家吃晚饭，盛连长看着不争气的儿子，说“你以为生活那么容易啊，这么大的人了，连碗面钱都付不起。

”就这么一句话，我的眼泪刷就掉了。

生活不易。

出乎意料的是，说完这句话，儿子呆在餐桌的时候，他又新盛了一碗面条端到儿子面前，说”快吃吧。

“有如此正义有担当责任感强烈的父亲以身作则，儿子绝对不会差到哪里去。

每天每天的耳濡目染，没有大的变故，儿子会成为下一个父亲般优秀的大人。

我掉眼泪，只为那四个字”生活不易“。

生活不易，且行且珍惜，爱自己爱所爱的物爱所爱的人，管它沧海桑田，浮华绚烂，我只要好好经营我的小世界我的小生活。

说点自己的心事，去年此时还会排斥领养小孩，到现在，越来越觉得血脉这个事儿也挺没意义的。

就像我的父亲与母亲，我并不觉得因为血缘，我与他们的关系会比有话聊的老朋友更亲近，与有相似灵魂的伴侣更是没得比。

我们之间的牵绊，不过是靠着法律以及那一点点的义务感维系着。

动物本能的基因传承意识，我的骨子里应该还是有的，虽然我现在已经很难觉察到它的存在，但肯定是有的。

短时间内还不会遇到这个问题，所以，继续好好走自己的路，带着一点美好回忆带着一些自己热爱的物件带着一些自己喜欢的人们的陪伴，给自己的心灵一个温暖的归处。

文/满囤儿我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。

26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。

这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。

从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。

当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。

我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感？

只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗？

显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。

如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1；可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2。

如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。

当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。

这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。

那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。

盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。

即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。

这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。

为什么？

因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。

每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。

每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。

这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。

这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。

但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。

每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。

尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。

郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。

更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。

这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。

观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈？

原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。

电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。

就这个镜头，我们便可以凝视很久。

因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。

这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

我不会把所有情节支离破碎再糅合得出自己独特的影评 可我知道自己有话要说 这部电影 开始看直至结束我也没把它归到自己想看值得看的片库 可就算是这样当我看到盛鹏老年的样子我还是会想到 啊 原来这片子也算是盛鹏这一生的传记 它也算是一种人生的纪录片吧 以前看过类似的电影很多 不同的是它从一至终 而不是通俗的倒叙手法拍摄 那我想说的是一个人的人生会经历很多变故 遇上很多人很多事 这也叫作阴差阳错吧 你去到什么地方发生什么事总有它的道理 盛鹏战伤逃亡也要带上的男娃 盛鹏错手杀死自己的亲人逃跑跟来的顺子和范子 逃亡中遇到的香一家 安定下来顺子的娶妻和救人去世 小奉先长大和梅的重逢成婚 有些人长大了有些人却老去 有些人还活着 有些人却死了 有些人得到爱情 有些人却孤独终老 这就是人生吧 每个人的人生都不一样 可人生又不像电影情节 它没有那么多设定的故事背景 可它也有很多突如其来的意外 你说它刻画的真实也好矫情也罢 人生就那样 你猜不透但你又能把握在某些瞬间 不算新故事 可你也在平淡无奇中领悟些什么 也算是一个无聊的下午的消遣

抱着来吹冷气吃爆米花的心态在淘宝电影买了18.8元的票，果然是小厅，果然观影不足10人，看到影片开端缓慢详尽的叙事，一度担心虎头蛇尾，幸好开始不到十分钟便吃光了小桶的爆米花，耐着性子慢慢入戏。

这是一部不太有什么大冲突大高潮的片子，主线便是杨佑宁饰演的盛鹏一生的经历，收养并一手带大直到成家抱孙的小奉先，盼了一辈子的媳妇巧玲和亲生骨肉，负了后半生的知己邱香，以及对自己误伤大舅子和痛失好兄弟顺子的悔恨，故事背景更是扯上了大陆与湾湾两岸关系变革史，但并没有过度着墨。

在戏里，郭采洁是杨佑宁的儿媳妇，郭碧婷是郭采洁的亲姐姐并爱着郭的公公，柯佳嬿是杨佑宁逝去好兄弟的媳妇并曾对杨动心，胡宇崴是杨佑宁俩兄弟里比较冲动势力且较没存在感的一个。

但正是因为这些看似奇葩恶俗无聊的剧情，被每个演员表现得真实质朴丰盈，还有湾湾小电影特有的用镜头说话的细腻感，有些场景可能不只一种解读，有些结局无需台词表情眼神一个画面就足够。

散场时前排的短发姑娘盯着屏幕迟迟不肯离开，陪同的大妈叨叨说:大小姐走吧，字幕有啥好看的。

看完主题曲插曲过幕后，这姑娘于我前一步走出了放映厅。

大妈又开始了:这片烂死了，根本不符合名字啊，对风说爱你，从头到尾也没风啊。

我想她晚上一定会去一家高级中餐厅点一份罐里坐一位佛主的佛跳墙来享用。

三兄弟落脚的第一个住处，那个传言曾经住了一位很有气质的女子，后来上吊自杀的溪边小屋，究竟这位女子是谁呢，好想知道！

断断续续红着眼睛看完这部《对风说爱你》！

一念之差，咫尺天涯，一湾海峡，生死相隔。

回想电影那碗小孩子恶作剧而成的川味牛肉面也只有离家多年的人儿日夜思念家的味道！

很多人不解电影的名字有何意义主角盛鹏既不能回到大陆与妻儿团聚，也不能在台湾和邱香携手白头，思念和爱也就只能对风吐露，随风飘散吧！

片中🈶️很多细节拍的很好很细腻，也🈶️很多不足！

拍这种年代戏，真的政治上的顾虑依然存在，至今没有看到特别出彩的。

香港没有年代感，要不然说不定能够拍两部，当时的霸王别姬也算吧，吴宇森的太平轮是彻底失败了，而风中家族，也觉得太过散乱，毫无感觉。

张艺谋活着那样拍，也写出了一个家庭的时代悲哀。

但是王童不知道要说什么？

完全感觉不到这些大陆来台之人的漂泊感，生存的挣扎，爱情的纠葛，未来的谋划，都太隔膜，完全可以让当代的我们更有代入感，但是我能够看到的只是假装的平淡，没有侯孝贤童年三部曲里蕴含的时间感和生活意味。

连长的坚守，还有他婚姻的摇摆不定，邱香没搞定，弟媳也拒绝，这样一个人物，他的坚守和失望，他对身边的人的牺牲，完全可以拍的更加煽情，作为军人，没有这么书生气吧，倒是二爸和三爸更真实，但是他们一大早就死了，倒是让位给了连长和邱梅的爱情纠葛。

第二代的完美结合，离散又相聚，完全可以拍出另一种感觉来，但几乎就是草草地开始，草草地就结婚，这一对年轻人，一点印象都没有。

这样一个坚守的故事，拍的浮浮浅浅，完全没有力度！

外省人的生活挣扎，可以拍的很有意思！

相比较还是韩国人擅长，国际市场，类型片。

但大师要拍出艺术性，又摇摆于商业片之间，太可惜了。

台湾人目前到底是什么心态，对大陆，对日本，要拍出那种感觉来真的是不容易啊！

《对风说爱你》名字很文艺，听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影，结果开场的时候时间定格在1949年，颇有鸿篇巨制感，不禁想到《太平轮》。

灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵，抗日神剧即视感。

不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段，但它仍然散发着浓浓的台湾味道（比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装）。

影片在台湾名为《风中家族》，内地以《对风说爱你》的片名公映（显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调）。

还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。

这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。

于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。

令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。

前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。

至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。

由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。

电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。

很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。

大约在1984年，某一个深夜，睡梦中醒来的我，懵懵懂懂中看到影影绰绰中大人们的影子，他们似乎在悄悄的说着什么，有人在读一封信。

后来，我才知道，那是一封寄自台北辗转美国的海外来信。

分别时只有三岁的父亲，直到四十岁才终于知道祖父还活着。

1948年，祖父与哥哥、弟弟在青岛分散，各自颠肺流离到台北落脚，似乎在1954年兄弟聚首。

暌违36年之后，两岸消息才能真切联络。

再过五年，我终于见到了祖父。

然而，祖父的“与妻书”，却是阴阳之隔，大跃进时代便已永别。

1911年4月24日，黄花岗起义的三天前，林觉民在一个无眠的夜晚给妻子陈意映写了一封诀别信，“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！

吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。

此文感人肺腑，不忍卒读，即我们熟知的《与妻书》。

1949年冬，在国共的苏北战场上，杨祐宁饰演的国军连长盛鹏也给怀有身孕的妻子写下了家书。

而杨祐宁的“与妻书”却始终没有寄出去，直到2010年他的养子盛奉先从台湾飞到大陆，然而这一切为时已晚。

林觉民最终成为的光荣的烈士，而在王童导演的新作《对风说爱你》中盛鹏（杨祐宁饰演）至死也没能心安理得，始终牵挂着对岸的妻与子，守护着一份承诺和一枚婚戒，彼此只能对着风说一声“我爱你”，也许只有风才能在海峡两岸自由穿梭吧。

然而盛鹏以为只是“你在那头，我在这头”，殊不知早已是“你在里头，而我在外头”。

王童出生于1942年，也在1949年天地仓皇之时来台。

年过古稀的王童导演对这一段历史念念不忘，不论是《稻草人》（1987年）、《香蕉天堂》（1989年）还是《无言的山丘》（1992年），将台湾近代史深刻记录。

而台湾80后实力派兼偶像派演员杨祐宁，在《对风说爱你》中将一个国军连长到台湾外省人从1949年到1987年的隐忍、坚韧表现得淋漓尽致，把因为战争、民族创伤给个人带来的伤害与自我疗养阐释得丝丝缕缕如泣如诉，但又波澜不惊。

妻与子生死未卜，杨祐宁所有的思念都只能写在家书和日记中，而所有的坚守和承诺都只能随风消散。

然而对一个年盛的男人来说，这种坚守不仅是时间的消磨，更是情感和生理的折磨。

《对风说爱你》三兄弟住在眷村，老二黄德顺（李晓川饰演）在一次火灾中因救人逝去，剩下遗孀阿玉（柯佳嬿饰演）与盛鹏相依为命，日久生情，当盛鹏把阿玉拥抱他的手狠狠挪开的时候，证明他还要坚持下去。

更让人折磨的是他与邱香（郭碧婷饰演）的真情，两人干柴烈火，但不是孤男寡女。

盛鹏惦记着大陆的妻子，邱香背负家庭的压力要到美国与别人结婚，然而邱香努力挣脱家庭的逼迫，盛鹏却始终不能背弃自己的承诺。

之所以说这段感情的处理很苦，是相当多数渡海国军都在台湾又结婚，于是在20世纪下半叶形成特别的“重婚”，为此两岸都出台相应的司法解释，承认海峡两岸的婚姻都属于合法。

盛鹏与邱香的爱很低调，因为彼此都有牵扯，然而也爱的深沉。

在两人的恋爱发展过程里，邱香始终占据着主动：初见时主动向盛鹏点头示意，主动给盛鹏留联系方式，主动提出教小奉先弹钢琴，主动送礼物，到最后主动与盛鹏缠绵在一起……郭碧婷将一个保守知识分子家庭背景下的女孩遇到真爱后，试图逃脱种种束缚，勇敢追求爱情的心态表达到了极致。

杨祐宁也将一个坚守承诺、爱而不能、欲言又止、隐忍的男人刻画得入木三分，《对风说爱你》结尾处盒子里存留了给妻子的家书还有邱香送的《贝多芬传》，让人扼腕叹息，谁在为难这对相爱的人，有情人如何不能成眷属呢！

杨祐宁一直以阳光外向的形象示人，也曾在电视剧《倾世皇妃》中颠覆形象，把刘连曦阴暗个性表现得淋漓尽致，神凌厉肃杀不说，表现更犀利毕现游刃有余，赢得观众的好评。

这一次，他再次突破，在《对风说爱你》中大跨青年、中年、老年三个年龄段，而且不动声色、不事张扬，表演看似平淡却极为有力，看似隐忍实则坚韧。

电影以唯美、浪漫的画面和史诗风格、磅礴叙事将杨祐宁的“与妻书”书写得“声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，让人暗自垂泪。

时至今日，国民党在下届“总统选举”推出的候选人洪秀柱，浙江人，1948年生于台北县。

显而易见，外省人第一代基本已经凋零，所谓老兵不死，也更多是一种精神姿势。

祖父兄弟三人，以及他们的同辈人，故友多不存。

想想少年时，见到N多探亲的旅台人，已经大约只有小爷爷了，也已经八十五岁了。

感谢王童和杨祐宁，又能见到那一代人的悲欣与坎坷。

杨祐宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。

年过古稀的台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节（2015年）金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。

这一次，他让杨祐宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。

命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨祐宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在2004年，杨祐宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。

十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。

一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨祐宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。

虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨祐宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。

乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。

这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。

他却为了这些内疚一生、坚守一生。

这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。

杨祐宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。

现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。

然而他从未对相爱的邱香（郭碧婷饰演）说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。

不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨祐宁还是有些经验的。

他两度代言台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。

其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。

安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’！

”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨祐宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。

”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。

就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先（李安的儿子李淳饰）嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。

当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。

在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。

杨祐宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。

杨祐宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。

不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨祐宁。

《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨祐宁。