云上日出

童年，对孩子而言，本该是天真无邪的岁月和多姿多彩的生活。

或是在父母的陪伴和呵护下，健康茁壮的成长；或是徜徉在放飞自我与无拘无束的海洋之中无法自拔，享受成长的欢愉。

而当战争不期而至时，童年也失去了本来的面目，变得愈发的残酷和不可琢磨，对于《云上日出》的主人公夏家骏来说，更是如此。

他的童年就是在战争中度过的，充斥着孤独、黑暗、无助与困惑，活下来就成了最大的希望。

整部影片，并没有着重描述战争的场景，而是巧妙地透过孩子的经历和遭遇来揭露战争的残酷无情，用孩子的视角来讲述在战火和硝烟中艰难求生的故事。

夏家骏本与母亲相依为命，随着战争的到来，母亲在战火中意外去世，为了能够活下去，夏家骏跋山涉水来到教养院。

陌生的环境，严厉的老师，全新的同学，令他有些无所适从，一直被孤独、紧张、不安等情绪所困扰，深夜人静时更是难以入睡，摩挲着父亲的口琴，思念着父母的林林总总，直到伙伴慧娟和小豆丁的出现，情况才有所缓和。

说起来，九岁的夏家骏还是个孩子，却已经历了人生中的世事无常，而生活也就在这一天天的周而复始中延续着，并露出了它本来的面目……

初来乍到的夏家骏，对教养院一切都充满了抵触，骨子里就不喜欢这里，也不想在这生活，一直盼着父亲能把自己接走，而现实总是残酷的，父亲从未露过面。

教养院内的夏家骏，刷牙被人排挤，打饭被人刁难，令他受了不少苦。

好不容易熟悉了教养院的生活，也结交了一众伙伴，而飞机的出现却成了一个分水岭，投放的看似普通的布条成为了一场梦魇，令夏家骏和伙伴们的生活急转直下，走上了一条截然相反的道路。

生活在教养院中的夏家骏，对未来总是感到迷茫，喜欢用望眼镜的手势观察远方。

而导演在处理这一环节时，巧妙地加入了水中的金鱼，从单独的金鱼到结伴的金鱼，也象征着夏家骏结识了新的伙伴，以及期盼长大、渴望自由的心态。

而当夏家骏独自面对人生的选择时，再度出现望眼镜的手势，但金鱼并没有现身，出现的是真实的世界。

这象征着夏家骏已经长大，要独自面对整个世界。

整部影片用朴实的镜头，呈现给观众一个色彩斑斓的“新世界”，每幅画面、每个场景，从色彩的运用到构图的选择，无不透露着“精致”二字。

高大雄伟的教堂、波光粼粼的小河、金黄色的麦田、夕阳西下时的美景，以及唯美古朴的许愿灯……每个镜头不单是镜头，还代表着主人公此时此刻的心境，或步履维艰、或亲密无间、或依依不舍。

观众可以跟着主人公一起，穿越一幕幕似幻似真的场景，置身于一个远离硝烟的“美丽新世界”。

片中的故事，并没有呆板的说教，也没有刻意的煽情，而是采用隐忍克制的表现手法，透过孩子的眼睛来观察和呈现战争的危害，透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵，并将主人公在教养院中的生活，原原本本的展现在观众面前。

导演熊玮在影片创作的过程中，对情节和内容也进行了有效的取舍，跳过了夏家骏九岁以前的生活，直奔主题。

开场就是一片废墟中，夏家骏的母亲奄奄一息，把生的希望留给了他，引出他来到教养院后的全新生活。

都说“少年不识愁滋味”，看身处教养院的夏家骏却是个例外，他一度对生活感到迷茫。

面对着全新的集体，未知的生活，他的心态也经历了一系列转变，从一开始的默默抗拒到期盼融入时的困难重重，从和好朋友的亲密互动到危机来临时独自一人照顾生病的伙伴，夏家骏也逐渐敞开了心扉，成长的同时也成为了教养院中真正的一员。

难能可贵的是，影片并没有太多的情感宣泄，哭泣也好，悲伤也罢，总是适时地戛然而止，留给观众的是生活中的隐忍和不屈。

而越是这种简单的处理方式，越能体会到主人公内心深处所隐含的真正力量。

影片的剧情并非是空穴来风，而是根据夏家骏老人的真实经历改编而来。

故事发生在1941年的湖南，此时，正处于长沙会战的战争岁月。

教养院上下倾尽全力，收留并照顾这些无家可归的孩子，使他们暂时忘却战争的痛苦和生活的不幸。

尽管身处教养院，但在那个物资极度匮乏的年代，食物就成了亟待解决的难题，吃饭都是定时定量，多要一块豆腐都成了一种奢望，即使生病了，也没有优待，只能啃着土豆充饥。

影片里的种种细节，也是对当时生活的真实写照。

影片的结尾，随着一声关门声，夏家骏离开了依依不舍的教养院。

伴随着大提琴的响起，夏家骏的身影越走越远，不经意间，夏家骏停下脚步，回看着这个曾带来欢乐的教养院，回顾这段难忘的岁月，随后又义无反顾地继续向前，配乐也适时地在人声与乐器中不断转换。

伴随着字幕的出现，夏家骏老人出现在大银幕上，身处宽敞的教堂里，白发苍苍的他，用平时的言语，讲述着自己所经历的真实故事，平凡的声音仿佛充满了无穷的力量，直抵人心的同时又能引发观众的强烈共鸣，这正是影片的点睛之笔。

《云上日出》作为一部构思巧妙的影片，对于童年的描述，对于战争的描写很是令人称道。

影片先后在入围各大电影节：在中国国际青年电影展上，斩获组委会特别推荐奖；并凭借过硬的质量和口碑，同时入围塔林黑夜国际电影节和澳门国际电影节。

影片讲述了一个男孩的孤独童年和一段直抵人心的少年成长史，那种迷茫的心绪，那段逝去的旧时光，总有能触动你的神奇魅力。

如果有人还记得，那历史就不会被忘记。

云上日出带给我们的不只是对历史的反思，更是警醒。

我们反反复复一直强调战争问题，是为了挑起战争吗？

不，不是。

我们铭记历史只是为了不忘国耻。

总之，片子很好，拍的很干净，以孩子视角拍摄也很新奇。

我的评价代表不了什么,只是个人想法。

战争永远是个沉重的话题。

多少人想提起却又不知该如何提起。

明天电影就要上映了，希望大家去看看，希望这类电影能多一点。

在中国国际青年电影展上，电影《云上日出》获得组委会特别推荐奖，同时电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，一部战争题材电影取了这么文艺的片名，同时又能在国际上引起如此大的反响，这部电影到底有哪些特别？

又凭什么征服了电影节的评审们？

这是电影留给我最大的问号。

看过电影之后，所有疑问得到解答，一直等到看完最后一条字幕，发现衣领已经哭湿了，上次看电影哭成这样，应该是《辛德勒名单》。

《云上日出》主要带给我以下几点感触。

首先是电影独特的视角和切入点。

《云上日出》的第一场戏，镜头对准了战争废墟里女人和幸存下来的孩子。

小主人公夏家骏孤身走到了一所儿童教养院，展开了保护、陪伴和成长的故事。

第一场戏让观众明白电影有战争元素，但接下来剧情的展开，则让人发现原来战争可以选择如此独特的切入点。

电影看不到战争场面、没有枪林弹雨，电影过半才揭示了细菌战和鼠疫。

在战争片中，有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激，有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧，但《云上日出》则与它们背道而驰，没有战争场面，没有让人不适的镜头，那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头，到后面才明白原来是最残酷的一幕。

就像老年夏家骏在片尾的回忆，小时候一直饱受战争摧残的他，在教养院的那段日子，是最快乐的童年时光，电影里有阳光明媚、鸟语花香，小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼，有大大的荷叶和有趣的金龟子。

这是对老人的回忆负责任的还原，但在我看来，更是导演的悲悯，他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。

于是，《云上日出》没有压抑的语境和画面，感谢导演，用这个温柔的视角，讲述动人且温暖的故事。

其次，电影有深刻的内涵，和带给观众珍惜当下、善待周遭的信念。

《云上日出》是一部外柔内刚的电影，这注定了电影里有冲突、有矛盾、有对立。

飘在天上的布条有多美，后面造成的结果就有多残酷；孩子们打饭时要不到多一块豆腐似乎不以为意，背后是残酷战争下物质紧缺教养院已经难以维系；孩子们在教堂里多么的无忧无虑，下河捉鱼、荷叶遮头，那些保护他们的叔叔阿姨们就有多么的无奈和绝望，随时有被战争涂炭的恐惧，为转移孩子们挣扎……

谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻？

《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行，以及双方面对苦难时的坚持和勇敢，不断的带给人感动，也让人萌生珍惜当下的想法。

而随着剧情的推进，当孩子一个个闭上双眼，院长冒着危险去取疫苗，其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程，当医生从他的怀里取出疫苗时，泪点再高的人也无法控制泪水，这是最深刻的感动和共鸣。

第三点，是电影有非常考究的摄影和置景，一幕幕画面让人难忘。

《云上日出》的选景和布景都非常考究，第一场战争废墟的戏就很让人难忘了，泥土瓦砾、演员凌乱的头发和脸上的妆容，以及整个破败的场景都非常到位，这让我一直留意电影后面的小细节，教养院斑驳的文字，老旧的墙壁，还有顺应一年四季实打实的自然景观，都传达了制作班底一丝不苟的创作态度。

摄影让人难忘，构图和用光都有极高的水准，出色的构图和运镜，让每一幕都看的很舒服，摄影显然充分理解了导演的创作意图，一些需要突出人物内心的戏份，用了大光圈定焦镜头，需要展现场景时，则用了小光圈，各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体，这些出色的表现，带给观众难忘的画面。

电影的最后，夏家骏走出教养院，走向崭新的人生，在云层背后，一轮红日冉冉升起，至此，理解了电影为什么片名是《云上日出》。

就算再厚的乌云，也无法阻止旭日东升，就像再黑暗的战争下，纯真的儿童依旧能坚韧的成长。

导演用悲悯的镜头，让观众在绝望中看到希望，是一部不能错过的好电影。

今年年末可谓是大片扎堆，既有科幻巨作《毒液》、《海王》、《蜘蛛侠：平行宇宙》轮番上阵，点燃超级英雄的辉煌，又有《无名之辈》、《狗十三》等口碑电影滋润观众的心房。

不过有一部于12月11日上映的战争题材电影《云上日出》吸引了小鉴的注意力，电影以儿童视角剖析历史战争，听起来既特别，又令人心疼。

值得一说的是，在电影正式上映前，电影《云上日出》就已经入围了国际A类电影节——塔林黑夜电影节，同时还入围了澳门国际电影节、中国国际青年影展。

这也从侧面说明了电影专业领域给予影片的肯定。

如果想要更好地观看这部电影，首先就要了解一下中国历史上这场著名的细菌战。

细菌战亦称“生物战”，是利用细菌或病毒作武器，以毒害人、畜及农作物，造成人工瘟疫的一种极端灭绝人性的罪行。

1941年11月4日，一架日军97式轻型轰炸机从南昌机场起飞，穿过黎明的雾霭，历经一个多小时抵达湖南常德地区上空，一路投下麦粒、谷子、高粱、破棉絮、烂布条等杂物，不明所以的常德人民彼时尚不知道危险已悄悄来临。

此后不到两个月的时间里，常德从繁华的商贸城变成了一座死城，从1996年到2000年这段时间，常德细菌战受害者调查委员会经过走访之后确认在1941年的那次细菌战中，有名有姓的死者共计7643人，历史上将这场悲剧称为“常德细菌战”。

《云上日出》的故事，就基于这场细菌战，故事的小主人公夏家骏也以当年细菌战的受害者法学家、书法家夏家骏老先生为原型，用小小孩童的视角，揭开历史的伤疤。

虽然电影蕴含着沉重的历史，但是导演并没有用血淋淋的镜头去刻意渲染悲痛的情绪，也没有用说教式的旁白解读剧情，反而电影的画面构图意外的清新美好，电影里到处都充斥着各色的光。

小家骏一出场就在一片战火肆虐中被迫与家人分离，独自穿过一路灰蒙蒙又饱含腥味的空气，辗转来到圣心教养院。

护工小姐姐开门的那一瞬间，是小家骏接触到的第一道光。

孤独沉默的家骏瞬间被一群年龄相仿的孩童们围绕，孩子们的欢声笑语并没有让他卸下心理防备，他警惕着周边的一切，更多的时候家骏只是在一旁远远地看着，等着失散的爸爸来接他回家。

此刻透射在家骏头顶上方的这道光线仍是稀薄且泛着白光的，家骏也有意疏远这道光线。

但护工姐姐与小豆丁的靠近，慢慢温热了这道光，它开始变得明亮。

小豆丁总是一脸天真地陪伴在沉默不语的家骏身旁，而护工姐姐则会用她瘦弱的肩膀来护家骏不受其他小朋友的欺负。

电影中那一碗热腾腾的鱼汤，是搭建三人友谊的桥梁，也是带领小家骏走入教养院这座“儿童诺亚方舟”的指明灯。

在这里，家骏和孩子们一起度过了一段金色的童年，他们一起上河边捉鱼，一起点燃河灯，一起分享食物，一起在琴声悠扬的岁月里健康长大。

直到那一天清晨，头顶上方划过的飞机打碎了这一切美好。

家骏抬头的瞬间，飞机的尾翼恰巧遮住了脸上的光，家骏的世界暗了。

那些被飞机透射下来的新奇玩意成了毁掉孩子们金色童年的导火索，不断地有孩子感染上病毒，他们被迫接受隔离，健康的孩子们只知道那些从宿舍走出去的病孩子一个也没有回来过，却并不知道死神早已悄悄地来临。

战况危机，瘟疫蔓延，日子又过得捉襟见拙，圣心教养院再也保不住了。

教养院大部队迁徙之际，家骏望着病床上奄奄一息的豆丁，他选择了独自留下来照顾豆丁。

值得一说的是，在和小伙伴们告别的时候，导演使用了俯视般的神向视角。

病床上的豆丁稚嫩而又微弱的声音轻轻地落在了家骏的耳朵里——“我是不是不能长大了？

”家骏摸了摸豆丁的头，豆丁的生命也许已经走到了终点，但家骏会陪着他走完这趟旅程。

此时，家骏成为了豆丁能看到的，最后的炙热的光芒。

豆丁走了，家骏背上他来到教养院时的小书包，一步一步走向了教养院的大门。

私认为，电影最后的这个镜头称得上是神来之笔。

随着大门发出的“吱呀”声响，大提琴声的背景音乐也随之奏响，落在家骏头顶的光芒变得异常明亮，家骏穿过被战争捣毁的房屋的阴影时，背景音乐变换成为了人声，当他穿过阴影，迈向满是小野花的小道时，悠扬的笛声在家骏的脚下漫了开来。

其实，当家骏迈出大门的那一刻，他便已成为照亮自己人生路上的光。

细细品味，电影运用了大量隐喻的镜头来记录了家骏的成长，初入教养院，家骏一心等着爸爸来找他，就连得知自己将要被他人收养时，他也没有打开大门出走的勇气，而所有人离去后，家骏坚定地选择了主动打开大门寻找希望。

家骏每次透过指缝看见的那条鲜红的金鱼，事实上正是他对活着的渴望，当他历经一切敢于直面生活时，再重复这样的手势看见的，却是真实的世界。

谁说极暗之地开不出希望的花朵？

家骏顽强茁壮的生命力就是他对这个悲惨世界无声的抗议，战争带来的不幸是生命不可承受之重，但只要还活着，就一定要相信苦难终会结束，日出带来的光芒足以让人洗去一切灰尘。

整部电影最让人感动的除了教养院内孩子们之间的友谊，还有孩子们对未来的渴望。

印象很深的一个段落，是瘟疫肆意后，教养院的院长冒着生命危险远赴长沙为孩子们带来了疫苗，每个孩子在排队打针时都是井然有序，没有一个孩子吵闹，也没有一个孩子惧怕冰冷的针孔。

战乱之中的孩童尚且热爱生命，更何况我们这群和平年代中的青年人呢？

小鉴从来不苟同当代年轻人群体中漫溢的“丧文化”，如果你也曾亲身经历过痛苦，便知道活在这珍贵的人间，何其珍贵。

小鉴想，这也是导演想要透过镜头鼓励观众的正能量吧。

时光流逝匆匆，当年那些在细菌战中幸存下来的孩子们也在逐渐老去甚至离去，据记载，常德细菌战中的幸存者如今只剩下了最后18人。

熊玮导演说——他们在等待道歉到来的那一天，而日本人在等待他们死去。

电影的叙述语言有多平静，带给小鉴的感受就有多震撼，一部好电影，能够让观众深深地记住历史上的痛苦岁月，记住我们国家曾遭遇过怎样的磨难，小鉴希望这类的片子还可以再多一些，别让历史被埋没。

《云上日出》正在热映中，小伙伴们可以前往影院倾听一下历史的声音。

有些苦难永远不应该被忘记。

我不知道一个人要忍受多大的痛苦才能泪无声，笑带泪，我也不知道一个人要多么坚强才能泪无声，笑带泪。

我希望这些历史可以永远被铭记。

用儿童的视角来展现战争，的确是国内比较少的，有利于增强儿童的民族意识。

七十七年前的苦痛至今没有换来道歉，正如导演所说，幸存者老人们在等待道歉，而日本在等他们故去。

云上日出，意义重大。

人生苦短，但是一定会迎来日出。

日出的光芒足以让我们忘却苦难，忘却疼痛，笑着去面对接下来的人生。

电影以小孩的视角记录战后的时光，以平实的叙述激励着人们去直面苦难，直面人生。

一部好电影，让我们记住电影中所呈现的那一段岁月，不要忘却细菌战那惨痛的经历，不要让起再度重现。

让我们缅怀那些逝去的生命，过往的岁月，了解他们，别让他们被历史掩埋。

孩子眼中的世界總是很單純，是足夠撐下兩人的木鞦韆，金黃的麥田，溫柔的河畔，是夕陽落幕，是黎明將至。

可時代在變，戰爭爆發，社會始終動盪。

風穿堂而過，只一刻便降臨現世腐朽的範疇。

質樸的空鏡，純真的孩童視角無法掩蓋影片的沉痛基調，就像是影片中的聖心教養院，每個孩子都被包裹在純淨的真空里，在等待好心人家的領養，等親人團聚，等運開見日的那一天……可外面的戰亂從始至終沒有停止過。

影片沒有屍肉橫行的場面，沒有著眼於描寫戰爭的殘忍，而是嘗試找尋那些值得回憶的事物。

這並不是浪漫化歷史，漠視苦難，而是通過對戰爭中頑強長大的孩子的刻畫，以這灰暗的、隱忍又厚重的一隅，以這個有如世外桃源一般的教養院的故事展開，窺視戰爭的殘酷，嚮往至樂的天堂。

歷史從不會忽視任何人，她像一輪馬車重重壓過每一個人，身上留著歷史親臨的灰色軌跡，每個人都無法置身事外。

但是我還是相信，即使這世界風雨飄搖，陰霾密佈，苦難如同烏雲，我們也終將迎來日出。

这个片子看过有半年了，最后能上映也是非常不容易，片子拍的很唯美，但节奏也有些慢，整体有些文艺，开头的战争场面让人以为这是个刻画战争，像地震中伟大的母爱一样，一阵炮声之后，9岁小男孩夏家骏和自己的母亲被压在一块巨大石板之下，母亲几乎用尽生命中最后的力气把儿子推了出来，但是自己再也没有出来，瘦弱而又无奈的家骏不得已离开母亲从长沙徒步到了常德，只有9岁的他最后倒在了一所教养院的门口。

家骏获救了，在教养院生活了下来，后面生活节奏一下平静了起来，教养院成了这个残酷战争年代的一片净土，家骏不愁吃穿，每天就是想想父母，等着他爸爸来接来，但是不合群的他在教养院也遇到了小孩子经历的普通烦恼，就是校园霸凌，但在战争年代孩子还能经历这个已经算是甜蜜的烦恼了。

好在很快家骏就交到两个好朋友一个贴心小棉袄式的弟弟小豆丁，一个妈妈式悉心照顾自己的大姐姐慧娟。

日子虽然平淡但一下唯美幸福起来，小朋友们一起野外玩耍，坐坐秋千，淋淋雨，收收庄稼，甚至还有篝火晚会，到处都是南方乡野景色唯美的画面。

家骏慢慢溶入了这个大家庭，还跟小霸王握手言和了！

但是好景不长，真正的苦难来了，常德细菌战，这也是该片告诉我们关于战争的最大苦难，日本人当年做下的最大罪行，尤其是昨日还很天真烂漫的少年，现在却开始一个个的离去，甚至连最单纯善良的大姐姐慧娟，大家都慌神了，成长的痛苦来的太快太强烈，幼小的心灵无法理解也无法承受，小朋友们还发起了一次不小的暴动，只为了盲目的把患病隔离的其他小伙伴解救出来。

片子非常新颖的从孩子的视角展示给我们战争的残酷和生命不可承受之重，最后全片最萌的小豆丁也病倒了，当小豆丁问出“家骏哥，我是不是不能长大了？

”这句话时心里无比心酸。

对比之下，我一岁半的儿子你问他“你长大以后干啥呀？

”，他会认真的告诉你“长牙”，因为牙长全了他才能吃更多好吃的。

好吃的，好玩的，这才是天真烂漫的小朋友应该思考的，而不是能不能长大。

教养院就要没吃的了，而外面又炮火连天，瘟疫蔓延，幼小的生命就要已经开始思考自己的出路了。

坚持留到最后的夏家骏的在一天早上刚日出的时候，单独踏上了自己的生存新征程。

全片节奏缓慢而又色彩唯美，充满了小男主人公在这段平静生活里思念父母的忧郁气质。

小演员演技稍显稚嫩而又单纯，但对孩子了解那段历史充满了教育意义。

影片缓慢忧郁唯美的基调偏小众文艺，而主体主人公的年龄又偏向儿童观众，但儿童少年看这个片子又太显沉重，或许无法get到对战争、对生命的理解。

所以这个片子很难找到自己的精准受众，注定小众而票房不高，或许宣发方应该多去拉一些中学的包场，小学就算了。

影片的最后，夏家骏老人面对镜头平静的回忆动荡不安的1941，那一年的常德，在炮火与细菌的围攻下，犹如人间地狱，“没进教养院之前，他经常躲山洞，出来就看到大街上有血，洞口周围残肢遍布，记忆里都是飞机嗡嗡嗡，毛骨悚然的声音……”

苦难可以遮挡岁月，但无法遮挡时间，就像乌云可以遮挡阳光，却永远无法挡不住日出。

《云上日出》拍摄的是夏家骏老人的童年经历，以日军侵华时期常德细菌战为背景，这是一段鲜为人知的历史，甚少人知道，在常德还发生过如此毫无人性的细菌战，影片获得中国国际青年电影展组委会特别推荐奖，同时入围塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，成为“真实原型”类型影片年度佳作。

在那个炮火纷飞的时代，夏家骏小小年纪便目睹了无数残酷的死亡场面，经历无数生离死别的大悲伤，战争的残酷给童年笼罩了恐怖的阴霾，但也在这段动荡岁月里，夏家骏有过短暂安定生活——他从轰炸后的废墟里走进教养院之后的这段时间，成为他生命中至关重要的一段经历，在他的记忆里，山花烂漫，荷花摇曳，从高树丛中射下来的绿绿草地上的金色阳光，金龟子的叫声替代了飞机的轰鸣，“想起来，这是我这一生中，最灿烂，最幸福，最不孤独的一段时光”。

影片正是以静谧柔美的镜头语言，讲述他记忆深处最阳光灿烂的印象——而每个人都能从这难得的静谧中，感受到外界烽火狼烟的战事以及随时降临的死亡威胁。

所以，《云上日出》的外部形态是安静的，就像阳光与乌云的较量，没有声音，但风起云涌都是战斗，这个安静，体现在分享食物，河边捉鱼，琴声飞扬，雨中陪伴，齐放河灯等那些童年趣事里，童年凄苦，但并不因战争而丧失希望。

但越是顽强的童真年代，越反衬出战争的残酷——孩子们看到医生烧掉同伴的尸体而愤怒，这又是怎么样的童年阴影？

却并不明白同伴是因感染病毒死去所带来的潜在危机，他们排着队接受疫苗注射，却无法感受穿越封锁线甚至感染鼠疫就此死去是怎样的壮烈，那些守护者，是拨开乌云的手，而那些幸存下来的孩子，就是冲破阴霾的阳光——影片的最后，夏家骏走出教养院的大门，太阳终于穿透云层，照射出灿烂光芒。

影片结束时，也正是眼泪急坠之时，每个人都有珍贵的童年印象，夏家骏说对教养院的印象深刻：一冷，二饿，三孤独，四是怀念姥姥想念妈妈……但影片中的孩子，却在这寒冷饥饿与孤独中，在无尽的怀思中，收获了最灿烂的一段时光，他从偏僻山沟走出，终成大家，遇上苦难的少年正如遇上乌云的阳光，总有破云而出的时候。

向那些坚毅的不屈不挠的岁月致敬。

他们在等待道歉，日本政府在等他们死去！

2018年，距离侵华日军发动常德细菌战已经过去了77年，而细菌战受害幸存者仅余下18位。

当光阴慢慢划过，时间是否会抚平伤口？

当伤痛渐渐被遗忘，那么经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？

有些事情如果现在不提，恐怕就再没有机会提及了！

在《云上日出》即将上映之际，【话娱】与导演熊玮一起聊了聊那些不该被遗忘的人和事。

老吾老以及人之老，《云上日出》也是送给老人的一份礼物“老吾老，以及人之老”，这句影响了中华文明2000多年的古文，也是熊玮的人生信条，并真正为此付诸行动。

电影《云上日出》讲述的是细菌战背景下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的一段金色时光，主人公原型为细菌战的幸存者夏家骏老人。

一位吃百家饭长大的战争遗孤，从湖南偏僻山沟外出求学，一步步奋斗，为国为民，终成大家，一生乐观自信，对生活充满希望。

夏老的故事和精神让熊玮有了表达和倾诉的欲望。

“夏老从未见过自己的父亲，母亲体弱多病在他年纪很小时就去世了。

其实他很小很小就感受到了世间的冷暖，人生应该阅历的，不应该阅历的事情，他全部都经历了。

”我们的童年不应该在“玩弹珠、捉螃蟹、摸田螺、吃南瓜饼”这些欢愉的时光中度过吗？

“可是夏老没有”，熊玮轻声叹道：“我想帮他圆一个梦，他以前跟我讲过，他有一个金色的童年，可能只有一些片刻记忆，但我帮他补上了这些记忆碎片。

”熊玮形容与夏家骏的忘年之交像是一杯水，可以清淡，也可以沸腾。

当水沸腾起来，那些被尘封的往事似乎也找到了兴奋点，立刻在杯子里舞动起来，上翻下滚 ，上窜下跳。

“老爷子80多岁了，他还想着能够为国家为社会多做点事情。

那我们不应该为那么经历困难的老人有所行动吗？

我将来能量大了，我还会为更多的老人做更多的事情。

”熊玮向【话娱】说到，除了还原夏老一个金色童年，同时也希望通过这部电影表达对过往历史的反思，对先烈们的缅怀。

“仅以此片献给战争中苦难的孩子”，这是电影《云上日出》的主题。

谁是苦难中的孩子？

或许你们听说过一位叫蔡桃儿的女孩，她的梦里有鸟儿轻盈翻飞，但她来不及长大成人，注定做不了妻子和母亲。

死于细菌战那年，这位常德女孩还不到十二岁。

“现在老人不就是过去的小孩吗？

他们在苦难中幸存下来了，如今仅剩下10来位，我们还有什么理由不好好珍惜这个群体？

我觉得君子有所为，有所不为。

”采访当晚，熊玮提及最多的一句话是：我还能为这些老人做点什么。

熊玮告诉记者，他以前拍摄过一部叫《请别将我遗忘》的纪录片，记录的是熊玮父亲那一代人的群体。

“我父亲是一位参加过越战的老兵，当年他们为国家战功立业，牺牲了很多的青春，甚至牺牺牲了很多生命。

他们曾经很苦难，他们即将离开。

《云上日出》《请别将我遗忘》都是我送给老人们的礼物。

”战争表达不一定要打打杀杀，平静也有张力在了解到《云上日出》的题材和背景时，或许很多人会充满不安和恐惧，害怕看到战争中孩子们的伤口被无情揭开，害怕看到被鼠疫感染惨死后的痛苦表情，害怕看到那些被活生生钉进了棺木的小身躯。

然而，当真正面对《云上日出》时你会发现，电影中并没有脏乱，没有大场面，甚至没有出现过一个日本兵，只是描绘了一个属于孩子们的“桃花源”。

熊玮告诉【话娱】，之所以不愿意用浓烈、惨烈的手法描述战争，主要还是从当下青少年或者孩子的立场去思考。

“影片第一受众很有可能就是孩子，倘若把特别惨烈的特别灰暗的画面传递出去，会不会对他们产生恐惧感。

”在他看来，对细菌战危害过于直白的手法可能会给受众留下阴影，反而与记住历史的初衷背道而驰。

“这是我对战争的一种思考，我希望这些孩子看了以后，不要受到太多的影响，又能够去接受、了解那段历史。

”毫不追求感官上的视觉刺激，却温暖而有力量，这是我们能在《云上日出》中感受到的情绪。

不过从某种程度而言，或许有些观众会认为“缺少一些戏剧冲突”。

熊玮对此并不认同：“我为孩子们营造的地方可能叫做乌托邦、诺亚方舟，或者桃花源，在这样一个如同世外桃源的世界中，他们凭什么实施惨无人道的细菌战，且不说正义是非，但他们使用的是无差别的生化武器，我就问施暴的人，你没有孩子吗？

”说到这里，这位湖南汉子的情绪显得有点激愤，仿佛那些没有墓碑的、连长大的权利都没有的孩子们都浮现在他眼前。

“难道一定要打打杀杀才叫戏剧吗？

难道平静就没有张力吗？

或许我理解的不对，但是我把它表达出来了。

”其实在【话娱】看来，有时候那些充满美好和希望的画面，更能与战争的残酷形成鲜明反差。

当看到孩子们在河边吹口琴，一起做南瓜饼，拥抱美好的秋收，却明知等待着他们是一个噩梦般的结局，心就不由疼得抽搐起来。

影片中让【话娱】最有感触的画面是，当家骏来至病床前来跟豆丁告别，弱小生病的豆丁问家骏：我是不是不能长大了？

眼泪立马就掉了下来。

多么简单的一个愿望，可是战争不会让他长大。

很喜欢几位小朋友的表演，特别是饰演少年家骏的荣梓杉。

那场告别戏是一个长达3分钟的长镜头，从刚开始的难掩悲伤到最后决定陪伴时的释然微笑，少年家骏多样的情绪转换，一气呵成，催人泪下。

“他的表演我觉得成人演员都很少做到，因为那是一种很天然的表达。

我当时觉得，那孩子就是家骏。

”熊玮表示，这不是一部讲述苦难和贩卖眼泪的电影，但那场告别戏让在场80%的人都哭了。

“我们摄影师是个大粗汉子，也是一位父亲，当场他就控制不住了，就在那哭。

我就问你怎么了，他说你不也哭了吗。

”熊玮告诉【话娱】，当初选定演员时荣梓杉正在横店拍戏，因为看过他出演的《山河故人》感觉不错，于是从南京一路驱车到横店，当面谈了几次就敲定下来了。

“他很认真，很有灵性，他觉得夏老是榜样的力量，觉得人生里面不可或缺得有这些东西在。

后来我想了一下，不是因为我，也不是因为其他的，也许就是因为影片内容的表达是正能量的。

”采访中熊玮多次提到自己作为传媒人、作为电影导演的责任。

“在我的能力范围内，我尽到了我的极致，我不会有太多的遗憾。

现在很苦难，说不定哪一天通过我的努力，乌云散去就见到日出。

也许将来影响的人不一定很多，但是能影响一个那也不错，能影响十个，就算赚了，能影响一千个，可能就达到我的期望了。

”从走访细菌战受害者，到辗转各地取景，再到布景还原气氛、演员集中培训围读剧本……这段旅程中熊玮遇到了很多困难也得到了很多支持和认可。

“有些人说我不要工资，我们一起来完成，也有很多人说你没资金了说一声就可以，还有人说我没有钱，但是有能力，我愿意陪你一块往下走。

”对于熊玮来说，《云上日出》让他“欠了很多人情”，如果影片能够让观众了解历史、为他们带去战胜困难的力量，那这人情便算是“还上了”。

如果这部电影还不够，那就通过未来一部一部的影片来还。

专注真实事件改编，希望为“向上·向善”四个字坚守一辈子从湖南益阳老家进入上海戏剧学院导演系读书后，熊玮就开始拍摄影片，2014年，导演在共青团中央主办的2014“向上·向善”电影大赛中，以《我的成人礼》从2000多部作品中摘得最佳影片、最佳摄影和最佳导演等大奖。

说起这份来之不易的荣耀，这位80后导演也变得欢欣起来，他指着身上的休闲装笑道：“当年我还上了《新闻联播》呢，好像当时就是穿的这身衣服。

我很喜欢‘向上·向善’这四个字，然后很大胆向团中央提出申请，没想到就真的授权给我了。

”谈及公司取名“向上·向善”的含义，熊玮进一步解释道：“向上是一种力量，让你更多的去关怀、去表达、去传递能量。

上善若水，水可以润物细无声，但从不与万物争高下。

”“我希望我这辈子都在为这四个字而努力和坚守”，熊玮表示：“未来我想打造更多真实事件改编的电影。

”熊玮向【话娱】记者透露，目前公司在全国十三个省都有真实历史事件、真实人物改编电影的布局。

此外，一部讲述灾难的电影、一部讲述东汉时期士兵坚守的电影已在筹备当中。

“目前公司关注的有各种现实主义题材，有工业化的大制作电影，也有关注小人物生活状态的电影，它们的共同点都是真实。

因为真实的东西最容易让人感动，或许让你触动，让你治愈，让你对生活有了勇气，重新找回梦想。

我希望这些作品能够传递给这个社会，影响到更多的人。

”熊玮自己可能不知道，说这句话时，已经让坐在他对面的【话娱】记者感受到了那份蕴藏已久，即将爆发的力量。