源氏物语：千年之谜

一晚上把源氏物语的动画片看过后，紧接着看了电影版。

画面没得说，色彩构图都是漂亮的不行，让人赏心悦目。

情节上有些小失望，可能是个人不喜欢这种穿插式的，个人更希望看到忠于原著的版本，尤其是最终光与紫式部在桥上相遇，感觉有些无理取闹。

生田斗真的美貌完全匹配的上光，很喜欢！

片子136分钟，但是只讲述了差不多三分之一的源氏物语的故事，希望其余的三分之二也能有电影版面世，很期待！

感兴趣的话可以去看下原版，可惜感觉中文版译的不大好，不知道是否有更好的中文版本提供链接，谢谢了。

只要一个温柔的人，一起生，一起哭，一起笑。

而我却爱你地这么深，就算死，就算堕入炼狱，也无所谓了。

安倍晴明怎么能够理解呢？

六条御息所的爱。

我一面看着，一面流泪。

只要一个温柔的人，一起生，一起死，这样小小的愿望，最后只是离别时几句 “请找到一个温柔的人……请小心像我这样用情深重的可怕的女人哦”。

他伸手触摸竹帘，你却转身的时候，就像你第一次伸手，递过那泪水化开了一个悲字的纸卷。

他还在不断在女人身上追逐藤壶宫的身影，而你却独自下伊勢了却余生。

用情至深，最后罪孽深重。

爱是不是就是无能为力？

最后抄写一下＊あの方に愛されたこの身など、どうなっても構わぬ。

死して、煉獄にさまようにも構わぬ。

あの人は、私の命。

私だけの命。

ともに生き、ともに泣き、笑う、お優しい方を見つけてくださいな。

くれぐれの私のような情の怖い女にお気をつけてくださいよ。

あなたほど深く私を愛してくれる人に出会いのはずもない。

もう私は十分なのです。

恋の喜びも、悲しみの、苦しみも、すべてはあなたゆえでした。

さよなら、あなた。

＊可能有误

“千年之谜”和“千年之恋”虽然不是改编自同一小说，但寻根溯源起来都会回到《源氏物语》。

所以我个人认为拿两者来比较也未尝不可。

简而言之，在故事情节叙述上，“千年之谜”并没有做得很好。

如果没看过原著，那么建议去看“千年之恋”或者读过任何一本小说之后再来看“千年之谜”。

“千年之谜”的服装造型、画面美感还有配乐等等完胜“千年之恋”，真是美不胜收，完完全全的视觉和听觉的享受。

本片有意思的是出现了安倍晴明！

而且这位阴阳师还能进入《源氏物语》的世界去降服六条御息所的恶灵！

改编的真是神奇，出演者 窪塚洋介 表现平平，这一评价也许是对《阴阳师》里 野村万斋 的偏爱所造成的。

饰演藤原彰子的 莲佛美沙子 ，我一眼就认出来是《花水木》里面的那个美脚妻子。

因为眉宇间分明没有贵族气质，所以感觉不太适合演彰子这个贵族小姐。

而且在我个人认为，不论是哪个时代的贵族小姐，说话语速都应该是稍慢而有气质的。

此彰子一说话，瞬间变成市井少妇。

其他的饰演者没有什么好说了，就说这些吧，希望大大们轻拍。

附上平安时代的婚姻观，摘自百度。

日本古代的妻妾制度和中国古代的妻妾制度是完全不同的。

中国的《唐律疏义》中说“妻者，齐也，妾通买卖。

等数相悬。

”而日本的《养老令》却明确规定妻和妾同为二等亲。

《大宝律令》的注释书《古记》中记述有“本令妾比贱隶……此间（指日本）妾与妻同体。

” 　　十世纪中叶以后的平安文学作品中，由于假名的普遍使用，“妻”、“妾”等汉语词汇逐渐减少，取而代之的是“北方”、“当腹”、“外腹”等词语，这些词语最大的特点就是用以区分同居和别居的这些妻子们，同居的妻子明显优于别居的妻子。

从这时期起，日本的妻妾制度从从前的按结婚时间的先后顺序，过度到了同居别居的时代。

　　中国古代的“一夫多妻制”准确的说应为“一夫一妻多妾制（一位发妻，二位平妻子，四位偏妾）”，而平安贵族的婚姻，无论从婚姻理念还是婚姻形态上来说，都是一种“一夫多妻制”，其最大特点就在于无法将“妻”的地位永久的固定在一个女性身上，也无法在制度上将一个女性与其他女性作明显的区分。

当然这种“一夫多妻制”并不意味着妻子们之间的完全平等。

在现实生活中还是有所区分的，古日本甚至还流传有一种“打后妻”的习俗，即先结婚的妻子有权对后结婚的妻子表示自己的嫉妒和愤怒。

　在《源氏物语》的世界里或者说在平安朝贵族的多妻婚社会里，男子的诚意并不表现在他对妻子的忠贞上，而是表现在他对妻子的坦诚上。

对女子，特别是同居的正妻公开自己和别的女性的关系，以此表示自己并无隐瞒之心是很重要的，而女子在对待男子和其他女性的关系上则要适度地表示“嫉妒”。

在之前我看过源氏物语的书本，可能是自己的知识有限也有可能是毕竟是翻译本或许我不了解日本这个民族的特殊文化，我真的看不懂源氏物语。

白描式的写作手法给我看似乎就是一本记账本。

记录着一位贵族子弟专情又多情的生活。

后来有了《源氏物语千年之谜》，一部《源氏物语》的翻拍电影。

看过之后，起初于我而言评价不是很高。

就电影的设计结构而言，是将源氏物语的作者紫式部与《源氏物语》中的主角光源氏公子两者以飘忽的叙事手法结合在一起，就此营造一种神秘的气氛。

可作为观影者来说，有些混淆两个交错的世界了，给人一种不知所云的错觉。

和我一同看过这部电影的我的室友就没看完整部。

那时感觉一部好的电影更多的是要向大众表达，而没有易于理解的叙事会损失很多人的喜爱。

会想如果《源氏物语千年之谜》在营造如梦似幻的感觉之际让界限稍微分明些会更好。

可在后来我的想法就完全变了：电影就是要拍给能看懂的人看，所有人都能看明白的电影不能称之为艺术。

安倍晴明的角色定位在看电影时不是很懂，可过后仔细想想，他可能就是那个世界最清醒的人了。

在任何人都糊涂之际，他却隐秘的察觉到了紫式部对藤原道长那深埋心底的爱恋，无意之中窥探到紫式部弥漫了两个交错的时空的修罗嫉妒之火。

整部电影下来我始终没参谋透这位多情公子——光源氏，他的心思到底是怎么样的？

他对那些痴恋他的女子又抱有几分真情真意？

那时我最不喜欢的人物也是他，我意气用事地就对他下结论了：一个不明白自己心的人，一个引得一个个绝美女子为他抛出真心而他却只懂得一步步逃跑的男子。

他是懦弱的，颓废的，一个被女子宠的失去男子该有的担当与硬气的没长大的孩子。

可是电影对于他还有一层更深的表达。

记得电影最后之际，紫式部与光源氏在一座木质拱桥上相遇了。

光源氏在问紫式部“我什么时候才可以结束？

”，紫式部就回话“收获了多少幸福就该付出多少代价，你的代价才刚刚开始”。

那时我就在想光源氏收获的真的是幸福吗？

飘零的母爱，模糊的爱恋，再也不会散去的愧疚，他的前半生在外人看来真的够幸福，可表像就是现实吗？

紫式部为什么要这样说呢？

其实紫式部这本《源氏物语》的作者根本就是一个无名氏，身份卑微到不配拥有名字。

当时在见到藤原道长时，一整颗心就已经全部交付不留一毫。

有时女人心就是一个世间顶级怪异的东西，绞尽脑汁时不一定能得到，莫名其妙间可能就已经拥有。

可藤原道长不懂女人，或许他不屑于去了解女人心，他有野心，有权谋，也有能力。

藤原道长于紫式部而言是不可触及的存在，可有时偶然就会成命运，月光下的相遇，身体的交缠，心灵的交付就在一刻之间，一眼千年。

在我理解里《源氏物语》之中的女子是紫式部碎片化的存在:温柔的，倔强的，天真的。

而光源氏就是藤原道长，当紫式部一次次将那颗心全心全意交付时，心却一次次被踢到尘埃里。

本来一个书中的角色是不会有任何情感的，他们就像木偶一样随着作者的牵引而动作，可是这部源氏物语千年之谜就很神奇的让书中主角光源氏有了自己的思想，有了思想的木偶人不可置否是可悲的，他违心地做着自己想要避免的事，可是又不能拒绝任何，作者的笔就是他和她们的命运，不可抗拒，绝对服从。

这样想来我就可以理解为什么原就是一个浪荡公子的光源氏为什么在自己不受宠的妻子葵子死时会露出那般悲痛，为什么会在藤壶离他而去时流下了似乎被整个世界都抛弃的泪水这就可以解释为什么光源氏会在木拱桥上问紫式部那句话？

紫式部那时的回答可以证明一件事，此人早已爱疯了。

我想那时的紫式部可能就如安倍晴明所预料的那样已陷入自己造就的修罗地狱不可自拔了。

因此她竭尽全力至书中的光源氏于不可抽身的孤独中，刚好与身在地狱中 的自己作陪。

电影最具亮点的地方就属紫式部与光源氏那纠葛不休却有不似存在的暗线，只有真正认真观看电影的人才会明白。

这部电影不是看一遍就可以懂的，看一遍会无聊到打瞌睡，就像我一样。

在那时我就会一直要求自己撑死也要看完。

看完一遍之后又紧接着看第二遍，因为自己一遍不能看懂，渐渐地找到电影的真谛所在，电影妙就妙在它够大胆，表达的够隐晦，又够耐人寻味。

日本最绚烂的樱花

电影片名：《源氏物语：千年之谜》播放渠道：百度网盘豆瓣评分：6.6推荐指数：🌟🌟相关分类：爱情/惊悚/悬疑/日本/古装/文艺片/历史/伦理推荐理由：* 豆瓣评分低，是有理由的，这个电影真的不好看呀～～* 电影时长2:16:32，我中间断断续续看了三天，有点痛苦呢* 整部影片有点混乱，两个世界互相穿越；* 皇子爱上自己的“后母”，并且和后母生一下一个孩子，这个孩子还成了“东宫”* 很想喷这个电影，乱七八糟，不符合逻辑，不符合常理。

* 不过想想这个故事发生在千年之前，比我们的《红楼梦》还早就有点释然了* 最近在听蒋勋老师讲《红楼梦》，一对比还是觉得我们的故事好太多了。

情爱/爱情/惊悚/悬疑/日本/古装/伦理/历史关于我爱读书，爱电影的小阿姨一枚今日的电影分享（分享的每一部影片都是我看过的哦）时常想念成为美食博主计划旅居中

去梅田TOHOシネマズ看了近日大热的《源氏物语·千年之谜》。

看后的感觉就仿佛中午匆匆吃过的生鸡蛋拌饭一样，黏而腻。

在回去的电车上很突兀地想起了高中担任话剧社编剧时的事情。

那回，新写的剧本被兰妈狠批一顿，心情很糟。

朔风呼啸的暮色里，站在大草坪面向少女雕像的地方，兰妈淡淡地问我：你为什么而创作？

为谁而创作？

为了一群人，还是少数的几个？

或仅仅是你自己？

我素来自恃口才甚佳，此时竟无从回答。

而这凭风而立的沉默，溜溜地划过了五年的苍茫岁月。

五年后的某日因着心血来潮又拾起这青春旮旯里的断片隔着山海重问兰妈的时候，她笑道：当年我在想啥啊? 现在我觉得,，为自己而写的东西最靠谱，因为除了自己看到的世界其他我们还知道啥。

人民艺术家因为他就是人民中一个，而不是他为了人民在写。

总之，取悦别人和为他人申诉，都难以成为第一流作品的创作动力吧。

-或许《源氏物语·千年之谜》这部电影要探讨的问题与兰妈和我跨越五年的对话相若，是凌驾于时序交叠的万古长空之上看不见对方表情的一场终极对谈。

抛撇掉那些钩深索隐的复杂研究，仅仅站在一位女性的角度，是怎样强烈的动机与情感支撑着紫式部这位平安才女中的翘楚倾尽心血创作出如此皇皇巨著？

她为谁而创作？

为何要创作？

影片改编自高山由纪子的同名小说。

在观看电影前读过原著的续篇，高山的汉文修养很深，落墨浓郁，措词晦涩，多少有些难读，相比于与谢野晶子现代语译版《源氏物语》清淡雅正的行文风格，不禁觉得高山是完全站在现代人张力十足的情感立场上摸索着光源氏——确切地说，积蕴着满弓的好奇与窥伺欲，足踏当下鼓声轰鸣的靶场直指紫式部这一千年前的靶心。

距离审美创造出了一座海市蜃楼，清晰到细节的虚无里，紫式部与藤原道长的牵绊，对安倍晴明的依恋，那些扼杀于巨大空洞里声嘶力竭的爱别离苦，流转着在越陷越深的沼泽地上滚轧出光源氏的毕生史。

影片采取了原著小说“草灰蛇线，伏延千里”的表现手法，以现实世界和作品世界的相互穿插交合作为作品的两条明线。

而暗线却隐晦到写意的程度，物语中的暗线正如古典文学史课所述的“紫のゆかり”，因着品貌相似性而不断寻求恋爱的复制品，光源氏与多名女子的纠葛爱恋缘起于此。

而现实中的暗线，或是这部作品真正的看点，我认为是紫式部与藤原道长之间隐忍的相思相望不相亲。

电影以一种高纯度的诗意手法开头。

古玉般苍郁明亮的圆月。

檐角逆光的暗影。

粼粼的海水和舞动的白色山茶花。

平安京是半嵌入自然浓发的篦梳，一半是梦一半是醒。

在这迷离之中，道长追逐着紫式部奔跑，越来越近，越来越近，终于踏住她的衣裾，雪白的月光跌落，两人仆地，抵死缠绵。

这是紫式部的一个梦。

这个梦奠定了全片的基调。

藤原道长是紫式部生命里绕不开的一尊山石，潜沉在物语的最底端。

紫式部款步庭中，独赏明月，这时一位戴着狐狸面具的男子闯入，大步而来，是道长。

紫式部没有如梦中那般慌乱逃跑，而是缓缓回身，收敛出贵族女房优雅的风仪，对道长敬道晚安，道长默默望着紫式部的背影，轻舒直衣，在逆光中乘风挥扇而舞，松枝那样柔软凝然的舞姿，碰乱环佩，如溪水淙淙清响，紫式部在暗处静望，目光波动，或许她明白了，她与不可一世的道长之间，隔阂着太多谋算和倾轧的危险地洞，无法靠近更无法完整地吞融彼此的世界，只有春天深夜的这支舞，这凌空虚无的独舞是唯一可以触碰的媒介。

她亦不过是道长手中的一枚棋子。

哪怕一片冰心，质地晶莹。

紫式部得到藤原道长从唐朝渡来的一叠好纸，用来创作教育道长女儿彰子如何立足后宫博得宠幸的小说，这是作为侍奉女官的任务。

于是随着柔软假名的款款落墨，物语的帷幕徐徐拉开，某朝某代，铜壶帝有位宠爱的铜壶更衣，受尽嫉妒诞下皇子而亡，降为臣籍的皇子光源氏因着对养母藤壶的迷恋而与六条妃子，夕颜等女发生情感纠葛，六条妃子嫉妒的怨灵杀死了夕颜，葵姬，为藤原道长驱走伊周怨灵的安倍晴明无法坐视六条妃子的疯狂行为，穿越进作品欲加制止，却终为六条妃子的处境唏嘘，飘然而去。

光源氏无法遏制心中对藤壶痛苦的悲恋，终于在一个雨夜踏破了那道禁断的门槛。

藤壶负罪地生下了光源氏的儿子。

后来，铜壶天皇薨逝，藤壶妃子也跟随落发。

苍翠的山寺里，法螺梵音，渗透了她眸中渐趋黯淡的光华，身着泼墨直衣的光源氏策马上山，却被僧人挡在了寺门外，隔着窗棂，光源氏看到了短发的藤壶默默走过，朦胧的山色里，两人目光交汇处，只剩下一段凄楚。

藤原道长讶异于紫式部在物语中所描写的惊骇爱恨，而这讶异只是一种粉饰，因为现实中的他春风得意，彰子如愿产子，为藤原家不可一世的势力更添砝码，道长归功于紫式部的贡献，而紫式部却在这万事皆吉的春日请辞远去。

樱花纷冉的庭院中，她与道长相对而立，目光潋滟。

她说，光源氏的故事才刚刚开始，他会遇见很多很多人，经历很漫长的人生。

最后紫式部和光源氏在浓雾滚滚的桥头相遇。

黯淡的世界只剩下浓雾，还有沉埋在浓雾中破败的车轮。

光源氏空洞地问，你要让我痛苦到什么地步？

紫式部答道，你的人生才刚刚开始。

两人擦肩而过，光源氏忽然回头，玩世不恭地笑了，笑得放肆而烂熳。

晨光初起，光华万丈。

影片的尾声很亮烈。

碧天丽日之下，衬着浅伤的音乐，红衣姿的光源氏正在众人之中虔诚地舞一曲元服之仪。

整部影片最抓住我的莫过于这支压轴的舞，悠缓漫长的呼吸，虚幻而淡定的表情，经历了几多红尘的洗练，依旧占尽春光，屐履风流。

我无法否认生田斗真美到惊艳，美到极致，美到璀璨。

这支舞虔诚中不失欢快，凝重里透出欣悦，哪怕舞停后是须磨漫长的磨难，波乱的起伏，尖利的情伤，也无妨这一刻逸脱而引燃情憀的火色。

影片就此结束。

是怎样强烈的动机与情感支撑着紫式部这位平安才女中的翘楚倾尽心血创作出如此皇皇巨著？

她为谁而创作？

为何要创作？

带着问题走进电影院的我，依旧带着还未拆封的问题离开。

毋庸置疑，这部电影唯美梦幻到极致，演员们的表现都很出彩，中谷美纪的紫式部卓荦不群，东山纪之的藤原道长冷峻英凛，生田斗真的光源氏更是俊美到不可方物，还有窪塚洋介的安倍晴明，气质独特，作为一个穿梭于现实与作品中却游离于任何一场关系之外的人物，若演技不足，这个角色很容易形同鸡肋，但是窪塚洋介的演技很有分量，使人感觉这个角色举足轻重，契合着现实与作品，哪怕编剧十分牵强附会。

遗憾的是编导终究没有在文学与电影这两种表现力和表现范围迥异的艺术形式之间实现完美的转换和质的突破，高度写意的情节只疲于奔命地带过了光源氏的故事，并没有带给观众以张力，更没有自圆其说解答设置的悬念。

作品没有出现空蝉，末摘花，轩端荻，胧月夜，甚至连紫姬也没有出现，只放大了因嫉妒而疯狂的六条妃子一人，看得出来，编导是想表达六条妃子的怨念之恋是紫式部对藤原道长情感的宣泄爆发，是想破解紫式部的人格密码，她究竟是个什么样的女人？

优雅的杜若十二单下隐藏着怎样疯狂的灵魂才能创作出如此魔性的故事？

或许，《源氏物语》的创作很大程度上源于紫式部本人的禁断之恋，有那么一个人，令这位骄傲的才女恋得悲苦深彻，神魂颠倒，故而不吝笔墨地将自己分身成众多女子去演绎为伊消得人憔悴的悲剧宿命。

这是高山由纪子的愿景。

它变成了电影，想向更多的人表达这个愿景，可惜极端阳春白雪的东西注定不适合舞台，非要搬上舞台就必须掺和一些下里巴人的元素，因为只有下里巴人的元素才能让人有迹可循，抓得住摸得着，节外生枝生得好便一枝红杏出墙来，生得牵强就仿佛削成青玉片截断碧云根，没有活气。

不幸《源氏物语》就是这样一部气性高傲的作品，除了紫式部，没有人能驾驭它，它冗长，清淡，暧昧，无法言说，哪怕是利用这个题材表达自身，也无法真正扎根地留下痕迹，它太难提炼了，除了平安贵族的奢靡与悲伤，除了通い婚这一形式造成的各种殊途同归的流离宿命，就无法笼统成一种振聋发聩的说教。

以中国教科书式布满马列毛邓满纸说教的风格，这部世界级别的伟大作品更是被诟病侮辱，扭曲变形，世界越发喧嚣，人心越发动荡，锣鼓嘈杂的街景尽头，偶然一个哈欠定睛一看，沿千年之川上溯，时钟倒转的低洼之谷，紫式部不过一声冷笑，背身而去。

紫式部是自私的。

那是属于天才的自私。

天才往往都是自私的，因为只有自私才能聚拢所有被所有灵魂忽视却确乎存在着的共性，那种自私堪称纯粹，是清傲，是孤独，是僻处自说的警醒，是隔岸观火的洞察，因为这自私，我们看不到一丝谄媚和混杂，因此听得见五脏六腑的振幅起落，看得见山河微影的寂寥空茫，没有善恶，没有说教，没有主义，更没有派别。

无人能理解，更无需人理解。

紫式部为什么会写下源氏物语呢？

想必对藤原道长的情感是最大的动因。

毕竟爱上一个人除了幸福，还有血泪。

就像光源氏，对藤壶的爱而不得，让他将其它的女人当做情感寄托的对象。

而他流连在不同女子之间，也让女人内心产生了贪嗔痴狂，最具代表性的，是六条院。

这部电影，是把六条院当做主角来讲的。

她的爱变成怨念，把光源氏的全部，当做自己的生命。

她对安倍晴明说『你不懂！

他是我的命啊！

』的时候，突然让我想起白蛇和法海。

大概爱情的苦楚与无奈都是相通的。

晴明背过身去，放弃了对她的魂灵的收服，也许他懂了，他所认为的紫式部的不祥气息，其实是一种爱到忘我的感情吧。

紫式部停不下来的笔触，最终导向了光源氏和藤壶的不伦，她企图收手了，却不能。

桐壶帝最终将他们的孩子立为东宫，也许是对光源氏的弥补吧。

后来光源氏遇到了紫姬还遇到了更多的人，也给自己和她们带来各种悲欢离合。

藤原道长以为他会归隐山林，紫式部却说『光源氏的人生才刚开始。

』她是不想放弃这段不该有的情感吧，才会对藤原道长说出『今后，我将会守护您，还有您的江山。

』可她还是离他而去，正如同藤壶落发，斩断情根，让光源氏一个人在尘世中起起伏伏。

光源氏去见藤壶那一夜，藤壶哭着说『我不忍心将心爱的你推向地狱。

』源氏说『我已经在地狱当中。

』两个人终于放下了戒备，正视了自己的情感。

之前看《源氏物语》，觉得莫名其妙，想着源氏就是个渣男，处处留情。

今天看完《千年之谜》，有了新的理解。

是像贾宝玉那样温柔的男子，才会说出『女儿是水做的。

』源氏也如此温柔，对夕颜说『不知道指甲长了，有没有伤到你的肌肤。

』所有的感情，都是真真切切。

温柔到底，非常卑微。

很用心的一部电影，画面很美。

《源氏物语》的题材非常吸引人，但这部只是推测写作之谜。

很早以前看两个译本，但是译文不够精彩，作罢，还曾想过有机会看看原著，这是后话。

电影第一次看嫌节奏太慢，第二次在看过侯孝贤的几部之后，觉得节奏还挺能接受的。

紫式部的扮演者中谷美纪，曾出演过极其有名的《被嫌弃的松子的一生》，并不是非常美的演员，在这部戏中也有明显可见的老态。

由生田斗真来扮演光源氏，并没有与名声相符的容貌，曾演过《人间失格》，我想看但片源一直没找到。

而田中丽奈饰演的六条御息所是全剧最惊艳的，虽然我没明白那个鬼魂是什么意思。

看她与光源氏告别的一段戏我竟然哭了，虽然因为嫉妒之心杀死了两个无辜的女人，但在她痛苦那一刻免不了理解和同情，可能“情”是最让人唏嘘的。

而在这场戏中，想到了“情”之婉约深致，可能这也是《源氏物语》迷人之所在。

阴阳师安倍晴明的出现让人一头雾水，虽然我早就对他很感兴趣。

整个画面构图、服装、布景等都非常讲究，特别是那个时代的发型衣服款式等，非常有味道，激起了我看古装电影的强大兴趣。

而各种特效、计算机动画等使得电影富于变化，五光十色。

我要再看看真的源氏物语相关的影视作品。

又是一部卡司强大的电影，但真正促动我去看，还是因为“洼冢洋介”这个名字，虽然知道他并不是主役。

人美、景美、服装华丽，是此片的大卖点。

剧情，还是有因为文化差异，不能理解以及不能接受的部分。

看之前，听说洼冢是阴阳师，就自然问了“此片是否吓人？

”，回答是“不吓人”。

结果，多次出现的因妒嫉而带有罂粟味的御息所，还是吓到我了。

看完后，喜欢的还是那个玩世不恭、自有权衡、功力强大，戏份很少的“安倍晴明”。

2011年11月23日 港区虎之门 一般试写。

我不是负智商的那类人，没穿越。

（然后今天我又没事拿了票去看了第二遍，因为第一遍的时候完全就是冲着窪塚GG去的，可是之后又加上了对藤原道长和一条天皇的念念不忘XD 居然看第二遍的时候我才反应过来，那个扑藤原道长的“生灵”是藤原伊周来的啊=_=因为时间点对不上，搞得我第一遍的时候都没反应过来……不要这样子对我们家藤原大人啊<--这人已经坏掉了XD）话说明信片上写得清清楚楚，16岁以下要陪同才能观看XD我看了之后其实觉得没有那么多不能看的“场面”啦，算很“酌量”来的：P 而且其实我不是想看番茄君我是想看东山簌簌的青海波啊哇呀呀呀呀呀呀呀（满地打滚ING）首先必须先赞一下窪塚哥哥啊，不然要憋死我了……虽然说因为剧情需要而第一次看到如此”邪“的安倍晴明，可是可是这这这也太有味道了o>_

明明这戏里面安倍晴明的位置本就已经很偏了，他也可以说算是唯一一个握着全剧核心的人物，可是窪塚哥哥，您要不要这么招人疼啊，这样会坏了我的是非观念的（大误）XD 窪塚哥哥演的这个安倍晴明，是我从来没有见过的全新的一个安倍晴明，虽然藤原家对他的”用法“不同也是一个原因。

经过几个月在嵯峨岚山净化的结果，这不只是个新的安倍晴明，这是个新的窪塚洋介。

他的这个亦正亦邪的安倍晴明，有着凌厉冷冽，星眸如利剑般洞悉一切的眼神，又会闪过一抹痛惜和淡淡怜意，眼波间时而全是波涛时而泛起涟漪。

”安倍晴明“常被当作是最风光霁月的那一个，政治上他亲近的一方安安稳稳，术业上他赢芦屋道满赢得风风光光。

可是在这戏里面，他被用得很复杂。

而勾得我邪念不断的是，窪塚哥哥让这个安倍晴明身上有一种非常矛盾又无法抗拒的，有些扭曲的纯粹感。

他一个挑眉一个轻笑间妖气和色气满得都跟快溢出来了似的，然而所有的这些魅惑和勾引，还有那种混杂邪气的男人香却又都被全身充斥的矜持和自制裹了起来，那抹贯彻始终的优雅自律的清洁感于是就变成了最致命的催情香，明知道不能吸不能浅尝，因为无法辄止，可是就是忍不住想伸手探究，想把他从那挑逗无比的禁欲感中拉出来，拖下红尘，管那么多青红皂白的……这戏为什么要选窪塚哥哥啊，我的是非感都被毁了（大误来的XD）我也是个抖M，当初那雅致的紫色小信笺漂亮得跟什么似的，我不去看，突然想要去看的时候就只剩下pia这没保留价值的单薄明信片了=_=是说其实我也不知道为什么我会突然想看这个，高山老师的小说其实看过就算了，同样是“二次创作小说”，我反而更喜欢林真理子老师还剩下一本才会完结的《六条御息所 源氏がたり》，那套真是写得太精彩了，把女人们都写到骨子里去了……相比之下高山老师的小说有一点清水义范妖娆版的感觉，小说本来没有觉得特别印象深刻……不过还好去看了，跟小说其实相比起来完全不同（这个企划做的时候高山老师是先出的脚本，然后才改写成小说的），故事有7成左右和小说一样，余下的3成是小说刻意隐下的部分，读过那本小说的大人其实就会比较明白，那本小说里面有很多刻意留白的人物和情节段落，这些都在电影里面用影像非常好的补完了。

大概也和我本来并没有抱持特别大的期待去看有关，我觉得故事比小说还要丰满，比想象的要有趣，而且最重要的是舞美太下功夫了。

不只是平安京的内里，里内里的华丽至极又考究的布景，涉及夕颜的时候所显示的内里之外比较市井的世界，都非常好的呈现出了两种完全截然不同的风貌，而又同时都做得极其的考究。

老实说我觉得这是我唯一看过的比当年最讲究的一部大奥做得还要考究的舞美。

同时在服装造型的方面也同样追求到了一定的极端了，所有的女性角色的服装，全部都非常的考究，一般现在的大河的舞美也好前两年的时代电影也好，都已经完全没放在心上的，诸如五衣和单之间的叠色，以这个叠色为基准每套表着的外叠色层的搭配，纹样的意义，还有每个女人不一样的等级要遵从的装束上的不同，比如紫式部的女房装束要注意的五衣和表着之间相互呼应的叠层面统一，再像比如六条御息所因为要“还魂”和“执念”，所以要避开的五衣和单之间的叠色不能有“生”等等，再有像夕颜和其他的女人稍微有些不一样的装束，全部都非常的考究，不只是女性角色，男性角色的装束也全部都规规矩矩的，没有丝毫乱来。

而且不是那种大张旗鼓地喧宾夺主舞美有多好多好的炫耀用法，而全部都是在细节里做得很用心。

唯一美中不足，倒是光源氏……大概是为了不跟藤原道长那边起重复和冲突吧……重点是我其实想看东山簌簌的青海波多过番茄君啊啊呀呀呀呀呀呀呀呀……我完全就是被东山叔叔给秒掉了XD（是说吧，在现在这种好多人看到两个男人就无条件激动，毁了原本腐女的真正乐趣的年代，还好像是平安时代的天皇们和藤原家这种关系如果要YY的话需要识字儿，不然的话像严久和花山天皇啊，一条天皇和藤原一族啊一定都逃不过魔掌……=_=）开篇一上来没多久藤原道长就露出满满满满的色气啊！

遮都遮不住……像我这种完全就是冲着窪塚哥哥去的人，完全没心理准备结果无意识的拼命咽了好多口水，那一刻如果给我镜子，大概我脸上的表情可以完美的诠释出什么叫做垂涎XD 可是我怎么都没想到除了窪塚哥哥之外最勾人得不行的居然是东仪秀树伯伯！

我明明不是叔控来的！

藤原道长我还能理解毕竟没有他哪来的光源氏（……），可是一条天皇伯伯您要不要也这么抢风头啊（东仪伯伯本人绝无此意，大概……）有一段庭乐的场面，东仪伯伯风情全开，差点晃瞎了小的不识泰山的眯缝眼……从某方面来讲，这样的一条天皇大概只有东仪伯伯演得出来了，因为那是他本身的艺术家气质。

在其实不能算很多的镜头里，他生生把一个才华四溢，看似温文，甚至有几分懦弱似的，其实不动声色却心如明镜，雅致又充满着和藤原道长截然不同的魅力的一条天皇诠释了出来。

再加上一个窪塚哥哥的安倍亦正亦邪，一个东山叔叔的藤原道长一身野心和算计隐于文质彬彬中，不经意的挑个眉都仿佛藏了一抹心机，可是又实在是太成熟性感，不论是他本身还是旁人，都太清楚他有多勾人，而连这份魅力都藏着一抹自如的算计在背后……簌簌们，您们这还要让小辈们怎么混啊喂！

鼻血不是血么？！

这是收片酬还是收魂儿呢啊！

是说不管是东仪叔叔的雅乐风情还是东山叔叔的日舞，在这片子里都很物尽其用啊……紫式部和藤原道长的关系，学者们研究得很起劲，作为八卦无知小女子我也向来带着点不太算好意的好奇……高山老师这次把两个世界放在一起穿插，乍听之下以为是要利用”藤原道长是光源氏的原形“这个很多研究学者赞同的观点，但是实际看下来却表现得更加复杂，一虚一实，充满隐喻又含有不明确给出答案的弦外之音。

东山叔叔的这个藤原道长，除了其实真的超勾引人，一身的倜傥之外，在某方面很忠实于”一手打造下藤原一族权倾天下根基的人物“这一基本特点。

他温文尔雅，睿智大气，而又可以做到狠烈冷情，野心勃勃。

看这部电影的时候我脑子里一直有个挥之不去的邪念就是很想听东山簌簌找个时机顺口念一下この世をば那句名歌，最后再配上日舞>_<（说起来我一直都觉得这事儿很讽刺，藤原实资是为了骂藤原道长才留下这个记录的，结果却成了藤原道长几乎要算最著名的一首歌了……）在这部电影所描述的紫式部和藤原道长的关系，并不能算是非常美好，但是有些画面有些隐喻，却是我看得最过瘾的段落们（所以其实这电影落我手里算是白搭了……）。

这段关系感觉就像是……唔，像紫式部日记所暗暗传递出的那种感觉。

《紫式部日记》里面有一段应答给藤原道长的歌，暗示着她没有应承藤原道长（姑且当作那个人是指的藤原道长）月夜邀请的原因，是道：”ただならじとばかり叩く水鶏ゆゑあけてはいかに悔しからまし“要逐字试着翻译的话还要解释前后文，太烦了，大概的意思就是说如果她应了藤原道长炽热的愿望，为他打开了这道门的话，以后一定会后悔的，那样就会哭得更寸断肝肠。

《紫式部日记》里面，这是我最喜欢的一个段落，因为不知道为什么，看别的部分会看到的那个常常出口辛辣，自恃又傲然的女子在这里不复存在，有的只是隐隐看得到的一颗执拗而胆怯的玻璃心。

有种无法抑制的哀伤和自怜，和藏在成熟女性身体里的那个情窦初开又患得患失的小女儿娇态……这个电影里面的紫式部，我觉得是把这部分无限的放大了开来，中谷美纪在这部戏里真的很美，是很成熟很内敛，内里又极其激烈执拗的那种美。

美在她其实对身边所有的这些勾心斗角都了然于心，可是仍然走不出她自己纤细而无望的感情中，于是才有了跨越时空的纠葛。

而这样的中谷美纪，如此复杂却又在某方面剔透无比的紫式部，让我不觉出了戏，想到紫式部日记里的某些描述。

说得更妄为一点，我觉得这个故事里面的紫式部，其实是无限放大了空蝉那一面之后的紫式部。

甚至大概可以说这里面的这个紫式部，是缀写着《紫式部日记》的那个女人，而不是写出了《源氏物语》的一代文豪。

她复杂深沉无法抑制的纠葛们，不是针对她创作出来的光源氏的，而更像是她把她所看到的藏在藤原道长身上的某些部分无限放大，再加诸在了光源氏的身上的反射。

从这个意义上来说，其实光源氏的存在本身就是一曲缠绵悱恻的哀调了……而让曾经演过光源氏的东山叔叔和如今的番茄同台竞戏，真的是很高妙的一招。

PS：这部小说和电影里取材自《紫式部日记》的不只这一个而已，还有很多处。

其实与其说比较知道源氏物语的故事，在这部戏里面大概是如果比较知道紫式部日记和一条天皇那个时候的一些历史的话，会有更多乐趣的感觉>就像空蝉的宁为玉碎不为瓦全一样，中谷美纪的紫式部在看着藤原道长的时候，眼神也微妙的很复杂，并非无动于衷，可却有隐含未明的深意。

我很喜欢这部戏并没有点明，却可以放任观者自己去任性的引申开来，甚至可以算妄想的那些东西。

有些人可能更会喜欢紫式部和光源氏穿越时空的什么东西，可是我喜欢联想到那些《紫式部日记》里的只言片语，和一直很让我怜惜的空蝉，她选择“过往”的方式……也许是我YY得太多了，不过我喜欢这个想法：P女性角色里吧，田中丽奈超出彩啊！

她把六条御息所的凄绝和可悲，无处化解的哀伤和怨妒，恨极爱极的明暗两面都演出来了。

她好去演清姬了啦，比起说像六条御息所来，那活脱脱就已经是清姬了……有一幕厉鬼化身的镜头，实在不适合在大屏幕上看，吓死人了……不只是视觉上那种，而更是心理上的，再加上舞美超用功，结果气氛渲染得那叫一个恰到好处。

葵之上和彰子都没有想象的出彩，演员还是有点别扭……夕颜也好微妙，从某种意义上来讲，好现代……太过现代了。

藤壶也好微妙，定格的时候很美很美，可是动起来就像是连续的定格，感觉没有什么变化……番茄君是很好看，可是因为我一直都觉得，他在舞台上才最适合，不管是大屏幕还是小屏幕，都会圈住他的气场，反而显不出那种无形嚣张的压迫感来。

在舞台上，没有框框把他锁在一定的空间里，所以能把他那种无自觉地凌驾舞台的霸气显出来。

当年不过弱冠，就从堂本光一老练无比的舞台上还能抢到风头。

如今其实就更明显了。

他在舞台上的霸气是种连本人都不自觉就散发出来的”本性毕露“，所以虽然很霸道，但是没有侵略性，反而带来很惹人疼的小男孩撒娇讨好一样的怜爱感，协调性极好却又天生醒目。

但是这些没办法发挥在屏幕上，因为屏幕有框框，番茄君的气场是放射状的，不是那种光环式的，所以舞台才是他的天下。

……完了我怎么又写了好长……总之这个电影最妙的地方我觉得是有很多解读的方法。

在我这里，就会联想起空蝉和《紫式部日记》里面的那个小女人来。

然后最大的感想是窪塚哥哥你这是要抢戏抢到连渣都不给别人剩下么！