帕高与魔法绘本

很喜欢中岛哲也的片子，无厘头的叙事和表现手法，看起来很荒诞却又深藏哲理。

看他的片子总是能看到希望，就像《被嫌弃的松子的一生》和《下妻物语》，在描绘一种社会现象的同时给人一种希望的延续。

故事发生在一个医院里，讲述了一堆医生和病人面对过去无法坦然，但又处处蕴藏希望的故事。

导演用了无厘头的叙事和夸张的表现手法，来戏看人生百态。

每个人都有光辉的一段历史，当你处在人生低谷期的时候，如何去处理自己的生活，用一种什么样的心态去面对生活。

大贯由于病痛无法在自己一手打下的事业里指点江山，结果在医院里脾气大躁，处处不尽他意，看医院里没一个自怨自艾的人都是废物、人渣。

日本炙手可热的童星在处于自己的瓶颈期的时候也达到了崩溃边缘，几度想要自杀。

还有被消防车撞到的消防员泷田、热爱八卦和唱歌的人妖木之元、被心爱的小猴子顺平枪伤的黑社会龙门寺、酷爱搞怪的堀米。

似乎构成了一个“精神病院”。

在大贯脾气暴躁的时候遇见了只有一天记忆的帕高，这个小女孩的天真善良并且没有烦恼改变了大贯，或者说改变了整个医院的所有人。

大贯想为小女孩做点事情，在与帕高相处的过程中性格也改变了不少。

最后大家决定演一出话剧，讲小女孩爱看的那本童话编排出来。

表面上来看这出话剧是为了帕高而演，实则是为他们自己而演。

演到最后每个人都是真实而出色的本性演出。

这场话剧不仅让大家释放出了自己压抑很久的情绪，也让我们看到了生活的希望。。

是的，每个人都有光彩的时候，也有低谷的时候。

导演在这里安排了帕高这个只有一天记忆的角色真是别有用心。

我们在羡慕帕高不用记得昨天发生的一切（个人觉得导演将昨天比喻昔日的辉煌），所以当面对今天的平凡生活时才会那么单纯、开心、质朴。

中岛哲也喜欢用无厘头的方式去讲述一些隐含的大道理。

人的一生就像心电图，有高峰也有低谷。

只有当低谷的时期我们保持饱满的情绪，心中怀有希望，才能再一次走向高峰。

这样的人生才更有意义。

在编剧的安排上，整个影片以一种讲故事的形式将帕高和这些病人的故事将给我们听。

似乎是在告诉我们，你过去的一生可能在别人看来只不过是一个故事。

so，何必那么在意你的高峰你的低谷，像帕高一样每天怀着单纯的想法不是会活的更快乐吗？

喜欢这样风格的电影，无厘头的，华丽丽的，童话一般的场景却讲着深刻感人的道理。

我要继续膜拜阿部サダヲ的演技，他从来都是演配角，但每次演的配角都绝对出彩。

无论是池代里的猥琐警察，还是医龙里的天才麻醉师，或是下妻物语里的飞机头混混，每一个都恰到好处地把握到角色的精髓，让人难忘。

是我最喜欢的日本演员之一。

坏人变好人的戏码总是让人感动的，更何况坏人坏的原因那么合理，让人同情。

小女孩美丽地像天使（日本人好混血儿是众人皆知的），用微笑拯救了一个可怜老头的孤独世界。

任性的青蛙王子和大鳌蟹的话剧拯救了每个医院里的人。

从小就只能演可爱角色的自杀狂终于突破了演技表演了大坏蛋（很佩服妻夫能挑战这么不和他本来风格的角色），不良少女护士展现了自己脆弱的一面（可惜安娜小姐还是演这样内心温柔外表凶悍的角色），软弱的消防员有了救人的机会，小混混和人妖终于能松开泪腺为了生活中的失去尽情哭泣，公司小职员和他强势的妻子也获得了老头的信任。

一切都是美好的结局，除了小女孩最后的死亡。

但是天使在人间救完人都是要回天堂的吧从开头就注意到老头的发型，一开始感觉是怒发冲冠，但从阳光照射的镜头开始发现那个发型其实很像一颗爱心呢。

他其实是很善良的人啊。

不管人类多么丑恶，多么残酷，多么自私，多么懦弱，多么悲哀，多么心口不一，多么唯利是图，内心还是有一块温柔的地方的吧。

然后等待着生活的魔法开启那块圣地，祈求那种轻松。

如果有人带着那种魔法出现在我面前，那一定会好好珍惜的。

如果不是场景很美，色彩绚丽，最后30分钟很可爱，可能会给这部电影三星。

其实故事是不错的，但是节奏实在慢的让人有些无语。

不如松子和下妻物语。

但是这种舞台剧的感觉还是蛮喜欢的。

其实开始没看出那是妻夫木聪，感觉照片更像是斗真的（汗），之后再看是妻夫木聪，他的装扮和演法都让我想到了德普的查理与巧克力工厂。

ps任性的青蛙王子的形象很可爱啊。

话说如果排舞台剧那么舞美感觉很像河童桑可以做出来的风格吧。

夏季圣诞祭装饰回廊的金鱼纸艺自己以前也做过呢，看到那里突然想起了这个遗忘的记忆。

以上

专横一世目中无人的企业家大贯先生一次心脏病发作，被送到古怪的医院疗养。

这家医院不仅医生护士稀奇古怪，连病人都莫名其妙疯疯癫癫。

大贯先生一如既往的趾高气昂唯我独尊，随意呵斥任何人和任何事，甚至于连别人记住他的名字都会被劈头盖脸责骂一番。

一日，与小女孩帕高争夺座位丢失打火机。

隔日，心急火燎的四处寻找，发现帕高拿着打火机，也不分青红皂白上去就是恶语相伤拳脚相加。

帕高的怪病是永远记不住昨天的事情，每日捧着同样的绘本念着不同的故事。

当大贯先生再次把手放在帕高受伤的脸颊时，帕高却把这当成是一次温馨的回忆。

如此善意，感动了脾气暴躁的大贯先生，并且决定为帕高表演一次绘本童话来偿还自己的过失，而且，所有人必须参加。

众多医患怪友经过一番刻苦排练，在预订日期准时开演，帕高终于在现实中欣赏到绘本中的想象世界，打开孤苦心扉开怀欢笑。

影片由舞台剧改编而来，日本的巧匠导演中岛哲也编剧和执导，豪华的明星阵容加盟颠覆前所未有的形象。

如果说这是一部童话故事，那影片的制作水准绝对不失童话般的天真境界，甚至比迪斯尼制作有过之而无不及。

蔚蓝变幻的天空，五光十色的布景，琳琅满目的小物件，煞是惹眼的奢华着色，各具童话寓言般的人物身世，一时间，片中的丰富想象力会迅速充斥进观众的大脑令其应接不暇。

亦如《令人讨厌的松子的一生》一样，大把的CG特效运用，让人分不清哪些是真实哪些是虚幻。

特别是最后那场《青蛙王子大战小龙虾魔人》的精彩大戏，更是把此样梦幻体验推入高潮，让观众们在亦真亦假中饱尝视觉与听觉的双重奢侈洗礼。

尽管已经达不到“松子一生”那样的绚丽高度，也足以震撼人心留有印象。

首先说一下.中岛哲也的电影除了这部我也只看过下妻物语跟松子的一生.所以仅限与这两部作比.所言或有偏颇.如果你从来没看过中岛哲也的电影.这部片子也还算不错的选择.画面一如既往的华丽到耀眼.故事里也不乏煽情跟励志的果子.(只是这次的果子总让人感觉是硬生生挂上去的..)于是你被深深吸引打动.一鼓作气下了松子或者下妻.然后发现哎?原来中岛君的电影也可以如此内容丰富呀..但倘若你不幸跟我一样先看过下妻然后看了松子.于是抱着更高的期望无比激动的点开了帕高的播放键....生硬的以讲述角度引入剧情..医院里有个倔老头.然后又出现一个天使一样闪亮亮的小姑娘(势必又是小的感化老的.)(bingo!言中.)..煽情故事总得以死了结.老人在奉献中咽气.或者小姑娘在大家关爱的温暖包围下含笑而终.于是故事的结尾就不知道到底是谁死了反正是死了一个..故事讲的又慢又拖.里面那只喵不知道为什么做的这么假用真的也不会很困难啊.土屋安娜的表演怎么看都觉得有点呆.故事中的故事的寓意太过明显.还有背景音乐..没有印象了..当然.除了这些这些以外其他方面都还算好.最有意思的是那个田螺人堀米.以及里面很多可爱的小细节.譬如田螺第一次跳出来说到的那个"诗织".让我很白痴的联想到了心跳回忆.不知道是不是真的有关系哈..以及最开始的那间屋子里.墙上贴了好多银英传啊EVA啊之类的海报.还有窗边蒙克很经典的呐喊小人.应该还有很多我没发现的吧.整部电影给人的感觉给大人看太弱智.给小孩看又太杂乱.不知道怎么会编出一个这样的故事.恐怕唯有画面是无可挑剔得了.

原本以为是个温情的老人和小孩的友情片没想到变成花花绿绿的乱戏看不懂也不明白故事到底想表达什么主题估计小孩子看了也有许多疑问刺眼的很

刚开始看的时候有点诧异，因为这部电影跟我所熟悉的日本电影风格完全不一样，色彩极度的鲜艳，人物极度诡异的装扮，所以一开始我不是很有耐心看下去。

可是看着看着，不自觉被吸引住了吧。

这部电影很童话，是我唯一的感觉，哈而且是一部让我一边哭一边笑的电影，在我被他的台词感动的要死的时候，突然镜头一转，出来超多又可爱又搞笑又很童话的东西，让我忍不住笑出来。

我喜欢电影里面那只任性的青蛙，我喜欢那个虽然只有一天记忆却个性善良可爱的帕高。

那个脾气臭臭的，个性坏坏的大贯爷爷我也喜欢，他是因为一直都是一个人所以才会这样子对别人的吧。

我知道一直以来都只有一个人的那种孤独感，虽然我没有啦，一直都只有自己一个人，所以一定要坚强起来，对某些东西态度特别的恶劣只是为了保护自己，因为那些事会让他软弱。

所以大贯爷爷总会让人不自觉的心疼吧。

嗯，这部电影很童话，好久没看过这种这么童话的电影了，哈

中岛哲也的08大作.依旧沿袭了中岛式的华美画面以及无厘头。

其怪诞程度与<松子>和<下妻>相比更有过之。

开场白也是延续了<松子>里的，由后辈的视角带入前人的故事中去。

役所広司饰演的大贯先生本是个叱咤风云的商界巨鳄，奋斗了一生终于从底层爬到了董事长位子。

他在自己的楼盘上呵斥的样子很像<敖德萨代理人>里的诺维尔。

怎奈罹患心脏病，屈尊在一家不太正常的医院养病。

医院里的病号大多都疯疯癫癫的。

大贯鄙视这里的所有人，对人横加打骂，成了别人眼中的“可恶的老头”。

可就是这样的一个可恶老头，在他遇到paco后完全变了个样子。

paco是个只能保持当天记忆、身体孱弱的小女孩，无论何时都带着妈妈给她的青蛙王子童话书。

无论大贯怎么推开她，骂她，她都微笑着向大贯身边蹭去。

大贯打了她，她第二天却只记得大贯曾经摸了下她的脸。

于是大贯愧疚了，心墙瓦解了，每天都告诉paco，自己叫作大贯，并给小女孩念青蛙王子的故事，甚至还恳求全院人为paco上演了一场青蛙王子童话剧。

是什么改变了大贯这么个固执自负的人呢？

我想是小女孩的弱小和失忆。

为了成功大贯给自己上了个黑脸面具。

不去亲近他人，不去关心他人，当然，人们也以憎恶之情还之。

其实心底里却一直渴望着别人的亲近。

他虽然成功了，但是到老却在医院缺乏存在感的郁郁终日。

paco的出现，让他意识到了这一点。

为别人努力而不求回报，是件值得开心的事儿。

简单的故事，幼稚的场面，滑稽的造型，却能令人感动。

看完了有很开心的感觉。

役所広司吹胡子瞪眼的样子、paco天真无邪的笑脸、妻夫木聪撕扯自己的样子、土屋安娜的爆裂看完很满足。

中岛折也在处理道具和画面色彩方面真是个怪才。

总能通过色彩的混搭和透明度的处理变幻出童话般的奇幻场景。

中岛的镜头很赞很赞赞……高饱和度+华丽边框。

独特的人工打光…cg的奇妙结合。

夸张的造型设计和波顿同志有异曲同工之妙。

mv式的拍摄手法。

赞赞赞好的。

我折服了我折服了。

我只想去电影院好好的看看……come on baby!

可以说这是一部很中岛哲也的片子，从色彩的运用上就可以做出判断。

也很难不让人与其上一部片子进行比较。

同样炫目的色彩，但故事性却较《松子》差了很多，没有很多的矛盾冲突，或许这是为了追求简单的童真吧。

还有一个让我失望的是音乐的设置。

可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一，美轮美奂却与情节相呼应，并不突兀。

在本片中歌舞场景并不多见，取而代之的则是动画。

确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘，用动画也可以呼应电影的主题，而且动画的制作也相当有水准，相当的中岛哲也。

但这却不是一部属于演员的片子，可以说众多演员在本片集体交了白卷，表演相当苍白，这也是与《松子》的差距。

有很多人说这部片子像《大鱼》。

同意。

其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处，不过一个的世界充满色彩，一个则更倾向于歌特式的童真。

最后，本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器，不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。